向阳·花

赵她越走越窄了，乔妍里面被强，第二十条被强，向阳花还是被强。

都农村出来没什么文化的背景样，角色会设计讲方言。

但是你真的能感觉演技有什么区别吗？

不明显，都靠苦情戏飙演技？

拜关公“不惹事不怕事”这台词有毛病吧，跟黑妹接二连三没矛盾特意制造矛盾冲突，她手艺不行光凭混世模样（只会跳舞跟推销，黑妹还各种技能只是选择不用了，甚至还能听能说），警服我都怀疑是她怂恿着偷（拿）的。

你说她有善意但本质还是自己有好处，给黑妹糖也是在知道她有钱以后，表演就该好好表现她在厕所出岔子，胡萍分过她辣椒酱还想着去骗钱，爷爷已经那样说没钱了还进到人家里检查。

，第一次出狱跟紧身机器人似的，一边肩上四根吊带，短牛仔裤穿得最多，跑了半天鞋跟没拔（怎么不会掉的？

）。

都演这角色了，服装不能朴实些么，擦什么边？

真的好烂，你想拿奖的心思很明显

向阳·花 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 冯小刚 / 赵丽颖 兰西雅

有泪点，立意好，不是纯粹苦难片，有点爽立意:自尊和友情，善良和回报，感恩和同情不托，真的好看最喜欢姐妹们相互扶持相互救赎的part，真正体现了什么叫girls help girls这是我唯一想二刷的电影，毫不夸张还有邓警官的那句“这世上有两个职业不能说再见，一个是医生，一个是我们”，邓警官像太阳一样，不管是在监狱里，还是在外面，都无私地照亮着女孩们。

还能看出来，邓警官一直对自己的职业有着敬畏和爱，对犯人，也有同情和体谅，她积极引导她们，不只是一味惩罚，她，家访探查她们的情况，这个人设塑造地非常丰富，我很喜欢。

在《向阳·花》这部作品中，赵丽颖以惊人的表演深度诠释了一个关于生命韧性的现代寓言。

她饰演的角色不再是传统叙事中的被动受害者，而是一株在水泥缝隙中依然倔强向阳的野花——每一个眼神流转、每一次嘴角微颤，都精准传递出角色内心那股不服输的生命力。

赵丽颖用细腻的微表情替代了夸张的戏剧化表演，使角色的挣扎与成长如同静水深流，在平静表面下涌动着惊人的情感能量。

故事本身打破了励志题材的俗套框架，没有刻意渲染苦难，也不提供廉价的救赎方案，而是冷静展示普通人面对生活重压时的日常抗争。

那些看似琐碎的生活细节——一次失败的面试、一段破裂的关系、一个无人见证的小胜利——在赵丽颖的演绎下获得了史诗般的重量。

这种将宏大生命命题溶解于生活细部的叙事智慧，使得《向阳·花》超越了单纯的角色研究，成为一面映照当代人精神困境的明镜。

当故事结尾那株历经风雨依然绽放的野花特写出现时，我们突然明白：真正的向阳而生，不是永远面向太阳，而是在知道阴影必然存在的前提下，依然选择生长的勇气。

赵丽颖用她富有层次感的表演，让我们看见了这种勇气最动人的模样。

1.巧合太多，剧情几乎都是靠小概率事件推进的。

这种小概率事件偶尔可以啊，但是出现的这么频繁，有点违背现实主义题材的初衷，反而让人更难共情。

2.baolu镜头不少，一些剧情设定给我一种老deng感。

比如女主在有长裤的情况下，干体力活或者更多的时候都是穿很短的裤子，不现实。

男性观感可能会更好，但是作为聚焦女性电影，nanning的感觉还是太明显了。

3.海报骗我买票。

海报和宣传很多都展示的是的女性群像，但是主线基本就只有两个女性塑造还算饱满，guanjiao光是靠聊天完善身世和动机，比较扁平。

daomai野生动物那个角色更是单薄，我怀疑就是为了推动剧情，几乎没什么人物形象的刻画。

监狱大姐大，也是剧情作用大于人物本身魅力，整体都看起来非常刻意生硬，完全没有别的女性电影给我的细腻生动的优点，只给我一种导演想吃女性这波liuliang的感觉。

理智评价听取了很多人的正常建议，改成了两星。

先开始看到赵丽颖在这部电影里面又说方言，再加上预告片里那些蹩脚的台词，让我觉得赵丽颖这次能得影后的心情又顿感失落。

本以为这次大导演冯小刚出手一定是一部佳作。

并且题材非常特殊。

但是当我看到剧情简介的单薄力度之后，我就有了一丝的担心。

直到看完电影之后，我的担心变成了伤心😅

不知道从什么时候开始，国产电影已经经常喜欢习惯性的用方言来表达。

无论是我的姐姐里面的四川话，小小的我里面的四川话，无名之辈里面的四川话，宇宙探索编辑部里面的四川话，还是赵丽颖这两部电影里面的方言，乔言的心事里面是方言，这部电影里面还是方言。

虽然方言在一定程度上能增加电影的地域性色彩以及对人物的塑造也有一定的好处。

但是如果方言练得不好说的蹩脚就成了影片的一大难看点。

我很疑惑，为什么冯小刚要让赵丽颖再次来演一个说方言的女人。

而且这次方言说的特别蹩脚。

在一定程度上影响了演技的发挥。

学方言也需要时间。

在这么短的时间内，如果要把方言讲的流畅的话很难的。

赵丽颖的上部电影才刚学了云南话。

结果这么短时间内又来学湖南话，不知道冯小刚大导演怎么想的。

纯纯的折磨演员😅而且赵丽颖接的这几个电影的剧本都不算是太好。

我虽然是赵丽颖的影迷，但是也不见得这些电影拍的好。

从给《浴火之路》打三星到给《乔妍的心事》打两星再到这电影打一星（改两星）很不难看出没有什么好的电影剧本来等着赵丽颖来发挥。

而且三个角色重合度都非常高。

都是演妈妈的角色，而且都是关于跟孩子有感情戏的。

重复过度的角色也一定程度上影响了演技的千篇一律。

虽然这部电影里面赵丽颖的演技发挥确实有一些问题。

但电影是冯小刚拍的编剧也不是她来编的。

但我打一星确实也是客观的。

我也很B视那种无脑打五星的F丝。

就电影的质量而言，这部电影根本不值五星。

如果为了赵丽颖去看，而且觉得她表现好的话，给三星够了。

站在客观的角度来说，电影的剧本确实很烂，打一星也是很客观的。

本以为演了这么多电影，赵丽颖终于可以提名金鸡奖女主了。

然而我还是低估了那种男性大导演的老 登味。

总是喜欢拍那种自以为是的伪女性主义电影。

说了这么多，再来慢慢的分析这部电影吧。

1.来自男性大导演伪女性主义电影对女性塑造的刻板印象😅冯小刚想拍底层女性的挣扎，可镜头扫过去全是刻板印象。

只会拍老板X骚扰这种刻板套路，而未深入探讨职场歧视的多元成因。

本应着力的点，而应该在于她们出狱后是怎样向阳而生的故事。

可是整部电影看下来我觉得没有一个点是切合标题的。

唯一贴合标题的可能就是什么东西都要跟向阳花沾上关系。

比如说影片先开始的向阳花合唱队，在比如影片中间的向阳花的群名，再比如影片结局的向阳花洗车队。

有点像那种小学生写作文感觉要偏题，故意取个名字来点一下题的那种。

而整部电影前半段和后半段整体看下来割裂感也特别严重。

如果说要写她们出狱之后向阳而生，浴火重生，重新找工作，获得新生的剧情。

为什么还是要写那种回归那种职业的剧情呢？

而且大导演们总是喜欢拍那种女性被Q犯的剧情。

无论是张艺谋大导演《第二十条》里面的赵丽颖。

坚如磐石里面的那段剧情，满江红里面的那段剧情，亦或者是这部电影里面的某些剧情。

都充斥着各种男导演意淫的满满的老 登味。

拍这种镜头，他们都有一个习惯性的特点和共同点，都是:喜欢把镜头的特写对准女主，喜欢对那种动作进行特写捕捉，有些镜头还拍的又臭又长。

看完之后完全不理解拍这些剧情的意义到底意欲何为？

2:高月香对女儿的爱本该是主线，这一点应该从预告片里面能看出来。

结果演着演着就成了“为黑化找借口”，整部电影看下来她跟女儿的主线就只有一点点沾边的东西。

而最后得知孩子被送去富人家庭那段，眼泪还没擦干呢，转头就跟姐妹拜关公去了？？？

🌚🌚🌚冯小刚是故意的吗？

故意给赵丽颖这样一个人设，然后让她发挥她的好演技，结果却拍成了这种烂片。

所以母爱成了工具人。

还有最后她的女儿是怎么回到这里来的，也没有任何交代。

完全好像就是想让观众自己自行去想象。

3：最让人出戏的是赵丽颖的“甜妹底色”。

人物形象塑造是单薄的，这得益于导演和编剧的不努力，不用功。

而赵丽颖没有得到一个好的剧本，自然发挥的也不太顺畅。

她努力绷着脸演狠戾，可眼神太干净。

骂人像背课文，就连那句“老娘是从大牢里出来的，你不弄死我，我就捅死你们。

”都喊得像在念广告词。

其实当时电影没上映之前看到预告片里有这种台词，我就觉得有点想笑。

蹩脚的方言从赵丽颖的嘴巴里说出来，总是带有那么一点点的尴尬。

所以跪求以后导演不要再随便的用方言作为电影的特色。

方言如果用的不好，那就是电影变成烂片的最大化。

而反观这部电影，看电影之前看到海报上有5个女性角色。

我以为是一部非常精彩的女性群像戏。

每个人都有高光时刻，每个人的戏份都很平均，每个人都能发挥出最好的演技。

结果最后看下来却成了两个人的双女主戏。

而且还有刻意卖姬的嫌疑。

大导演可能以为这样做会让很多观众磕到😅其实很多观众想看的其实是女性群像的精彩戏份。

整部电影里面的女主戏份演的最好的其实是王菊。

各种演技发挥都比较自然在一定程度上胜过赵丽颖。

我感觉可以提名一个最佳女配。

可无奈到了电影里面也变成了一个镶边边的角色。

没有了太多的演技发挥余力，只存在于影片的前半个小时。

而程潇也算是一个工具人角色。

露个脸。

再用她那个爱豆音毁掉整部影片严肃气氛。

再用她那时髦的妆造跟其他几个角色的妆造都不搭，导演可能以为这样就能凸显角色的形象和魅力吧。。。。

3:野心挺大，又是撕社会伤疤又是照人性之光，可惜拍得稀碎。

牛头不对马嘴。

冯小刚拍完这部电影，我觉得可以跟陈凯歌一样，都并列为虎头蛇尾大导演代表。

前期比较好，后期彻底崩坏。

前期拍的全是好片，后期全是烂片。

监狱戏拍得像大学生社会实践，毫无看点。

就感觉像是去女子监狱取了个景一样。

一点对生活的捕捉能力都没有。

出狱后的谋生日常更是悬浮到了极致。

试药过敏、夜场陪酒、卖血，每个场景都像热搜话题大杂烩，每一个情节都充满了导演自己的野心。

以及自己的男凝视角。

可是把这些凑在一起却连个完整故事都拼不齐。

零零碎碎的像是无数块碎片，却拼不成一块完整的玻璃。

4:冯小刚想用赵丽颖的流量撑门面，用女性互助当卖点，再用社会议题镀层金，结果每个补丁都漏风。

每一处剧情都没有拍好。

不仅浪费了演员的好演技，更是浪费了他的好口碑。

近几年来，大导演的风评都有损害。

先是陈凯歌，再是徐克再是冯小刚。

所以他们的辉煌早已不在了。

5:令人气愤的营销方式。

无论是赵丽颖恐高爬高处的那段营销。

还是赵丽颖内娱掌公主的营销。

亦或是赵丽颖得之群演受伤没有真打她的这种营销方式，这些营销跟之前张艺谋的进那一只苍蝇瓜娃子老戏骨式营销有什么区别？

跟贾玲热辣滚烫减肥式营销有什么区别？

跟盲人观影落泪有什么区别？

跟狗狗看电影落泪营销有什么区别？

唉。

电影质量不行就不要搞这种虚无的宣发。

这会让电影本身受到更多的诟病。

6:高月香人设存在严重问题。

具体就不多多讲了。

害怕某些人要来无脑喷。

自己看完整部电影都会觉得有多多少少的问题。

我这就不讲了。

7 ：最后又让哑巴恢复她的声音又说其实一直都是装的。

我们大导演不会以为这样的反转很多人喜欢看吧。

😅这是刚刚看完还是刚看完《默杀》还是刚看完《听说》？

有些角度，我甚至还觉得兰西雅跟文琪和王圣迪有点像。

8 ：这篇影评我审核了很多次都没通过，一直说有违规词。

然后我去各大网站搜了一下检测违规词，然后改了又改都还是通不过。

😅知道我打开了小红书，然后搜了一下，然后第一篇就看到了我要的答案😅😅原来是豆瓣不允许老 登这个词出现，所以我把老 登改成了老 登（空格）就通过了😅😅豆瓣你真的好样的，这个词语也要禁？

😅😅PS ：为什么语音输入ta每次一出来都是单人旁的他，而不是女字旁的她？

🤓

向阳而生：在命运的裂缝中绽放光芒

这是一部女性成长题材的影片。

《向阳花》以赵丽颖饰演的高月香为主角，讲述了一众底层女性在命运压迫下依然保持向阳而生的故事。

这部影片没有刻意渲染苦难，而是以一种平实而温暖的笔触，展现了生命在逆境中绽放的坚韧与力量。

在城市的边缘地带，无数底层女性正在默默承受着生活的重压，高月香以及她的朋友们就是其冰山一角。

因传播淫秽物品牟利罪，高月香被捕入狱，认识了毛阿妹等朋友，以这条线开始了影片中女性的成长之路。

这条路上，有艰辛，有酸楚，有血泪，但同时也有蜕变，有破茧，有着向阳而生的韧劲。

她是一个伟大的母亲。

为了给女儿装一个人工耳蜗，她想尽办法赚钱。

不管是入狱前还是出狱后，她都并不是孤身一人，她的女儿还在心中陪着她，女儿是支撑她活下去的希望。

她想给孩子一个好的未来，出狱后的她尝试了各种工作，面临着各种困境，只是希望她的孩子能够回归正常生活。

她是一个可靠的朋友。

在狱中结识了毛阿妹后，她带着“黑妹”从狱中一路走像狱外。

在狱中，她记着毛阿妹一句随口的话，为她争取到了想要的东西。

在狱外，面临生活的艰辛，两人携手共同面对。

有过不愉快，也曾说出过互相伤害对方的话。

但是，命运的磨难让她们最终都互相走向了对方。

她是一个成长的女性。

从一开始的“白狐狸”到最后与朋友一起创业的“高月香”，每一步都是成长的见证。

她没有豪言壮语，有的只是被压迫下声嘶力竭无奈的呐喊。

在与命运的抗争中，高月香展现出的是一种顽强的生命力。

她用行动证明，即使身处逆境，生命依然可以绽放出耀眼的光芒。

影片没有刻意刻画催泪的镜头，但每一个细节都能让观众感受到女性之间的温暖。

高月香不只是高月香，她与她的伙伴代表了大多数的底层女性，她们的故事是一部女性成长史。

向阳花不是一朵花，是由无数朵小花组成的。

未来女性会进一步蜕变，破茧成蝶。

这部影片告诉我们生命的意义从来不在于自己眼前的困难，而在于我们如何面对困境。

向阳而生，不是对现实的逃避，而是一种主动的选择，是对生命的尊重和热爱。

这种精神力量，正是我们在现实生活中最需要的。

当生存成为一场无声的战役，谁能为暗巷中的女性点亮一束光？

《向阳·花》以刀锋般的现实笔触，剖开泥泞中挣扎的女性群像，她们是传统偏见下的牺牲品，是互联网浪潮中奋力重生的野草，更是时代罅隙中努力追随阳光的向阳花。

冯小刚用冷冽的镜头语言，将赵丽颖与兰西雅从“被驯化的工具”推向“觉醒的斗士”，在换亲、盗窃、网聊等等的魔幻现实中，撕开一道血淋淋的生存裂口。

这里没有悬浮的励志童话，只有被踩进泥土仍执拗绽放的向阳花；这里不贩卖廉价的同情，只用黑色幽默与克制的愤怒，追问一个时代的良心：若命运将你推向深渊，你是否仍有勇气向光而行？

这是一篇来自我媳妇的电影日记，我想用她的数字人朗读，才更符合文字本应发挥出来意义，所以后面交给她的数字人。

泥泞中盛放的女性觉醒之歌《向阳·花》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年4月4日，这篇电影日记是关于《向阳·花》。

1. 从依附到觉醒：女性互助勾勒生存画卷这部影片将目光聚焦于刑释女性群体，犹如一把锐利的刀，撕开了底层女性生存困境那残酷的帷幕。

赵丽颖饰的高月香与和兰西雅饰演的黑妹的人生转变，恰似一幅描绘女性挣脱依附、迈向觉醒的鲜活画卷。

高月香因“换亲”被迫嫁给瘸腿且无为的丈夫，“三无人员”的她没有家庭的温暖，内心只剩下女儿这一点温柔；黑妹从小在盗窃团伙中长大，已然把犯罪当作了生存的本能。

然而，在监狱女警的引导以及姐妹间患难与共的温暖庇护下，她们在相互扶持中重新塑造自我。

高月香为聋哑女儿不顾一切的母爱，黑妹从“职业小偷”到残废也要挣脱牢笼，无一不展现出女性在绝境之中爆发出的顽强生命力。

导演冯小刚以极为精准的视角，深入地剖析了互联网高速发展这几年的时代脉络。

从刑释人员遭受传统偏见，艰难求生的处境：高月香刑释后被宾馆领导驱赶，到网络发展给很多人一个生存机会：郭爱美直播带货时代带来的生存契机。

互联网浪潮既冲击了盗窃团伙的生存根基，又为底层女性开辟了全新的发展道路。

那些充满黑色幽默的台词，例如“现在手机支付普及，小偷都失业了”，既是时代变迁的生动写照，更是对社会结构性压迫的辛辣讽刺。

2. 冯小刚的“赎罪式”创作：现实主义的美学突破作为冯小刚与赵丽颖时隔19年的再次携手之作，《向阳·花》堪称导演的自我救赎之作。

与《北辙南辕》的不切实际不同，此次冯小刚选择从男性视角去解读女性的苦难。

监狱铁窗散发的冷冽光芒、城中村握手楼那狭窄逼仄的空间、二手衣物特意营造出的陈旧质感，共同构建出极具真实感的生存场景。

手持镜头与一镜到底的拍摄手法，让观众仿佛身临其境，切实感受到高墙内外复杂交织的情感。

当赵丽颖饰演的角色紧攥着酒瓶，青筋暴起却又缓缓松手的特写镜头出现在银幕上时，这种克制的表演所带来的冲击力，远比直白的暴力更为震撼人心。

演员阵容的大胆突破也相当引人注目。

赵丽颖塑造的驼背的体态，劲劲的走路姿势，再配上沙哑的方言，生动地演绎出底层母亲的疲惫与不甘。

选秀出身的兰西雅，凭借对聋哑女犯的无声演绎，实现了演技的华丽蜕变。

眼神从开始的桀骜不逊到后期像小狗一样依赖又倔强，细节之处尽显惊艳。

电影呈现出对人贩子的“不原谅”，犯罪团体从传统盗窃到强迫卖肉、怀孕产业链等内容，虽未深入探讨，但也看出主创班底希望贴合当下社会问题讨论的视角。

3. 裂缝中绽放的向阳花：黑色幽默蕴含生命哲理在满是绝望的困境之中，《向阳·花》绽放出荒诞却又温暖的光芒。

高月香爬上铁路高塔“寻求解脱”却被突然开口的黑妹劝下，二人为了赚钱试验化妆品却因为过敏赚点钱不够买药，这些苦中作乐的情节，实际上是底层人民智慧的诗意表达。

当赵丽颖得知福利院的女儿有希望装人工耳蜗但需要被别人收养，从一开始的坚决不同意到被院长劝导后犹豫，想再看一下孩子却被那句“都是为了孩子好，不建议你看”而放弃，这些平静的表达比痛哭流涕更具悲剧力量。

这正是影片的精妙之处：用无奈化解苦难，让希望从生活的缝隙中悄然渗透进来。

片尾曲《野子》的选用堪称绝妙。

在“吹啊吹啊我的骄傲放纵”的旋律，既是对“好死不如赖活着”底层生存哲学的赞美，更是对互联网时代草根逆袭的浪漫憧憬。

当银幕渐渐暗下去，观众记住的并非犯罪带来的羞耻感，而是两个女人传递共饮一瓶白酒时，眼中闪烁的光芒，那是在绝境中依然坚守内心的希望与勇气，野草般顽强的生命力，终将打破钢筋水泥构筑的丛林法则。

好的，以上就是《向阳·花》的电影日记。

文/梦里诗书 作为一部对底层女性生存困境的聚焦，《向阳花》以刑满释放女性高月香的挣扎为主线，试图呈现社会边缘群体的生存真相。

然而，从这部电影的成片来看，只能说作为导演的冯小刚早已在自己的上层舒适圈里待的太久了，也无愿真正去走进底层女性的生活，于是一部充满了臆想男性视角的女性边缘群体电影，注定不伦不类。

《向阳花》 最为明显的问题，是对底层女性的刻画充斥着符号化的猎奇。

赵丽颖饰演的高月香，兰西雅饰演的黑妹，两人“犯罪前科”被简化为“为女儿犯罪”与“出身贼窝”的粗暴设定，她们的苦难被浓缩成人工耳蜗、残疾亲属、代孕勒索等极端事件，这里并不是说不能用这些事件去呈现戏剧张力，而是当这么多的极端内容被拼凑在一起，与其说是在展现现实，不如说是将苦难异化为满足观众窥视欲的“奇观”，来达到自诩的看点。

更让人尴尬的是男性创作者对女性互助的臆想。

片中女性情谊的建立依赖于“共同受难”的被动联结：高月香因女儿残疾学会手语，借此与聋哑黑妹产生羁绊；狱警邓虹的援助被塑造成圣母般的救赎，缺乏现实逻辑支撑。

而高潮部分“姐妹结拜”的仪式感，竟以叩拜关公像完成，这种男性江湖气的植入，彻底暴露了导演对女性互助本质的误读，至少在这部电影里底层女性的联盟本应是生存策略，而非江湖义气的性转版本。

由此影片标榜“直面底层苦难”，却陷入了“苦难堆砌等于深刻”的误区。

电影将职场霸凌、暴力催债、权色交易等社会病灶一一罗列，而主人公应对每一次困难的“逆袭”则全部都依赖巧合来完成，又试图用“互助姐妹团”对冲个体悲剧，但姐妹情谊的刻画始终是流于表面的，最终，“向阳而生”的口号化主题与巧合串联起来的剧情，反而形成了电影最为刺眼反差。

人物的问题同样如此，拿高月香这一女主举例， 赵丽颖对人物的拿捏本身就水土不服，方言台词尤为生硬，其角色行为逻辑更是自相矛盾——前一秒为钱擦边，下一秒因“善良”放弃交易；穷到买不起卫生巾却花钱扮警察行骗。

这种“富家女体验生活”式的矛盾， 就是 《向阳花》 自身对边缘底层女性“何不食肉糜”的幼稚想象，这些不合实际的内容，消解了底层真实困境的沉重感，其他的配角也都只是沦为 强化戏剧冲突的工具人。

被消费的“她力量” 使影片看似在为女性发声，实则只是在“消费苦难”。

高月香的“狠”被简化为“抄家伙”“爆粗口”的行为标签，其内在的女性生存智慧却被弱化。

当角色反复强调“我们只想活得像个人”时，空洞的口号背后，电影从未能触及结构性压迫的根源， 结局的崩塌尤为明显：洗车行创业成功、短视频营销逆袭的设计，用理想主义童话消解了前期的生存重压。

这种断裂暴露了创作者的投机性——既想以“苦难”赚取共情，又无法在最后完成真正意义上的内在升华。

《向阳花》的问题，本质是创作者对“现实主义”理解的偏差——将堆砌苦难等同于真实，将戏剧冲突等同于社会批判，若非要说影片是一朵“花”，那么它就是一朵从未真正扎根于现实的土壤，而只是在臆造的温棚中长大，依靠虚假的戏剧冲突肥料堆积，被人工养大的大棚花。

超级好看，佳品啊，在这里首先夸一下冯小刚导演，导演平反了，太厉害了。

电影画面拍的好看，剧情很好，不煽情不过分强调苦难，好多感觉要哭的片段，导演都用演员的有趣的反应给带过去了，节奏也非常好，最后片尾曲出来的时候真的被触动，之前就很喜欢《野子》，但歌曲一响起来真的想哭。

再来聊聊角色，首先女主角白狐狸，丽颖演的太好了，真的有种白狐狸的狡猾、纯真和兽性。

在监狱受到欺负果断出击，一口咬住猎物脖子，狠戾、暴力，在面对狱警的时候总让我有种她表演洋娃娃般乖巧的感觉，在社会里受到压迫和欺辱，也熟谙社会规则和人性，为了生存能忍的忍，换得赔偿，忍不了的果断扑上去撕咬，在面对任何苦难都是或迂回或直面。

高月香的人生是一摊烂泥，但她却韧性十足，将自己变成了一团粘土，将太阳花姐妹粘合在一起。

再说说黑妹，兰西雅演技真的好棒，感觉跟文淇是同level的演员，表演力十足，义气，倔强，像一只被锁在笼子里野性十足的小黑猫。

演和她一起长大的那个小哥演技也好好啊。

胡萍虽然是大姐大，但更多的承担了搞笑的部分，她的生命力、她的谄媚、她的官气、她的虚荣都直接、明显的让人想笑。

邓虹的角色向我们展现了我们最常见的善良的人，心软但有原则，我对你好不代表你可以冒犯我。

郭爱美戏份较少，但也表演的很好，演技成长很多。

我真心奉劝冯小刚导演，不懂底层就，不要拍底层。

脱离现实的人，就不要拍现实题材！

如果想当社会名流，就不要拍电影，炒股票、卖芯片、直播带货或者从政都可以赚到钱！

冯小刚导演，当年的京腔喜剧为什么可以成功？

原因有二：首先那就是他的生活，电影里耍贫嘴的北京大院子弟，就是他身边的朋友圈。

需要强调的是就这些如果离开王朔的文本，也是不成立的。

另外一点就是当年的中国电影已经几乎死亡，而那时的观众又真的很无知！

啥也没看过，包括我自己。

从他的1999年的《不见不散》开始一直到2023年《非诚勿扰》就是这帮大院子弟创业、出国、恋爱、结婚、生子、出轨、再恋爱的人生过程。

你甚至可以把葛优演的系列角色看成是一个人一生。

那么我们可以看到他的电影只要脱离这个舒适区，成功率就大大降低。

《1942》《如果云知道》等等票房都不尽如人意。

原因也非常简单，冯导根本就不了解，也没有意愿关心自己圈子以外的世界，尤其是底层人的生活。

这本不是问题，你就拍一辈子自己舒适圈也挺好，就像伍迪艾伦。

但他翩翩还要去假装关心，然后用底层人的奇观化展现来赚取名利，这就太恶心了。

这一点尤其在现实主义题材当中最为明显，这点在《1942》和《芳华》两部已经明确的显现。

毕竟手机前的你我都是普通人，他拍我们的生活，拍的真不真我们最有发言权。

带着这个视角让我们来审视一下《向阳花》当中的一票人物。

她们的状态、行为、谈吐以及关键时刻做选择的逻辑，本质上海还是春晚小品的逻辑。

只不过把吃饺子改成了涮火锅。

《向阳花》一共就两个女主，一个跳脱衣服，一个靠色相掩护盗窃。

这就像《药神》里非要把让慢粒白血病女病人跳钢管舞。

典型的用现实题材之名，行商业类型片之实。

老话说：挂羊头卖狗肉。

这类创作是最让人感到恶心的。

就感觉这帮上了年纪的男导演离了风尘女子就不会拍戏了。

整部电影，我认为根本没有评价的价值。

一个警民一家亲的虚假故事，一堆拍脑袋想出来的底层人的苦难，缺乏导演能力的视听，全靠台词交代的拙劣情节。

反映出油腻而空虚的创作者的内心世界。

我但凡要是给他一分，都是对电影这门艺术的亵渎。

在我看来全片只有一段台词道出了这个世界真相的一角。

那便是女警自述自己和父亲两代狱警身世的桥段，女警的身世告诉我们有些工作只能通过家族遗传获得，权力也永远只能在家族内部转移和交接。