心之石

1之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》，跟北欧大多数电影很像，走的是阴冷致郁风。

后来在2016的威尼斯电影节上，有了《心之石》，这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。

北欧导演拍的电影，无论主题多奇异，多变态，多纯爱，都喜欢采用干净的画风，极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。

《心之石》一开头，是几个少年在码头捕鱼的镜头，湛蓝的海水吸附着难得的阳光，这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。

男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场，在导演有意的特写镜头下，两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。

很明显，克里斯蒂安暗恋着索尔，但索尔却喜欢贝丝。

你爱他，他爱她，这样的爱情链是同志感情生活的常态。

这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖，同样也是一个弯，一个直。

2对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感，导演设计了很多伏笔或是暗喻，开场那只被少年们嫌弃的石鱼，那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟，都在诉说着同性之爱的不被认同。

这在《鲸之谷》也有过呼应，那只搁浅在海滩上的鲸鱼，暗示困境无处不在，压抑，崩溃在所难免。

作为同性恋的克里斯蒂安，他爱索尔，但他说不出口，反倒去帮他追贝丝。

爱一个人，就希望他快乐，那快乐是谁制造的，重要吗？

不重要。

他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。

常常觉得人类很奇怪，热衷于分类游戏，譬如要把爱情分为异性恋，同性恋，双性恋，把它们打上标签，再区别对待。

可无论是哪一种类型的爱，都是一个不断产生多巴胺的化学反应，在科学层面上，这并没有本质的区别。

人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上，反而失去对爱情真谛的领悟。

电影中，导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化，也让我们更深入地了解同志的情感世界。

戳中我的点在于，克里斯蒂安消化感情的方式。

在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下，他感到生气，对克里斯蒂安来说，那是一种伤害，如果你是在认真地爱一个人。

他站在悬崖边，我理解，那种想要跳下去的冲动，在那一刻，这是唯一不伤心的方法。

克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避，喜欢砸车发泄，这样的暴力是孤独，静寂的，不会有人关怀，也没有人能感应得到。

我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼，最后孤独地死去。

同志就像拥有独立频道的巨鲸，要找到相符的伴侣可能需要花费一生，与异性恋相比，他们的追爱过程更纯粹，更简单，但辛苦也是成倍增加。

3克里斯蒂安最后试图自杀，《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结，自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。

我们都会笑那种怯于大胆求爱的人，但，如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢？

我们都太自以为是了，哪里知道，同性恋的自杀不只是为了逃避，更多是为了保护所爱之人。

索尔或许终于明白，那样的爱是何种概念。

可是爱不能强求，所以克里斯蒂安选择消失，剩下最后一点尊严。

杜鲁门卡波特说：“爱，因为不识地理，所以没有边界。

”同性之爱永远等于放逐之爱，不在规定的边界内，只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。

静谧而忧伤的镜头，压抑的色调，仿佛随时都会撕开一道裂谷。

无论是《断背山》和《卡罗尔》，还是《我自己的爱达荷》和《心之石》，里面描述的同性之爱都细腻到不行。

任何爱情都会附随着代价，可在同性之爱中，代价尤为沉重。

电影的最后镜头，那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海，镜头久久定格在下坠的石鱼。

过了不知多少秒，那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴，向着光亮处游去。

两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局，克里斯蒂安也成功获救。

索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室，在他额头轻轻地一吻，有人说索尔被掰弯了，但我觉得，有没有被掰弯并不是重点。

那一吻，更多的是对他情感的感应和接收，有抱歉，也有理解。

少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域，偶尔会飘过几只海鸥，带着忧伤和纯洁。

情感的渲染和片名成功匹配，那颗心中的石头不断地坠落，下方是未知的领域，是绝境，也可能是涅槃。

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这么小的宝贝们，演戏真的是很细腻。

电影两个小时，有种从白天看到晚上的错觉，仿佛在这之中经历了冰岛的夏天。

整个电影越到后面，基调越暗，有三分之一的几乎留黑的画面，这些画面几乎都是克里斯蒂安的特写，看前半部分的时候有点惊慌失措，深怕留黑的部分看不清会影响理解剧情，慢慢的就明白了，两位主角的大特写在分别独处的时候都非常多，只是不同的是，索尔的独处特写是有光线的，可以看清眼睛、表情，而克里斯蒂安的独处特写是没有光亮的，可能是因为“同志”这个身份是他不愿意让别人看见的，所以用了大量黑色模糊的画面以及急促的呼吸声来表现真正的克里斯蒂安，我觉得演员最棒的是，即使没有丝毫光线，仅凭借呼吸，衣服摩擦，也能让观众明白此时的克里斯蒂安是怎样的状态，怎样的心情。

听说这是导演的真实经历，片尾也标注了影片是献给自己最亲爱的朋友，不过导演的那位朋友没能活下来，所以在影片片末做了改动，给了克里斯蒂安一个有希望的结局，以及一个无法言说的额头亲吻。

我对你那超越友谊的情感，就如同被打捞起的石鱼，众人都嘲笑它丑陋，见不得光，只有我心疼它，如同心疼我自己。

异于常鱼被踩死的石鱼自断双脚逃走的海鸟阴暗暴力又血腥却也很美很喜欢索尔姐姐的诗喜欢少年隐在黑暗里的眼脸和曝在雨中的眉很多人都说结局沉重我却觉得温柔同龄人的嘲讽暴力倾向的反同父亲无望的暗恋克里斯蒂安被束缚着像他猜想的海鸟那样他选择了一种对自己十分残忍的方式来挣脱束缚所幸的是无意伤害却多次伤害到他的索尔真切地意识到他的感情之后并没有伤害他索尔可能不会给他他想要的回应但索尔仍愿意温柔待他暴力父亲将与母亲离婚他也要搬离这里了克里斯蒂安仍然是鱼群里与众不同丑陋的石鱼但最终被放生摇摇身子游向深海他仍旧孤独但也曾有人用力拥抱过他在一旁微笑看他个人虽然觉得结局温柔但过程依旧是冰冷疼痛的附姐姐的诗:我今早在浴缸中醒来血液顺着下水道流失精疲力尽的 我走向海滩等待我的生命回来今晚 他们会吮吸我的血管他们会把我的头发指甲用来编织留给我自己2017/07/01

冰岛凛冽的寒风似乎永远在横行，而漫漫长夜也裹挟于此。

阴郁冷峻，孤独疏离，海水的笞打，树丛的抽搐，荒野的漫无不尽，暗红色的深夜，喘息声和黑暗交织，让我们无法断定，是黑夜吞噬了我们，还是我们抽离了黑夜。

而在这空旷的暗白色和青紫色里，我们看到了少年间觉醒的爱，看到了不可言说的美和痛。

影片开场，透明的日光和海浪，光影背后的沉默少年，因为一群突然出现的鱼而兴奋不已。

却不知，一条与众不同的石鱼的出现，我们看到了北欧少年的蛮荒之力和内心抵触。

这是一道无形的围墙，尽管荒野无垠，海风恣意，导演已然在这条被踩的浸透鲜血的石鱼身上倾注了太多遐思。

电影中，导演用细腻的手法克制地表现克里斯蒂安情感的渗透，爱的蔓延。

在废弃的车里，我们看到了克里斯蒂安的试探。

两个少年的嬉笑打闹，对于克里斯蒂安来说，这也许是唯一可以亲近的方式。

克里斯蒂安爱索尔，但他无法言说，这悄然匿藏在心底的爱，像是一道蓝色的线，流淌在他的每一根血管里，推挤着他而又按捺着他。

塞林格在他的短篇小说《破碎故事之心》里面说爱是想触碰又收回手。

多么真切！

爱一个人，你希望他快乐。

他紧紧抱住索尔，在他耳边说道，相信我，我会为你做任何事情。

他愿意为了索尔，去帮他追求心仪的女孩。

爱一个人，每时每刻，都是一场认真的仪式。

在一起玩大冒险时，索尔随意地亲了他一下，克里斯蒂安推开了他，夺门而出。

但这深沉而又沉默的爱啊，几乎要吞噬了他。

他站在悬崖边，呼啸的风从耳旁吹过，他想要跳下去，结束这了不着边际的痛苦。

他赤身走进绿草萋萋的水塘，把头埋进水中，无声地呐喊，撕裂般宣泄。

他躺在荒草丛中，任凭自己沉沦。

他躲在马厩里，放声哭泣，这一刻他歇斯底里，不再沉寂。

而他又是如此孤独，不会有人关切，也没有人能共情，除了屏幕外的我们。

克里斯蒂安的爱是纯粹的。

柔和的灯光下，画像前，他与索尔依偎在一起，肌肤的碰触，眼神的对接，克制而又浓烈。

悬崖边上，当他终于奋力拉索尔上来，以为会失去索尔的克里斯蒂安紧紧拥住索尔，泣不成声。

索尔或许此刻终于明白，这早已超越了友情，眼前充斥的爱是何种概念。

“今晚我想一个人，克里斯蒂安，别再这么怪怪的。

” 静谧而忧伤的镜头，压抑的色调，短短两句话，那道蓝色的线，仿佛撕开了一道裂谷。

可是爱不能强求，所以克里斯蒂安选择从这个世界消失，留下最后一抹尊严。

而当这一切开始退后，索尔似乎失去了一切，坚若磐石的友谊，懵懂稚嫩的爱情。

他哭泣，被殴打，他孤身一人，可他又得到了一切，醒彻的爱，来得刚好。

最后，克里斯蒂安成功获救，索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的卧室，彼此的对视和沉默，逐渐饱和的色调，临走前在他的额头轻轻地一吻，有抱歉，有理解，也有接受。

而这似乎达成了一种和解，对过去，对现在。

此刻，两个沉默少年之间的情感，如同冰蓝色的海域，透彻而又沉郁。

法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨说过，电影院就像一个暗箱，观众的位置就像被固定在暗箱上的一个小孔，银幕上的故事就像是另一个秘密世界，在电影院看电影就像是从一个小孔窥视他人的世界，黑暗的放映条件和圆熟的叙事成规给我们一种窥视他人隐秘生活的安全幻觉。

屏幕外的我们，体察着两位少年的爱的觉醒和困惑，爱的痴迷和挣扎。

克里斯蒂安，正如电影开场那条被少年们嫌弃踩踏的石鱼，那只宁愿折翼也要挣脱绳索的飞鸟，无声倾诉着这不得为人知的爱。

影片最后，索尔望着那只不讨人喜欢的石鱼被一少年扔进大海，镜头久久定格。

不久，那条似乎已经死去的石鱼抖动了尾巴，向幽暗海底深处游去。

这里，我们看到了新生，看到了挣脱于枷锁之外的自在呼吸。

此时的克里斯蒂安，似乎也不再如困兽之斗，那颗心之石也已石沉大海，找到归处。

回望关于同性之爱的电影，千般细腻，万般柔情，不仅不止于情，更超然于物外。

我自己的爱达荷里，“我爱你,而你不用付我钱”。

断背山里，“把你的牛仔服放到我的牛仔服里面，我想这样守护你”。

请以你的名字呼唤我里，“那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切”。

莫里斯里，“如果你丢下我，我将在半梦半醒中度过余生”。

故园风雨后里，“爱是为了你，对抗全世界”。

春光乍泄里，“不如我们从头来过”。

蓝宇里，“你知道么，你的一切一切，我都喜欢”。

是啊，在爱情里，我们都一样。

结尾奉上一句情话：如果我是索尔，我会好好爱你，克里斯蒂安。

冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事，充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素，表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性，从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化，伤感得无以复加，不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微，小演员的表现堪称完美。

这个月初在冰岛旅行时，本打算在雷克雅未克一间艺术电影院观看这片子，结果却因为时间安排不当而错过。

作为残酷青春题材再加上同性话题，这部导演处女作长片本可以有许多噱头，然而导演基本摒弃了好莱坞式的戏剧冲突手法，整个剧本像是无数个生活琐碎细节拼贴而成，观感上缺乏所谓的高潮，也没有赚人热泪的突出场景，除了在悬崖边上惊险的一段。

剪辑似乎存在一些问题，没能将角色情绪连贯起来。

不少场景前后衔接过于随意，看不出任何戏剧发展的脉络，太过琐碎稍显冗长的篇幅（全片近两个小时），呈现出生活流的真实感，当然这也是欧洲艺术电影的风格。

可惜导演没能展现出任何突出的作者风格来，如果动物的场景拍得更丰满些的话，隐喻味道就自然出来了。

另外，在这个冰岛小镇上，民众对于性倾向和作风大胆的女性竟然抱着如此态度，这是令我最诧异的一点。

因为我刚刚游历完冰岛回来，我从没觉得冰岛人的思想会如此保守，也许是导演在编写剧本时有意而为之。

至于让我感同身受的莫过于剧中对冰岛自然地貌和荒凉风景的描绘，山峦、河流、湖泊、草地的模样，全都跟我在旅行时亲历的丝毫不差。

而这些自然风景倒是跟剧中人物的心理与情感变化契合得不错。

这算得上是影片给我最大的满足。

电影从石鱼开始又从石鱼结束。

北欧诗一般的景色，故事却是如此悲伤。

相信我，我会为你做任何事。

只是玩笑而已。

字字戳我心，温柔。

那个拥抱里透着多少的情谊，真的可以说抱着你就拥有了全世界。

黑暗里，马厩里的哭泣，歇斯底里。

当你与世界不一样，真的会很艰难。

3次自杀，3次亲吻，成长真的很痛，但必须要经历。

真的感谢导演最后给了我们一个温暖的结局，不问最后一吻是处出于什么，是爱情还是友情，那条石鱼依然活着，便是最大的安慰。

【1 - 鲸之谷】推荐搭配导演的另外一部短片《鲸之谷》观看，《心之石》可以看成是《鲸之谷》的扩充版。

两部片子最大的契合点之一，就是对尸体露骨运用的极致。

如果说《鲸之谷》中鲸鱼庞大的尸体带给人的是霎时的震撼，那么《心之石》则反复地用不同动物的尸体来讲人的感官控制在一种将要腐烂的不安中。

拔掉鳃的鱼、自己啄掉双腿的海鸥、焚烧后焦黑的羊，这些都被赤裸地抛洒在镜头下。

而更为微妙的是，这些都是北欧乡村生活中司空见惯的东西，它们就是再普通不过的生活。

【2 - 脸盲】脸盲症发作，一直没认清Thor的大姐和Beth，导致前半段一直以为这是部骨科伦理片。

【3 - 腐烂的鱼】Thor的被遗忘在家门外腐烂的鱼，与Thor始终得不到回应的对Beth的心意暗合。

而腐烂的鱼随Thor的内裤消失在水中，也意味着这一段翻篇，Thor迎来了新的转折点——当然，这也是Christian的转折点【4 - 双手】Thor、Christian和Christian的父亲到悬崖边采集海鸥蛋。

Christian站在悬崖边张望，他的父亲见状想提醒他注意安全。

Christian被父亲吓了一跳，他的第一反应，是伸出双手惊恐地捂住头。

这是我最心痛Christian的一个时刻【5 - 呐喊】Christian在马厩里的呐喊彻底地颠覆了他露营早起后在湖中的呐喊。

那是他第一次将自己的呐喊彻底地暴露在空气中。

那是他最勇敢的时刻。

而在下一秒，他看见了悬在栏杆上的手枪。

【6 - 掰弯】与《鲸之谷》截然不同的是，在这部影片里引入了大量的女性主要角色。

与其他所谓”直弯“电影相比，“Thor究竟是否对Christian怀有爱情”绝对不是电影争论的焦点。

导演无意将《心之石》的结局设定为与《鲸之谷》一样两相呼应的“快乐结局”，而是将一直一弯两条主线贯穿到底。

那是两条有相似之处却又处处不同的性意识觉醒过程。

毋庸置疑的是Thor与Christian之间不可磨灭的深厚感情。

而如何对这段感情定义，则并不是电影试图解决的了。

再说，Thor在临结尾前对Beth的索吻，已经很能说明问题了。

【7 - Stonefish】电影的最后一击是在最后的十秒钟。

当那条Stonefish被Thor重新丢回水中，僵直不动，宛如在湖中无声呐喊的Christian死去。

它不断下沉，但就在快要消失的两秒之前，那条鱼突然摆动着游了起来。

那一刻，我发自内心地感谢导演。

2017-06-18

前言：这是我有生以来第一次这么靠近冰岛，这个昼夜交替时间如此巨大的国家。

整整两个小时里，我仿佛脱离了自己所处的生活环境，走进了导演记忆里的冰岛渔村、以及他懵懂不安的少年时代。

我就这样被导演任性且真实的摄影见证了他的年少——他的电影里： 鱼村 、草地 、长夜、短昼、深海 、蓝天 、高原 、悬崖、一望无际的原野、少男少女的性觉醒以及克里斯蒂安的性取向…… 说导演任性而写实是因为他从头到尾都不打光，大概是——（我猜的）为了体现原始生活而几乎不作任何摄影的灯光效果 这样好处就是真实让人融入 坏处却是把人逼的压抑不能再压抑 一大片一大片黑乎乎的长镜头 几乎要让我怀疑自己是否瞎了……加上电影整体上都是哀伤的基调 虽然的确显得格外清流却又令人避而远之 ，如果没耐心会视觉疲劳甚至心理崩溃1.“出柜”感情部分我就省略不说。

花了几乎两个多小时铺垫和叙述，把男孩之间最细腻最真实的感情一步一步、平缓地、顺其自然地表现出来：〔一些吻 一些拥抱 一些肢体接触都是克里斯蒂安口中的开玩笑——（直到宴会上被抖出来的画像，才真正被迫出柜）〕这样的极端出柜，就像那被海水无情地冲上岸的石鱼一样 完全暴露在人们的视线里 却无法自救 。

2.石鱼 电影的风景还原了真实的冰岛鱼村生活。

兴许是因为没有开发过 那里居民靠捕鱼和牲畜动物为主食。

不过导演却并不想呈现自然和动物之美，所以我们不得不看见里面给了好多好多动物尸体特写 比如 山羊 大雁 鱼等等 我印象最深的却是石鱼 ：石鱼即也是克里斯蒂安。

导演之所以有意这样安排，便是因为这种鱼和鱼类里的异类——同时对应我们男主是人类里的性少数者。

导演想告诉我们的是，石鱼也是鱼 性少数也是人 即使看起来特殊一点点 那也是看起来而已 克里斯蒂安被出柜后遭同龄男生嘲讽 ——同时对应在电影里石鱼因为是不被接受的鱼类 所以被人类肆意被践踏 被用力摔进海里：【这一幕片头和片尾都有】 只不过在片头里，石鱼是被拾起 是被咒骂 是被嫌弃 是遭人凌辱 是始终没有活路 是沉入海底没了希望 也象征少年破碎的心 、从而导致他选择了自杀 而片尾的石鱼，虽然依旧被不理解被讨厌着扔进深海 可是它最终却在海洋深处里摆动了身体 接着它看见一束光线 朝着那束光游了过去。

与之相应的，结尾暗恋对象对他的额头那亲亲一吻 便是对自杀未遂的克里斯蒂安一个欣慰美好的理解。

青春的烦恼、成长的疼痛，性意识觉醒的羞愧和压抑，性别探索和身份认同的障碍，最根源的其实还是来自于原生家庭和成长环境的影响。

索尔的父亲角色缺失，母亲不善和孩子沟通，竟然还被亲生女儿slut-shaming；克里斯蒂安父亲粗暴强硬、只会通过暴力解决问题，母亲是神色憔悴唯命是从的家庭妇女形象，本身也是被囚禁在这个家庭的受害者。

冰岛小渔村消息闭塞思想保守，同龄玩伴嘴中的闲语其实反映的是他们父母的观点和态度。

在这样的环境中成长好像鱼被缺氧的环境裹挟，磕碰得一身伤痕，垂死挣扎、无路可退。

这是每个人在成长的过程中都或多或少不可避免的历程，因此每个人都会产生共鸣，同性标签只是为这个话题带来了更多复杂的不可控性。

希望所有上岸的鱼，都能早日回归海洋、重获新生。