看完就想说这是个什么鬼东西。
可能是继《长城》(2016 豆瓣4.9)之后,我在影院内看到的最差的影片了。
很早就知道要上映还很期待来着,提早买了票,在上映的当天就去看了。
可能期望越大,失望就加倍的大。
正好最近在补电影,陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》,法国版《城市猎人》,一对比落差更是翻倍增长。
首先说这个剧情,片尾的时候我看到是根据小说改编,编剧还是三个。
这三个编剧是干什么吃的?
我看不到编剧的智商在哪里,整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。
十三手中是残纹,为什么他的是残纹,和别人的有什么不同?
王子进背后有符咒,符咒是哪儿来的,怎么又莫名其妙地消失了? 英莲勾引书生,明明是发乎情止乎礼,君子做派,怎么又突然爱得不可自拔,非君不娶? 从苦海书院到建康城再到贡院,最后到竹林,想要做成公路片,但是这些剧情并没有一步步的深入和升华,不论是友情还是爱情,都突然强烈得莫名其妙,剧情丝毫没有起到推进情感的作用。
再说特效,三毛钱不能再多了,映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗?
电影最后两只狐妖大战,这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削,体格健美,直立行走,实在是欣赏不了。
再说演员。
我能看出来他们是真的有用心在演,但是很遗憾,电影和电视、综艺是有壁的。
李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员,演得过于用力刻意了,他吃鸡的时候,表情太凶猛刻板。
扮演狐妖,却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。
陈立农,我能听出来他有努力在纠正台湾发音了,但是纠正过后也还是让人非常难受,他时不时地还会把那些发音习惯带出来。
而且这个书生也刻画得非常的表面空洞,不是呆,好像一个弱智。
全剧不是在问“这位兄台,请问你有见过道然兄吗”,要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫,最后的自我牺牲我一点儿也不想哭,十分尴尬。
我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下,但是他并没有把这个人演得非常的低智,你能感觉到他的那种憨(褒义)。
再说下女主角哈尼克孜。
原来这是一部耽改影片,生硬地加上了女主角这一条爱情线,我想说,简直是太失败了。
哈尼克孜妆容很美,但是她作为一名莲花精,一名妓院头牌,并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来,相反,她的一些肢体动作十分的矫揉造作。
而且她的台词实在是太差了,太硬了,没有感情,一开口就让人出戏,完全感觉不到女人是水做的,尤其是妓院头牌那种风情,感受不到(可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘)。
电影的每一秒钟都是很宝贵的。
在这短短的两个小时内,你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生,延展生命的深度和广度。
这部电影,无意义的镜头实在是太多了。
因为它本身就没有什么有深度的内容,所以就用一些镜头来拼凑。
搞笑搞得让人尴尬,煽情煽得让人无语。
开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩,让我觉得好像就是一场闹剧。
中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。
我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了,他把刘道然那种悲苦、不得志,最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位,不论是他的妆容、他的神态,他的台词,都能够让我感受到这名书生的不甘与执念,他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。
在影片中我看到了无数熟悉的画面,让我有了很多很多的联想,不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。
(《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等) 它是一部难看到让我有点儿生气的电影。
开始的时候,我想给这部电影打三星,越往后看越想打一星。
回来之后,看到不论是豆瓣还是微博,铺天盖地的宣传、灌水和好评,我的怒火更盛了一分,所以我写下这长长的感想。
当然国外也不乏烂片,但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。
我不知道粉丝这样没有感情的好评(有笑有泪/合家欢),昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么?
这难道不是另一种意义上的捧杀吗?
可能我的选择本身就是错的,我一向是有甄别地观看电影,可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的,所以选择了上映当天就去观看,结果果然太不尽如人意。
我很开心中国的电影越来越好,佳作不断涌现。
但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?
被主演之一的粉丝拉着去陪看了这部《赤狐书生》,求生欲让我不敢打扰对方享受持续不断的花痴时刻。
除了可花痴的部分明明还有很多可以脑内弹幕的内容啊!
我这下终于体会到了《美人鱼》名场面里,那两个憋笑的警察到底是什么感受。
感谢豆瓣这个精神角落,可以让我发一下神经。
太久没有见到像《赤狐书生》这样所有内容、情感、表达都是直给的电影了。
不过我发现其实这部电影从海报开始就是这种风格。
你看上面这张海报的背景,几乎可以说是把原著《春江花月夜》分解成每个字展现了出来。
而整张海报的主体,恰恰就是电影名,“赤狐”、“书生”。
谜底就在谜面上,精彩!
影片一开始,是一只品种看起来不是太优质的小狐狸在悬崖边玩漂移,一不小心就要掉下去的样子。
突然一个不知道从哪来的男孩闪现,把小狐狸拉了上来,把自己挂在了悬崖边。
这项目这么好玩的吗?
掉悬崖都有人插队?
小狐狸一脸焦急的望着小男孩,然后就在他即将不支的手上留下了几道抓痕,小男孩毫不意外的就成功坠崖了。
我要是小男孩内心OS肯定是:“这狐狸是嫌我掉的还不够快吗?
”就在小男孩掉下悬崖后,小狐狸居然几个箭步就沿着山壁冲下了悬崖,并且毫发无损,那刚刚小男孩是救了个寂寞?
还好小男孩这时已经晕死过去了,不然看到这一幕也得气死。
时间转眼来到了500年后,西子湖畔断桥上的一个雨天,修成人形的白蛇拿着伞来给转世后的许仙报恩……咳咳……不好意思串戏了。
说回狐狸这边,500年后,小狐狸修成人形,名为十三,长得和李现一模一样,可惜是个憨憨,被狐妖学校的老师带头校园霸凌,是全族知名笑柄。
气抖冷,狐族教育系统不行!
不过话说回来,狐族看来至少不是个颜值社会,长成李现这样居然还会被欺负,还仅仅是因为他成绩不行。
搁到现在,拍个小视频往各平台一发,一天至少得5个热搜,还能带动狐族居住地特色旅游的发展,完美诠释又纯又野。
狐族想要成仙,那也是得参加高考的,妖怪搞得都是应试教育。
它们需要从上天命定的“蚌人”身体内,取到一颗元魂丹,取丹时用的骗术越高,丹的成色就越好,最好对方是自愿献丹。
元魂丹的成色决定了狐妖能成为有几只尾巴的狐仙,尾巴越多法力越强,而品质最好的是千年一遇的白丹,那你就相当于是考取清华北大,光宗耀祖。
憨憨十三莫名其妙混入了抽签队伍,又莫名其妙就抽了个只有一半的签,再莫名其妙就被认为是最可能取得白丹的那个。
张晨光饰演的狐族长老顺手给了他把一看握起来就很扎手的防身小刀,又被十三偷走了号称一族之宝的杨紫语音包老年机,还派了怎么看都不像好人的老师去保护十三。
你别说十三要怀疑自己身份,我看到这都要怀疑十三是不是这老狐狸年轻时犯下的错误。
于是十三就踏上了自己的取丹之旅,欢天喜地奔向了那个命中注定的蚌人。
陈立农饰演的王子进一出场,要是没让你想起《倩女幽魂》里的宁采臣,那你大概率是没看过《倩女幽魂》。
我算是看出来了,这几年拍中国传统神怪故事的国产片实在太少,《赤狐书生》一整就想整个大合集。
王子进和十三可以说是憨出了CP感,呆子遇上书呆子,要不是王子进看面相就是那种被骗都会帮骗子数钱的,而是个少年老成、有城府的读书人,恐怕到不了京城十三就得被做成狐皮围脖了。
相信看到这里,没人会想不到片头那个小狐狸与小男孩就是十三和王子进了。
两人500年后的重逢,十三在玩着手机吃着鸡,手机的音效还是“吃鸡”游戏。
估计杨紫牌老年机是安装了“查找我的蚌人”app,一下就认出了王子进。
看到这我就想了,如果十三没偷这个智能语音助理,那是不是他就会错过蚌人提前大结局了?
不过我万万没想到,这狐族至宝全片最大的作用,除了讲段子、抖包袱、吐槽十三外,就是配备了闪瞎狗眼手电筒。
你别说我还特地去试了试,Siri也确实可以操控手电筒。
说起来,陈立农、张晨光、王耀庆这三位中国台湾演员,倒是让原本令人出戏的闽南口音普通话一下子合理了起来,观众完全可以把他们所在的家乡自动设定为福建。
凑齐了赤狐与书生后,电影进入了公路片模式,高唱着“我有一头小毛驴,但从来也不骑”一路进京。
十三和王子进来到的第一个“景点”,是姜超饰演的蛤蟆精开办的“五年赶考,三年模拟”补习班。
整段戏不免让人想起香港曾风靡一时的僵尸、神怪喜剧,也的确是好久没有在大银幕上看到类似桥段了,上一个给我带来这种观感的还是《西游:降魔篇》里的猪刚鬣烧烤店。
结果,蛤蟆精不过是来配合十三演“英雄救美”的,以此帮助十三博取王子进信任。
不过,这招出现在电影里通常不都是用来泡妞的吗?
话说回来,蛤蟆精有房有船,还是教育行业创业精英,法力不弱不说,还会操纵傀儡,怎么就心甘情愿给十三这个干啥啥不行,闯祸第一名的吊车尾当小弟?
当然是这狐妖有望高升,要牢牢抱紧大腿啊!
大嘴是懂哥!
随着十三和王子进的感情快速升温,剧情进入了船戏部分。
别误会,就是正常的坐船赶路,坐的还是“泳动机”驱动的船。
下面我们要前往的,是“书生、女鬼、青楼”景区,相信当这几大元素凑在一起,流程大家应该都很熟悉了。
书生遇见女鬼—>书生爱上女鬼—>女鬼被书生打动—>女鬼实际被当地黑恶势力操控—>女鬼背叛势力—>悲情收场。
哈妮克孜饰演的这个莲花精,别说情窦未开没见过什么市面的王子进了,唐僧看了都得心动3秒,哪个直男顶得住?
可惜也是个铁憨憨,我怀疑这部影片里所有角色就是颜值和智商成反比,越美越憨。
王子进“初夜”给英莲念诗那一段,不仅英莲被念的昏昏欲睡,我也彻底被王子进的呆蠢给打败了,不过这段也是久石让的原创配乐在全片中最出挑的部分,竟让一切有了意境。
影片里王子进有位心心念念的道然兄,就是由王耀庆饰演的,赶考多年屡试不中.放现在就是复读读到年纪比老师还大那种,结果死在考场怨念化为恶灵。
都变成恶灵了,报复的还不是考官而是无辜的考生,“内卷化”诚不欺我!
最终王子进用了一波嘴遁·大道理之术把道然兄物理超度后,老人机也为了保护十三碎屏了,不知道狐族有没有给它上个碎屏险。
道然兄临走前还拆了一下cp,把十三图的是王子进的丹而不是王子进的人的事说了出来。
十三和王子进也就摊牌了,两人也说出了我认为全片最爆笑的台词。
王子进问十三:“元魂丹是什么?
”十三回答:“就是一个…………………………丹。
”?????????????
好家伙,我差点一口汽水喷到前面观众脑袋上。
然后十三本想帮着王子进救莲花精,结果莲花精提前跳反,连十三一起打,王子进怎么解释她就是“我不听!
我不听!
我不听!
”。
故事来到高潮大战的部分。
说起来,十三的九尾妖狐造型,漩涡鸣人看了都要直呼内行。
都与妖狐有关,还都是一族之中的吊车尾,都是为了好基友踏上冒险之旅,十三不和鸣人拜个把子实在是太不合适了。
吐槽了这么多,最后还是想说点正经的。
在我看来,《赤狐书生》的内核表达其实非常清晰,它是在借助一个中国传统神怪故事,来表达应试教育的成败不该决定一个人的全部价值。
影片结局,人与妖都没有“考上清北”,但不可否认的是,他们完成了自我实现,也在这个过程中成为了更好的人或妖。
“吃人”的补习班,行尸走肉般的读书人,大千世界的繁杂诱惑,被高分执念所困成魔之人,用害其他考生的方式来获取心理满足,化作牢笼的试卷,成为沼泽的墨水,吸收灵魂的笔……以上的一切,都无疑是在清晰不过的现实映射,就如同我们开头所介绍的那张海报一样,直白得不能再直白。
当所有人都在讨论《赤狐书生》的娱乐性、商业性,讨论主演表现、剧情槽点,我还是希望有更多人能注意到,这部影片的里子,其实很当下,很值得大家关注、讨论、思考。
这部片的前一个小时也就是普通的无聊。
因为没花钱看,咳,本来打算多给点人情分的。
然而,从两人在雨里相互喊叫+捶打那一节开始,我屡屡被尬到字面意义上的吱哇乱叫。
等电影放完,头发都揪掉了几根。
我本来发量就堪忧,好心痛。
不说个人审美如何,就俩男主这造型……反正本片颜值担当是王耀庆,至少人脸是脸嘴是嘴哭是哭笑是笑。
而且就面相来说,李现跟陈立农对调角色比较合理吧。
剧情理论能救。
不就是用性转版的倩女幽魂歌颂社会主义兄弟情嘛。
首先,设定得改。
妖怪杀人取丹能成仙,这设定放哪个国家哪种神话体系里也不行吧。
非要用这个设定,那至少得花五分钟去说明成仙到底能有多大的好处,性价比不好。
就说13是赤狐,本质不适合修练,如果取不到白丹,就会失去500年的修为打回原型。
然后,简单使用人鬼片的基本套路就行。
张道长本职捉妖,发现王子进身上有丹,又见到附近转悠的13,就认为13要害王子进,于是给后者加了个符,并追杀前者。
13被重伤现出原型,王子进当成是受伤的小狐狸捡回去。
剪点给小狐狸挡雨啊,把它捂怀里取暖啊,自己舍不得吃给它吃,说点“我无父无母,没人跟我做朋友,你是我唯一的朋友”之类的傻白甜标配台词。
13伤好了本来要走。
因为他也没朋友,有点舍不得,决定多留一个晚上。
这一晚在补习班,发现附近有妖气,为了保护王子进,13现出人身。
蛤蟆精因为王子进身上的符不能得手,走之前跟13放点“他身上的丹不知是红是白,你要红丹没用”之类的NPC台词,让13发现原来王子进是自己的蚌人。
但这个时候社会主义兄弟情已经有了嘛,13不能痛下杀手,于是带王子进去健康城验丹。
因为符的关系,莲花精验不出来,说要找一个他魂魄离身的时机。
于是13一路跟王子进到考场,在怨灵索魂的时莲花精证实那确实白丹,13在最后一刻不忍心把王子进又救了回来。
经过道然兄的事,原本人生目标就是考取功名的王子进心灰意冷,想要自sa好给莲花精做鬼丈夫。
就让13杀了自己取丹,莲花精要打13也该放在这一段。
结果没想到这个13是师父变的,师父再告诉13五百年前的事,说这颗丹本来就该是13的。
最后当然是干一架。
至于结局要BG还是BL可以随意。
这就是个一般套路。
但这么写的话,狐狸的戏就多,就这片的CG质量,估计不行。
而且李现的出场就少了,剧情又正经八百苦大仇深的,也不好夹塞那么些(他们自以为的)“笑点”进去,对粉丝不友好,对低幼市场更不友好。
听13劝王子进“为自己读书”那一段就知道,买版权选主演的时候,制作针对的就是学生市场。
本来拍这个电影的目的,应该就是让观众看看美女(哈妮克孜真是漂亮,就可惜声音不搭脸),看看李现,看看陈立农,赚够粉丝的钱就可以了。
流量拖IP,讲究剧情作甚。
《赤狐书生》的主要观众应该主要是三种人:李现或陈立农的纯粉,李现和陈立农的cp粉,其他所有观众。
这本来是把好算盘,但现实是不是所有这类作品都能达到《陈情令》的巅峰位置。
《赤狐书生》里的李现和陈立农,真的一点cp感也没有,对于一部以耽美为最大卖点的电影来说,这就是最大的失败了,但这也不是演员的问题。
所以我今天打算说:+cp怎么失败的?
+为什么输?
+90分流量被2分电影浪费真可惜本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”(minsijia001),欢迎关注。
——cp怎么失败的?
还是先简单介绍下剧情,《赤狐书生》说的是一人一狐一起“考试”的故事。
人类书生王子进要赶考。
狐妖白十三要从王子进身上取元魂丹。
但是人没了元魂丹就要死,狐妖没拿到丹就会打回原型。
而他们两个人成为了朋友。
这就是非常典型的人妖殊途故事。
卧底和罪犯成为朋友,杀手爱上被杀对象,世家仇敌成为恋人,源头可能差不多快是罗密欧与朱丽叶了。
只不过爱情与爱情的发生对象换成了两个男人。
片中有大量引人联想的台词和桥段。
比如刚相遇的时候,讨论骑驴的话题,白十三执意要跟王子进一起骑驴:“我们可以一起骑啊”。
再像是两人在废屋休息,王子进支开白十三:“你去那边睡吧!
”,在王子进和女鬼同屋的时候,白十三又百般担忧“她不会对他怎么样吧。
” 又或者是最后女鬼英莲上了白十三的身,控制白十三的身体,几乎要跟王子进来一个俯身深吻的时候…… 我估计编剧在写剧本或者资方看到剧本中这些桥段的时候,就已经脑补出了cp粉脸红心跳和唯粉撕逼的场景。
要是做得成功,这些情节点,也的确可以成为名场面。
可最关键的问题是,李现和陈立农,完全没有任何化学反应啊!
别说根本感觉不到他们有cp感,就连一点点的纯友谊,也没有在他们两人之间发生。
Cp流量故事最关键的点在于选对演员,这话其实在绝大部分影视创作中也适用,但是对于故事相对薄弱、社会或现实议题浅、满足观众幻想和追星心态的定制式流量作品来说,演员的化学反应、以及他们和角色的配合度,占到至少70%以上的重要性。
因为这类作品,是卖“包装”的快消品,而演员就是最外层的包装,故事内核就像我刚才说的,都差不多,而包装撕下去之后,它并没有那么多的底蕴撑起作品的骨架。
《赤狐书生》在这点上失败的原因,跟演员与角色匹配度有关。
——为什么输?
白十三的人物底色,应该是不守规矩的放浪不羁,作为师父捡回来的野狐狸,他其实有点像令狐冲,外表玩世不恭,内里深情大意。
但李现显然把这个角色理解过度了,整个白十三都被他诠释得漫画式、夸张化,比如这样的表情——我看李现的时候总是想起张一山的韦小宝,总有种他们都参照了86版《西游记》的感觉,把人物身上的这种不拘礼数,表演成了完全未经教化的“野性”和“顽劣”。
一种猜测,他的表演可能部分还参照了徐克《青蛇》里王祖贤带张曼玉初入人间时候的那种懵懂感和未经人事的感觉。
但《青蛇》说的是女妖精,整部片子的气息也是鬼魅的,青蛇走路都要先现学,视觉效果是踱步的时候既有妖精的懵懂、又有女人的搔首弄姿和风情,这是很难在《赤狐书生》这样的男性戏里借用的。
影片的整体气质不跟上,最终的效果就是李现这样的油腻感和顽劣感,人物情感随着性格变得漂浮,观众出戏,进入不到人物里,也就进入不到cp的人物关系里。
陈立农的表演刚好是李现的反面,他把王子进演得太呆,表现呆的方式也非常单一。
比如受到惊吓就是瞪眼张嘴惊讶,伤心就是蹙眉凝神,但这都还不是最重要的,因为这个人物本身的人设就是比较单纯,这种单一化的表演,也可以解释为人物本性纯良。
从形象上来说,陈立农的下挂眼,饱满的嘴唇都让他显得很无辜,很适合这种呆萌的角色,但可能是因为没有表演经验,即便在这样的“本色出演”里,陈立农也没法让人共情。
问题在于,他太不像一个落难书生了。
《倩女幽魂》里张国荣演的穷书生宁采臣,是左边这样的,有把伞还是烂的;陈立农演的穷书生王子进,是右边这样的。
从周身装束到人物气质,王子进一点都不穷,你甚至会觉得他随时都会有个出来认领他的大户亲爹。
片中不管是在苦海书院遇到怪物青蛙,还是在牡丹阁遇见女鬼英莲,又或者是最后赶考时重逢他一直在寻找的道然兄,你在他的眼睛里,看不到寻人的渴望,也看不到遇妖的害怕,更看不到他想要考取功名的欲望。
他就像一个无欲无求的圣人,既然无欲无求,你也就当然感觉不到,他能和白十三产生感情了。
所以,一边是不会表达感情的狐妖,一边是没有感情的人类,凑在一起,自然没有火花。
当我们再回看《陈情令》,会发现它方方面面都可圈可点。
它有武打修仙家族的世界观,多少还能看到些《山海经》的中式奇幻的影子,在少年成长故事里,去展开一个新的宇宙,格局上首先就比电影更大,当然这里也存在作品体量限制的问题。
这里必须说到的是,肖战和王一博,虽然表演经验都不丰富,但是在个人表演的完成度上,还是做到了进入各自的人物语境。
魏无羡的玩世不恭,蓝忘机的知礼明仪,构成人物差异,能发展有矛盾的兄弟情,也为成长埋下伏笔,更为之后的“陈情”铺设好障碍。
《陈情令》也绝不是只打耽美路线,主角之间有性格差异又有家族世仇,花了很大的精力去做人物成长路线和无数次选择,让主角既能满足唯粉的情绪需求,也能给cp粉留出解读空间,你要只说那是少年兄弟情,也未尝不可。
《赤狐书生》其实也是想要做成长线的,为一人一狐都设定了人生最重要的考试,可在整部影片的剧情进展中,关于真正考试的部分,并没有大多着墨,白十三甚至没有一次亲手想要去拿出王子进的丹,大多数时候都是别人代劳,王子进也更别说真正为考学付出过什么。
最关键的是,二人缺乏紧密的绑定,利益关系是单向的,白十三需要王子进的丹,但王子进并不“一定”需要白十三的什么。
这就导致并不会出现两败俱伤的那种决定性时刻。
没有共同成长,又没有双向的利益关系,连兄弟情都谈不上,哪里再能说卖cp呢?
——90分流量被2分电影浪费真可惜这个90分,说的是李现和陈立农的流量数值,2分说的是《赤狐书生》这部电影。
《赤狐书生》显然是一部以流量逻辑来打造的电影。
在刚刚公布的11月华语明星权力榜上,李现名列第八,微博粉丝2250万,话题讨论八百多万,近80亿阅读。
陈立农粉丝比李现稍少,也有1671万,话题讨论度倒是在李现之上,有2.2亿和220亿阅读。
都是90分流量,又有差异化,顶流+新流的搭配,刚好能吸引不同层级的粉丝。
从这里你其实就能看出来资方的考虑。
这两位流量,咖位相差不多,满足了匹配原则,这样至少不会有粉丝觉得自家的艺人被别人吸了流量,算是强强搭配。
从经验上来说,李现影视作品经验多一些,陈立农则是偶像出身的爱豆,前者多少有点带着后者的意思,但绝对算不上提携,更多的是给粉丝、资方和市场信心——毕竟也是出过爆款剧的流量了,再出个爆款电影应该不难吧?
但结果就是不好。
从影片类型上来说,《赤狐书生》这个取丹修炼,人妖成友的故事,则是近年来最火的奇幻古偶,也是最容易捧出流量的类型。
当然,也是对演技要求最低的一种类型。
这其实让我想到《演员请就位》里,郭敬明把《画皮》改成了一个耽美古偶故事的操作,当时尔冬升评价说,这种类型,“你达标就可以了。
”言下之意就是讲,这种类型的故事水准线低,只要你让观众接受情景和设定,很容易及格。
但《赤狐书生》甚至都没有达标,因为作为一部以耽美为卖点的电影,它并没能成功地打造出一对cp。
这就等于爱情片没有爱情,喜剧片没有笑点,动作片没有真打。
在cp文化大行其道的现在,这是好风凭借力,也送不上青云。
这是自我要求低的问题。
现实不是综艺舞台,“达标”是不够的。
陈情令》的成功当然是因为它做到了很多难以做到的点,比如肖战王一博和角色的贴合,比如对原著的尽量贴近,比如充满细节的二人互动,玄武洞相依、不夜天诀别、非父母妻儿岂能触碰的抹额,都是让人物关系成立又触动人心的部分。
但《赤狐书生》没有。
流量不是贬义词,耽美更不是。
耽美文化的发展伴随着性别意识的进步,我们开始可以在银幕上凝视男性,接受更多种可能性的人物关系。
《陈情令》的好在于它把握好了这种文化的尺度,足够尊重原著,把二人情谊写得点到为止、又空间足够,这本身就符合耽美这种亚文化需要和受众互动,等待受众来二次解读创作的特性。
从这个角度上来看,流量对这类文化的介入是好事。
当然前提是作品足够好。
但《赤狐书生》选择了这条路,却并没有为作品留出这样的空间,这当然不完全是演员的问题。
背后的具体原因,我过几天会再写文章分析。
看到90分的流量被2分作品浪费,真可惜。
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从古至今,志怪小说里,总能看到书生的身影。
《聊斋志异》中《聂小倩》篇,有方正善良的书生宁采臣,兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财,助小倩逃离魔掌。
《绿衣女》篇,有益州风流书生于璟,醴泉寺遇绿衣女,金风玉露,情动缠绵,而后一曲笙歌,缘分了结。
《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅,路遇龙女,助其回家。
清心守礼,不娶为妻,历尽波折后方成佳话。
若是把书生的形象标签化一下,大概逃不出这些词:才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。
这位书生朋友叫王子进,家中以制墨为生,单纯固执,与人为善。
如果没有遇到狐妖白十三,他会像其他书生一样,寒窗苦读,进京赶考,中了便做个小官,没中便回去家乡,或许放弃,或许继续。
日子像秋天的流水,安安稳稳,泛不起多大的波澜。
可王子进偏偏是白十三的蚌人,注定要卷入纷争。
平静的生活被强行打破,他失去了很多,但也得到了很多。
友情、爱情、师长之情,一路赶考,一路拾掇。
1 元魂丹是什么?
我有,我可以给你
狐妖白十三,出身卑微,自小被排挤着长大。
为了取得元魂丹,进阶成为狐仙,找到他的蚌人王子进。
为骗取子进的信任,古灵精怪的白十三可谓十分卖力了。
子进的驴跑丢了,他动员黑狐狸师傅,半夜为人找驴。
苦海书院,他找来小弟青蛙精,上演了一出舍身救人、啼笑皆非的苦肉计。
劫后余生,泛舟湖上,狐妖形象暴露,白十三又信口胡诌二人前世有缘,自己是为报恩而来。
子进傻傻地相信了这所有编纂的剧情。
偏僻的破庙里,他把他的饼分给白十三吃。
可怕的苦海书院中,他也未独自逃生,反而鼓起毕生勇气,带着火把炸药,回来营救他心里认可的朋友。
甚至在看到白十三露出狐妖面貌时,他努力克服自身生理上的害怕,依旧与他交心,同他当朋友。
王子进的世界很单纯,愿意为自己在意的人牺牲。
英莲告诉他,白十三待在他身边是为了取他体内的元魂丹,于是他去找白十三——“元魂丹是什么?
”“就是一颗……丹。
”“我有,我可以给你。
”你要的东西,我若有,必定给你。
不问缘由,不论目的,只因你是我的朋友。
真心可换真心,狐妖白十三也在这一路的相处中渐渐被打动。
二人互相成全,最后一人一狐归隐田园。
成仙也好,功名利禄也罢,都是身外之物,若能有一知己好友,那些都不重要了。
正如狐仙爷爷所说,最珍贵的不是那颗白丹,而是舍身忘死,成全彼此的真心。
2 怕没有来世,只愿今生,子进平安建康城,灯火起,烟花升,闯入这样的花花世界里必定是要有艳遇的。
牡丹楼的英莲姑娘,红帐罗衣,飞仙出场。
王子进抬头见艳色,瞬间目瞪口呆。
“你长得好像我奶奶……所说的仙女噢”说话大喘气的王子进,在他往前十多年埋头苦读的人生中,从未遇见过这样的场面。
美人顾盼生辉,王子进慌不择路,节节败退。
都说书生多情,遇花草虫鱼,风吹草动,皆可入诗成画,何况是如此生动鲜活的美人在前呢。
几番交阵下来,子进心动了。
但他仍方正守礼,自制自持,纵然情动,也未有半点逾矩。
最后自作聪明地与英莲约定,待其高中后便前来迎娶她。
可英莲不是人啊。
一介孤女被卖到青楼,为免受屈辱,唯有投湖自尽,后附身莲花之上,食人心血苟活于世,需得一真心人才能解脱。
得知一切的子进,一身红衣,重新回到牡丹楼。
他说:“子进来晚了。
”这一句简单的话,融化了英莲投湖时便开始冰冷的心。
他为了她愿意舍弃生命,她也给了他最真诚的回应“怕没有来世,只愿今生,子进平安”。
这段感情没有修成传统意义上的正果,但雁过留声,水过留痕,人过留忆,足矣。
3 莫愁前路无知己,天下谁人不识君
书生王子进一出场便在寻找刘道然。
牵着奶奶托付的驴,心心念念要交给他。
后误入牡丹楼,也是为了寻找刘道然。
直到王子进和白十三来到贡院考试,我们才见到了这位一直活在台词中的刘道然。
王子进口中的刘道然温文尔雅,才华横溢,对他如启蒙老师,教他念诗,给予他肯定。
若是他们家乡只有一人可中举,那这个人必定是刘道然。
可当刘道然真正出场时,却是一个屡试不中,郁郁而终的厉鬼。
那个眉目清朗的青年才俊变成了面色阴沉的干瘦老者,带着定要中举的执念,盘桓在贡院之中,收人魂魄,一念成魔。
笔墨纸阵的深渊里,王子进吟起《别董大》,唤醒了刘道然。
“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”,年少时的初心,带着他挣脱了执念的束缚。
他终于想通了,手中的笔,可画前程万里,也可画山画水,画鸟画鱼。
书生未必只能走仕途,心里清明了,那便处处都是出路。
少年时,刘道然亦师亦友鼓励王子进,后来王子进用诗歌唤醒刘道然,因果循环,这何尝不是一种互相的治愈与救赎呢。
很喜欢电影的结局,一人一狐躺在椅子上悠闲饮酒。
抬头是天高云淡,晴空万里,低头是阡陌交错,鸡犬相闻。
这个书生朋友,在经历了友情、爱情、师长之情的轮番试炼之后,再过上了安稳平静的日子。
好像什么都没变,又好像什么都变了。
我估计可以预测到接下来会有人说审美不一样,萝卜青菜各有所爱。
反正也不要求人人跟我一个审美。
但是别对水jun跟脑子不好的粉期待太多()。
要是在只有正面评价无负面,那么赞美将会毫无意义。
想夸就请你们咋不组个夸夸群好了。
什么都饭圈化真的在豆瓣太明显,一部电影不具有任何优点,倒是后期评价的时候一堆粉丝在这里洗。
一星评的都是黑子的秘之逻辑,虽然我认为现在恰饭不容易,但该挨骂还是要怼回去。
有些作品已经不用多看也能知道好坏因为豆瓣网友们不是都已经帮忙分辨出来了。
关于演员,李现演的比起说是狐狸更像猴子。
前有个张一山,后有个李现。
巧了吧,大家都抢着把机灵当成猴来演是吧。
不知道的人还以为明年是猴年。
我对李现的印象真的估计已经差的垫底了,几年前在那立牌坊。
演腐剧火了一把就开始反踩,然而这部电影里面却又开始了老本行,我估计粉丝就这么不容得别人说自己家爱豆的真实一面吧?
李现今年29岁,长着一张比年纪来说显老的脸,一点不适合演古装,无表情的时候脸看了想翻白眼,李现作为一个科班出身的演员,果然是没有才能所以显得一点不突出,能跟陈立农水准差不多演技的表演了菜鸡互啄,服化道是真的辣眼睛。
再来说陈立农,台词底都不行居然能硬生生把一个书生演成呆头呆脑的弱智… 无论这部电影是什么时候开拍的,无论有多少爱戴粉丝滤镜看待这部作品的各位。
烂作永远好不了。
希望现大演员别走太远
去影院之前很紧张,因为我平时不喜欢这些玄幻奇幻类型的片子,很害怕以往看到的各种雷人造型,以至于紧张地在半个小时内跑了两趟厕所。
我是演员李现的粉丝,但更是一个普通的电影观众,所以我会我手写我心。
到了影院一看,想不到下午三点场也坐了将近一半的观众,不知道是不是都是演员的粉丝,在忐忑中开始了我的观影体验。
随着演员表的出现,看到了很多熟悉的名字,张晨光,裴魁山,郝邵文,甜妞,姜超。
脑海里迅速滑过驴得水,旋风小子,新乱世佳人,校园先锋的镜头。
可惜的是看完全片我也没认出郝邵文和甜妞…裴魁山的何先生和姜超的青蛙精很出彩,他们两人在妆服化效果为角色很加分,两人的神情自带喜感。
那个青蛙大嘴应该是向东邪西毒里梁朝伟的香肠嘴致敬。
李现给狐仙设计的很多微表情很灵动,狡黠中带着一股不服输的韧劲。
但作为一个沉迷于李现皮囊的粉丝来说,对李现的不同类型的笑我都太熟悉了,关注度太高,以至于很多时候看出了李现本人,甚至有一个镜头我竟然想起了韩商言那个经典的侧身带着一丝得意离开的动图。
所以粉丝对偶像的过度关注不利于观影体验,这个问题在我。
最喜欢的两个场景是书院里的书法矩阵幕墙的设计,方块文字从四面八方飞溅出来,这是独属于中国文化的视觉享受。
书院里的迷魂术让我想起韩国的王朝里翻白眼的僵尸。
青楼里那段哈尼克孜太美艳了,因为之前对她一无所知,但她舒展的舞蹈动作一出来,让我想起了佟丽娅饰演倾国倾城的赵飞燕,想起了林芳兵的杨贵妃,都是美艳绝伦。
特效舞美总体很喜欢,不管是湖上泛舟,神秘莫测的苦海书院,还是夜幕降临的建康城,还是灯红酒绿的青楼,都营造了一个特别真实的环境氛围。
影片后半段竹林打斗那一段说实话,看出了一些卧虎藏龙的感觉。
这一段也是演员频繁被吊威亚的桥段,可以想象演员因此遭受的身体上的严峻考验,着实不易。
要吐槽一下的是此为狐仙后的造型设计,突然变得壮硕高大威猛起来,估计是以李现的形体作为设计基础,一身的狐狸毽子肉,感觉才从健身房走出来。
狐狸本是机敏伶俐的小动物,纵然成仙,也不能为了剧情的拔高而改变动物本身的属性。
再说回来,影片的主旨是说了一段人狐友情。
狐界有狐界的规矩,作为狐生发展轨迹必定是要去获取蚌人体内的仙丹,结果导向,不问方法来路,只求结果。
但白十三是一条很善良的狐狸,所以才会在千年前有了那一次善举。
不忘初心,所以他才会不忍心以杀死书生王子进,用他的性命来换取自己在狐界的晋升。
哪怕他是只狐狸,他也有自己的行为准则,不随波逐流,不世故污浊。
虽然他是逐渐被王子进的命不就是浪费在心爱的人身上的真情所打动,为当初一心想取丹的执念而懊悔。
但我还是有点理解不了这种过命的交情,也许是因为我太过自私,我永远做不到牺牲自己去成全他人。
除了两位男主的服装,其他角色的服装都挺喜欢,这两位的衣服特别像很多文艺中年穿的棉麻风,比如例外,和子苞米的风格。
笑的点主要集中在前半段,但我居然在片头一只小狐狸和小孩对视的瞬间眼眶就湿润了,最后被狐界赶出来后受伤的白十三和王子进对视时我再次流泪。
人和动物之间一定有超脱物种和语言的亲密交流。
路演时见过陈立农本人感觉皮肤很白啊,不知是否为了塑造一个书生形象而进行了全身美黑……片尾他的歌声出来,我眼眶里打转的泪水终于流了出来,他的声音很干净,我坐着一直听完,看完了整个字幕才走出放映厅。
才发现有两个男生也静静地在听片尾曲。
我不是电影发烧友,看片数量很少,所以只是拉拉杂杂谈了个人感受,我打7.5分。
为什么赤狐书生可以给高分,剧情细节非常好嗑1: 长老其实算是整个电影这个局的一个设计者,开头就说了,十三是长老捡回来的一只土狐,那为什么长老会对他特别好呢,因为他早就知道十三是命中注定要取白丹的人,也知道取丹不易需要真心换真心,十三下山取丹长老表面让黑狐狸暗中保护,背后却和道长联手,其实是借十三的手除掉黑狐狸(剧中最后长老那里有很多狐狸尾巴,说了很多同族死于非命),道长偷偷给子进下符,只是给他们为彼此付出真心的道路制造一些坎坷,十三经历了子进死亡大悲之后取得白丹成仙,盲猜如果有第二部十三应该可以再一次成仙,影片最后长老说“虽然可惜了十三”道长说“十三成仙是早晚的事”,一语双关,既可以指当初让十三取丹已经设想到会成功的结果,也可以暗示未来也可以重新成仙。
2:三人在桥上时,英莲要杀十三的时候被蛤蟆精用刀捅了,蛤蟆精跑回十三身边的时候把刀塞到了十三手里,这里个人觉得略带讽刺,前面书院大战时蛤蟆精就说了,帮你设计了这出戏,所以他捅了英莲以后,这个举动就可以代表虽然人是我杀的但其实我是替你动手的。
3:在船上的时候船是蛤蟆精在水里推动前进的,身后还跟着一群小蛤蟆4:子进最后回奶奶家,奶奶家院子里有很多荷花,虽然这个时候子进已经不记得英莲了5: 黑狐狸开始应该是六条尾巴,打架的时候被十三拔下来一根,后面道长把它收进卷轴里的时候,只有五根尾巴了6:子进其实没有多么想考取功名,一路的信念一直都是寻找道然兄,道然兄屡试未中已成冤魂,是子进和十三算是联手救了他,子进高中某种程度上也是圆了道然兄的梦想吧7:子进把自己最喜欢的书送给英莲,英莲在房间里的时候,也是一直拿着,子进走后她也一直在想他会不会真的回来娶她吧,所以当子进真的回来后,她马上就愿意帮助子进反杀老狐狸8:关于子进和英莲的感情线,很多人觉得略有突兀,可能是因为两个人的互动感觉确实不多怎么就这么爱了吧,但是子进是一个循规蹈矩的书生,第一次见到这么美的人,第一反应就觉得英莲是被迫在青楼里,又被英莲“亲”了手指认定肌肤之亲非她不娶,这都很符合古风剧情,在书院知道道然兄的事情以后,他就知道了道然兄和英莲一样都是因为怨念变成了冤鬼,在看到道然兄解脱以后就非常想帮助英莲也解脱逃离苦海,这也是他情感的变化,他并不在意自己喜欢的是妖不是人,他只是单纯觉得,自己喜欢的人我要救,哪怕我的性命没有了,也要用在自己喜欢的人身上,英莲也正是因为这个被感动。
9:道长是长老的蚌人,电影里没有交代,但是路演时编剧说了,一个守护妖界,一个守护人界。
10: 雨中争吵以后,子进一个人回家的路上,看到一个小贩在卖狐狸皮,他那时候已经知道如果十三拿不到自己身上的白丹五百年修为就会废掉打回原形,所以在竹林里看到十三(黑狐狸易容的)义无反顾的就把白丹拿了出来,用的刀还是十三掉落在河边他捡回来的,所以那个时候雨中他说你想要白丹就拿去啊,也是真心想给十三的吧,子进一直都把十三当成最好的朋友,有被虐到。
11:英莲的牡丹楼,虽然名字是叫牡丹楼,但是楼里的灯全部都是莲花造型12:十三和蛤蟆精小时候就认识,开头小狐狸就是和青蛙在玩闹的时候跌落到悬崖边,暗指蛤蟆精会给十三带来麻烦(英莲的死就是蛤蟆精的致命一刀)13:子进和十三在桥上互相鼓劲的时候,天上打雷了,劈中了师傅,中国有句古话,做坏事会遭雷劈,暗示师傅是个坏人,而且当时他手里还拎着两只鸡,前面在船上的时候子进问十三狐狸偷鸡的问题,十三还纠正,那不是狐狸是黄鼠狼,古话里黄鼠狼也是不好的象征。
14: 中国民间用蟾宫折桂来比喻考取进士。
所以电影中苦海书院的书生被青蛙精控制,具有很强的隐喻。
而青蛙一跳就留下一个金锭子,也与“咬钱蟾蜍”的神话传说有关。
真的非常喜欢电影要表达的主题,真心,现代社会里真心是很难得拥有的东西,电影借助人和妖这三个人物,把这个主题诠释的非常好,电影开始是一人一狐,结束还是一人一狐,看似没变却什么都变了。
狐妖从开始的欺骗到最后放弃修为遭天雷也要换子进重生,也是对狐族的一种反抗吧,骗取凡人的信任获取白丹却还要假惺惺的伪装成人类甘愿奉献。
英莲从开始的帮助狐妖取丹只是为了救自己的元神,却被子进真情打动想要救他,“命,不是应该浪费在自己喜欢的人身上吗”“怕没有来世,愿今世,子进平安”,这段感情戏是推动剧情一个很大的转折点,是子进心里历程崩溃的最后一道防线,所以子进在雨里歇斯底里“你想要白丹就拿去啊”我理解是看着自己的心爱之人死去,就已经没有什么好失去的。
王子进作为贯穿全剧的主演,看着一路从呆萌到最后经历大苦大难,以为自己娇妻知己全拥有到知道真相全是带着目的的接近,哪怕到最后,即使知道了狐妖的目的也愿意牺牲自己,对他来说,他又何尝不是相信十三的一路帮助都是真心的,愿意成全十三也是自己的解脱,也正是这样,才换来了十三的真心重生。
结局非常满意,很简单却赚足了眼泪,感受到了导演是在认认真真做电影,诚意之作👏
书生赶考,误入荒野密林,路遇娇媚女子孤身一人。
共处一所,互诉衷肠,欲亲近之时,魅女子露出狐尾与凶态……自聊斋先生蒲松龄将人狐之间的纠葛入书,如此的桥段已让观众倍感熟悉。
于是印象中的狐妖,总是娇俏的年轻女子,或如《封神榜》中的祸国妖妃苏妲己,或如日本绝世美女玉藻前。
但在电影《赤狐书生》里,角色设定画风突变。
还是书生遇见狐妖,还是狐对人有所图,片中的狐妖却不再是美女。
当李现扮演的英俊狐妖小生白十三,踉踉跄跄地跑到狐族长老面前抽签,一种活泼的新鲜感潜藏在经典的蓝本里。
这回,勾人的是个男狐妖。
李现饰演的狐妖白十三人狐的相遇方式也不再是密林中,氤氲雾。
神秘危险的气氛不再,被光天化日之下,鸡飞狗跳的搞笑场面代替。
二者结缘的因,要从“找”开始说起。
第一次找,是白十三入人间寻找助自己成仙的白丹,这丹就在他的“蚌人”体内。
由此,开启了故事。
第二次找,是陈立农扮演的书生王子进牵着毛驴寻找多年故知刘道然。
子进一路找寻中偶遇专心吃鸡的白十三,没想到对方没给好脸色,还面露凶相,一副“挡我吃鸡者死”的气势。
十三与子进初相遇在狐族神器“映无邪”的提示下,十三继续寻蚌人。
接连闯祸之中,几乎撞飞了商贩的摊子,还惊跑了子进的毛驴。
到这里,传统故事中美女狐妖处心积虑勾引书生的戏码已经完全反转,在子进追着十三要驴的叫喊中,二人被命运环套,踏上了冒险之旅。
“冒险之旅”是奇幻故事里屡见不鲜的段落,困难不会少,Boss总会有。
但与打怪升级的老配方不同,《赤狐书生》的设定更像是“金羊毛”类电影。
施耐德在《救猫咪》一书中写道,金羊毛类片即主人公上路为了寻找某种物品(宝贝),却在历经艰险后找到了另一种东西——自己的真心。
本片中,促进二人共同上路的因素是“考”。
王子进是在赶考路上结识白十三,而对于十三,取得蚌人身上的白丹,便是他的考试。
十三为了取得白丹通过试炼,一次次设下关卡,用尽计谋。
苦海书院有如群尸过界的刺激场景中,十三这位男狐仙自导自演了舍身救书生的戏码。
到了建康城,狡黠的十三又将子进推到了风月场所牡丹楼,让花魁英莲用美人计探得白丹所在。
未曾想憨直倔强的王子进,在圈套中不惜付诸真心。
苦海书院里,本已逃离是非之地后又折返营救白十三。
牡丹楼上,面对哈妮克孜饰演的美艳头牌又丝毫没有轻薄之举。
在闯过了这么多关卡后,十三初始的目的也在悄悄瓦解。
并在这段经历中寻找到了内心真正在意的东西。
乍听上去,这种自我发现之旅总带着些许深沉的意味,可白十三与王子进的旅程却非常逗趣。
拿牡丹楼那场戏来说,初到建康城的十三与子进用新来者的视角打量着这座城池——木雕楼,红灯路,栈道两旁跳舞吟唱的歌女…几个镜头勾勒出一股靡靡之音的气氛。
再看牡丹楼,孤独又魔幻地矗立一隅,好像《千与千寻》中的油屋建筑。
子进被设计劫入牡丹楼,进入花魁英莲的深闺,红色的纱幔垂下来,气氛暧昧。
蓝色衣服的英莲像仙女一样飘飞出场,美的像梦一样,子进张口一句“你好像我奶奶”让气氛一下破功…笑过之后,他才慢吞吞地补上下半句“…口中所说的仙女”。
哈妮克孜真是太美了吧两组关于考试的场景,也藏着弦外之音。
先是苦海书院,考生在晚上变得有如僵尸一般。
他们四肢僵直,闻声而动的惊悚场景,唤起了我对老舍散文中对考试描述的回忆:“考试制度是一切制度里最好的,它能把人支使得不像人了,而把脑子严格的分成若干小块。
”
后半段贡院考场戏中最让人惊喜的角色,莫过于王耀庆扮演的刘道然。
之前有段子说,每次王耀庆出现在剧里或者电影里,都觉得他是所有人中最有钱的。
在本片中,王耀庆却扮演了一位落魄书生。
刘道然的第一次出现,是在子进的回忆里。
那时的道然兄意气风发,教诲年幼的子进读书识字,后因立誓中举,离家赶考。
当子进赶考,在贡院终于找到了多年未见的道然兄时,他已神气不再,画地为牢般地被困在考场。
中举从愿望成为了枷锁。
这次耀庆叔叔变穷了= =子进赶考的目的和道然是不同的。
道然执着于此,受困于考试,或为了功名,或为了证明自己的才华。
而子进的缘由更为单纯,有可能是少年时被道然兄点化,亦或抱有希望功名能帮自己更好的照看身边人的心情。
苦海学堂与贡院考场中莫名阴森的气氛,都在让我思考,是否人间的科举考试与狐族的取丹试炼都是一种禁锢。
道然陷入其中,最终迷失自己。
而十三和子进,恰是在旅途中打破了这枷锁,发现了属于他们的“金羊毛”。
至此,作为奇幻志怪电影的《赤狐书生》可说是与时俱进了。
除了狐妖性别的反转,以及轻松搞怪的风格,真正的戏核在于它不再是男情女爱或打怪升级,而是用一种外在的冒险形式探索了主人公对“自我”的寻找。
朋友推荐去看赤狐书生。
我是带着有色眼镜去的,是打算挑刺的。
可是却被震撼到了。
观影后,我的脑海里一直回想这八个字:情深义重,浩然正气!
故事情节不是狐狸用妖媚来魅惑书生的故事,写的是兄弟情义!
虽然说人狐殊途,但是编剧脑洞大开,人狐兄弟情深,义薄云天!
书生为了小狐狸,付出生命!
情深义重!
小狐狸为了书生,自毁百年修为,浩然正气!
电影前半段是用喜剧手法描述两个男生相识与相知;后半段用各种矛盾冲突,验证二人的友谊!
前半段笑点包袱很多,让观众融入到二人的欢乐情绪中!
精灵古怪的小狐狸是那么可爱,呆萌憨直的书生是那么纯朴。
狐狸书生相遇笑话百出!
后半段打斗部分非常精彩,尤其竹林那场打斗精彩的同时又有种美艳!
大片的质感尽显。
李现在后半段中演技终于全部发挥出来!
无奈、纠结、心痛、不甘他用眼神和面部得细微变化,把这些小狐狸的内心活动表演的淋漓尽致!
陈立农也把书生的呆气演的到位!
对莲花精爱的刻骨铭心!
对小狐狸义薄云天!
而哈孜是整部电影的点睛之笔,她真的太美了!
姜超也用他的幽默演技,为电影增光天色!
这部电影的场景真的制作精良,场面非常大气,气势磅礴!
我真的没想到会有这么玄幻的场面!
看来后期制作也是用心良苦,精益求精啊!
久石让的配乐为剧情推波助澜,荡气回肠,在烘托故事情节的同时确又未喧宾夺主!
不愧大师手笔!
看完后,我为中国电影欣慰,中国也能拍摄出如此高水平有内涵的作品!
这部电影,不仅演员帅气漂亮,而且观影后也让人深思,什么才是成功的人生?
功名利禄?
还是人与人之间的至真至爱?
此电影绝对是值得二刷的!
是和家人和朋友和爱人一起观赏的佳作!
中午看完电影,感觉眼睛哭肿了 。真的是很不错,久石让的音乐还是熟悉的感觉,剧情,特效也都值得夸。白十三取丹的故事推动者剧情的发展,前半段有很多笑点,后半段真的泪点满满,选择取丹还是选择好朋友王子进,白十三的那种纠结的感情表达的很细腻。最后说这电影真的值得去看!
哈尼克孜好漂亮啊。李现的美丽都被她盖过了,男主角被掰直都有说服力了。
烂片,毫无逻辑,毫无剧情,编剧脑子的确天马行空
想看,还是陈演员的第一步影视作品,加油。
蹭的主演包场意外的好笑🤭笑点真挺对我口的哈哈 (但是特效做的好低俗好恶心啊靠......)我最爱李现演的b王前期韩商言 后面傻傻的就不可 这部里几乎都是卖傻......两个人CP感实在🈚️ 以至于基情四射的结尾看得最难受 千言万语一句话“你就那么爱吗?”
这台词
影院上映时,挺排斥的。现在看来,倒是比预期还高一些,故事很俗套,奇幻氛围倒很浓厚,两个小鲜肉也不是那么让人讨厌,三星正常。
先说观点,不值得看,甚至是烂。整个呈现的效果就是一部高配版的网大,剧情毫无逻辑和章法,全片120分钟几乎都是槽点,说着老套的笑话和梗,看得人昏昏欲睡。演员更是烂到令人发指,把李现衬托的跟影帝似的,湾湾的演员既然要进军内地能不能练练普通话!
这电影就这?就这还能捆着捉妖记营销呢?陈立农戏份最多,演的却。。。李现前面装疯卖傻,剧情太突兀了吧这感情线,一开始以为是兄弟情结果呵呵。再见吧,在电影院我把小说看完了
无语😓,被大量营销骗去看了,陈立农说是他的处女座觉得自己表现不错,呵呵,对自己要求这么低吗?那演技那台词,真的服了,还有李现不是崆峒吗?这部电影麦麸挺明显了,真的有钱万事大吉,就这质量,我还肯定票房都比一秒钟高,凭什么啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,辣眼睛
就。。。随便看看就好
好家伙,不是说好的喜剧吗??我们这边笑完接着就哭上了😭😭真心好难啊,你想着真心换真心,为自己收获的可贵友谊感动和付出,可是这一切都是假的,你们的友情从一开始就是欺骗,你的所有期待看起来就更可笑了。可是真心又真的可以换来真心,他从跑来骗你到和你成为朋友,就是因为你的真心啊。妈的英莲我真的不行了漂亮仙女应该好好结婚过上幸福生活啊😭我好殇
整体是可以的,白十三有点骚,王子进的台词有点尬,感情有点尬,真的要多进修啊。中国的神话体系太牛了,随便切出一个小侧面,就是一个完整的世界观。
营销太猛了,痘印一堆两位男主和网红合拍推广,还有防妆一大堆,好就是好不好就是不好,营销来欺骗观众电影钱
在影院看的时候,中间有部分有很多笑点,整个厅里大家都在哈哈大笑,想要释放压力可以去看看这部电影哦
故事算完整,笑点密集,也挺催泪的。now子挺搞笑,陈立农中规中矩吧不算拉胯,配音倒是有点出戏,女主出场太美了吧,感觉会有仿妆出。原来是个不为功名的书生,现在能想到的一个bug是陈立农你三个愿望都没想到你奶奶吗?
点名表扬编剧,相对于特效和音乐,我更关注电影的故事本身,此片觉得剧情有惊喜。推广看过若干片段也脑补了剧情😎,毕竟谁还不是个浸染影坛(观众)多年的业余编剧呢🤗正式看片时,发现故事远比脑补的要丰满和曲折,立意也更高。故事里围绕书生和狐狸的友情主线,穿插了几个旁枝,特别是刘道然的事业线,讲述的是人(狐)生中关于友情,爱情,事业,亲情的选择,这点是我此前万万没料到的,对于友情和事业冲突你会杀人利己还是舍生取义,关于事业你是执着成魔还是安于平淡,这些是观影人要思考的问题🧐......远超一部网大无脑搞笑的内涵,说一句编剧牛。吐槽一下,宣传方向太强调搞笑,让大家无脑看爆米花电影,根本就没去思考这些立意,真的有点小看观众啦😎
合家欢就完事儿了呗
李现说,这是白十三的考试也是对他的一次考试,这个角色是突破了他的“舒适区”的一次尝试。小狐狸🦊白十三一开始的古灵精怪让人不由自主的沉入影片,与他一起探索人间和“取丹”探险。记得花絮中,每一次的威亚翻转,观影是不由自主的去看每一个动作,与动作一起翻动。心疼白十三,心疼李现。轻喜剧的开头,欢乐无比。短短127分钟,带给我无数感动。感动于幕后的努力,感动于演员的付出,感动于每一个眼神表情的转变。演员李现,值得!
这个评分是这样的,论剧情前一个小时8.0,后一个小时3.0;论特效书院和贡院8.0,最后黑红哈士奇大战3.0;论主角李现8.0,陈立农3.0,不是说他演技不好,就是一口台普和比眼睛还宽的眉毛太出戏(此处感受我强烈的求生欲),所以这个分平均一下,你品,你细品