大片

什么德云社，什么赵家班底，那群人都是土不拉几的。

就像此片满眼的都是俗气，人俗，很多片段也俗不可耐，所以名字取得极好，起反衬作用，我就当作是一种自嘲吧。

一个3+1的“草台班子”，个个有成名立腕的豪心，可是眼界、心智、行为却都是那么的不着边际，虽然最后给了他们一个夸大的完美结局，但也没能让她们贵气起来，所以说啊，中国已没有贵族，有钱并不能带来气质。

这又是一部两极分化严重，争议极大的片子，至于原因请看分析：本片既然是一部喜剧，剧本上没有创新也就无可厚非，关键是对于笑点的把控和这些笑点对于导演理念的强化作用，搞笑方式上，导演没有选择用夸张的动作和表情，而是以场景和画面的切换，其中形成的反差造成搞笑，比如导演躲进垃圾桶被火烧然后切换到木乃伊场景，还有导演得知他爸从牛阿姨那拿到8000w后反应的差别，也是突转镜头，导演那一成不变的语气更是添了一份冷幽默的特点；这是一种类似漫画式的特有搞笑方式，因为漫画一幅就是一个搞笑场景。

对于笑点把控上，看过《银魂》的读者可能更有感触（这片子再加个新八吐槽就是银魂了），银魂的一大特色就是让读者笑着哭，或者哭着笑，这是一种很奇妙的感觉，可以在忧伤的时候让人笑面生活，然而这种搞笑是需要培养观众素质的，大多数90后80后可能更能体会，可是70后的观众可能会觉得这是一种不严肃的行为，死了爹还要制造笑料。

以上可以看出导演使用了很多8090后熟知的元素，除此之外还有佛殿导演到处跑那段静帧动画，画面整体色调拍摄手法包括人物对话那种语气都是比较类似微电影，因此年轻的观众会更乐意接受这种方式。

相信喜欢这部片子的人也比较适合《再见金华站》《我要进前十》。

这里就要提到演员选择了，因为吴孟达、游本昌、于谦，特别是游本昌基本上是70后80初人的记忆，我是在很小的时候看过济公，对于他的印象都特别深，很多人是冲着这些人来看这部片子的，很自然的会把片子理解成一部怀旧向，至少是比较传统的片子，但是用了这么多新潮元素，老一辈肯定很难接受，所以导致了评论的两极分化极其严重，而对于我这种刚好看过济公，知道周星驰，听过于谦也喜欢动漫的人来说这部片子刚好。

这不只是演员引发的血案，更是年代观念的巨大差距，也许导演正是想让不同的人感受这种差距，引发巨大争议，从而使得互相理解，互相关注因此选了这些演员。

其实从另一方面看，争议越大，证明这片子引发的社会间，年代间矛盾越大，这正是一个电影人的社会职责。

对于那些喷子，我就问你你能做到？

就会喷人，多照照镜子去吧，看看自己的毛病再去评论别人，说不定你会羞愧的自杀，哼。

这电影蛮好，有点寓意，笑点也不算少，总的来说还好。

作为你们这种喷子，你们有点脸哈！

自己一天天无所事事，光想着对别人评头论足的，拿出点资本，让众多网友看看

《大片》讲述了草根班底在通往大片取经路上的一系列搞笑经历，大款、黑社会、出轨夫妻等各色人物的悲喜上演了人生百态。

吴孟达老师和于谦老师的加入，更为这个喜剧电影增添了更浓重的喜剧色彩。

《大片》，它没有青春电影的疼痛，没有好莱坞电影的浮夸，也没有儿童片的局限性，它适宜任何群体，让你在对其他类型片审美疲劳之余，带给你最轻松的享受。

《大片》出预告的时候我和朋友就事先商量好了，这部片子是一定要看的。

毕竟吴孟达在我们心中的地位是不言而喻的。

他就是喜剧之王。

这次的《大片》一定会让我们爆笑的。

终于熬到了上映那天，我们早早就过来买票了。

出完票我们刚要走，就被售票员拦住了。

不会吧!学生证有问题这你也能看出来？

灰溜溜的走回去，售票员给了我们一分礼品单。

哈哈，原来是有礼品啊，好事，好事。

走进影院，没事看看礼品单，哇，这礼品单里东西真多。

什么国航、携程、乐峰，还有玛萨玛索呢啊，我正想买一件衣服呢，300元购物券，这下衣服有着落了。

《大片》其实在讲述主角导演的奋斗历程，这在当下叫做正能量！

从拍摄经费不足，到信心的丧失，从一筹莫展，到拥有千万的电影经费，中间也有想放弃过，但是在父亲与队友们的帮助下，这位导演还是重新站了起来。

这是一段励志的故事，有低谷，有失落，有汗水，有失去，但成功的道路不就是这样崎岖不平吗？

《大片》开头那一段颇为煽情的独白，让不少观众错以为这是一部温情励志片，然而正式进入影片以后，电影会用层出不穷的笑料来告诉你，这是一部二逼青年如何玩转电影囧途的教科书，不求内涵，只求爆笑，影片负责搞笑，观众负责笑，这就是影片最直接的价值呈现。

影片算是以小博大的典型之作，它用有限的资金与技术打造出一段让人欢笑连连的电影之旅，有诚意，有态度，也有敢于颠覆的勇气，当然也有着固有的缺陷，技术与场面上存在先天性的不足，但总体来看，这是一部亲民不做作的喜剧片。

与此同时，它完全跳脱出一众中小成本影片的通病，丝毫没有拿造雷当搞笑，拿恶趣味当审美，它几近坦然地制造出一个个接地气的笑点，尽管看起来略微二逼，但观众的笑声就是最好的肯定，这年头，让人发笑的喜剧片还多么？

关于影片的笑点，呈现在方方面面，不仅有最直观的表达，比如台词，演员等方面偏于表面化的搞笑，也有内涵方面的表现，比如男演员拿着电影教科书，男主演COS大片海报等，影片用表面化的笑点击中普通观众，同时又用内涵化的笑点让文艺观众会心一笑，至于二逼青年观众，你也算是来对地方了，这简直就是为你量身定制的人物传记。

影片用活生生的例子告诉观众：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

刚遭遇投资人欺骗的导演，随即便遇上了盒饭小哥的制片人，临时演员的女主角，拍摄花絮的摄影师，四个二逼青年一出戏，一路上既有让人哭笑不得的磨合，也有无限正能量的携手共进，在紧接着的情节里他们遭遇了各种让人黑线的囧囧事迹：与黑帮大佬斗智斗勇，与极品夫妻斡旋，各种爆笑场景随着剧情展开不断升级，配合各种段子，流行文化，大杂烩一锅炖，虽然俗，但是却让人有酣畅淋漓的痛快。

演员可以说是本片一大看点，于谦饰演的黑道大哥，自导自演的向飞，让人眼前一亮的刘芸，都突破了以往给观众留下的形象，而新人王宁等也有各种毁三观的形象颠覆让观众看到无限惊喜，甚至连初次亮相大银幕的王韵壹的惊鸿一瞥都露出无穷的”贱“劲，可以说，《大片》是群星齐齐掉节操的最佳范本，演员用上佳的表现来完成了草根的狂欢之旅，以及吊丝的逆袭。

《泰囧》、《北京遇见西雅图》等片的成功让人看到国产喜剧片的无限可能，而他们的共同点那就是接地气，对于《大片》来说，它也兼具了前面例子的一切爆笑元素，既有草根人物的设定，又有情节上的包袱不断，更有难得的大片梦的自嘲精神，《大片》真实的告诉观众：并非只有大片才值得观赏，中小成本影片更能创造出无限惊喜。

严肃着搞笑，二逼地传递正能量，《大片》用这样离经叛道的方式，完成了对于大片梦的另类自嘲。

文 / 赤叶青枫这是一部大片，是的，你没有听错，它的片名就这么霸气侧漏，《大片》。

几个小角色，一场明星梦，几段啼笑皆非的故事，两行黑色幽默触动心弦的笑泪。

《大片》由向飞自编自导自演，全程在重建后的四川都江堰、青城山取景，汇聚香港喜剧金牌“绿叶”吴孟达、德云社著名相声演员于谦以及在央视春晚为人熟知的“开心麻花”成员王宁这样国内三代喜剧大咖，加上刘芸、句号、游本昌、边辉、董立范、光头好声音歌手王韵壹，实力派演员与新生代演员同台飙戏，讲述四个草根拍大片、圆电影梦的故事，各种囧事和悲催经历伴随茫茫前路……“颠覆”是影片传达出来的特质之一，作为一部爆笑喜剧电影，《大片》让演员发挥出了不一样的特质。

一向没心没肺搞笑的“达叔”吴孟达在片中饰演导演的父亲，以丰富的面部表情和招牌式的笑赢得观众认可，时而憨态可掬，苦中的一点乐立刻呈现，时而卖萌逗趣，细微的表情变化，让人尤为感叹乐中的一点苦，从精神层面引领儿子成就了自我；“拥有”白皙大腿和富态面容的黑道大哥让观众看到了不一样的于谦，彻底颠覆了相声大师以往深沉儒雅的形象，他没有黑道人物的豪爽，却有着小人物的勾心斗角；饰演厨师的王宁以妖男形象现身，银幕妖男横行当道，反串骨感女妖气十足，给观众带来不一样的重口味惊喜；一向清纯的大眼玉女刘芸扮演一个想红得发紫的群众演员，身躯瘦小却熊抱有力。

《大片》的强大武器在于笑点密集，各大主演的搞笑功力发挥十足，从一开始吴孟达饰演父亲的自白，到中间女主角拿着书本自学，到最后那一屋子的满满的电影海报，再联系到电影本身就是造梦的过程，导演用极其细微的角度来展现出影片浑然一体的搞笑色彩，在细枝末节处都体现出制作者对幽默细胞的独到把握。

以恶搞之名，向梦想致敬，一半荒诞幽默，一半追忆亲情，心酸与欢笑共存。

而在制造笑点最多的同时，影片注重催泪比催笑更多，触动观众心弦的是在影片的最后，当导演的父亲遗憾地没能亲眼目睹儿子拍出的大片而离去时，导演的内心似乎被某种东西所震撼。

在医院偶遇老年病友，他终于知道被什么所震撼，那就是亲情。

这部《大片》在各种荒诞之余，还在传递难能可贵的亲情力量。

所以在无厘头嬉笑打闹气质之间，《大片》彰显出了永不言弃的毅力与精神，它影射娱乐圈业态，以另类视角观察社会，是现代社会人的一道“解压”大餐。

它用典型“戏中戏”的讲述方式，让观众感同身受主角们遭遇欺骗后的执着、坚毅，在鬼马搞笑的剧情中不断发酵出来新的含义，不仅映射了电影业真实存在的业态情况，也同样说明了人生就是一部大片，虽有各种挫折和欺骗，可以遭遇嘲讽和磨难，但拥有无限精彩的可能，二逼并坚持着。

整部戏的高潮部分，也是神来一笔，最终“导演”人品爆发拉到了最意外的一笔投资，终让屌丝圆梦。

《大片》彷如谈梦，实则影射。

人世间，大喜大悲，苦乐冷暖，“草台班子”实现“大片”的理想，二逼青年欢泪多，终能圆满逆袭电影梦。

能让观众在大笑之余，感受其传递的精神价值，找到精神感情上的共鸣，也许这才是真正意义上的“大片”。

　　　这个夏天看什么片好呢，正犯愁间，有朋友推荐我去看《大片》，说这个片因为有达叔的加入，一定会很好看　　　什么？

居然在达叔，哎呀，那可是我最喜欢的喜剧明星，没有之一，达叔就是我此生的喜剧最爱，想当年，他和星爷主演的喜剧片可是横扫全国各地啊，特别是大话西游可以说是娱乐了无数人啊，现在还是看一遍笑一遍　　　而除了达叔以外，《大片》里还有于谦，还有游本昌，话说当年游本昌的济公传，也是我们全家人都喜欢看的，现在他能重新出现在舞台上，还是相当令人高兴的，毕晚三大喜剧明星聚集在一起，怎么看都是个高兴事儿　　　《大片》除了聚集了不少明星外，在故事上也有可看的地方，比如反映的电影剧组内部的种种是非，让人看到了普通人的喜剧哀乐，看到了笑声中的泪水与愁意，让普通观众看得有代入感。

　　　从这个角度上来看，《大片》很好的为人们诠释了生活的本质，那就是生下来活下去，而且要快乐的活下去，从而真正达到希望的明天，让自己的人生充满欢乐，这才是时代需要的正能量。

　　　不得不说，去年的鸟叔太火了，简直是火遍全世界，他的钢巴代江南死特更是在神州大地上随处都可以听到，这样的风潮所及，连喜剧《大片》都不能避免，拍摄期间还流传要请鸟叔，看来鸟子真不是一般的火哪　　　当然，尽管《大片》后来没有鸟叔，不过有达叔就好，说到达叔，不得不说，这是香港喜剧电影的一个传奇，拍了二十几年的喜剧，终于从配角成为主角，与星爷合伙以来，有算死草，有苏乞儿，更有大话喜游，部部都是经典，都是那样的令人难忘　　　可惜就因为一点小事，达叔和星爷闹了别扭，从此两人很少说话，更不用说在一起拍戏了，所以我也挺担心的，但是没想到时隔几年，达叔终于又出来了，看来终于还是想开了，这才有了达叔和他的《大片》　　　在《大片》中，达叔扮演一个老父亲的角度，不知道达叔带来的父亲感觉是怎样的呢？

会是老顽童吗？

这样的问题，只有在看过达叔的《大片》后才能知道了，这里就卖个关子吧　　　这里还是一始既往的支持达叔，因为达叔带给我们太多的美好回忆了

正在各大影院热映的向飞电影《大片》，吴孟达、刘芸、于谦等知名艺人倾情出演。

导演那一把辛酸泪，言不由衷地共鸣，情难自禁地动容，人生过程便是你不停寻梦与梦破的过程，最后出手真正帮上你的还是你至亲至信的家人和你自己。

吴孟达饰演的导演的老父亲，他有点玩世不恭，又有些飞扬跋扈，在儿子面前他无奈着，但正是他那一纸欠条，加上儿子人性本善的善举，改变了一代导演的命运，为他拉到了真正的实力派赞助，才有钱续梦，而父亲，魂魄袅袅，最伟大的父子亲情，生死相隔两端。

电影的铺垫部分一直在讲述草根们如何拼尽全力想要“谋取”成功，大哥大导演很无奈，送盒饭的、当群众演员的、业余拍花絮的小弟小妹们苦心力捧，将导演捧到高高在上，导演却重重摔过无数个跟头！

导演显然不够顺心如意，在走投无路之际，将潜规则啦、黑老大啦全都搬出来，使尽浑身解数却终究要打道回府，当然这不证明他言败！

他的卑微是典型的草根小人物的心有余而力不足，是家底不够厚，底牌不够硬、出身不够好，要靠奋斗力争上游的那类苦命人。

要说影片中这些有点小本事的角色还是起到了励志作用的，例如导演他很文艺青年有自己的思想，只是在迷茫的路上前行，送盒饭的小厨师很搞笑很能耐，冰雪聪明善于玩反转，小女演员的泼辣刚柔并济不知不觉让导演爱上她，小摄影师的柳暗花明，傻人有傻福吉人自有天相，合并成一个道理，他们缺少的只是机遇跟平台，而这个平台需要突破，突破口就是爱。

当电影只是表达底层追梦人的一把辛酸泪，那电影就比较平庸了，它没沦为平庸之作，画龙点睛了，亮点就是导演在中间位置失败的导演梦后面来了一段急转而下的情绪。

片中的导演并非一味追求功利，他有老父在家，他的梦充满了爱的力量，此时吴孟达饰演的父亲出场，力助儿子为他拉赞助，儿子起初并不相信，认为他是开玩笑，我们都会认为他在开玩笑，而玩笑的尽头忽然化为一桩“冷笑话”，冷到极致，他坐在摇椅上黯然去世，儿子挥舞着手臂试图唤醒他，他却永远沉沉睡去！

他愿意当儿子的第一个观众，无论他拍电影拍的有多好或者有多差，这就是慈父的一颗心，世间究竟能有多少人欣赏你我们不得而知，我们只知道父母是真心无条件欣赏你。

无论你的儿子有多辉煌或者有多落魄，第一位支持他无私给予他爱的力量的，仍然是他身后的父亲！

父亲短短的出场短短的谢幕，赚了观影人不少泪水，思想升华，影片也因这段冷过俄罗斯冬天的桥段而熠熠生辉！

用山路十八弯形容《大片》也不为过，父亲离世，那欠条起到了惊天功效，赞助居然戏剧性的拉到，质的转变质的飞跃。

导演，他凭借父亲的灿烂的“遗产”之外也凭借了自己的善心和良心，他有资格得到这笔赞助费，他用爱心去保护那位医院垂危的老人，用礼貌去对待路边让他签名的人，换来了也比想象中大一万倍的美好结局，暗示人生中每一个不起眼的人都有可能是你的贵人，不要忽略了别人，也不要看低了自己。

从《大片》提炼出的亲情之美与善心之德，就足够我们消化一阵子了。