樱花盛开

在回家的地铁上看到这部片子的介绍下了在电脑里 一直未看终于 在这样孤独的夜晚 按下了播放键爱一个人有很多种不同的方式有时是顺其自然的 我们的爱 无需多说 在生命的最后几天 还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边也有时是隐忍的爱你 为你放弃自己想要的人生 只要在你身边 就是幸福想跟你一起看海 没有你 风景就不是风景我们在年轻时相识 结合 生子 一起老去 经历病痛可从没有想过有一天你会离开我于是按部就班 以为生活就该是这样卡尔问 为什么你们以前没有一起来看我rudi滞了一下 然后说 我总以为还有很多时间这一刻 我的泪水汹涌而出就像寓言里修行的蜘蛛一直认为最珍贵是未得到和已失去直到堕入轮回 才在最后感悟最珍贵的是当下拥有的在日常的表象下深沉凝重的爱 因为一方的离去才终于喷薄而出一直以为自己是你的精神支柱如今却发现原来我是如此的依赖你你去了哪里我对你的思念和记忆还都在我的身体里而你 去了哪里****我写不下去了回想电影中的画面泪水又一次凝聚最近泪腺比较发达 每天顶着杏核眼上班有人说哭能缓解压力 哭出来会比较舒服也有人说 哭泣之后体内致使你感觉忧伤的分子会更加发达此时呼出的气都是灰色的是很不错的片子但要在能静下心来的夜晚 才能看得进去很多次失声痛哭当他们在蓝色的波罗的海边穿同一件毛衫当杜莉拥着爱人在宾馆翩翩起舞当rudi说我总以为还有很多时间***爱情的话题讲过想讲讲父母与孩子之间我们都是相爱的 这毫无疑问可越是最亲的人越是容易互相伤害说实话 家人来京我也会觉得好麻烦要抽时间陪他们四处逛还要担心他们自己在家无聊出去又怕走丢。。。

很多时候 老人需要的只是陪伴一边看片一边想起在外公去世后我姥姥也常常是这样坐在那里不发一言不知道在想些什么很想上去抱抱她

之前看过一部类似的想老婆死去的韩国片，相当催泪。

这部片子题材类似。

不同之处，在于这部片子对于死亡的渲染没有那么多。

一样的难以忘记，甚至穿上了亡妻的衣服，去看老婆最爱的小儿子，学老婆爱的舞榻，最后跳着舞榻在富士山前死去。

家里人都对父亲不予理解，反倒是两个局外人给出答案。

也许，父亲这样死去是快乐的。

这部电影对父母与孩子之间的代沟也描绘地很好。

柏林的两个孩子认为母亲不爱他们，而在日本的小儿子则埋怨父母不来看自己。

终归不讨好，幸好还有彼此。

上海歌德學院，獨自體味。

親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。

作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。

值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。

對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…

看完《樱花盛开》 泪花轻柔滚落 惦记着这段台词 女主角：“在生命的最后几天你最想怎样度过 ？

” 男主角：“还是愿意每天去上班 只要下班后回到你身边” 突然好想你 想起你说的“明知你累了，可我想见你 想见你” 想起你说的“我在这里，你想听我的声音，我就说话给你听” 想起你。。。。。。

一遍又一遍在心底诉说对你的感激 一个缺乏勇气不敢接受爱情的女孩 因为有你的执着、你的用心 让我真真切切地感受着爱情 懂得接受爱、用心付出爱 有时候 会很害怕会很慌 因为都说美好的东西稍纵即逝 因为都说爱情难敌时间与现实 会变得有点点不知所措 变得很多话不敢直白 一起前行彼此珍惜 握住我 别让我逃离 谢谢你一直把我当做你未来的妻子 我没有你想的那么不在乎你 我在用心一步步努力，做一个值得你深爱的女子

苍蝇本是被世人抛弃在角落的生物。

因为喋喋不休，是丑陋和疾病的代名词。

正如老人……鲁迪生病了，时日无多，杜丽想带他走走，打破一成不变的生活，这是医生的建议，我想也是杜丽的愿望和不善言辞的鲁迪内心的想法。

他们扑扇着羽翼来到孩子身边，透明的羽翼在阳光下舒展，是这样的快乐，而承载着黑暗笼罩的身躯又此番沉重和脆弱，神总是喜欢跟世人开玩笑，福兮祸兮之、祸兮福兮倚。

随着平静生活被打破，欢快的情绪在戏谑的驱赶中很快连带生命一起被扼杀了。

先走的竟然是杜丽，如一阵暖风拂面，沉醉中慕然发现羽翼断裂了一半；未待留白想念断裂的羽翼带来的庇护和温暖，角落里突兀的苍蝇此时成了所有人挥之不去的麻烦，他能独立点，最好自生自灭，谁曾注意苍蝇此时的窘迫、焦虑和伤心，谁在乎他还能不能飞的起来，更不曾想羽翼本是一对，不论缺了哪一只都不可能丰满而轻盈；羽翼断了，即使艰难，只能踽踽而行，但是爱和梦想是亘古的。

嘿，苍蝇可比我们想像的独立和精彩，也比我们看到的脆弱啊！

蜉蝣之羽，衣裳楚楚。

心之忧矣，于我归处？

蜉蝣之翼，采采衣服。

心之忧矣，于我归息？

蜉蝣掘阅，麻衣如雪。

心之忧矣，于我归说？

如果身边有这样一个老人死在和18岁少女的旅行途中，穿着女性的衣服，化着惨白的艺伎装，我不能保证自己就不是一副八卦的嘴脸，可以说即使是至亲也从不曾了解他们，代沟成了冷漠的借口，父母总是固执、死板、难以沟通，这样的偏见何尝不是我们死板的想法。

如果不是选择父母的身份，他们会蜕化成比我们更美的蝶自由的飞，只是他们就这样慢慢的变成了苍蝇的样子，剩下一副羽翼，提醒着往昔……看完电影已是凌晨5点，迷迷糊糊中听到老爸起床准备早饭的声音，一时无言。

从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。

细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。

什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。

同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。

“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。

早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。

本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。

电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。

两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。

为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。

但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。

“杜丽，你在哪里？

”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。

直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。

初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。

舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。

特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。

然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。

表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。

没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。

此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。

以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。

如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。

蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。

粉色的樱花，温暖且浪漫。

片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。

同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。

除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。

各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。

片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。

“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。

不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。

因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。

影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。

最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)名词解释： 舞踏——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。

”（土方巽，舞踏表演创始人）舞踏（Butoh）发源于日本。

1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。

从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。

（来自百度）

这是一部迟了五年的电影。

五年前在成都的宿舍里，我曾看过影片简介，知道这是一个伤感的故事，却始终没有看过它。

辗转若干地方，已是若干年过去，电影里熟悉的柏林，陌生的东京，在这个故事里穿插交织，让人想起过去种种和以后的漫漫长路，戏里戏外，难以分辨。

樱花不论盛放还是凋零，都不留一丝余地。

想来，那该是一场怎样的惊心动魄。

日本人很懂得并欣赏这样的决绝。

不管是凋零还是死亡，总有一天会来到我们面前。

无妨，在那一刻到来之前，请让我看一场樱花盛放的景象；请让我在晨曦中，带着铺天盖地的回忆和平静安稳的心，和你共舞一曲。

不知何时会遇到你。

只是，在那之前的旅程我们仍需独行。

不能更早地参与彼此的生命，这，是我最大的遗憾。

http://axinlove.com/2008/11/cherry-blossomscherry-blossoms/《Cherry Blossoms[樱花开]》俗世的快乐by @xinl.ve 081121人生在世，吃喝二字，一度是我人生信条，堂而皇之地挂在某处的qmd。

现在因为年龄的限制，颓废和堕落的理由不再合适，在清空qmd所有文字的同时，暗暗把此信条放入心灵深处，让其指导我前行，道德和斯文面具的教导。

相较于我等常人少年时即立志于物欲生活，《Cherry Blossoms[樱花开]》讲述一成不变生活的老人在茕茕孑立形影相吊之时才开始探寻俗世的快乐。

失去伴侣的鲁迪（艾尔玛·韦伯饰）突然老无所依，家庭成员之间已经积累的情感问题夫妻、父子、子女之间的种种不恰抚慰不了老人鸳鸯失伴的伤痛，鲁迪生命的旅途注定进入新的阶段。

影片以妻子杜莉的离去为界限，被明确分为两段，连接两段之间的纽带除了老人鲁迪外，还有就是妻子杜莉对日本“舞踏”（不了解的舞蹈形式，影片的中文字幕使用了这个翻译，借用于此）和富士山的着迷，精神和情感的迷恋浓得化不开，电影的场景从德国换到了日本。

父亲与子女的问题，曾经在德国的一幕重现，子女们觉得被挤压和侵占的生活空间，日本那个幼时倍受宠爱的小孩也一样不愿接受父亲的到来。

狭小住所里，埋怨父亲的电话，影片的着眼之一，探求着家庭亲情的道路上走的很远，亲情教育失败、父亲性格使然、传统习惯养成、还是社会逼迫着解决自己的生存空间？

温暖出现在已经听到了电话的父亲，依然把孩子抱在怀里，为他掖了被子，打扫房间，分类垃圾。

纯粹的付出也是一种快乐的话，愁困母亲送给即将远去的孩子5块的车费，便不能再以有钱作为借口而拒绝。

有快乐的地方就是天堂。

鲁迪在脱衣舞厅寻找到感观的快乐，年轻的肉体和生命，未曾体验的日本生活的一部分酒池肉林，“所有人”梦想的商纣王的生活沉溺与放纵被无名指上的戒指惊醒。

刹那短暂的樱花，令人愉悦的忧伤，曾经感动妻子杜莉的舞蹈，流浪的女孩Yu（Aya Irizuki[入月彩]饰）和鲁迪等待云淡风轻的富士山风景。

间或穿插的“舞踏”，白漆的面谱，如中国的白无常般带走杜莉的死神，free hug，女孩全裸伴浴时的旋律（我们熟悉的《祈祷》），种种意象由于不了解的文化和艺术，总在意会之间。

还有前半部分缓慢的镜头和后半部分的正常节奏，被反复等待的富士山，关于长者的电影总是非常有趣。

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人的一生可以有多少次的旅行，而每一次的旅行对于我们来说又意味着什么。

当我的眼睛跟随《樱花盛开》的镜头，跟随一位日暮残年的老人走完他人生的最后一段心灵之旅时，有些异样的情感在我的胸口涌动。

那是超越了民族和国家的亲情暖阳，那是洋溢在影片之外的爱。

影片开篇就展现了老人鲁迪苍白无助的孤独晚景。

身患绝症，三个儿女对他的冷漠和不理解，妻子为其精心准备了属于两人的旅行，却在旅途中先一步离去。

那片美丽波罗的海的蔚蓝，映照出了一个老人的寂寞和绝望。

对鲁迪来说，失去了彼此倚靠的妻子，失去了循规蹈矩的生活，所有的一切都瞬间失去了意义。

鲁迪的妻子生前十分迷恋日本舞蹈，一直想劝说鲁迪一起去日本旅行，却被鲁迪一再推辞。

在柏林欣赏到日本艺术家舞蹈表演的那一晚，或许是她一生中最愉快的时光。

而鲁迪带着妻子的遗物来到了东京，只为了用自己的眼睛替妻子记录这座生前痴迷的城市。

在这座匆忙拥挤的城市里，鲁迪结识了每天在公园为死去的母亲跳舞的优子，他们相处得轻松愉快。

最感人的情景出现在接近片尾的时候。

鲁迪在优子的帮助下，最终来到了富士山下的小旅馆居住。

当富士山最终在蜕脱掉朦胧雾气，清晰呈现在他眼前时，他穿着妻子生前那件绣满美丽樱花的睡衣，在富士山前忘情起舞，逐渐与妻子的形象融为一体。

这段发自灵魂深处的舞蹈，燃烧了他生命的最后一段旅程，更焕发出一种与富士山交相辉映的壮美。

樱花是日本民族的精神象征，也是片名所强调的主旨。

樱花盛开，一夜而逝。

人的一生，只要拥有过刹那的灿烂芳华，或许就实现了宝贵的人生价值。

而鲁迪，也在富士山前绚烂优美的舞蹈中，找到了他失却已久的心灵归宿。

在本片中，樱花也象征着所有弥足珍贵的情感，如果我们不懂得珍惜和守护，它就可能在瞬间逝去。

鲁迪和优子纯洁温馨的友情，始于樱花如云的公园；鲁迪和儿子关系改善的饭桌交谈，旁边也摆着一束灼灼绽开的樱花。

这种美丽而脆弱的事物，或许经不起世间太多的磨难，它需要我们用真诚的心去对待，用理解的耳去聆听。

影片的基调一直是平缓而沉静的。

无论是德国恬静的乡间景色，还是日本纯美的樱花公园，甚至声色犬马的东京街头，都弥散着一股温暖祥和的气息。

这可以让我们细细地品味那些曾被我们遗忘的情感，柔和的色彩运用更反衬出人情缺失的冷冷凄凉。

影片用陌生人之间的温情友好来对比亲人之间的淡漠疏远，使得这种人性悲哀的意味欲发强烈。

片中的隐喻也无处不在。

那不断出现仿如昔日和睦象征的飞蝇，被儿女残忍打死，预示了父母和子女的分道扬镳；那缠绕在鲁迪和优子身上的粉红电话线，凸显出他们对死去亲人的绵长思念；那紧靠在一起的白菜卷，更诠释了人与人之间应该要相互依存，携手并进。

所有的画面和细节交织在一起，使本片成为描写人与人之间情感的厚重载体。

老人鲁迪的长途旅行贯穿了整部影片的始末。

当鲁迪生命终止，旅程结束，影片也随之缓缓谢幕。

一开始，鲁迪对于旅行的态度是被动的，是不情愿的。

在妻子的鼓动下，他才暂时放下枯燥重复了20年的工作，跟随妻子去探访分布各地的儿女。

在这样的旅行中，发现自己和儿女之间存在着太大的感情空白。

在儿女日渐忙碌和狭小的生活空间里，已经没有了鲁迪的容身之所。

这段旅行对于鲁迪来说，无疑是失望和痛苦的，鲁迪也不止一次地想要回到那个乡下小小的家。

可当妻子在异地的旅馆里死去，留下鲁迪独自一人生活，鲁迪对旅行的态度又发生了变化。

他慢慢变得主动，变得理解和包容。

他用自己的步伐远赴东京找寻妻子的一生所求，和日本女子优子敞开心扉成为莫逆之交，最终在富士山平和的风景下领悟到生命所赋予舞蹈的情感。

这段旅行，就是领悟生命真谛的爱之旅，也是本片的意义所在。

我们的人生何尝不需要一场这样轰轰烈烈的情感之旅呢？

抛开尘世的浮华，远离人事的喧嚣，去仔细体味真正纯净的情感所在，让自己的心灵得到净化和升华。

有时候，一段旅行的意义，远不止旅行的本身那般简单。

德国2008年的电影 Kirschblueten 是该年度德国拍摄的最成功的一部电影，票房不错。

一对德国老年夫妻住在巴伐利亚州乡下，老头Rudi，公务员，负责垃圾分类管理，每天规律的生活，第二年就要退休，却查出得了绝症快死了。

老婆Trudi决定不将实情告诉老头以及儿女们，而是带着老头去柏林看他们的大儿子和二女儿。

他们坐着火车到了柏林，住在大儿子家中。

他们的突然到来，儿女们都十分吃惊而且觉得很麻烦，连孙女都觉得爷爷奶奶来了，占了她的房间睡觉，而盼望着爷爷奶奶快点离开。

儿女都没有时间去陪父母看看首都，只有二女儿的同性恋情人抽出时间开车带他们小转了一下。

感到不受欢迎的两口子，觉得自己完全不认识自己的小孩们了，决定离开柏林，去了北海海边，老婆Trudi却意外的在睡梦中过世，比老公先走一步。

儿女们赶到海边，连远在日本东京工作的小儿子，也是妈妈最操心的这个儿子，也回来了。

遗体火化后，儿女们坐在一块，感叹的是，居然是妈妈先去世，把这个老爸留下来让他们照料（如果反过来就好了）。

老头对儿女们说他自己一个人生活没问题，一个人回到乡下。

老婆骨灰安葬仪式上，儿女们一个都没到，理由Keine Zeit（没时间）。

又是二女儿的同性恋情人单独来参加，并且告诉Rudi，他老婆很喜欢日本的某种舞蹈。

Rudi意识到，他应该圆他老婆的去日本看樱花的梦，一个人飞去东京，住在了小儿子家里。

由于语言不通，小儿子给他老爸做了一个狗牌，挂在脖子上的那种，上面写了儿子的电话和名字。

老爸一个人在东京逛荡，穿着老婆的毛衣和裙子，去公园看樱花。

公园里面，他遇到了一个跳着老婆一直着迷的那种日本舞蹈的小姑娘，名字叫You，老头问她，这种舞蹈的含义是什么。

后来他们每天约好了见面，结伴逛公园。

老头发现这个You是个流浪的艺人。

老头感觉身体越来越不好，加上听到小儿子和他姐姐抱怨老爸如何难对付，一个早上他离开东京，和You结伴去看富士山，因为他小儿子周末也要上班，没时间带老爸逛日本。

富士山连续几天被云雾笼罩，终于最后一天，富士山显出了全貌，老头穿着老婆的内衣和浴袍，在湖边跳着那舞蹈，感觉到他死去的老婆也和他共舞。

然后，老头死在湖边。

小儿子把骨灰带回到德国。

三个小孩坐在老爸老妈的屋子里，首先感叹的是短短时间内失去了父母，自己变成了孤儿。

然后对父亲如此的死法（和一个小女孩住在旅馆里很多天，最后身着女士服装而死）感到完全无法理解。

父母不能理解孩子，孩子也无法理解父母。

但是重要的是，Rudi在Trudi死后，通过这次旅行，在死亡到临之前，完完全全的理解了Trudi。

影片中好几处让我会心一笑食物。

老夫妻看望柏林的儿女，带的见面礼是巴伐利亚州特产小白肠。

带去东京的见面礼也是食物。

人的胃啊，童年时候的食物就是世界上最好吃的。

负担。

虽然德国没有赡养父母这一说，小孩还是觉得要对自己父母负责，要照顾他们。

可谁都不愿意成年后，再和父母生活。

一方面真诚地讨厌父母的到访，一方面真诚的为自己没能对父母好而流泪。

理解。

亲人是用来爱的，而不是用来相互理解的。

一起生活时间的长短，有没有血缘关系，都不是理解和被理解的充分条件。

老两口生活这么些年，老头对老婆的爱好是忽视和嘲笑的。

儿女长大后，父母年老后，理解变得越发不可能。

反而是萍水相逢的人，由于共同的爱好和经历，彼此的理解能迅速的直达心底（Rudi和You都失去了至亲的人，以及Trudi和二女儿的同性恋情人共同看日本舞蹈表演）。

打扰。

父母不想打扰儿女，只希望和儿女融洽相处。

可是，父母在自己房间内出现，儿女觉得这就是打扰。

鳏夫。

老爸死了，老妈还可以自己照顾自己。

而老妈死了，老爸就需要人去照顾。

所以，宁可老爸先死。

德国和中国的情况在这一点上，是一致的。

偏心。

孩子都认为父母偏心。

孩子越多，对谁来照顾父母意见越不能统一。

小儿子认为大哥大姐应该多担当点。

而大哥大姐觉得，母亲一直偏爱小弟，自己受到冷落。

你看，生小孩有什么意思呢。