《紫日》剧照
《紫日》剧情介绍
二战即将结束时，忠厚老实的中国老百姓杨玉福（富大龙）被苏联红军从日本人的屠刀下救出。向后方转移的路上，苏军误入日军军营，一场激战过后，杨玉福和女军医娜佳（安娜•捷尼拉洛娃）逃进林区，碰上与日军失散的少女秋叶子（前田知惠）。由于一直被灌输军国主义思想，秋叶子一心要置杨玉福和娜佳于死地。几次险境过后，娜佳无法忍受秋叶子的作为，让杨玉福杀了她，但后者不忍下手。 茫茫林区里，语言不通的三人经过一系列磨难，渐渐产生情谊，秋叶子意识到自己之前行为的荒谬，展露出纯真一面。然而，欢笑只是暂时，战争并没将他们遗忘，悲剧在不久后发生。热播电视剧最新电影GA艺术科美术设计班幸福密码鬼灯的冷彻第二季亡命救赎南国有佳人与谍同谋台北过手无暝无日探长雷布斯第一季可爱的你新郎不是我法证先锋3煎饼果子来一套胆小鬼刘易斯探案第四季闯入迷宅爱是一颗幸福的子弹天降美食荒唐阿姨大电影记忆小偷杨门女将之昊天塔双子星公主王后伞下为了在异世界也能抚摸毛茸茸而努力。我的死亡纪事追风少年星际之门：亚特兰蒂斯第一季爱作歹灵异女仆第四季神秘世界历险记4天若有情
《紫日》长篇影评
1 ) 东世西俗
两颗星全给在美不胜收的兴安岭壮丽秋景和毛妹子上……这剧情我就呵呵了，英姿健美的俄国女战士+缱绻深情的水手服日本幼态jk，广阔天地的三人世界里冀北农民老汉做着世上的男人都死绝了的白日梦，这典型京巴鞑子面相的黑皮谢顶中国村夫真是享尽齐人之福了呵！
某东瀛扶桑国动作片都不带这么赤裸裸cosplay的，得亏留还有些许脸面，羞耻方物，没给继续安排上全东北亚的人种集邮type：高丽女人，蒙古女人，女真女人，渤海女人……如此严肃的战争题材，往日彻骨的民族伤痛，也就某某导演还能够有此般低俗猎奇的心情YY了……
2 ) 夕阳之下的三人之旅
电影《紫日》主要讲述了由于战争的爆发，一名中国男人，一名苏联女军医，一名日本女孩，三人因为与各自的队伍失散，三人决定一起走出森林找到各自的队伍。
中国男人杨玉福及其家人收到了日本人的迫害，杨玉福被苏联军队救下，在与日本人的对战中，苏联女军医娜佳与杨玉福幸存下来，遇到了日本女孩秋叶子，几人决定由秋叶子引路走出森林。
一开始由于一直被日本军官灌输军国主义的思想，秋叶子一直都想置杨玉福和娜佳于死地。
但是经过相处，三个人已经可以和谐相处。
美好的时光总是很短暂。
三人在广播中得知战争已经结束，日本要投降之后，三人遇到了自相残杀的日本军人和群众，秋叶子将消息告诉他们却被日本将领无情的杀死。
看到这了才明白，日本不仅仅是对于外国人狠，对于自己的本国人也狠。
战败投降，为什么还要拉上那么多无辜的老人、孩子？
战败之后，为什么还要让年轻人驾驶飞机去作战，并且不给他们逃生的机会。
也是通过这里，可以明白，战争中，每个人都是受害者。
作为抗战三部曲中的最后一部。
如果说《红河谷》中的高潮是藏族公主唱起了歌，歌声飘扬，《黄河绝恋》中的高潮是安洁在黄河瀑布前张开双手，三炮被埋，唱起了信天游，那么这部电影中的高潮就是夕阳西下，三人走在大兴安岭的森林里，周围被夕阳染成了红色，三人虽然不同国籍，不同语言，不同样貌，但是在夕阳之下却是如此的和谐、安静、平和。
以往的战争片都在体现战争以及战争带来的不幸，我感觉这部电影更想表现在战争之下，小人物的人性以及思想。
杨玉福面对日本人杀死自己的亲人那种歇斯底里的叫声；日本兵杀人时从一开始的不敢到被队长教训之后丧失理智开始杀人；日本女孩在旅途之中思想的转变，杨玉福那句话是什么把孩子变成这样；面对日本女孩，杨玉福也没有对女孩痛下杀手，展现了中国人善良的一面。
不同国籍的三人，一同穿过了森林，三人也从各有芥蒂到最后坦诚相待。
夕阳西下，三人走在森林里是如此的和谐、美好，与残酷的战争形成了鲜明的对比。
如果没有战争的话，这样的和谐、美好是我们的常态。
3 ) 真正的反战电影——写于《紫日》上映20周年
首发于【后浪电影】文/李镇《紫日》是新世纪以来中国最好的战争片之一。
这部由富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃主演的电影，是冯小宁导演“战争与和平”六部曲的收官之作（其余五部为《战争子午线》《北洋水师》《长天烽火》《红河谷》《黄河绝恋》），也是冯小宁战争片艺术特色的集大成者。
影片以二战结束前夕为背景，讲述了大兴安岭中，中国农民杨玉福、日本少女秋叶子和苏联女兵娜佳在经历一系列生死考验后，由彼此敌对戒备，到最终跨越种族、立场、身份等鸿沟，成为朋友的故事。
目前网络上有一些针对《紫日》的质疑之声，认为这部影片主题先行、特效五毛。
以今日的眼光来看，这些说法不无道理，但对于一部上映于2001年的电影来说，实在有失公允。
《紫日》的制作成本仅五百万，影片中却有大量苏日、美日之间的坦克战、海空战、枪战等场面，极力还原了当时艰苦卓绝、尸横遍野的时代环境。
尤其是后来冯导透露，有一场日军活活焚烧中国人的戏是他亲自上阵做替身，便更让人对他肃然起敬。
至于主题先行，恰恰是冯导在《紫日》中的拿手好戏。
中国向来不缺乏主题先行的作品，我们每年在大银幕上都能看到几部主旋律电影，但它们大多差强人意，同质化严重。
在既定史实面前，许多导演仿佛只会借助电影工业手段，在战争场面上大做文章，故事和人物却疏于打磨，只能一遍又一遍咀嚼着前人的残渣，反复撩拨大众的爱国神经。
但冯小宁在《紫日》中向我们展示了他更加宏大的历史视野、更加深沉的反思精神及更为高超的剧作技法。
早在二十年前，《紫日》就已经摸到了战争片商业性与思想性之间平衡的不二法门。
影片中不乏狂轰滥炸，但更多时候，我们只看到语言不通的一男两女在深山老林里兜圈子。
也正是在这兜圈子中，冯小宁完成了他“四两拨千斤”的战争叙事。
01大兴安岭中的人性实验现代人爱说一句话：“不要考验人性。
”这背后反映出的，是人们对于人性深深地不信任。
冯小宁在《紫日》中也提出了相似的问题：人性值得相信吗？
为了回答这个问题，他把三个极致的人物，背负国恨家仇的中国农民，深受法西斯思想荼毒的日本少女和一名苏联女兵，放到远离硝烟的深山老林中，展开了一场别开生面的人性实验。
这样的戏剧设计蕴含着冯导对于人性善恶的考量，和对战争起源的刨根问底。
相比于激发大众的爱国情绪，他更感兴趣的是，人为何要互相残杀？
人类能否拥有真正的和平？
这便是《紫日》的立意高妙之处。
影片中的三人各有隐喻和象征，但冯导并没有让他们落入扁平化、符号化的陷阱。
我们在他们身上看到了鲜明的性格、丰盈的血肉，他们之间或温情脉脉或剑拔弩张的互动细节，不仅描摹出极端境遇下人性的复杂肌理，也合理严谨地论证了影片提出的问题——人性值得相信。
《紫日》中笔墨最曲折的人物是日本少女秋叶子。
我们很少能在抗战电影中看到如此立体又客观的日本人形象。
秋叶子是一个纯真的孩子，对鲜花、爱情等一切美好事物有着本能的热望。
演员前田知惠在影片中的表演灵气十足，她穿着洁白的校服，忽闪着一双明亮的眼睛，在操练场上向恋人大西传情，在花丛间采花的画面，活像一个天使。
然而，正是这样美的化身，把杨玉福他们故意引到地雷区，把枪对准了杨玉福和娜佳。
这并非她生性本恶，而是被日本军国主义思想一遍遍洗脑的结果。
在她看来，敌人就该被打死，或者成为俘虏，但她并不清楚，她到底在仇恨什么，夺人性命又意味着什么。
当我们今日依然能看到日本政府对历史教科书进行扭曲和篡改的新闻时，便会发现秋叶子这一形象并不过时。
在一次次生死危局面前，杨玉福都选择放下仇恨，对她伸出援手的行为，感化了秋叶子。
她终于认清法西斯的真面目，知道中国人是好人，也意识到生之宝贵。
最终，她向杨玉福忏悔，向无数死去的中国人忏悔。
法西斯摧毁了她的意志，而真善美的人性帮她重建生而为人的尊严。
杨玉福是这场人性实验中的另一主角。
在他身上，我们看到中国人淳朴善良的本性，和中华民族精神的崛起过程。
富大龙饰演的杨玉福皮肤黝黑，身材健壮，寡言少语，有着典型战时农民形象的憨厚木讷。
不同于《红高粱》中姜文“妹妹你大胆地往前走”般张扬鲜活的生命意志，他是一种精神上的麻木与濒临崩溃。
他是全程都在自我挣扎的人。
日本人刺死了他的母亲，屠杀了他的同胞，他有一万个理由可以把怒火发泄到秋叶子身上，但骨子里的善良让他保持了最基本的清醒。
他在绝境中一次次伸出的援手也救赎了秋叶子行将堕落的灵魂，这比任何言语的宣教都来得力有千钧。
枪是影片中的关键道具，它串联起杨玉福的成长。
杨玉福从最初的怕枪，到机警又固执地守枪，再到主动学会用枪，直到最后举起枪替秋叶子复仇，直观勾勒出了中华民族由沉睡到觉醒，再到奋然崛起的历程。
同时冯导也用杨玉福的故事告诉我们两个道理：一，任何民族落后被动都要挨打；二，中华民族的枪炮不为国家立场不同而开，而将永远指向与人性作对的恶魔。
02 真正的反战电影《紫日》除了叩问人性外，更传递出浓厚的反战思想。
观罢全片，我们不会因日本战败而获得精神快感。
相反，当我们看到满目疮痍的家园、伤亡惨重的苏日中人民时，会由衷地对法西斯，对战争产生厌恶。
这是一部反战电影的重要标准。
为做到这一点，美工出身的冯小宁在影片中极力渲染大兴安岭的自然风光之美，以此来反衬战争之丑。
娜佳回忆道：“那是我见过的，最美的一个秋天。
”的确，在炮火连天的动荡岁月，饱经战争摧残的娜佳在一望无际的林场中，获得了短暂的安宁。
秋日的大兴安岭美得像一幅画，而她和杨玉福、秋叶子正是在画中徜徉的人。
影片中还有一处细节令人触动：树林中有异响，娜佳本能地举起枪，却发现是一只鹿。
鹿没有逃走，而是走到娜佳面前低头示好。
那一刻，娜佳愣住了，在自然生灵面前，人类是如此狭隘和可笑。
美好生命的逝去也促成了影片反战思想的传达。
《紫日》的结尾让人触目惊心：日本战败后，深受军国主义思想毒害的日本军官大开杀戒，不仅杀死士兵，更不放过老人和孩子，“值此亡国灭种的奇耻大辱之刻，诸君只有尽忠玉碎，才能受到后人敬仰”。
当洗净思想浮尘的秋叶子奔向同胞，大喊：“战争已经结束了！
不用去死了！
”时，反被军官一枪毙命。
秋叶子的死是一场大悲剧。
在大兴安岭的试炼场中，她因为相信人性而活，最终却没能逃脱法西斯的魔爪。
冯导用秋叶子的殒灭，揭示出法西斯的疯狂与惨无人道，也将“没有道理，就是要杀人”的法西斯永远钉在了历史的耻辱柱上。
《紫日》是一部具有古典美的电影。
影片中的三人语言不通，台词寥寥，人物内心对于美好、和平、自由的渴望，都寄托在了各色意象中，影片从而也有了淡然含蓄、余音绕梁的诗意之美。
譬如太阳。
影片中，太阳既昭示胜利的降临，也寓意着人类共同的生命体。
在战争阴影笼罩下，它变为紫色，只有消灭战争，实现和平，鲜红的太阳才会重新照耀人间。
譬如八音盒。
八音盒是秋叶子送给大西的爱情信物，二人因战争永别，秋叶子便把八音盒带在身上。
它象征着秋叶子对和平的热望——唯有和平，她才能与大西重逢。
秋叶子死后，八音盒又在杨玉福、娜佳和青年记者手中传递。
《紫日》的故事总要讲下去，人类对于和平的期许也将生生不息，代代相传。
03 冯小宁的变与不变冯小宁是一位具有自觉意识的导演。
自1991年《战争子午线》至2001年的《紫日》，冯小宁用了十年时间来谱写波澜壮阔的“战争与和平”六部曲。
从这六部作品中，我们能看到一位导演的艺术探索史。
冯小宁导演横向上的探索，是冯导对于故事题材的不断革新。
《战争子午线》聚焦于抗日战争中12名儿童战士的命运浮沉，革新了“战争大场面加敌我双方斗智斗勇”的战争片创作模板。
《北洋水师》复盘了晚清时期北洋舰队自建立到覆灭的全过程，以史为镜，照古观今。
《长天烽火》是一部反映国民党空军的历史剧。
到了《红河谷》《黄河绝恋》中，冯小宁更是将笔触伸向了具有传奇和浪漫色彩的民族题材及中美战士间凄美的爱情故事。
纵向上的探索，是冯导对于战争片立意的不断深掘。
以“战争三部曲”为例，《红河谷》以20世纪初中国西藏为背景，讲述了一段汉藏儿女生死相依，并肩抵御外敌的民族传奇。
影片对于中华民族团结统一、生生不息的民族性刻画得十分出色，但反战思想挖掘不足。
《黄河绝恋》中，八路军安洁与美国飞行员欧文的旷世奇恋让人动容，但影片依旧着眼于民族大义和八路军的高大全形象，尤其对男女主角爱情戏份的侧重也让这部影片受到非议。
直到《紫日》，冯小宁在艺术性、商业性与反战思想上的探索，才达到巅峰。
岁月呼啸，与冯小宁同为第五代导演的张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人为了不被时代淘汰，早已适应在市场浪潮中灵活变换身份和思路，而冯小宁却十年如一日地在战争题材上深耕，对“人为何要互相残杀”这一命题苦苦追问。
这离不开冯导的家世背景和过往经历。
冯小宁的爷爷冯亮功1923年加入中国共产党，任党支部书记；叔爷冯树功是居里夫人的学生，1937年因拒绝为日军研制核武器，被日军杀害；外公傅种孙是华罗庚的老师，1957年被打为右派，悲愤而亡；父亲冯雨荪1967年惨死于文化大革命。
长辈们的光辉岁月和惨痛经历，在冯小宁心里种下了和平与反战的种子：“个人与个人之间人际关系的思考，长大以后自然就延伸到民族与民族、国家与国家之间。
这些东西使得自己长大成人之后，尤其是创作作品的时候，就必然要去把这种感情带到作品中。
”
在冯小宁身上，我们看到了一位艺术创作者令人尊敬的历史责任意识，对中华民族最深沉的热爱，对时代大环境下个体命运的强烈关注，和对战争与和平的反思与呼唤。
而在老片重映蔚然成风的当下，我想，这部上映于20年前的《紫日》，也值得在大银幕上占有一席之地。
4 ) 紫日
紫日 (2001)8.52001 / 中国大陆 / 剧情 战争 / 冯小宁 / 富大龙 前田知惠
他们三个因为这场战争走到一起，被困在了这片森林里，想要找到出去的路。
中国农民，苏联军医，还有一个日本女孩，语言不通，立场对立，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路，也在这段求生路中重新认识了彼此，认识了战争。
没有谁渴望战争，他们希望的是和平。
他们被困在这里，对外界的事情一概不知，这正是如此，没有了战争，没有了彼此所属身份和立场的对立，互相袒露心扉，变得真诚而和善。
但是却在最后这一刻，秋叶子却死在了自己国家军队的枪下，这一切发生的太突然，有似乎多么可笑，日本法西斯对人的残害和洗礼竟连自己人也不放过，简直丧心病狂。
小女孩最后的离去，无声更胜有声。
她也只是一个十几岁的少女，阳光灿烂，但此刻生命却终止了。
笑靥如花，无法再继续绽放。
5 ) 名场面
秋叶子：我想到海边去，战争结束了，我也能跟大西重逢。
杨玉福：重逢？
可我和谁重逢去？
秋叶子：真像噩梦一样，总算都过去了。
杨玉福：都过去了，就都过去了？
就那么把人给活活挑了，挑了，你们凭什么煞人？
你们凭什么到我们这儿来煞人？
就能这么一下子，都过去了？
秋叶子：对不起。
杨玉福：一个对不起就完了？？？
那是多少条人命啊！！！
秋叶子：对不起，可我好赖没有煞过人！
杨玉福：可你想煞来着，你想让地雷炸死我们，你想把我们骗回鬼子兵营，就在刚才，你还想开腔打死我们！
秋叶子：我没有想开腔！
你们是好人，我开不了腔！
我只是想带你们去投降！
杨玉福：带我们去投降？
老子是爷们儿，中国的爷们儿！！
明白吗？
现在是你们向我们投降啊，你知道不？？？
秋叶子：我不知道，我不明白！！
他们叫我们去煞人，煞人，最后是大家来煞我们，骗子，他们全是骗子！！！
杨玉福：你一个孩子，为啥弄成这个样？
6 ) 渴望和平
《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。
影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。
影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。
而影片的主题也是战争，人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。
正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。
7 ) 无关国界，一切人性都是美好的
没有特技渲染的枪林弹雨，没有生命力如小强般的英雄......一个中国农民，一个俄罗斯女军官，一个日本女孩，命运因战争编织在一起。
三个不同国籍，受着不同教育的人从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解到后来的融合，包容，平静，友爱。
导演另辟蹊径，从不同的角度审视着战争与人性。
虽然是一部老电影，却是最让我深深震动与感动！
8 ) 观后感与剧透
结局超级虐心，年少的时候看的，看到我都流泪了。
只记得男主角在死人推里走出来，他目睹南京大屠杀。
亲手运送同胞的尸体。
很不容易逃生，遇到一个美丽的苏联女兵。
后来俘虏了一个日本女孩，日本女孩的未婚夫死于无意义的牺牲。
他们一起经历很多事，一起在大火中逃生，一起经过沼泽地。
发生一定的感情。
终于日本投降，颓废的日本兵自相残杀～影片最后日本女孩大声欢呼些都结束了，却迎来无情的枪声，日本女孩倒地影片结束。
9 ) 中国导演还是没有这种深度
起码是一部相对比较“严肃”的抗日题材电影，不像潘长江，郭达那些跳梁小丑拍的调侃抗战的垃圾片。
不过讽刺的是，那种垃圾也是这个导演拍的，所以不难理解为什么陈凯歌能拍出霸王别姬，也能拍出无极……人，就是这么复杂。
总体来说，觉得中国导演想要在二战（本片明显跳出了抗战的范畴）这个题材表现出战争中人性，功力还是差得多。
冯小宁之流对于二战的进程恐怕理解能力只限于内地中学历史课本的水平。
所以，才有结尾那段堪比40年代水平的模型特摄大西空爆美军舰队的戏，看着简直太特么儿戏太特么假了。
10 ) 紫日
《紫日》是冯小宁执导2001年上映的作品电影总投资只有500万人民币却拍出了几千万的荧幕效果甚至有不少观众调侃冯小宁是最会省钱的导演作为一部抗日题材电影，它没有手撕鬼子没有英雄事迹，也没有枪林弹雨有的只是中日俄三个小人物在战争之外的挣扎和矛盾但它的思考深度却能秒杀国内大多数意淫式抗日作品影片没有关注战争本身，而是回归到人反思战争给全人类带来的伤害同时也发出警醒无论你是哪国人，无论你是什么信仰无论是你是所谓的“赢家”还是“输家”一旦身处战争之中每个人都会成为受害者杨玉福想要控诉可他却不知道向谁控诉秋叶子吗？
可她也失去了所有的家人以及爱人还有娜佳，她又该向谁要回她的儿子？
这就是战争它的可怕之处就在于它会将你置身于一个狂热的集体中试想当你的同胞一直在跟你灌输有人要来杀我们所以我们必须要先杀了他们或者某国人就是该杀当两个集体中这种思想占据主导时那么这两个集体最终只会互相仇视互相伤害就像秋叶子和杨玉福两个素不相识的人第一次见面就想要置对方于死地因为他们脑海中都被灌输了对方会先伤害自己的观念而将他们拉回来的就是那一点点微弱的人性之光可当处于集体之中时谁又能保持冷静和人性呢？
《浪潮》里说，我们会将所有反对我们的人排除出集体我们伤害了他们我们甚至不知道自己在做什么或许这类电影的作用就是引导我们反思同时也给我们以警醒或许保持清醒的人多一点这个世界就会更好一点
两个妹子都是神仙颜值，一个是年轻的时候喜欢（JK），一个是现在喜欢（大妞）。故事挖掘不够深，蒙太奇的转换很突兀，可以做得更好。对战争的思辨，让它脱离了单纯的战争片的范畴。景色很美。
虽然又是一部一星烂作，无法阻挡富大龙封神
俄罗斯美女很漂亮，CCTV6看的
制作不精良，立意也无甚新奇的一部平庸之作
2/10
上学的时候随大部队看的...算是我当年看过的科教片中有意思的了...犹记得战争胜利后俄国女兵的全裸庆祝的镜头让我们沸腾了
又是主流价值观对人性的一场理直气壮的意淫，就差把“只有本民族才是全盘正义的”刻在脑门上了。冯的战争电影外表都溜光水滑，内涵都干瘪单薄，我在他的电影完全看不到才华；但比起那些先天不足的尝试，他的流水线产品总是比较好卖。他的电影与其说烂，不如说无聊，而且都是如出一辙的大型无聊。
个人认为是抗日片中最好的一个，比较客观，风景如画，战争是这里的一个污点。
对战争与人性文字范的想当然，与《红河谷》没法比。
他真的不会拍电影哎。。。
最后 走在那片余晖下，他丢掉了枪
冯小宁烂泥扶不上墙。各种莫名其妙的镜头、情节、手法、价值观。给小学生集体放映，引发多方面思考，用以写“观后感”还可以。冯小宁还喜欢在电影里拍大光腚，什么心态？原生态美？
8 高中时在cctv6上看的，接受了那么多年的爱国主义教育，第一次觉得问题没那么简单
这不是电影，这是宣传片。
俄罗斯姑娘裸浴那段可以有
就记的最后俄罗斯妞露啦！
情结至今记不清了，只知道投资很大
两星全给在美不胜收的兴安岭壮丽秋景和毛妹子上…这剧情我就呵呵了，英姿健美的俄国女战士+缱绻深情的水手服日本jk，广阔天地的三人世界里做着世上的男人都死绝了的白日梦，这典型北京鞑子面相的黑皮谢顶中国村夫真是享尽了齐人之福呵！某岛国动作片都不带这么赤裸裸cosplay的，得亏留还有点脸，没给继续整安排上全东北亚的type朝鲜女人，蒙古女人……如此严肃的战争题材，往日的民族伤痛，也就某国导演还能够有这般低俗猎奇的心情YY了…
三星给前田知惠，上小学那会儿看这部电影时的心态是：【不分种族不分国籍大家在一起相亲相爱世界永远和平！】
你们凭什么来侵略？他们又为什么自杀？你又因为什么死？我们又为什么死？战争结束了，自杀式袭击还要继续，最后还要死在自己长官的炮火下，与实在准备刨腹的日本士兵枪口下的平民一样，无辜且悲哀跟死在战争中的所有人一样，无辜且悲哀麻木到愤怒的中国男人，憎恨到醒悟的日本女孩，强硬到轻松的俄国女兵…导演野心挺大的，立意与核心很好，可惜演员表演都不太行。前中与后面都不错，但中间一段垮的太厉害了，并且最后结局没有一个足够前有力的冲击，单女孩死去太弱了，还有太多无用的回忆穿插，都可以看出导演对电影掌控力的不足和对情节的心虚