我和我的父辈

1. 这纯粹的中国式英雄主义电影，严重脱离群众，可以代表“我的父辈”吗？

毕竟能成为抗日猛将奋勇杀敌、造火箭的科学家和航天员、第一个拍广告和第一批投股买房的“先知”或者家里住小别墅、研究人工智能的技术员是极少数的少数，大部分父辈是无名的捐躯者，是面朝黄土背朝天努力耕耘的劳动者，是为了民众和孩子们自己饿死在三年饥荒时期的人，是下岗潮时期为了家再苦也要活下去努力赚钱的人，是不让孩子输在起跑线上拼命鸡娃的家长，是疫情期间孩子都认不出的大白......没有说主旋律英雄故事、为国杀敌为梦牺牲的剧情不好看，难道普通人艰苦奋斗的故事不令人感动吗？

不能代表中国群众吗？

2. 《我和我的父辈》描绘的是一种“典型的父子关系”，父亲是为了国家期望+/个人理想追求选择了一条道路，儿子或多或少由于对父亲的崇拜，走上效仿父亲的道路。

“成为对人民有用的人”

“我爸不是搞人工智能的嘛”而这个框架下的女性，自然也是“典型母亲”的形象，即：出于心疼子女不忍其受苦牺牲从而禁止其“危险”的“效父行为”，然而在大是大非面前/重要决断之时放弃了这一“自私”，从而成为有力的推动者，然而母亲很有可能成为这个行为的牺牲者（父子为国家事业理想牺牲，母亲为家庭牺牲）。

很巧合的是除了章子怡导演的《诗》之外（相对也突出了母和女），其他三个篇章或多或少都有这样的情节。

需要注意到，虽然父辈并不特指父亲，而是指和父亲同辈的人，但是《诗》之外的所有篇章，母亲是一个丰富父子关系的配角，她对孩子的成长和抉择并没有太大的影响，也没有家长主义般的话语权，虽可持有反对态度也并非坚定到去阻碍父子，但却在支持方面能发挥巨大的作用，是这样一位仅有丰富且矛盾的感情的形象。

我不知道如何去分析这种饱含文化特色的角色认知，在此码一下看看有没有相关研究。

鼎力支持者3. 抛开框架看故事，《乘风》和《诗》都是 故事铺垫-一方牺牲-另一方带着遗志成功，《乘风》因为是战争场面，可能更震撼一点，吴京那一刺刀真的很帅。

但我还是喜欢《诗》，这一篇对于爱情、理想、家国和生命的思考都要更细腻一点。

真的好喜欢好感动...而后两篇又都是以喜剧为表现形式的，时代背景包袱不重，沈腾的更是架空。

存在就是为了父子主题以及添加搞笑和爆米花成分。

徐峥走的是尬讲式笑点，沈腾是动作式笑点。

个人觉得沈腾的更好笑一些，身边同学们的反应也是在第四部分笑得更多更欢。

对于父子情的表达上，可能沈腾篇略微有点套路，在这方面显得败下阵来，同时“鸭先知”作为销售科长的精明和果敢让人佩服，相比之下第四篇人工智能的存在就像个大背景一样。

但是不得不说这两篇的通病就是离地太远，什么第一个做广告的人，第一批炒股的人，第一批买浦东房的人...本来讲勇于做第一只下水的鸭子我还挺感动的，嗯吹这么多我只能说能不能别yy了-_-||....能当上时代风口的猪的也就那么几头，大部分都成了第一批韭菜，这么拍真的很容易激起不满好吧。

还是说不要背着包袱搞笑。

（同时真的搞不懂第四篇这个小孩是怎么这么厉害的，我这么大的时候还在玩泥巴呢，人家就已经住上小别墅自己研制无人机了、、、）个人喜好：其实都不好，硬比的话就章、沈、吴、徐（实在受不了这种设定）4. 三部曲到这里真的审美疲劳，我们知道写短篇小说很难，电影本来相对电视剧来说已经挺短，还要再做成短篇集还要每篇能成为完整独立的故事，确实挺有挑战的。

来看看《无问西东》，人家讲校史的，本来就不是过分宏大，故事也是小故事。

而《父辈》选的角度有点大了，有点兜不住的感觉。

相对来说，《我和我的祖国》的片段其实挑了更微小的角度，个人认为讲的更好一点。

再加上一个系列三部曲下来，不觉得都快盘出包浆了吗...说回来最不满的还是无法共情，我和我的祖国讲的是我的祖国，我和我的家乡也可以体现我的家乡。

但是在这部影片里面我真感觉不到这是我的父辈，或者再往上的父辈们。

也许父辈那一带有这么几个英雄人物，可绝大部分人还是普通人，他们留着同样的血汗建设国保卫家，却看着不属于自己的故事，听别人讲述离他们相去甚远的功绩。

昨天学校放映带着弟弟看的，显然弟弟喜欢吴京和沈腾（这俩人老少皆宜嘛）。

今天又特地下回来截图，除了几句台词外，挺喜欢这电影色调的...别的没了。

毫无疑问，国庆三部曲是把「国」和「家」结合得最为紧密与巧妙的IP。

《我和我的父辈》与它的前两部一样，从根儿上牢牢把握住了「传承」这一极具东方色彩的血脉概念，从普通人的历史出发，用最真挚的感情，书写了整个华夏土地的成长与发育。

在我看来，十一去看《父辈》已然成为了一种不言而喻的仪式感，它是一个集体情感的例行唤醒，但又不仅如此，它像一个朋友，也像一个长辈，在我们迷茫失落时，予以鼓励，在我们轻视怠慢时，又施与鞭策和提醒，让我们记得思考，记得缅怀，记得今天和幸福不是历史的必然，而是历史的奖励—— 对于我们的父辈们那一拳一脚、一步一个脚印的奋斗的奖励。

片子是好看的，有情有爱，有笑有泪。

泪 吴京的《乘风》和章子怡的《诗》，是在眼泪里讲故事的。

我想特别讲一讲章子怡的《诗》，因为它讲了一群伟大的中国人的同时，还着重讲了一个坚强的女性，是如何精益求精地做科学，又是如何身体力行地带孩子的。

女人，有女人的天性，有女人独属的快乐，那就是我们可以成为母亲，我们拥有生产孩子的能力。

但是从另一个角度来说，这也是女人的柔弱。

因为生产，从我们的身体里带走的，常常不仅仅是一个全新的胚胎与生命，有时候还是我们无牵无挂的情感，不依不饶的意志。

因为真切地感受到爱，我们反而有时懦弱—— 比如在黄轩扮演的父亲不幸因公逝世之后，作为母亲，章子怡不敢，也不愿意把他去世的消息告诉孩子。

她害怕。

她害怕得整张脸都在抖，从鼻子到嘴巴，从脸颊到身体，她自己也承受不了丈夫的去世，但是这里更复杂的事情是，长子是她的继子，黄轩是他的第二个父亲。

孩子的亲生父亲，也一样因为建设国家而光荣牺牲了。

黄轩的离世，对于他来说，不是父亲的离开，而是父亲「又一次」离开了，是抛弃这个动作，在原本就很脆弱的孩子心上，再次发生了。

一个不到十岁的孩子，他承载着他这个年龄原本无法承受的一切。

到底是轻如鸿毛？

还是重如泰山呢？

别说孩子了，就连已经阅尽人世，历经沧桑的母亲，也不知道啊。

未来？

什么是未来呢？

当我站在黑暗之中时，我当然渴望阳光啦，我当然知道，长夜的尽头，必是黎明，但是，黎明何时才会降临呢？

天什么时候才会亮呢？

明天到来的时候，我是否还能睁开眼睛呢？

未来？

什么是未来呢？

章子怡与孩子走在被风吹乱头发的暗夜里，走啊，走啊。

风吹啊，吹啊。

没有尽头。

孩子哭着责怪她，但是她什么也说不出来，最后有一天，她拿着孔明灯告诉孩子： 「有一天，我也会死。

」 孩子愣住了。

那一瞬间，我确实流泪了。

因为我没有办法想象我的母亲如果跟我说这句话，我会怎么办。

我能怎么办。

而且，我知道，这是真的。

「有一天，我也会死。

」 不论我能不能接受。

笑 徐峥的《鸭先知》和沈腾的《少年行》，是在欢笑中讲故事的。

都很好看，但我稍微偏爱《鸭先知》一点。

因为我的父亲，就有过跟鸭先知相似的经历。

在那个年代，他们敏锐地嗅到了时代的机会，他们尝试着去跟上时代的步伐，有时候跟上了，有时候没跟上，有些事做得恰到好处，有些事又失之毫厘谬以千里。

那是一个神奇的时代，在那个时代里，人与人之间有一种最为质朴的纯洁的情感。

在公交车上，鸭先知的儿子配合着鸭先知演戏，他们夸张地、搞笑地、离谱地表现着他们手里的酒，他们试图跟生活扳手腕，把自己的不可思议的想法变成脚踏实地的现实。

鸭先知做的一切，在你我眼里，好笑吗？

好笑。

好笑的不是他的离经叛道、歪打正着，而是其他人的迟钝和愚蠢。

那在当时其他的人眼里，好笑吗？

也好笑。

好笑的不是他的敏锐与机敏，而是他的疯狂与前卫。

这是一个非常具有现实意义和哲学深度的命题。

那就是，作为普通而微弱的个体，我们到底应该如何去看待几乎必然相似的命运？

或者说，在时代的浪潮中，我们应该选择什么样的姿势进行游向远方？

徐峥给出了我们的父辈们的答案： 我命由我不由天。

困难，永远都会有，但是路，就在脚下，只要走，路就有。

鸭先知为了企业的发展，劝领导买下了药酒，又为了把药酒卖出去，自掏腰包，费心费力，他当然是勇敢的，智慧的，但是这一切的基础是—— 他不是自私的，他内心深处有一团火，但这团火，不是仅仅为自己而燃烧的。

是为了单位， 为了家庭， 为了孩子， 而燃烧的。

我们在电影院里笑，因为我们知道，一切困难都会过去。

没有人比我们更清楚，我们的父辈，有多么强大。

我们知道，他们不论面临什么样的困难和挫折，始终都会秉承着一种乐观积极的态度，那是发自内心的民族自信，它也是刻在我们基因里的东西，是光荣与梦想，固执与骄傲。

四个导演都是演员出身，这让影片的「人情味」比以往更加浓郁了。

一家人坐在电影院里，电影的光打在我们所有人的脸上，我们能够看到爸爸妈妈脸上沉默的皱纹，还有那些在他们嘴角嚅动，却没有倾诉出去的音节。

《父辈》对我个人来说，是让我动感情的。

我的父亲，我们的父辈，身体力行所教会你我的，最终应该是对于平凡的尊敬。

又十一了，祝祖国生日快乐，繁荣昌盛。

祝我们的父辈，平安，健康，顺遂无忧。

吴京单元的布景和打斗太假了，强行煽情最为致命，好像是时间很赶，很仓促的感觉。

沈腾单元的两个主要的小演员用力过猛，真的很尬，后段也是强行煽情，不像是麻花一贯的风格啊。

章子怡初为导演拍的非常细腻，不像是一个新人导演，尤其那句“爸爸和以前的爸爸都死了”直接给我整破防了。

徐峥单元个人感觉最好，跟徐峥以往拍的风格感觉很不同，很轻松，没有前两个单元压抑，也没有最后一个那么尬煽。

四个导演单元排名：徐>章>沈>吴。

仅供参考，个人见解。

海报1……演员们

海报2……主演们

片尾最后的电影标题

片尾字幕1

片尾字幕2

片尾字幕3就个人观影体验来说，我和我的家乡＞我和我的祖国＞我和我的父辈这三部都很感人，在影院看，哭的一塌糊涂“父辈”这部，一共有四个故事，都是“父与子”的故事，亲情的力量，真的会让人哭，父亲母亲，都是有力量的人，都是有力量的称谓，有力量的责任战争的残酷、宇宙的梦想、先知的探索、科幻的畅想。

把《诗》篇中的小诗引用在此爸爸妈妈说：我的孩子如果可以我愿意告诉你世间一切奥秘山川大河日升月落光荣与梦想挫折和悲伤告诉你燃料是点燃自己照亮别人的东西火箭是为了梦想抛弃自己的东西生命是用来燃烧的东西死亡是验证生命的东西宇宙是让死亡渺小的东西渺小的尘埃是宇宙的开始平凡的渺小是伟大的开始而你我的孩子是让平凡的我们想创造新世界的开始

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关于第四个故事，按照时空穿越第一原则：穿越回过去的人是不能改变已发生事实，2021年小小已经在海边意外溺亡，而故事的结局2050年跟沈腾捏脸微笑并称之为自己爸爸的肯定是小小，总不能小小自己参与研发时空穿越机器人去救自己吧，那故事的真相到底应该是怎样的呢？

其实在2021年故事的开始，小小的爸爸并没有死，因为参与国家研究时空穿越项目，该项目与第二个故事中发动机研制以及核武器研制一样，必须对家人高度保密，导致小小和妈妈都以为爸爸死了，只是，爸爸仍得知儿子在海边意外死亡，悲痛不已但国家的任务还需完成，于是经过29年的努力并尝试了5000次失败以后，终于在2050年成功穿越，而作为整个团队的绝对核心一把手，他做了一个父亲能做的一切：1、将穿越的时间设置为2021年儿子出事前夕，但穿越的时空为另一个平行宇宙，而非小小已经死亡的主宇宙，地点为儿子家的楼顶上，以便儿子顺利遇上“沈腾”；2、按照他的预想，“沈腾”应该在飞机比赛的前夜，见证儿子试飞成功，以避免儿子失败后再去海边，但是当晚沈腾意外相亲，导致儿子还是去了海边，好在机器人的设置不仅是不伤害人类，在极端情况下甚至能舍命救小小，这个设定只有作为一把手的爸爸能研发；3、作为机器人最核心的小球，在穿越后“意外”掉落，导致整个穿越过程无法被读取，这也是爸爸为了不让事后团队成员乃至新闻媒体发现机器人救活了小小，改变了既定历史事实，而故意设定的意外情况。

小小在另一个平行时空被成功救活，并快乐的成长，故事的结局与小伙伴小王在广场成功放飞窜天猴。

在爸爸的努力下，机器人沈腾回到2050年，小小长大了，并成功加入科研团队，在宣布成功大家一起庆祝时，成年小小对着沈腾做出了当年手挤笑脸，并称沈腾为自己的父亲，说明机器人会到的是平行宇宙的2050年，这时小小是有被机器人拯救的那段经历的，并表达了对父亲的感谢，切身感受到浓浓的父爱。

其实这个短篇高度契合整个电影父辈，尤其是父爱的主题，同时加入了时空穿越的元素，也复合整个电影的时间主线，从过去到未来，父爱一直都在。

第一个故事中吴磊的惨死让大家黯然落泪，而在一百多年后，另一位伟大的父亲弥补了当年吴京作为父亲的无遗憾，虽然是在平行宇宙，只要为了儿子，一个父亲仍会做出自己能做的一切。

和Wonder看了《我和我的父辈》点映，比预期好看很多，也刚好特别应景，应了今天的一番交流，还有最近这半年，对于不同generation，不同时代下成长起来的人群的观察与思考。

放心，我不给大家剧透，大家去电影院去看吧。

四个篇章的故事，按照时间先后排序播放。

第一个故事，讲的抗战，吴京导的；第二个故事，讲的酒泉卫星发射，章子怡导的；第三个故事，讲的商品经济兴起之初，徐峥导的；第四个故事，讲的当下与未来的时空穿越，沈腾导的。

主旋律，从舍己为人、舍生取义的国家民族大义大局观，演变为激发个体活力与创造力的人民群众对美好生活的小家庭小确幸。

看完电影，我非常确信地和Wonder说，我不会做这些舍己为人、舍生取义的大英雄选择的，这一辈子成就活成自己的小确幸快乐，足矣。

四个篇章的故事，最喜欢徐峥导演的《鸭先知》篇章，因为这个篇章的每一分每一秒，都能让我想起我的老爸。

出生于80年代—90年代初这个时间区间的，对这个片段，可能共鸣都会多一些吧，毕竟是自己亲身经历过的年代。

电影里出现的大哥大，非常非常迅速地把沉睡在我脑海中多年的一个画面给调用了出来：差不多5、6岁的时候，我爸瞒着我妈，花了1w多买了个大哥大，成为了可能是我们那个小城镇里前几位拥有大哥大的酷炫商务青年，而我妈知道后，和他在店里大动干戈，各种扔东西，怒气冲冲要抢了他刚买的大哥大，扔掉的“血腥”场景。

因为，我们当时，真的很穷，这是一笔巨款。

他是我们那个小城镇里的“鸭先知”，更是我们小家庭里的“鸭先知”，他有做过一段时间的“小混混”不良青年，后来才开始“扎正”（我们那边的土话，就是走上正轨），据他说是因为生下了我姐和我之后，他有洗心革面的动力了，然后开始各种南下找机会。

他经常出差，出差回来后会给我讲外面世界发生的故事，他也带我出差过，让我看到了小时候能够想到的最大的世界，广州（南下去广州、深圳打工，是我们那边人的首选），让我对走出这座小城，去看世界，产生了无限的向往。

小时候的全家福，PS：大家可以猜猜我是哪一个即便现在到了要到了知天命的年纪，他还在折腾。

我性格随我爸，做事也随他，小时候，这让他很自豪。

但是长大后，这让他开始了担忧，总觉得女孩子应该安稳一些。

我从律所辞职，他从山东的工地赶来北京看我，怕我是一时冲动。

我从公司辞职后又折腾来折腾去的，每次回家，他都想劝我安定下来。

反之亦然，我呢，每次回家，也劝他早点退休，别这么累了，但他也不听。

这也真逆了我和他之间相承一脉的基因了。

去年春节，Wonder、我和老爸在一起两位对我生命最重要的男人每个个体的选择，都是大时代背景下的产物。

我爸的选择，来自个体户经济的兴起，他得以从农村种地中走出，成为小城镇里的一名小商户。

我的选择，是建立在父辈这个时代打下的经济基础上的，才得以有一些形而上的精神层面的放飞。

和父辈、前辈之间的分歧，是真真切切存在的，争吵下，互相看不惯，也是常有的事。

但我知道，没有他们，就没有我们。

我很感恩，但也很期待，他们能够放心地欣赏，我们的放飞。

我和我的父辈主题推广曲《如愿》 王菲_哔哩哔哩_bilibili“你的手我蹒跚在牵请带我去明天如果说 你曾苦过我的甜我愿活成你的愿愿不枉啊 愿勇往啊这盛世每一天”最后，不得不提一嘴，王菲唱的主题曲《如愿》真好听，即便是主旋律，仍然有超越人间烟火的仙气。

多好的妥协、和谐与超越。

从《我和我的祖国》到《我和我的父辈》，一年一度的拼盘式国庆献礼片多少让观众陷入了一些审美疲劳。

于是在进入电影院之前，我便打算只是去看“一部电影”。

看完后，有惊喜，也有失望。

吴京的《乘风》单元，是主旋律痕迹最浓重的一部分。

故事在身为冀中骑兵团团长的父亲为了保护转移的群众，而选择将日军引向在远方等待发报的儿子乘风时，瞬间达到了戏剧张力的顶点和情绪表达的沸点。

直到后来父亲知道儿子牺牲后躲在田间失声痛哭，整个故事的节奏都还相对沉稳而流畅，情感处理也都相对克制而饱满，但后面骑兵团和日军正面刚的战争群戏，却画风突变，让叙事有了一种断裂感。

场面固然磅礴激昂，但这种对于“燃”的过分强调，却也使影片“含京量”飙升，陷入《战狼》式略显浮夸的英雄主义表达。

此外，主题是《我和我的父辈》，第一视角便应该是“我”而不是“父辈”，这里似乎发生了一点视角偏移。

徐峥的《鸭先知》单元，依旧风格化明显，也依旧讨喜。

借鉴了韦斯.安德森经典的对称式构图及怀旧又明丽的色调，整部短片的视觉呈现复古而浪漫。

故事以改革开放初期中国第一支广告的诞生为摹本，冬冬父亲的绰号“鸭先知”则表征了故事的精神内核：一种敢于成为时代弄潮儿的勇气和创新意识。

整个影片张弛有度，励志、温情又诙谐，令人捧腹的“梗”俯仰皆是，老上海弄堂的风情不时唤起“回忆杀”。

可以说，这一单元充盈着令观众喜闻乐见的元素，但细细品咂，又似乎缺席了什么，而无法催生抵达人心的感动。

至于沈腾的《少年行》单元，则多少有些一言难尽。

裹着科幻片的外壳，影片讲了一个“穿越”的故事：从未来穿越来的机器人“爸爸”和小小邂逅并发生了一些列趣事，“爸爸”穿越回未来，才发现自己的研发者原来正是小小的团队。

整个故事的节奏过于松弛，逻辑咬合不够严密，镜头语言也相对粗糙，虽然“笑果”明显，但也多依托于台词和人物行为等表层符码。

内在的情感支撑在前半部分相对匮乏，而到了结尾又骤然强行升华，虽不至尴尬到“脚趾抠地”，但也有降维至情景剧之嫌。

而一开始最不期待的章子怡单元，反而成为最惊艳的一部分。

影片的名字叫《诗》，影片本身也不啻为一首献给父辈的散文诗。

看的时候，我在黑暗的影院里泪流满面——短片如此安静地，便在人心中掀起一阵温热又柔软的涟漪，然后一点点地，汹涌开来。

一个谈不上精彩的，甚至有些“平淡”的故事，何以如此动人？

我想，是因为这个故事是以一种真正诗意的方式，被叙说出来的。

从外层看，贯穿《诗》的一个重要线索，便是写诗这个文学行为。

父亲告诉哥哥，自己是一个诗人，工作是在天上写诗，并决定为哥哥写一首诗。

而他在牺牲前留给爱人的最后的物件，亦是一张写有“诗”字的信纸。

父亲去世后，母亲则替代父亲为孩子写诗。

影片的最后，哥哥拿出了那首珍藏了几十年的诗：“孩子，如果可以，我想告诉你，世间的一切奥秘……”可以说，“诗”这个符号几乎被嵌入了影片外层的全部纹理中。

写诗是在山河日月间言说人与世界的关系，航天工作则是在星河灿烂中探索人与宇宙的关系，把航天工作比喻成写诗，这本身就是一种诗意的、灵动的、浪漫主义的表达。

但这种诗意，依旧是相对表层的，在表层之下，《诗》的诗性，更是沁入内在肌理的。

陆机在《文赋》中讲：“诗缘情而绮靡”，孔子在《论语.阳货》中讲：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。

可以看出，在中国的传统语境中，诗歌的第一要义是抒情，并进而激发读者的情志。

而《诗》之所以是诗性的，最重要的，就是它是情性的。

不同于以往的主旋律影片多诉诸于宏大叙事，这部短片则诉诸于一种个体叙事。

导演视点不再全然落于科研工作者这一身份，而首先落于平凡的人这一身份。

他们不再只是装点苦难又壮丽的时代的明亮背景，不再只是谱写革命英雄主义赞歌的美丽音符，他们亦是他们自己，真切地存在过的人。

于是，影片并不试图塑造伟光正的典型形象，而是试图让他们身为人的最平凡的爱与怕被看见。

电影甚至几乎没有正面描写父亲夙兴夜寐工作的场景，而更多将视线投向了他生活中的一隅：比如以一种梦幻的方式向孩子解释自己的事业。

正是在这样微观的日常中，我与父辈的情感羁绊得以生成。

而母亲则是《诗》中最深沉的情感渊薮，她是一个科研人员，亦是大地上千千万万普通女性中的一个，于是在她身上，流淌着女性可能遭遇的所有情感细流。

雨夜的那次争吵，是全片矛盾冲突的高潮，更是母亲情绪爆发的高潮。

暴雨涌入家中所带来的张皇，丈夫离世后的悲拗，面对哥哥第二次失去父亲而情绪失控时的焦躁和崩坍，为了迎接第一颗卫星发射而要继续恪尽职守的佯装坚强……这种种最平凡又最深刻的情感，在窗外的雨声与孩子的哭声中，猝不及防地交织在一起，喷薄而出。

而这一次，也是母亲唯一一次“放纵”——她总是克制而坚忍，甚至在捧着父亲骨灰盒时的哭泣，也是无声的。

后来，母亲告诉哥哥自己可能也会死：“对不起孩子，爸爸妈妈都不一定有时间陪你们长大”，说这句话时，她平静又怆然，但这种平静中所涌出的盛大的疼痛，却将我瞬间淹没。

在那样一个年代，爱人永诀的伤痛还来不及抚平，就要藏起自己所有的柔弱和破碎，负重前行，这听起来很残酷，但又平常地真实发生着。

《诗》里的父辈没有大义凛然的壮举，甚至没有豪言壮语，他们只有安静的热爱，安静的伤怀，安静的恪守，安静的燃烧，但是这份安静却让人如此切肤地共情。

裹挟着悲伤的感动，就这么蔓延开来，那是我永远只能去仰止的情怀——为了共和国的期许，和守望中的那个新世界，他们便可以放弃城市里安适的生活，放弃和家人团聚的平常幸福，甚至放弃生命。

这样自静默与细微中荡开的感动，令我想起《我和我的祖国》中的《相遇》单元：在工作中遭遇严重核辐射而病入膏肓的小伙，偶遇了曾经的恋人却不敢相认，直到两人在街头被庆祝第一颗原子弹试验成功的人潮冲散。

最后一幕，小伙的双眼里漫溢着缱绻，哀伤，和淡淡的释然，那沉默又澎湃的眼神，让我泫然泪下。

显然，相对于传统主旋律电影以政治宣教抑或价值观传递为主导的“刚性”表达，《诗》里的情感化、细节化、氛围化的“柔性”表达则诗意很多。

此外，影片内部萦绕的诗意，还体现在它丰富的“留白”。

宫林在《中国电影美术史》中指出：“诗电影是指有别于戏剧电影复杂的戏剧矛盾冲突，淡化情节，在银幕上运用诗的语言、结构、节奏所进行的诗画意境的探索，以表达创作者的思想和情感的影片。

”《诗》的留白不仅体现在情节的淡化，更体现在情感呈现的含蓄化。

不同于叙事性强的影片有着错综复杂的情节线，《诗》则主要以人物的感情线索来架构整部影片。

在结构上，影片也相对疏松，没有采取线性、封闭式结构，而多采取场景与片段连缀式结构，这恰恰为观众提供了更大的涵泳空间，拓宽了其进入人物内在世界的通道。

同时，影片的抒情更是隽永而节制的，没有直抒胸臆的台词，亦几乎没有浓墨重彩的情感剖白。

即便是母亲对父亲思念和缅怀这样情感浓度饱和的场景，也只是通过母亲和父亲一次次并肩走在大漠中，直到最后，母亲目送父亲的背影渐行渐远，终于消失的片段闪回来完成。

导演还借用了《诗经》六艺中的“比兴”手法，藉由景致或他物来烘托意境，或寄寓情思。

母亲带着哥哥回家的那一夜，墨蓝的夜幕透着幽微的天光，映照在寥廓的荒漠上，延绵至远方，苍凉又美丽，与母亲清冽的脸庞相得益彰。

纵然台词寥寥，母亲的隐忍和坚毅，孤独和悲伤，以及深深浅浅的对未来的期望，还是溢出了镜头之外。

我爱极了电影里孔明灯这个意象。

不仅仅是因为孔明灯和卫星的发射原理近似，这个类比形象又有趣，更因为孔明灯作为民间的祈福器物，象征着美好的祝福。

哥哥带着妹妹放飞了孔明灯，是为母亲的平安祈福，亦是为父母愿意为之交付终身的那个梦想祈福。

这样对父辈的致敬，真是蕴藉又诗意至极。

而片尾，东方红一号卫星与神舟号航天飞船发射成功的场景的蒙太奇混剪，则是对于哥哥的那次祈福，最深沉的回应。

航天飞船里的妹妹，用“上天写诗”的方式，完成了对母亲的诗相隔几十年的续写：这里有日升月落，光荣与梦想，有新世界，和父辈不灭的情怀…… 还要表白一下导演漂亮的镜头语言，那几个长镜头，真是美得不可方物。

还有小演员的演技，充满张力又有层次。

对了，还有那首诗。

我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。

后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。

虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。

这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。

你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。

到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。

就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧∇≦*)再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。

这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？

他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。

这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？

不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。

这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？

不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

只说《诗》那一部分，于是给五星意外地有共鸣。

如果让我来编剧肯定让知识分子父母饭桌上讲两句航天物理，带着那种老一辈人说字母常变量时的古怪口音，像是α读成儿发（一声），y读成歪之类，《诗》没这么拍，却忽然和我的父母贴合起来了，也是类似的行业，其实外面如何回来也都是寻常人家的恬静生活，不怎么说工作。

也有父亲假装打、带着笑演给装糊涂的母亲看的景象，帮着家里啊同事啊养孩子那时候也非常常见。

哭着被打却喊不疼则刚好是我父亲这一辈的经历，或是那种对肉啊猪油啊的渴望。

开头的穷苦孩子们在外面灰与土间玩闹的景象又是我们两辈人共同的记忆。

有很多细节让人真正地感慨啊音乐很美。

回忆中父亲骑车远去，回头看母亲车不小心歪下来的那一幕久久难以忘怀。

那张“诗”的纸的段落，远比外面那些精致摆拍的做作格调更能诠释“浪漫”一词。

结尾的诗可以说是航天人的浪漫，这张“诗”的小纸片却是属于两个普通人的浪漫。

是那个写信互称同志，下课给喜欢的人课桌放一个苹果，那个不敢正大光明在一起于是隔着一条街快乐的相互挥手再转过头去一个人哭的时代的浪漫啊如果让我来编，大概还会加一些同事闲聊的部分，加一个航天人关于常生女儿的可爱调侃吧。

也许是周围环境的错觉，他们好像反而对女儿也更偏爱些。

苦在回忆里总是那么甜。

大概片中的母亲也有类似的感觉吧有天出去溜达，走在后面看父母平淡而手挽手前行，大抵就是片尾那两人走过四季的模样

“我和我的”系列中，这部可能是最弱的一部。

《乘风》主旨是好，但情节、表演、剪辑、特效水准都不高，只是和抗日神剧比起来，电影中的先辈流了更多血，做了更多牺牲。

故事没讲好，煽情戏却安排的多；这边有牺牲，那边必然有新生；为了凸显“父辈”两字，艺术加工部分过于牵强，故事编排很主旋律很俗套。

吴京的长相很吃亏，即便娃娃已经挂上皱纹，但还是缺少风霜雕蚀的岁月感；演技也永远的四平八稳，激情不够，温情油腻；借主旋律和“国难财”在票房上把持着话语权。

《诗》非常不错，苍茫的戈壁在夕阳余晖下发出金色的光芒，信仰和温情让这片土地成为共和国的脊梁之一，国之不保，何以安家！

故事很流畅，讲述的方式也很适当，章某人的表演挑起大梁，几乎用独角戏的方式完成了对自己、丈夫、整个技术团队群像的英雄描述。

值得一看，值得学习，对现在的年轻人来讲，对这些历史要有记忆有传承！

《鸭先知》的观影体验是最好的，因为这是一段轻松明快的喜剧，徐峥延续了上一部《我和我……》的弄堂风格，把上海七八十年代的风貌复现到银幕上，又把上海的商业属性和进取精神浓缩到这几十分钟的段落里，而且是唯一一个不和生死相关的段落。

让人笑过、想过，给观众满满正能量。

小韩同学的演出比起上一部有所下降了，表演有些模式化，希望不要用坏了这颗小苗。

《少年行》有些浮夸了，虽然也是喜剧，但是很尴尬。

从故事到人物到演出，只是一个舞台小品的范畴，然后还要安排生离死别，满满套路，真是无趣。

总之，《诗》≈《鸭先知》>《乘风》>《少年行》