本期精彩语录:· 当代大陆最棒的年轻作者,可能就是在FIRST。
· 家里所有事情都是我在做,你会发觉有洗不完的衣服。
· 是枝裕和跟我分享,自从他有女儿之后,作品就更有温度了。
· 我的孩子应该是整个英国最年轻的华裔电影工作者。
· 我感觉诺兰其实他不怎么会拍人,他的人跟情感都是用音乐把它挤出来的。
· 我没有像现在毕赣拍文艺片那样的预算,我没有。
· 网飞开始拍《王冠》,就把我们这部电影干掉了。
· 新加坡电影不完全属于纯华语电影,它已经有一种综合式的改变式的南洋文化。
· 我太太就常常跟我讲,你说话的时候要小心,因为你的思考逻辑根本就外国人的思考逻辑。
·《热带雨》有牵涉到一些题材,在新加坡是有点敏感。
· 媒体对我之前的光环的压力,比我自己的还大。
· 拍不出来,我就在监视器那边,闭上眼睛哭了。
大家就,大概是傻了。
· 我尽心尽力了,希望《热带雨》中国会过审。
第50届金马奖,陈哲艺拿下最佳新导演和最佳剧情片奖
第66届戛纳电影节,陈哲艺获得金摄影机奖如果把王家卫、杜琪峰、贾樟柯、蔡明亮这四位大导各自十年来最好作品放一起,让你选出个第一,你怎么做?
2013年的金马奖上,李安老师出了个“馊主意”。
他把最大奖颁给了一个从没听说过的新加坡籍处女作导演。
陈哲艺,《爸妈不在家》。
全场惊呆,媒体稿全以“爆冷”开篇。
也挺好,大咖一个都不得罪,还把“金马大华语”的胸襟放之海外。
但如此高规格的起点,也给陈哲艺埋了雷——你第二部戏,到底怎么拍,拍什么,以及啥时拍。
这一晃六年就过去了,当年的平地惊雷,回声早淹没在朝令夕改的华语电影风云里。
直到上周,陈哲艺的第二部导演作品《热带雨》,才放出首款预告片。
这预告片,除了下雨声,其它一点声响都没有。
那么,是时候发出这篇压了一个多月的第一导演(ID:diyidy)深度采访了。
巧,在今年的FIRST影展上,我采访了心心念的陈哲艺,后来还在回北京的飞机上,又和他换了座,因为他没有和太太买到挨在一起的飞机票,他们还要照顾一岁多的宝宝。
是的,六年来第一个成果,是当爸了。
看陈哲艺哄娃的样子,怪可爱的。
他自己也说,不知道会不会因为养了孩子,拍起戏来变得柔软,是枝裕和反正亲口告诉过他,自从有了女儿之后……就温暖了,不犀利了。
陈哲艺面相上纯善、柔软,却又直言不讳的人。
从小到大都是西式教育,让他养成了“老外性格”——有话直说——诺兰大神有缺点么,有那就直喷。
这第二部电影,叫《热带雨》,一部像《女人四十》一样的情感新探索,最后一场戏死活拍不出来,当场哭傻了剧组,就是这么闹情绪。
陈哲艺有时候才像个宝宝,这个宝宝,有点不愿长大的意思。
01、我现在工作都带着娃,是枝裕和跟我说当了爸爸拍戏变柔软第一导演:咱们先聊FIRST,怎么收到的邀请?
陈哲艺:其实他们邀请我的时候,我本身也还蛮想来的,FIRST让我好奇了好多年,每个人都跟我说它有一种很不同的能量,很有活力的一个影展。
每年都会从这看到很棒的作品,很多导演都从这个影展出来的,当代大陆最年轻的电影作者,最棒的年轻作者,可能就是在这里。
第一导演:2014年还和忻钰坤一起拍《再见,在也不见 》。
陈哲艺:对。
我这次收到邀请后,我很坦白地跟FIRST说,你要我过来(可以),我需要带我太太跟小孩,因为我现在除了做编剧导演以外,我基本上白天都是带小孩。
因为我太太她是做金融的,放产假放了6个月,现在回去工作了。
每天8点到18点,孩子都是我带。
陈哲艺抱着孩子跟随评委团走上FIRST红毯我时间自由,但也比较困难,因为孩子现在会爬了,他可能自己玩会就觉得有点乏味,有点闷,所以他玩个5分钟他就要爬过来要你抱,要你陪着玩,所以你在旁边写东西、或者看剧本什么的,你都会被打扰。
第一导演:太理解了,我也经历过,很难专心。
陈哲艺:对,而且我们住在英国,就我们小两口,现在是三个人了。
第一导演:你们是从新加坡移民过去了吗?
陈哲艺:我们两个都是在英国留学的,在英国我们算是永久居民,但我们没有改成英国国籍。
在英国大概有12年了吧。
第一导演:那你平常回新加坡或者来大陆工作的时间呢?
陈哲艺:如果拍片子或者需要出席影展的话,大概一年有3、4个月的时间在亚洲。
我有时间就陪孩子,因为我知道我一开始拍片就会很忙,所以从太太上班开始,基本上都是我自己在带孩子,家里所有事情都是我在做,买菜、做饭⋯⋯你会发觉有洗不完的衣服,就一直在洗衣服、晾衣服、洗衣服、晾衣服⋯⋯对,不是说我不能一个人离开,但是我如果那么长时间离开的话,一周两周的时间,可能老婆会蛮辛苦的,我会想她晚上有饭吃吗?
谁来做饭?
第一导演:为什么不雇个保姆?
陈哲艺:英国没有这样的习惯,而且保姆她不像中国这里,就好像你看电影一样,如果你是威廉王子,你可能才雇一个保姆。
我自己也会有点抗拒,我们习惯在国外生活凡事都自己做,没有别的考量。
我们双方父母也说有时间可以过来,但我们不要。
第一导演:会不会因为这个状况,导致工作节奏每天都在变?
甚至把这种带娃的感受放在作品里?
陈哲艺:我不确定,但是我相信很有可能。
2014年,我去日本拜访是枝裕和,聊了很久。
其实我跟他也挺熟的,我当时跟他说,导演我很喜欢你的作品,但感觉上你的作品越来越温柔了。
你知道的,他早期的作品比较暗黑一点,爱玩犀利的,《无人知晓》那样。
第一导演:《小偷家族》就相对柔软多了。
陈哲艺:对,还是蛮温暖的,对吧。
所以他有跟我分享,自从他有女儿之后⋯⋯第一导演:就变了!
陈哲艺:对,他的作品就有更多的温度了。
你看他拍的《海街日记》,就觉得,怎么被温暖到了。
《海街日记》第一导演:就好像以前他的电影,比较纯影迷倾向,但他现在的电影好像一下拓展了观众群的感觉。
陈哲艺:对。
第一导演:你知道《小偷家族》在大陆卖了一个亿票房吗?
陈哲艺:我知道,而且日本好像也超过了五千万美金,那个片子真的是很容易打动到你。
所以说回来,就目前还没有感觉到(带孩子对创作的影响)。
但是我觉得他应该会慢慢渗入作品里。
这个通常是影评人跟你说的,而不是你自己察觉到的,你自己的东西越来越温暖,或者越来越没有力度,这个可能你自己是看不到的。
所以目前我觉得还好,但从一个实际的角度上来说,是会影响到我生活。
我在英国工作,不管是去电影公司开剧本会还是别的会,我都带着孩子,他跟我开了好几场会,他就坐在那,我就抱着他,开三个小时的剧本会议!
第一导演:他有的时候哭两嗓子,提点意见。
陈哲艺:甚至是我这部片子在做后期的时候,去做混音,去很大的5.1的混音室,他也跟着去,我就这样抱着他,从早上九点抱到晚上七、八点。
第一导演:他现在是整个新加坡最年轻的电影工作者。
陈哲艺:他应该是整个英国最年轻的华裔电影工作者,哈哈。
02、很多人说我是好导演,但却给我一个爱情喜剧剧本,希望我把它弄好第一导演:能说你是现实主义的导演吗?
陈哲艺:英国很流行现实主义嘛,比如说肯·洛奇那些片子都是现实主义,但我不习惯用“现实主义”这个字,我的片子又不是那样的。
我是关心家庭、关心社会、关心人文的一个导演,但我不觉得我的东西一定就是纯现实主义的,搞不好有一天我会拍一个科幻片。
第一导演:科幻?
诺兰?
陈哲艺:对,但是我就不会像诺兰,诺兰拍的是剧情跟张力,但我一直觉得诺兰,我这个话可能讲得太大了⋯⋯我感觉诺兰其实他不怎么会拍人,他的人跟情感都是用音乐把它挤出来的。
第一导演:在英国有拜访他的机会吗?
陈哲艺:也没有。
回到我们刚才讲的,大家都在说,怎么那么久了(还不出来),通常很多导演都会抓紧机会打铁趁热,三年内出个五部,但我又不是那样的导演啊。
当然也有很多机会,不管是这边还是好莱坞,也说要弄一个剧本。
第一导演:我记得那个时候你本来就有一个英国片的计划。
陈哲艺:对,本来都在找演员了,已经要准备了,是拍二战的一个自传。
对,非常有意思的一个电影,它讲的是英国皇家的故事,但是在同时间,网飞就开始拍《王冠》,就把我们这部电影干掉了。
《王冠》2016年最后电影公司就撤资了,其实他们的编剧已经写了大概有两三年的剧本,我进来的时候也跟编剧弄了大概一年半载。
第一导演:可是按照商业逻辑,网飞把那个剧推热后,你们再做一个同款也可以啊。
陈哲艺:那如果我的故事是他们的第一季的第三集,全世界有那么多用户可以免费看关于皇家的那段故事,干嘛还要买票呢?
电影跟电视剧有那么大的一个区别,很多资方或者说比较大型的工作室它都会考量这个的。
第一导演:总不可能完全一样,换个角度做。
陈哲艺:那你可能要再重新耗个两年,再去研发剧本。
其实我一直在写自己的剧本,写了大概也有两年半到三年。
我自己个人的创作都比较慢,其实很多人都说过我,这导演本来就比较慢。
2013年之后,有些找我的项目,都有点⋯⋯有点意外,你看了我的《爸妈不在家》,你怎么会叫我去拍一个爱情喜剧?
跟着大家就会说,导演你很会把生活的一些细节抓出来,你很会把人物的情感抓出来,人与人之间的这些交流,但是你给我的是一个喜剧,爱情喜剧,所以他会让我有点纳闷。
《爸妈不在家》其实有时候我会蛮担心的,不管是制片人还是电影公司,他认为只要你是个好导演,一个坏项目也可以把它变好。
你“导演好导演好”,你进来就好了,就可以重新整顿我们的剧本,把这个东西弄好。
但是很多时候,题材或故事本身可能就是一个先天性的问题,你真的要我进来做吗?
我进来做,可能你的片子就没有你要的票房了,我可能不会多考虑观众会不会买账,可能你就没有二三线城市的观众了。
第一导演:你当时这样拒绝了多少大陆片商?
陈哲艺:也没有说完全去拒绝他,因为根本就没有进入更深一层的讨论。
我自己写的剧本其实都蛮个人的,《爸妈不在家》是我对家庭的一些观察,也有小时候的回忆,我的新片子当然它不是我切身的个人经历,但是它还有很多个人情感在,拍了一个新马地区的故事,但我还是会期待,不管是在中国还是哪里,真是拍的是一个华语电影。
我常说新加坡电影其实也不完全属于纯华语电影,它已经有一种综合式的改变式的南洋文化,就是南下的华人后裔的第二代、第三代。
所以你会看到它搀杂了我们的⋯⋯我太太就常常跟我讲,你说话的时候要小心,该讲的话你都说,不该讲的话你又说,因为你的思考逻辑根本就外国人的思考逻辑。
因为你从小就是讲英语,在西方教育制度下长大的,所以很多时候我想东西,我说的话,可能是以外国人或者说西方人的一个角度去说的。
所以别人就感觉你这个人怎么那么坦白、直白,也太不给面子了吧,你TM是谁啊,把诺兰说成这样!
你知道吗?
很多人就会觉得,那样大的导演,至少⋯⋯第一导演:评价起来话有点挽留是吗?
陈哲艺:对,但我这个人就是这样,你看到我很赤裸的情感,你看到我很赤裸的表达,所以我不会去包装它。
03、新片像《女人四十》,我也不知道为什么这么会拍女人第一导演:在出预告片之前,我现在几乎看不到《热带雨》任何影像信息。
陈哲艺:刻意把它弄的那么牛(开玩笑状)。
我也可以跟你说,为什么我们低调,因为这片在新加坡和马来西亚拍的,它里面有牵涉到一些题材,在新加坡是有点敏感。
所以我那个时候蛮担心在拍摄的时候会遇到一些问题,遇到一些限制或干扰,什么地方不让你拍。
其实新加坡很小,整个总人口才五百万,你想那么小的一个国家,没有人知道我们是在拍戏。
说你怎么那么神秘?
有谁演?
参与的有谁?
大家都不知道。
我怕它影响了我拍片的整个进度。
《热带雨》海报第一导演:那整体上顺利吗?
陈哲艺:蛮坎坷的,永远在遇到问题,一直找不到适合的演员,还有资金的问题。
它叫《热带雨》,真的就是在新加坡的雨季发生的故事,大概有七成的场面都是雨景,都是造雨。
你在写剧本的时候很爽,但拍的时候⋯⋯也是很有诗意的⋯⋯一伙人就在边上一直等,天空造不造雨。
就为了拍一个很简单的特写,旁边有那么多水车,架了那么多雨架。
第一导演:跟交通部又得沟通。
陈哲艺:对,而且新加坡蛮严格的,不可能我给你一点钱你就不来打扰,非常非常头痛。
你可能需要提前一个月的时间去申请,我们在新加坡跟西方是一样的,我们有一个所谓的场景经理,他就负责所有的场景。
他会跟你说,导演,我申请了你就那一天拍,不管怎样,你定要把它拍好,因为你没有拍完的话,我不可能再给你申请了,在申请就是两个月后了。
照你的进度,你应该已经收工杀青了,就面对很多这样的压力。
《爸妈不在家》它是以不同的视角去讲故事,一个小孩,也有爸爸、也有妈妈、也有女佣。
但《热带雨》这个故事其实它就没有那么多方面,它完全是以40岁的女人去看待她的整个她经历,有点像所谓的《女人四十》,你知道吗?
面临家庭的危机、婚姻的危机。
第一导演:这个危机是具体的,并且需要去化解的吗?
陈哲艺:你需要经历这个东西才可以洗涤自己,你也需要经历这个东西才可以重新出发。
第一导演:这个灵感是从哪里来?
陈哲艺:我也不知道,我发觉我很喜欢拍女人的故事,你知道我后来在英国跟美国,只有我收到很多以女性角度去讲的剧本,或者以女主角为出发点的剧本。
因为大家都觉得你很会抓女人,妈妈跟女佣之间的嫉妒,还有女人之间的一些很细腻的东西。
第一导演:你有没有想清楚为什么?
陈哲艺:我也不知道。
04、大家都为我新片操心,而我的压力是现场拍不出来,当场哭傻了剧组第一导演:其实大家普遍对你的认知已经很模糊了,因为2013年横空出世之后就没有音信了。
陈哲艺:对。
第一导演:那你后来表达的方向在哪里呢?
陈哲艺:应该说方向没有改变,还是回到初心。
第一导演:你觉得六年前拿金马对你来说会是⋯⋯陈哲艺:一个包袱、一种压力?
第一导演:会吗?
陈哲艺:其实也没有,不管是中国台湾的媒体、大陆媒体或者新加坡媒体,反而大家对我之前的光环的压力比我自己的还大,(都好奇)你怎么拍出第二部电影。
第50届金马奖,陈哲艺从吴宇森手中接过最佳新人导演奖第一导演:都替你操心。
陈哲艺:对,大家都很操心,但其实你在片场看我,我对自己的要求不是来自说我怎么超越第一部,或者说我是不是可以做到第一部那样的成绩,而是我怎么对得起我自己的作品,它是很纯粹的一种我跟作品之间的抗斗,是我跟作品的一种关系,电影就有如我的生命,我拍戏是非常的情绪化的。
第一导演:片场失控?
陈哲艺:不是失控。
我记得我拍最后一场戏,就有一个镜头,那个镜头我们要一直推推推,往前推,就跟着角色走,对我来讲那个镜头是很有情感的,但我们拍了第十条,一直拍不到我要的,怎么那么有情感的东西一直没有出来,因为它需要画面跟演员的结合,还有她只讲了两句话,两句话就恰恰好,那个感觉就是要打动到。
但就是一直出不来,后来就吃午餐,我跟我的女副导说,吃完我们再继续拍,拍到第15条、第16个条,还是没有。
我就在监视器那边,我就突然闭上眼睛,我就哭了,你知道吗?
大家就,大概是傻了。
因为我也不想人家看到,大家就听到我哭。
我的女副导跟我合作好多年了,她说导演你OK吗?
她就开始把所有的工作人支到旁边去,我就跟她说,我一直拍不出来,我就哭,一直哭,一直哭。
(此刻导演弯下身子,双手抱头捂面,模仿当时情形)我说我们继续努力,至少我们把当天所有的戏拍完,因为第二天就要走了,就要跑景了。
她说好,我们再努力,我的情绪化是这样的,我跟我的剧本、我跟我要讲的故事、我的情感是完全牵在一起,一直完全被绑住。
我跟作品的关系是,不是说它只是一个作品,我就是来工作的,它就是有如我的生命,我拍不到的东西,我会痛,它不是焦虑,是一种失落、失望,大过于我的片子会有怎样的成就。
之后有没有得奖,有多少反馈,我也不Care,只要我自己对得起自己,我知道我想表达的情绪、要做出的东西我做到了,对我来讲我OK了。
其实是很多媒体、很多记者都不明白,因为他们会觉得你一定很焦虑,一定很有压力,你想说之后人家会怎样看待你的作品,它会做一些什么样的比较。
但是对我来说其实每个作品都一样,因为最后我需要面对的是自己。
我常在剧本创作时,我才想说对得起这个角色,这个角色是我自己凭空想象,为了制造所谓的剧情,捏造出来的一个假象。
或者我真的是很明白这个人为什么是这样的,所以我为什么拍片需要那么多时间,就是说我需要两、三年的时间去写剧本,去沉淀,我需要更多时间去找适合的演员去创作,从大环境里出来,是因为我不明白的东西我是拍不出来给你的。
我自己都还没有征服自己、说服自己,怎么可能说服观众呢?
所以不管是我监制还是我的公司发展的一些其他导演项目,我就想说,我不明白,或者说我不相信,因为你这个东西是假的。
你自己征服自己之后,那你可能就可以征服观众了。
所以大家都不明白,你就不见了,你跑去哪了?
其实我一直在那创作,我一直都在那,一直在捶自己说,怎么没有把我要的东西弄好。
它不像中国,不是一个纯中国的电影,我没有像现在毕赣拍文艺片那样的预算,我没有。
我还是要面对,就我副导说没钱了,我们剩最后一桶水了,导演你只有两个镜头,你多两条就没了。
所以我会有那样的焦虑,我又很担心没拍到我要的。
第一导演:那你现在的《热带雨》成片满意吗?
陈哲艺:我觉得,我是满意的。
可能一些幽默感没有完全出来,但是它比我想象中的作品更加认真了,就是说这个幽默拿掉之后,这片子变得好重好重。
尽心尽力了,也期待分享给观众,希望中国会过审。
(采访、文 / 法兰西胶片)*本文首发于【第一导演】公众号(ID:diyidy)*文中图片均来源网络,如有疑问请联系本号。
本片编剧导演均为陈哲艺,剧本与影像创作一体化程度较高,故可结合分析。
一、背景设置莎士比亚认为人的情感可以反映在我们所处的环境当中。
比如,在主角即将遭受痛苦之时,一场风暴便会如同即将来临的危险一样逐渐逼近,而在痛苦降临之际,风暴也会同时到达,肆虐四方。
故事开始在暴雨连绵的热带盛夏。
导演通过女主人公的主观镜头,俯拍了影片开场时的升旗段落。
暴雨随着国旗的升高逐渐加大,画面前景被窗帘和玻璃遮挡,明明是一天开始的清晨和作向上运动的升旗,但冷色调、俯视角度、拥挤的前景和逐渐密集的暴雨声都奠定了本片沉重和窒息基调,并暗示了主角被“囚禁”的状态。
通过车载广播和之后的电视新闻,我们知道女主的家乡马来西亚正在经历要求丑闻缠身的首相下台的剧烈政治动荡。
“故国”是“家”的扩大版,投射到本片女主的命运上,则指她个人的小家也正在经历着剧烈的动荡——夫妻八年试孕未果,丈夫出轨,所有一切都即将分崩离析。
家庭如此,女主的事业也面临穷途末路的困境。
新加坡普遍不重视中文教育,人们日常谈话多用英文。
学校里的中文课甚至可以直接划让数学老师“多上几节”。
人最根本的欲望无非是希望被需要。
但显然,新加坡的中文老师并不是什么必不可少的社会角色。
被忽略,被轻视,女主的事业同样无法为她提供依靠。
值得注意的是,在含义方面,女主的职业有其特殊之处。
人类创造语言用来表达思想交流情感,反过来,语言通过自身复杂而重要的功能决定着我们身处的现实。
正如维特根斯坦所言:“语言的界限就是世界的界限。
”说到底,语言就是我们所能拥有的一切。
女主的语言(中文)被轻视,从根本上代表了现实世界中她的个人生存空间正在被挤压,这与刚才提到女主被“囚禁”的状态有着本质的共通处。
二、人物发展讨论人物一定会涉及到矛盾和发展。
没有矛盾的人物是僵硬的,没有发展的人物是死亡的,只有在剧烈矛盾中发展成长的人物才是鲜活灵动饱含意味的艺术形象。
在矛盾方面,男女主所面临的最大困境都是家庭的缺失。
林老师多年求子无果,丈夫对她日渐冷漠;学生伟伦的父母长期在外务商,对儿子的关心甚少。
两处细节值得注意。
一是女主和照顾公公的保姆极其频繁的通话,说明公公已经病重到必须时刻有人照料的程度;二是伟伦家中空荡荡的冰箱,食物和关爱直接挂钩,显然,在儿子的成长过程中伟伦的家人如同冰箱里的食物一样腐烂变质严重缺位。
一求子,一需母,被生活囚禁的中年女人和自由但孤独的少年,在两颗急需缓解自身痛苦的心之间,爱情发生了。
虽然次等重要的角色应当是老公,但个人认为他的冷漠和出轨都太在“意料之中”。
电影之所以高于生活是因为它能让我们看到人物更加细腻幽暗的“不可测”之处,本片中公公的人物塑造反而做到了这一点。
丈夫的冷漠在其出轨之后也蔓延到了他与父亲的关系中——在家出现照顾老人的时间越来越少。
与其说公公是通过伟伦和女主的中文补课与这个孩子产生了友谊,到不如说是老人用伟伦填补了自己儿子的缺失。
这二人之间或许的确有一些友谊,但必须要看到的是,导演在林老师的梦中将公公卧床的形象和新生儿的形象重合在了一起,此处几近于明示——他其实更像是林老师和伟伦共同抚养照料的小孩,这种微妙的身份在女主和学生一起照顾老人吃榴莲的时候体现得尤其明显。
但公公真的已经退化为一个单纯的小孩了吗?
在知道儿子出轨,看到女主痛哭时,他拍了拍儿媳的肩膀,指向了墙上的“笑”字——劝忍不劝分。
公公睡前爱看武打片,年轻的时候应该也是像伟伦一样精力旺盛的武术爱好者。
在本片当中,他所面临的困局显然是肉体的病痛。
就像父亲去世后丈夫立刻将情妇带上台面并与妻子离婚一样,父子俩对女主有着一份相同的残忍——在这个家庭中,没有孩子失去丈夫的你,唯一的用处就是照顾无法自理的老人。
在得知儿子出轨后的沉默,在看到儿媳崩溃后的劝忍,老人为保全自己最后一段路上的安稳,其所为所不为其实并不那么光明磊落。
但有明有暗不正是层层叠嶂的人性最真实的样子吗?
就像伟伦房门口海报上的话一样:“人生从不是旁观者的比赛。
”情愿与否,我们每一个人都参与其中。
这位全片没有一句台词的老人在他人生的最后一段路上也无法做到真正的旁观。
谈完了人物矛盾再来看人物发展。
个人非常欣赏的是女主这一条线。
她送走公公,和老公离婚,与学生分手,最后怀着孩子回到了住在马来西亚乡下妈妈的身边。
亲眼目睹出轨,她早就料到丈夫会与自己离婚,但却依旧选择照顾公公到最后。
哪怕已经知道了生活的一切丑陋真相,可我们依旧可以选择善良。
这不仅是罗曼罗兰口中的英雄主义,更是萨特所说的存在先于本质。
好妻子拦不住丈夫的背叛,照顾完了老人便被同辈赶出老屋。
我们唯有用自由选择来确立自身,从而对抗这个荒诞的世界。
在和伟伦分手时,女主不断地重复这样一句话:“这是不对的。
”但在文艺作品中,道德理由往往武断且片面,陈哲也导演显然意不在此。
摒除用于矫饰的伦理,女主执意离开伟伦的真正理由其实是因为他也无法给她自由。
伟伦对林有着真挚而热烈的爱,但他终归太年少——你要一个还会为了分手跳下车跑进雨中痛哭的少年,如何去承受外界无边的非议,更遑论为人父的重担。
故事的结局,也是女主发展线的最终,她回到家乡和母亲身边,寻求到了保护和依靠,而怀孕本身也象征了未来和希望。
她和母亲一起拧干百家被,更是导演对于家庭价值的保留认可。
百家被是人们为了防止婴儿夭折而从各家各户收集来布料碎片共同缝制而成的被子,寓意是保护新生。
除了腹中幼子,对于在身份上重新变成女儿的女主来说,何尝不是另一种新生?
三、影像细节意象方面,无论是每次戏剧张力最足处(公公死亡,伟伦分手)都一定会有的大雨,还是老公车上小三送的卡通狼(野兽入侵家园),导演的安排深意新意皆备。
比如吃榴莲这一意象——共同进食是一种非常亲密的社会关系,食欲和性欲有着最原始本能的联系。
一次是在教室,一次是看完伟伦的比赛之后,男女主两次感情升温都是在吃榴莲。
俗话说食色性也,本片中多年备孕未果,性生活堪称凄凉的夫妻二人从来没有同框吃饭过。
色彩方面,红色往往代表危险。
林走神时在伟伦的作业本上用红笔浸染出的大块墨迹,画面一转,超市里大红色的番茄迎面而来,紧接着开车回家,林在红灯路口便亲眼看到老公出轨。
值得一提的是,伟伦的那份中文作业分明写着“老师应当与学生保持应有的距离”。
无论是老公还是伟伦,这两个男人对于林来说都意味危险。
镜头方面,女主在家中照顾公公时,导演设计了很多前景丰富的景深镜头,低调的画面中人物只能做出小幅度的动作,囚禁之意尽在不言中。
而在伟伦比赛时则全程大全景,男孩可以在松取镜的景框中尽情做出大幅度的武术动作,二人之间的感情也逐渐到达高点,自由之感呼之欲出。
但在两人越过红线后,无论是乘电梯下楼时被木板包围,还是在车中狭小的空间内争吵,镜头转为特写,外界对于二人关系不友好的揣测目光,伟伦对于分手不理解的委屈挣扎,画面随着剧情发展再一次变得窒息起来。
而场面调度最出彩的要数老师和学生的床戏,我们可以很清楚地看到导演如何让二人自然而然地一步步靠近,最后“理所当然”地发生关系。
首先,学生把沾上鼻血的衣服脱掉,大块裸露的肌肤出现在画面中,老师此时在客厅找冰块,他们之间是友好的社交距离。
之后老师拿着冰块进入房间,看到墙上有很多成龙的海报,坐在椅子上的她和坐在床上的学生之间是一臂远的个人距离。
闲聊中学生学成龙挥拳,老师站起来把手和冰块重新推回学生的鼻子,一来一往,他们的手有了直接接触。
接着,老师低头凑近学生查看伤势,他们彼此之间的距离低于50厘米,二人间进入到亲密距离的范围,于是学生顺势亲吻老师。
四、总结用平缓的镜头与娓娓道来的方式讲述包含爱情、死亡、新生这样宏大的主题,和婚内出轨、师生不伦恋、老人临终照顾这样少有人深入讨论的现代题材,颇有一些杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的风采,但总的落脚点还是陷于个人,没有真正提升到更大的社会甚至是世界观的层面。
如同“我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的。
”这样直击人心的段落未能出现,实在有些可惜。
很好,很美,虽然师生关系真的违反伦理道德但真的很好。
想到了《别告诉她》,想到了《言叶之庭》,想到了《昼颜》。
这是全电影我最最最喜欢的一个镜头,明面上教案的礼义廉耻,和暗里被学生十指紧扣的手,谁又会不喜欢年下呢,少年人明媚直白的爱意,就那么滚烫的向你展开。
委屈了,甚至像一只没人要的小狗,就这么蜷坐在你的车旁边。
可是我们不合适啊,相遇的身份不合适,相遇的地点不合适,相遇的时间也不合适,但感情怎么会讲道理呢。
浓烈的喜欢,终究会像一趟奔驰而过的列车,来的很快,结束的也很快,在少年还未经太多人事时便体会到什么叫痛彻心扉。
很喜欢电影里对于女主角的设定,特别典型的东亚家庭。
结婚多年感情早已消散的夫妻、尝试了很多次都不成功的怀孕过程、照顾瘫痪的公公、不经意间发现与他人动作亲密的丈夫、日复一日的生活、潮湿多雨的天气,就好像活在一个瓶子里,怎么也走不出去。
以及在公公刚过世尸骨未寒时便直言讨论如何分房产家产、未为照顾出过一份力的亲戚们。
少年的出现与爱慕便会像一束光,像一个情绪的出口,像一个能浮上水面呼吸的间隙,可终究只是一次擦肩,纵使多享受,还是得狠心掐断苗头,毕竟,人还是需要活成人啊,即使憋屈。
(涉及轻微剧情泄露可能会影响观看)
2013年,陈哲艺凭《爸妈不在家》一片,在戛纳大红,金马大紫。
六年之后,这个出生于1984年的新加坡导演,沿用前作的演员杨雁雁和许家乐,拍摄了《热带雨》。
故事依然发生狮城,关于一个华文女老师和她的男学生。
事实上,《热带雨》是又一版“爸妈不在家”。
只不过,许家乐长大了,杨雁雁变年轻了。
他们从一种亲密关系,转化为另一种亲密关系。
《热带雨》的情欲禁忌,放置在三大节艺术片中,算不上多大事,但却足以把大陆观众看到哗然。
即便在平遥放映,它也被迫删减了一分钟。
回溯这类华语电影的禁忌源头,最近可考的,大约是贾樟柯《山河故人》的董子健和张艾嘉。
一个是说英文的到乐,一个教英文的老师米娅。
他们有一段情。
不过,大陆版同样删到事后烟都抽不好,许多人都不记得有这么一桩案。
我印象深,是因为《山河故人》的三段故事,我最喜欢这一段。
再往前,类似猝不及防的跨年龄组合,可以算上李安的《饮食男女》,以及《饮食男女》的源头,桑弧的《哀乐中年》。
石挥在里面的角色,也是个老师(小学校长)。
想来想去,是这一职业,最适合充当渡人渡己的电影角色。
《热带雨》围绕生、死和活着而展开。
女主阿玲是“求生不得”,公公瘫痪在床,待死而不能。
阿玲要应付学校的教书事务,又要帮忙照顾公公的日常起居,身心疲惫。
先生冷漠不理解的消极态度,更让他们的婚姻,处在一潭死水无波澜的状态。
如此一来,阿玲精神负荷过大,就连面对活着这件事,都感受不到太多生命快感。
阿玲的角色,被设置为马来西亚华人。
她从大马嫁到新加坡,但还没有入籍,是中产之家。
她不时跟家人联系,卖水果的弟弟也经常捎口信来看望她。
单从这处开始,你就会发现,陈哲艺埋下了考据索隐的机关。
从大处落笔,阿玲的人物存在,她所担任的华文老师教职,完全可以引到历史上,新加坡脱离马来西亚联邦独立。
如果你认为这是过度解读,那么,华文与英语的并置冲突,电视机里的马来西亚局势新闻。
不难发现,新加坡与马来西亚,是有意被并置的两个对象。
阿玲每天生活两点一线,即便开车上路,还是置身在水泥建筑和花园城市的都市生活,还有那吞噬人的热带雨。
而最后一掠而过的大马乡野风貌,那里阳光明媚。
不少人可能会想得更远,把华文和华人,包括模糊、无法达成的母亲身份,与更遥远的唐山中华联系在一起。
这是后话了。
在阿玲一次次留意时间,注视雨刮的生活节奏中,仿佛一天不是 24 小时,而是 86400 秒。
陈哲艺用寥寥几笔,塑料袋之类的意象,不由分说的豪雨,路边停车的打针注射,说出了文明社会和无望婚姻的隐疾。
夫家几位家庭成员之间,貌合神离,从满月和丧事两处,即可窥见。
搭好这个人物的生活空间,观众才能如何正视另一段感情是如何幽暗滋生,疯狂蔓长,像红色墨水那样,在纸卷上打出一个鲜明印记。
阿玲是否无爱可诉,找不到别的,更合适的对象。
家庭婚姻生活的失败,似乎令她更执着于把学生的华文教好。
她的个性,就是较劲,不放过一线机会。
如此一来,出现在她视线之内的男性,先生不见影,公公不得动弹。
能说会笑,能跑会跳的,就只有学生郭伟伦。
剧情故事就不多说了。
陈哲艺设置电视机里,播放胡金铨的武侠动作片《侠女》,这与现实中阿玲推着轮椅,带公公去看伟伦的长拳比赛,做了呼应。
师生二人在补习授课过程中,不断走近对方的错位设置。
比如两个人大啖榴莲,吮手指的美味画面,你说没有暗示点什么,那也太不敏感了。
更有电梯处,另一位女老师的颜色,乃至提“钢琴教师”,都在指点观众,暗示后面要发生的故事(正如一次次停车也暗示了报废事故的到来)。
陈哲艺的电影致敬可能但不局限于:二人在校园吵架时,有一支铜管乐队,从二人之间穿过。
此处,是呼应杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。
结尾回大马,家中无人,母亲就好像女儿刚放学回来那样,回头答话,宛如侯孝贤时刻的复盘重现。
华语影迷不喜欢,几乎不太可能。
《热带雨》也会引发一些争执。
有些影迷义正言辞地说,那是犯罪,不要模仿。
事实上,从法律道德层面,现实中对待这一类事件,会是校长的操作处理,即老师可能是过错方。
苛责师生之间,电影所采取的温柔理想化处理。
那意思岂不是,对于待死的婚姻家庭,大家只能默默忍受。
排卵针不断针刺之下,只是一个女人的人生转机与生命希望。
大陆表现师生关系的电影,大多严防死守,不可越线。
其中也有一些男老师与女学生的题材,大多是春心萌动,无疾而终。
现实中,有过喜欢或暗恋女老师的男学生,十有三四。
你把《热带雨》,看做是炽热翻版的《男人四十》,就简直不会感到太多意外。
有趣的是,当伟伦在雨中草地上,喊出像爱情偶像剧般,夹杂Singlish的台词。
他好像真的把阿玲,当做了恋爱对象,遭遇第一次失恋。
苦于无法用生育维系婚姻的阿玲,被丈夫冷落,遭家庭压迫,似乎忘记了女人本还有欲望与快乐一说。
这不该发生的爱,这总是不请自来的热带雨。
这些年,网络上的电影评价有很糟糕的趋势。
不少人选择从道德观念,去抨击一部电影。
比如这部电影讲出轨婚外情,那部片子是杀人狂魔。
这些都是大毒草,无法接受,得彻底斩除。
看电影这种事,即便不说要你去看更大世界,接触不一样的思想,也是让一个人的思想,变得更加平和、包容。
我们了解人类还有那么多悲欢,光明之外,还有阴暗,以及它们之间,晦暗不明的地方。
那里有时候阳光普照,有时候会大雨倾盆。
人在许多时候,不免以为整个世界是以自己为中心,围绕自己,自己的舒适区,集体或国家在转动。
当你换一个角度和位置去看,你会发现,作为无穷大的世界,作为一个个体组成的人类,它们很可能不是你以为的那样子。
这才是电影一次次告诉我们的那些事。
刊载于《中国新闻周刊》未经许可,请勿转载
由《热带雨》引发的观影清单《哀乐中年》 桑弧《饮食男女》 李安《牯岭街少年杀人事件》 杨德昌《男人四十》 许鞍华《钢琴教师》 迈克尔·哈内克《爸妈不在家》 陈哲艺《山河故人》 贾樟柯《将来的事》 米娅·汉森-洛夫
2019年度不容错过
CineCina:我是昨天看的《热带雨》,之前也看过您和杨雁雁合作的《爸妈不在家》(Ilo Ilo)。
其实我感觉二位合作过的这两部电影间是有一个连贯性的,但就是从母子关系变成了一个师生关系。
我想先问一个有关剧本的问题,那(剧本)最早这个雏形,老师和学生的关系是已经有了吗,还是有其他的设想?
因为也在说一个母亲。
陈哲艺:对,我觉得电影最重要的,其实讲的是这个女人的心路历程,多过于她跟学生的这一段。
其实我在发起剧本的时候,就一直想要写一个关于快要步入或已经步入40岁的一个女人,她怎么去面对,不管是婚姻啊,家庭啊,然后事业上的一种挫折或瓶颈。
特别是,在华人社会或亚洲社会,女人到了一定年龄你都需要说你结婚了,结婚之后那一定要有小孩;或者说你一定要满足社会上对你的一种“expectation(期待)”。
所以其实主要的是这个东西,后面才会把学生、老师跟学生的这一块写进来。
但我觉得其实我不会完全把它看成一种所谓的师生恋,我觉得,人性嘛,人本身…其实你心灵上需要安慰的时候,谁伸出援手,然后给你那样的温暖,我们都会跟他有一种情感上的交错。
《爸妈不在家》CineCina:两部电影我们如果放在一起看的话,家庭都是故事的核心。
那这样一个(家庭)环境应该是您所熟悉的,或者说整个大环境中您了解到的一些生活经历?
陈哲艺:也不会说完全熟悉,但是我觉得我对家庭这个东西,或者说我对我们华人社会还有家庭里的一些人与人之间的情感跟关系其实是蛮敏感的。
因为我本身长大的时候,我两边的爷爷都已经过世了,所以我其实没有家里有老人一起居住的那样的一个环境。
但是我不需要有这样的一种生活经历,我不管是去朋友的家,或者在公车上面,都会有这样的观察。
CineCina:那我有个问题问雁雁,二位也合作好多次了。
因为之前您在演《爸妈不在家》的时候是真的怀孕了,那这次您是怎么准备这个角色的?
杨雁雁:这是我第三次跟他合作,第一次是一个短片,第二次就是《爸妈不在家》。
这次准备的时间很短,大概就一个月的时间。
第一个最大的准备就是怎么样把我从一个这辈子都留着短发的女人变成长头发的。
(笑)陈哲艺:你看她头发就很短,所以其实在电影里面她一直是戴假发的。
CineCina:那长发这个设定是您一定要求的?
陈哲艺:对。
CineCina:因为《爸妈不在家》里,让人印象最深的就是她走的时候他(男主角,亦由许家乐饰演)剪了一段头发下来…杨雁雁:但是剪的是Angeli Bayani的(陈哲艺:那个菲佣的)。
CineCina:那头发这个是…陈哲艺:其实我对人的一种触觉嘛,我觉得是蛮深的,所以我电影里面,不管是《爸妈不在家》,还是这一部电影,不管是对他们的谈吐或者说外形,都有一种感觉,这个感觉是我一直在电影里要捕捉的。
不管是里面的老人啊,里面的校长啊,那个样子或姿态,或者社会阶层的那个背景啊身份什么的,这个东西我是一直有很深的一种印象的,所以其实我想做的就是这个(去捕捉这个感觉)。
杨雁雁:这个头发啊,还有妆,这个方面其实真的是下了一番功夫的。
在我们开拍之前,我们特地去网罗我们的化妆师、发型师。
陈哲艺:你看我们的化妆师在后面,她花了很多时间去做很多不同的test,因为其实她的问题就在于,电影里面我要的——杨雁雁:我的问题…(笑)陈哲艺:没有,我说电影里面我要求的东西又很赤裸,所以我要的感觉是没有画过浓妆,很素颜,但又要有一种气质出来,所以其实我们在这个方面做足了功夫。
杨雁雁:我想在这里我也证明了,作为一个演员,真的是可以把气质完全给改掉的。
我们真的就是一只变色龙。
平常我是什么样子,跟我在拍摄的时候不同的样子,它需要经历过一些“transformation(改变)”。
“transformation”之后呢,我相信演员都能去做到这一部分,就是让那个角色真正的“embodied(具体、具象)”。
也就是在银幕面前更加需要变成是,每一件事情就像每一天我都在做的,我的每一瞥每一笑都是平常就是这个样子的。
但是我作为一个演员我非常清楚,我平时不是这个样子的。
(笑)
《爸妈不在家》CineCina:许家乐(《热带雨》主演)拍《爸妈不在家》的时候还是小孩,那现在已经长大了…陈哲艺:对长大了,我们拍的时候他17岁,他现在已经18了。
CineCina:对于观众来说,他们看到(《热带雨》中的)许家乐之后会感觉是熟悉的人突然变了一种关系。
陈哲艺:但其实很多人如果不知道的话,可能也不知道他是家乐。
CineCina:对,其实像杨雁雁您这两个形象也很不一样,之前怀孕的形象和这个老师,其实也没有那么容易看出来是同一个人,需要很仔细才能看出来。
(杨雁雁:是。
)那么家乐在这两部电影之间,还有参与过其他表演吗?
陈哲艺:他好像之前有拍一个电视剧,我自己也没看,然后他跟我说,“很差,请你不要去看。
”(笑)杨雁雁:其实那段时间他是专门在念书,因为他在跟我们拍摄《爸妈不在家》的时候他才9岁。
陈哲艺:没有,他11岁。
杨雁雁:11岁第二年他就得要准备很大的一个考试,然后进入中学。
所以他其实很长一段时间就是在念书。
在拍《爸妈不在家》的时候,我觉得这个小孩演员本身就有一个很好的直觉,他有一种很纯、很直接的直觉。
一直到了现在拍《热带雨》,他竟然还保持着这种纯真的直觉。
陈哲艺:其实我们还蛮意外的。
CineCina:我感觉性格上是连贯的,就是感觉的确是同一个人长大,我不知道这样说对不对?
就是在某些方面,比如说话…陈哲艺:我觉得说话他口条方面其实是没有改的…CineCina:或许是有一些莽撞的那种感觉?
陈哲艺:可能有一点点。
但是我感觉,我们自己看到的是,家乐是一个不用看剧本的演员。
就是大家可能还在这边死背台词,而他可能从第一天到最后一天从来不带剧本来,非常懒惰,然后只要是有片刻他就会在旁边睡觉,非常懒惰的一个人。
但是当你把他叫出来,你也不用跟他复习,所有的台词都已经在他的脑海里了。
杨雁雁:所有的感受都在那边。
陈哲艺:对,他有一种…我也不知道,他真的是有一种天分。
我们从《爸妈不在家》到现在,也从来没有演过戏,六年多了,这个东西,通常很多年轻人都会被抹掉,但是他还保持着这个东西。
我们看他的时候,看到的是一种很单纯的东西,这个纯他还是有保留到的。
而且这个在新加坡是很罕见的,因为新加坡小孩很多是很早就成熟了,很早就被迫说,“我问你一个问题,那你必须要答怎样的答案才是标准的答案。
”但是反而他永远就有这样的一种童真在。
我觉得这个东西,他如果一直保留的话,可能他还可以继续演戏。
CineCina:这两部电影的发展都是从一个单纯的关系慢慢地,也不一定是变质,也可以说是升华,变成了更复杂的东西,但都还是很善良的感觉…陈哲艺:应该说,我觉得我的电影都很儒家。
像台湾的一些朋友,他可能看了我的剧本或者看了我的片子,都会说,“很奇怪,你在新加坡长大,但是你的东西感觉比我们还更华人。
”CineCina:很传统?
陈哲艺:对,我也不知道为什么。
我们在新加坡从小就受的是很西方的一种教育,然后我们也是前英国殖民地。
从小都是讲英语,在家里也是看英文报,也没有看华文报,但是也不知道为什么,可能我自己潜在的一些价值观还是非常的传统,非常的华人,非常的儒家。
就好像我拍的电影,最后虽然是碰及了一些道德的禁忌什么的,但还是会非常的中庸。
《热带雨》CineCina:那是不是也是因为这个“传统”,您选择让主人公做一个中文老师,您的电影也在做一种评论,就是学中文和学英文?
陈哲艺:我觉得这个是我对新加坡现下的年轻人或者这一代的华人,对现在的环境的一种表态。
其实我觉得蛮可悲的,就是现在很多,像电影里面你看的很多学生,不管是中小学生,哪怕是近几年从中国移民到新加坡的新移民的一些小孩子,他完全在新加坡就只讲英语,有点排斥讲中文,或者对中文书、中文的一些文化就是感兴趣(而已)。
我真的觉得人没有根是没有存在感的。
我对这个东西是蛮担忧的,在新加坡是一个很大的一个问题。
CineCina:那在《热带雨》中老师最后回到了马来西亚,而在《爸妈不在家》里菲佣也是回家了。
我的理解是,也有种异乡人的感觉,就是他们在新加坡工作也好,居住也好,但是最后好像都需要回到自己的家里。
陈哲艺:你这样举例其实也成立,但我觉得对新马的观众来说,它讲述的是一个新加坡跟马来西亚那么多年来特别微妙(杨雁雁:纠结的)的一种关系。
其实很多马来西亚人都会来新加坡工作,但是你会发现很多马来西亚人也不会把国籍换成新加坡的。
虽然你在这边生活,虽然你在这边赚钱,虽然你在这边成家,但是家乡或者家的感觉,你可能是在新加坡找不到的。
杨雁雁:应该是有“根”的感觉,不是“家”的感觉…就是一种家“乡”的感觉。
陈哲艺:对,是家“乡”的感觉。
但是那么多年来我的观察是,很多马来西亚人,包括我另外一个制片,他也是在新加坡工作了大概将近25年,但是他们还是对“马来西亚人”的这个身份,它还是很个人的一个东西。
它是很微妙的一个关系。
我觉得这一块,可能新马的观众看了会更有情怀。
CineCina:《热带雨》里面有一个让人印象很深的段落,那个梦境,就是她(女主角)醒来之后,走到她公公的房间,发现那边有一个小孩。
您能不能说一下这一段的设计?
因为我是看到它一开始就换成了手持,所以整个摄影的感觉可能也不一样。
陈哲艺:对,因为它就是梦境嘛。
而且我觉得它代表着这个女人一直想要的一个东西,她想要抓住的一种希望。
但最后她经历那么多,最后还是得到了嘛。
那个梦境对我来讲,就电影语言方面,我觉得它必须有一个变化。
这个东西是我从一开始设计的时候就有跟摄影师有讨论过的。
CineCina:这是电影里面一个比较超现实的部分。
它也像一个循环,因为后面老人就去世了。
陈哲艺:对的。
CineCina:那我想问一下雁雁,有没有哪几场戏让您印象深刻的?
对我们来说,可能是在学生家里那一场。
还有一个是烧纸钱那场,有一个情绪上的很明显的外露。
杨雁雁:对,出口,像是突然有一个爆发点。
所以这个戏拍得蛮辛苦的,因为从来就没有办法发泄那个情绪。
陈哲艺:因为很压抑。
杨雁雁:对!
(笑)陈哲艺:搞不好这可能是这一生当中拍过最压抑的角色。
杨雁雁:拍完这个戏之后,就想要拍那种很外放、把情感都宣泄出来的角色。
在拍的时候…在我的公公过世的那场戏,我自己感觉是很深的。
陈哲艺:是在梦境之后。
CineCina:您只是通过叫他…陈哲艺:对,完全是拉背拍的。
而且那场戏一开始设计就是这个样子,就是说一镜到底,然后——杨雁雁:其实我不知道最后他剪掉多少,我还没看过电影呢。
陈哲艺:她今天第一次看这个电影。
杨雁雁:对,可以说拍摄的时候基本上是每一天就好像站在悬崖边。
我已经不知道我这20年来自己的一些信念、一些底线到底去了哪里了,到底我自己在干什么,以前自己很肯定、很有把握的事情,到底都到哪儿去了?
这是我拍摄《热带雨》的那一段期间最痛苦的一件事情。
陈哲艺:而且这部片子其实对女主角来说其实真的很吃力。
我们拍了40天,每天每场戏都有她。
很多时候排通告就是说,来半天再回家休息,或者说放几天假不用拍,其他的演员,像公公、老公、小孩,可能是这个样子。
但是对她来说,就是每天12个小时每场戏,而且每场戏都非常内敛,每场戏情绪上都需要…虽然压抑,但里面有很多东西在打滚,所以我觉得应该会拍到蛮吃力的。
CineCina:也有很多独处的戏,她在车里打针也好,在家里照顾完老人,她也是一个人,因为丈夫没有回来。
其实是非常考验女主角的表演的。
杨雁雁:谢谢。
(笑)CineCina:我觉得这个人物是成立的,可以理解她为什么后面会有这样那样的决定。
还有一个问题,是有关电影里面的武侠元素。
有一种的呼应,小孩是练武术的,公公在家里看胡金铨(的影片)——陈哲艺:这个决定来自两个地方,第一就是我选择用家乐的时候,家乐从小学大概八岁就开始练武术了,后来这几年他没有练得那么频繁。
我们剧组也会叫他去训练,因为在片子里面有一场比赛,他又拿了金牌,所以必须要让他继续练到可以得奖(的水平)。
CineCina:那这是在剧本里原来就有的,还是按照他个人改的呢?
陈哲艺:对,剧本本身就没有把武术这个东西写进去。
但后来写进去之后,我自己又想要在片子里面对华语电影做一种象征性的致敬吧。
所以为什么会选胡金铨导演的《大醉侠》和《侠女》,因为我觉得他就是华人电影、武侠电影之最嘛,是巅峰。
所以我其实就是用这个东西来呼应武术这一块。
然后当然你看到的就是一个老爷爷,老爷爷他完全就是不能动的,但是他看的东西就一直可以动。
他跟这个小孩又有连接,也发生了一种情感,犹如爷爷跟孙子的一种情感。
那么一个不能动的老年人,其实一直想要动,他看的东西是武打片,而这个小孩又很好动很爱打,他的介入给这个老人带来了一种新的动力。
《热带雨》CineCina:还有一场戏是靠近结尾的地方,当这个老师她去用最后一个验孕棒的时候,她笑了一声,但是以留白的方式,就是你看不到她人,只看到一个门,我不知道您有没有一个答案,或者表演的时候有没有怎么要求,要呈现出怎么一个效果。
陈哲艺:我记得我们在剧本里面写的是“哭笑不得”——“哭笑不得,老天爷给她开了那么一个大的玩笑”——剧本上面就是这样写,所以她真的是很难演,因为演的就是这样的一个东西。
那我希望最后的感觉是…杨雁雁:你要不要说这场戏拍了几天。
(笑)陈哲艺:拍了很久!
然后对,因为她又要有笑的感觉,又有喜悦,又有一种惊讶,就是在这种压抑里面,又有一种同情自己的悲哀,又喜又悲真的很难。
真的,所以我一直觉得很多我喜欢的电影,好的电影,其实它的情感没有那么的单一,它一定是很多层的,或者它是模棱两可的一种感觉。
我希望电影,不管是所谓的结尾,或者说里面每一步的桥段,它都有这样的东西出来,而不是说很直白的那种,“这就是电影的的情感,我要你感觉的、我要你feel的就是这个东西。
”我最近偶尔会去电影学校教课,最近我常教的一场课其实就是两个字,“留白”。
而且我觉得这也是我们中国人或者华人其实那么多年来、千年来就有的一种氛围或者一种气质——留白,就好像你看水墨画,或者说你看书法,它永远都有一个空间,就是给观众、给看的人、给读者留下东西给它填空…我对当下的很多华人电影最大的意见就是,电影本身的艺术是用影像讲故事的,它是给很多空间给观众去发想或者思考,或者是去互动的。
但是现在的,特别是在亚洲或者在华人电影,它不是“留白”,它是“直白”,什么东西都是很直接的,就是用对白啊交代啊把它讲出来。
所以我还是希望说,我还是在电影里面,不管是在画面或者表演,还是有留白这个东西。
留白对我来说真的是千年来我们文化里面的一种精髓。
CineCina:那表演上其实也有,应该不是“留白”,而是“隐藏”。
陈哲艺:嗯应该说是一种克制,一种委婉,而且这个东西,我觉得这个片子对表演的要求真的很细致。
CineCina:那您有什么例子可以分享一下吗?
陈哲艺:就像雁雁刚刚举的例子那场戏嘛,她整场戏其实完全只有一个身影,一个背影就带过的。
但是这个背影,通过她哽咽里面的情绪,她的哭声,就是她淡淡的那种,她叫“公公”的感觉,就很感人。
我不用一个大特写,我也不用一定要看到她泪流满面什么的…对我来讲,这个片子里面很多想要做到的就是这样的东西。
杨雁雁:反而在那场戏,我觉得…我还没看嘛,但是拍的时候我觉得有一种小津的电影的感觉。
“哭”就是一种不需要正面(描述)的东西,它就是一种影射,而不是直接地跟你说。
所以当他叫我完全转身的时候,其实我是挺失望的。
(笑)陈哲艺:我们这部片子其实每个镜头都是拍了好多条的。
杨雁雁:最高纪录是多少条?
陈哲艺:33条。
杨雁雁:本来是32就拿到了,第33颗是拿来玩的。
陈哲艺:我们最后用的是第30条。
CineCina:是哪一段戏?
陈哲艺:最后一场戏,最后一个镜头,她的笑容。
就是那么简单也没有对白的一个笑容我们拍了33条。
CineCina:最后一个问题和片名有关,就是这个《热带雨》。
整个电影的色调是很冷的,不知道可不可以这样说…陈哲艺:但最后还是有阳光。
CineCina:对,最后就是阳光,那就是说,这个结尾其实也是一个“留白”,她到底有没有小孩是留给观众去想,阳光其实也是一种希望。
陈哲艺:对,我希望我的电影最后还是会有希望的。
我还是一个乐观者,不是一个悲观者。
所以我不管是在生活上经历了多少,我觉得人性还是要秉着一种希望。
它虽然不是很澎湃的、很“happy ending”的那种东西,但是我还是希望我的片子最后还是有阳光跟希望的。
那如果你讲到“下雨”这个东西,我觉得可以用两个方式去看它,它可以代表是这个女人的一种心境。
当然,从更宏观的一个角度来看,我觉得它代表着我对现在新加坡的一种感觉。
CineCina:他们拥抱的那场戏之后是镜头拉远,观众能看到后面的天际线。
陈哲艺:对,我觉得新加坡现在给我的感觉有一点紧张,冷冷冰冰。
因为我现在都不住在新加坡,都住在国外,在英国。
我觉得这几年特别是这十年来,新加坡给我的感觉是它越来越不温暖。
那我希望,我也期待新加坡越来越温暖。
反而我觉得马来西亚是更加温暖的。
(笑)CineCina:很高兴能和两位交流,也预祝今晚的首映一切顺利。
谢谢两位!
2019年9月 于多伦多
当我们知道发生了什么,我们则更关心是怎么发生的。
人是复杂的情感动物,本难梳理,《热带雨》则用一些意味深长的细节,带出了这场师生恋的脉络。
1、雨天的第一次同车,伟伦对老师表示感谢,同时也鼓励她别忍让无理司机。
这显得伟伦比实际年龄成熟,又让阿玲感受到他的小小男子气。
2、伟伦偷拍老师,是一种明知你我有距离但我仍情不自禁的青春萌动。
而且我知道你有心事,我想靠近你,了解你。
3、中文补习课,其他学生都跑掉了,只有伟伦留下,阿玲感受到被尊重,她请伟伦在教室一起吃榴莲。
榴莲的特性是什么?
别人闻着臭,自己吃着香。
禁忌之恋或许也是如此。
4、阿玲带伟伦回家补习,伟伦和阿玲瘫痪的公公相处甚欢,不是一家人,却让三人都享受到了难得的家庭乐趣。
5、伟伦的武术比赛,他父母都没去现场,阿玲带着坐轮椅的公公去了,见证伟伦拿了长拳冠军。
悲伤时的身边人、快乐时的身边人,我们总是很容易爱上,不是吗?
6、三人一起吃榴莲,再次以榴莲为喻,不为世俗所容,但当事人或许只想说“真香”。
7、中文补习课,从一对多,慢慢就变成只有一对一了,这是他们的二人世界。
8、阿玲批阅伟伦的作文,写的是师生之间的尊重。
意味伟伦将自己和老师视为平等关系,阿玲看得愣了神,笔尖墨水晕开,意味阿玲的心潮涟漪。
而这鲜红,也预示着性即将来临。
9、和阿玲发生关系后,伟伦像个男人一样,表现出了体贴和担当,给阿玲空间恢复平静、问阿玲是否要喝水(虽然他家冰箱空空,饮品只有可乐,也再次说明他被父母疏于照顾)。
伟伦送阿玲下楼,在电梯里主动牵手。
但有外来者闯入,一个小小的电梯,就是新加坡这个移民社会的缩影,而阿玲伟伦和他们之间,被阻碍物隔开。
10、师生恋由于同学抢伟伦手机而泄露,阿玲退缩了。
公交车上伟伦执意要牵手,阿玲拗不过顺从了,但用文件夹做掩护,而文件夹书脊上写着:礼义廉耻。
意味这段感情必将屈服于现实运行的道德法则。
很喜欢《热带雨》的最后一个镜头,阿玲似乎什么都失去了,但她笑了。
前半观影感受部分原始发布于“陀螺电影”,后半采访部分原始发布于“深焦DeepFocus”,现综合发布。
关于陈哲艺,相信多数人是通过第50届金马奖颁奖典礼了解到的,那届颁奖典礼最佳新导演环节由吴宇森和狄龙颁奖,狄龙误把入围名单当作获奖名单念出,最初以为获奖的陈哲艺很兴奋地拥抱团队准备上台领奖,但很快得知是乌龙后又尴尬地坐会位置,右手遮脸,后来还好获奖的还是他,上台第一句话是“太丢脸了吧 ”,之后最终在历届影帝影后的瞩目下,从李安和侯孝贤手中领取了最佳影片奖,从此让关注华语电影的观众记住了这位当时29岁,台上特别坦诚真实的年轻导演,同时有了如此高的起点,对于后续的创作让人无比期待同时稍许担心,只不过那晚之后好几年都没有关于第二部的具体消息。
直到去年伦敦电影节的时候在BFI(英国电影协会)内影厅门口碰到了逛书店的他,过去打了招呼闲聊,发现我们都是要参加稍后开讲的李沧东大师班,难免聊到李沧东和华语电影,当时他毫无保留地分享了对李沧东的喜爱,说到李沧东应该是他最喜欢的导演,还聊到当年一部入戛纳电影节一种关注单元的华语热门片,当时他直言不讳,表示对用噱头,炫技术,忽略情感的拍摄方式的反感,还简单谈到新片,他只是透露有部作品快要剪出来了。
再一年后,他带着新片《热带雨》在多伦多举行世界首映,之后回到现常住地伦敦,通过伦敦电影节做欧洲首映,借此机会安排了采访,又见到他,采访过程中发现一年前私下的表达和采访时公开的立场和态度丝毫没有区别,诚恳又敢言,就如他的两部作品所展现的拍片态度一样。
《热带鱼》围绕一位来自马来西亚,跟新加坡老公结婚的中文女教师(杨雁雁)的日常生活展开,多年努力要孩子但未果的她跟丈夫(李铭顺)的婚姻陷入危机,虽然白天有阿姨帮忙,但晚上照料患有中风的公公(杨世彬)的重任主要落在女主身上,她试着去了解祖国马来西亚的消息,但报道中总出现“示威“、”改革”、“逮捕”等让人不安的关键字,与家乡的母亲的联系之能是通过电话进行,事业上教的中文课学生们不感兴趣,校方也不重视,在这种事业,婚姻,家庭,身份和环境等多重困境下,她和所教班里一位独自生活,课外练武术,尊重老师的男生(许家乐)的人生有一段短暂的交集。
看完电影的第一感觉是,觉得诚意依旧,同时变得更加大气和成熟,剧作上忠于真实,包括人物和环境,最终是情感。
片中演员的表演自然可信,结合丰富的影像信息和非常克制的日常对话型台词给观众留下了多层次的情感待解读。
人物设定上,每个人物都很立体,不断以细节丰富,让观众逐步理解各人物和人物间关系,形成共情,也使得随后的发展顺理成章,并不会显得刻意和戏剧华,更不是简单地设局消费观众或鼓励观众发泄情绪。
杨雁雁的表演很成功地演绎出一位传统的隐忍、坚强、怀有爱心的东方式女性,开头因打注射器而发紫的皮肤和疲惫的神情,配合窗外的雨传达人物所处的困境和精神压力和疲惫状态,与公公俩人的一次晚餐几乎没台词,但喂食咀嚼过的食物,俩人共同等饭桌上缺席的人等画面很快建立了一家三口间的人物关系。
这种处处留白的拍片方式有可能会吃力不讨好,刚开始会产生疑惑忽略这些紫色的皮肤,饭桌上多出来的饭菜,为什么俩人都在意电话铃声等细节,但是随着几场雨,几次车内反光镜头显示出的后续场景和人物全貌,每个细节又变得很耐人寻味。
第二次合作,比之前变化不少的许家乐扮演了一位符合年龄的倔强单纯男孩,导演交代该人物背景同样是通过一系列影像,冰箱里的可乐和看似放了很久的个别水果,房间内挂满的功夫片,成龙电影海报,自身也练习长拳,但是公寓内其他空间挂着抽象画和英语标语,电影中未曾出现的爸妈眼中的中文只是跟中国大陆做生意的工具,这种对比显示男孩跟父母物理上和情感上的隔阂,让观众仿佛看到这位孤独的男孩的成长过程。
武术比赛女主和公公替代了父母出现在场边,夺冠后一起庆功,一起吃饭,这种情况下,男孩放大和误解感情显得自然而非夸张或刻意。
即使能够获得武术冠军,“征服”后挂着得意的笑脸的他,出事只能是连说”sorry“,年少的男孩,想象般脆弱,设定很合理。
许家乐台上亮眼的武术表演让人想象背后的努力,导演说演员从小学武,为此角色又经受了半年多高强度训练,当时告诉教练要把演员调教到真正拿冠军的水平。
片中半身瘫痪的公公是由新加坡第一代华人舞台剧演员之一的杨世彬老师扮演,全片一句台词也没有,但演员通过细微表情的变化和动作传达丰富的情感。
虽然头脑清晰,但失去发声和行动能力,生活依赖子女后,无法表达想去看新生孙女的愿望,只能以努力扭转头,多看几秒儿媳来发出类似哀求的信号,同样当儿子要告诉家庭的破灭消息时,早已有察觉的他也只能是转一下头去接受,真是看着心痛。
即使戏份较少的老公角色,也是避免了平面化。
他跟老婆为了要孩子努力了八年,没有孩子的他和他老婆在大家族里处于弱势,虽然日常照顾瘫痪的父亲,但家族人员们认为这是免费住在父亲的家所应该做的,职场上压力也不小应酬不断,不难看出直到最近他一直陪伴着医诊,医院回来陪在妻子旁边躺着,出车祸处理保险也只不过说了一句很合理的怨言,我想假设同样处境下的多数人,这位男人其实付出了平均以上做为丈夫和儿子的努力,所以经多次伏笔和暗示后远景交代暧昧场景时,导演传递的情感重点是是共情女主处境,而不是对老公角色的反感。
这些导演带着关怀创作,演员们用心塑造的丰富立体的人物们一同传递着影片所探讨的重要主题,东方式情感。
或许新加坡土生土长,到英国学习定居十多年的经历带给他一种从环境抽离,客观观察的视角,片中通过马来西亚来的女主反思加速西化,丢失各类情感的新加坡,这种现象也适用于迅速发生价值观转变的国人。
片中除了女主外的多数人都用英语,老公的家人们虽然地域上住的近,但关系变得功利,东方式亲情关系流于表面,与之对比女主和她的弟弟,以及母亲身处各地,生活虽然不易,但互相帮助和惦记。
传达感性情感的中文课程被取代的是代表理性科学的数学,”礼义廉耻”多次出现,这些都在呼吁让人与人之间的关系能够更紧密的东方式情感和传统文化。
影片的整体基调如片中多次突然袭来的雨般压抑潮湿,其中为数不多的温暖场景出现在公公、女主、男孩三个不同年代的人物相处的时刻,这些时刻也都是以传统文化作为情感纽带,不管是公公写在男孩胳膊上的“帮”字,女主带着公公看男孩的武术比赛,一同在路边吃榴莲庆功,无血缘关系的三人以文化和情感作为纽带形成更为亲密的家族。
(如果有在海外的生活经历,会觉得这种东方式情感是特别宝贵的,追求自由,自我的西方社会里,人与人之间很平等,相处尊重和谐,表面上关系很近,但当个体变成神圣不可侵后也导致了无限远的个体群落,而非紧密的共同体。
)当这种亲情关系因一方一时冲动的情欲而发生改变时注定是短暂的,对无力承担后果,出事只能不断说sorry的男孩来说是谈不上“分别”的“分别”,是一次成长教育,但对女老师来说是突如其来的命运的玩笑(遗憾目前该片的短评中点赞数最高的是定性为强奸的评价,片中老师开始是有些吃惊,但明显没有抵抗,不是因小孩强而有力,而是对于经历了不少生活带来的疼痛的老师来说,一次拥抱、一次牵手、一次性事都是为了能给儿子般的学生带来一种关怀和安慰,是出于比欲或恋深广很多的爱),却帮助走出困境,带着新生命回到马来乡下的家乡,片尾看着透过云彩照射的阳光微笑的女主,再回想看着“笑”字在公共面前露出勉强笑容的之前的她,让人联想到那句“每朵云都有一条银边”,日子虽不容易,但笑着,终归都有一丝希望出现。
这种带着生命轮回的回归,显得富有禅意,电影也回归到传统文化和情感价值这一主题上。
这部时隔六年后的第二部作品,对华语影坛来说是等待六年后的答卷,部分解答着当年的最佳影片是实至名归,还是名导利弊和携下新人的权衡之举,还是莫大的荣誉变成无法突破的毒药。
同样以金马奖标准来衡量,《热带雨》在今年金马奖中获得了最佳电影,最佳导演,最佳剧本,最佳女主角,两个最佳男配角等主要奖项提名,跟《爸妈不在家》的提名数量一致,而且入围类别也很相似,只不过最佳新导演改成最佳导演,杨雁雁的最佳女配角提名类别变为最佳女主角,许家乐的最佳新演员提名类别变为最佳男配角,初次演电影的杨世彬入围最佳男配角。
不管最终结果是如何(猜男配部分两提中杨世彬最终获奖,再加最佳电影,剧本,导演,女主),对陈哲艺导演来说,只不过是一部很个人的,只给自己评阅的答卷,这种认真塑造人物,通过影像传递情感,返璞归真的拍片态度,放在全球影坛也都是难得的,值得珍惜的。
以下是给深焦独家采访的内容。
深焦:恭喜您这届金马奖再次获得多项提名肯定,《爸妈不在家》的成功是否造成过一些压力?
陈哲艺:感觉媒体的压力比我还大(笑),不管是去加拿大还是香港,台湾,新加坡,大家都会提到压力。
其实对我来说,比起入围或获奖,或者票房表现,我主要担心的是,我能否回归初心拍片,因为我拍片讲究的是对作品,对故事,对里面每个人物的责任和诚恳,因为电影作品,不是说你拍完它就停留在那一年了,五年后,十年后,或者更长时间后,不管是有线电视、网路平台、DVD或在飞机上都可能需要再一次重复地面对它,所以我是希望,我是对得起自己,对得起作品,这是对我来说最重要的。
深焦:记得《爸妈不在家》是结合您的亲身经历,是部特别个人的作品,这次《热带雨》是否同样是很个人的作品?
有着现实中的参考?
陈哲艺:是的,我的每一个作品都都很个人,在创作这部电影的时候,很奇怪地电影和自己的人生渐渐走到一起了。
第一部片子是我20多岁时拍的,现在我是三十多岁了,这部电影不只是我自己在电影这条路上的成长,它也代表着我人生里面的一种成长,包括经历的婚姻生活,家庭生活等等。
里面女主角一直想要生小孩,我在家里和我太太也有类似经历,一位近四十岁的女人,进入生命的另一种阶段,不管是在家庭,在婚姻,还是在事业上,都碰到了一种瓶颈,她一直想要生小孩,这个(困扰)一直在,很奇怪的事,一边写着写着,自己的现实生活中跟角色的情况交叉了,我的电影最后还是非常个人的。
深焦:剧本花了多长时间准备?
陈哲艺:剧本花了三年的时间,之前《爸妈不在家》是花了两年。
这部是2014开始就弄,持续到2017,后面选角,看场景也花了不少时间。
深焦:您长期在英国生活,发现不少作者导演拍片,会把自己的身份和视角带入到作品中去,比如东西文化的直接冲突和身份问题,但这部片围绕的是很当地的一个家庭,是有特殊考虑吗?
陈哲艺:我这个故事就是讲新加坡马来西亚的,我觉得这也是出于忠于作品,忠于人物的出发点,对角色诚恳,这是很重要的。
我住在海外,从远处观察看新加坡,反而看的更加清楚,更加细腻。
如果我没有住在国外的话,搞不好出来的东西就会很煽情,可能跟现在的作品不一样,我也不知会怎样不同,毕竟我就是现在的我,但我想是会不一样的。
而且我虽然住在国外,但我是新加坡长大的小孩,心里边还会有这个情怀,我拍新加坡的人或事物都带着这种情怀,希望大家也能看得到我是带着情感去拍的。
深焦:对这种细腻情感的传递来说,演员的表演非常关键,好奇时隔几年后第二次跟两位演员合作的感觉是怎样,也很好奇跟杨世彬的合作是怎么发生的。
陈哲艺:其实许家乐和杨雁雁都不是我的第一人选,不是想着要继续合作,其实一开始我根本没想考虑到他们,我跟选角的团队讨论的时候说我们要找新面孔,《爸妈不在家》的时候我们是找了10岁,11岁小孩,去了很多间小学,看了8000多小孩,这次我们也是用同样的方法去找,去了很多中学,看了好几百个学生,筛选到了30到50个,每次我一回去我就给它们上表演课。
我们弄了八个月但还是确定不下来主角,有一天翻instagram的时候,翻到一个照片,我跟制片说:“这个脸孔还不错,不如我们叫一下这人试镜。
”这人当时好像是拍演电视剧,后来制片跟我说这是之前我的演员,我那时拍他时他很小,没想到长这么大了,他进组之后,跟其他筛选过的同学一样,也要经历表演训练,适应我的工作方式,但他确实是很亮眼,那我决定用他,之后就完全不考虑杨雁雁,因为他们之前演的是母子,所以我觉得很奇怪,很别扭,我就继续在新马一带翻天覆地地找,不管是舞台剧,电视剧还是电影演员,30到40岁的都看过了,但还是都找不到,后来我就把剧本发给杨雁雁,我跟她说:“我觉得你不适合,但我们来试个镜好吗?
”(笑)所以他们两个也是经历了试镜,经历了一道道过程后才决定的。
杨世彬老师也是经历了类似过程,决定他之前我们找看了很多人,包括新加坡,马来西亚出演过电视剧、广告、电影的老人,杨世彬他是位非常资深的舞台剧演员,从60年代就跟着舞台剧老前辈郭宝崑,在他的剧团里演戏,算是新加坡华语舞台剧演员当中的第一批,但之前是没有演过任何的影视作品,第一次看选角团队准备的视频时我是否定他的,后来我们还是找不到合适的,之后副导就建议我见一下他,我就自己跟他做了试镜,当时感觉完全跟之前看到的视频的感觉不同,所以就选择用了他。
深焦:演员们为适应角色做了特别的准备吗?
杨世彬老师扮演的公公特别真实,许家乐武术表演也很精彩。
陈哲艺:样世彬老师去了一家私人的老年人医院,里边有很多中风患者,他在那呆两周进行观察,他跟杨雁雁和李铭顺反复复习怎么搬下床,搬到轮椅,换衣服等,我对细节的要求很高,假的我都感觉得到,所以开拍前做了很多的准备。
许家乐是7,8岁小学开始就学武术,但这几年他没有去练。
我之前在《爸妈不在家》选他的时候,他也没有表演经验,但我看到他在舞台上表演武术的时候觉得非常亮眼,所以选的他。
所以决定用他之后就改了剧本,出了钱让他跟之前教练上课,我跟教练说必须把他训练成能拿金牌的水平,他基本上是一周三四天都在训练,可能将近半年或更多。
所以对我来说创作是创作,但是筹备又会花很多时间,包括写剧本,找演员,找场地,对我来说这些细节都很重要。
包括片尾马来乡下的老房子,我们是翻遍了很多地方,去找我们想要的感觉,不管是光照射进来的感觉,房子跟花园的位置关系等。
深焦:影片中有一幕对我个人来说印象特别深,就是老公叫声爸的场景,挺震撼的,但是我担心不少观众可能会错过这一幕传达的信息。
陈哲艺:其实你蛮会看戏的,因为我自己写剧本的时候,我是有被这场戏感动,但这是需要聪明的观众看出来(笑)。
这个男人和他爸之间话不用太多,两人都很清楚,爸爸了解家里发生的事情,但他爸出不了声。
这个片子有很多潜台词,有很多留白,电影本身最有力量的就是影像和留白的东西,反而现在华人电影变得越来越直白,很直接的跟你说,交代很多剧情,但其实对白不用太多,你只要把人物关系弄对了,其实很多时候里面的情绪不是很大,很澎湃,里面微微一直打滚的东西是很震撼的。
深焦:这种留白确实有力量,但怎么把握呢?
陈哲艺:我觉得好的电影要拍给最好的观众,比如说在中国拍片,你要考虑市场啊,考虑到二三线城市的观众啊。
我偶尔去电影学院教课,不管是在英国,或在香港,或在新加坡,我跟学生们说,你想做更好的,最好的导演,那要求做最好的作者,就像些书一样,如果要成为最好的作家,那就是要写给最好的读者,而不是说现在人家都看不懂文字了,那我就写得再白点,这样才可以做出最好的作品,或者说你会继续成长,不然就是讨好大众要的东西。
深焦:是的,我觉得这种现象在全球范围内,包括电影节上讨好评委的作品也很多。
陈哲艺:我是完全投入情感去拍摄,我觉得最近是有很多用噱头,用反转shock观众的电影,但我不是追求那样的艺术电影。
深焦:确实坚持的电影人越来越少了,上次您去看的李沧东大师班,他算是一位吧?
陈哲艺:是的,我是非常喜欢他,那次大师班票售完了的情况下,我是联系了影展总监要票的。
而且坚持的难度也越来越大,挺辛苦的,你之前问到金马奖,我们的电影不是一个美学上,摄影上,或者故事上花俏的电影,但是金马奖(评委会)能够看到我们作品的价值,评审能够肯定我们一部很平实的影片,我们是蛮欣慰的。
希望观众也能够感受得到我跟我团队的诚恳和用心。
当时采访超时了突然被打断,有些意犹未尽。
恭喜陈哲艺导演,不管金马结果如何,坚持初心拍出了第二部作品《热带雨》,不止是华语圈,放在全球也是位很难得的电影人,亦是难得的作品。
忽然间,好(更)想回老家帮妈晒床单,据说东北都下雪了。
《热带雨》是今年10月平遥电影节的爆款,获最佳影片、最佳女演员、迷影选择荣誉等大奖。
电影讲述的是一位近40岁女人的中年危机,阿玲结婚数年无法生育,丈夫对家庭的态度越来越冷漠,她的教师事业发展也不顺利,和自己的学生产生了一段暧昧感情。
本片在平遥上映的时候,观众爆满, 把台阶占满,没有人提前退场。
评委会认为这部新加坡电影“精炼地展现了日常生活的细枝末节与情感悸动,具有穿越地域限制和文化隔阂的魅力。
”
《热带雨》的导演陈哲艺今年35岁,这是他的第二部长片作品。
6年前他凭处女作《爸妈不在家》横空出世,在金马奖上打败同台竞争的王家卫、蔡明亮、贾樟柯、杜琪峰,包揽最佳剧情片、最佳原著剧本、最佳新导演等大奖。
此外,此片还获得了戛纳电影节金摄影机奖,2013年,美国《综艺》杂志将他评为“年度全球最值得关注的10位导演”之一。
陈哲艺他被誉为华语影坛的第二个李安,处女作之后,他并没有趁热打铁推出新作,而是蛰伏了6年,安心当家庭煮夫,在柴米油盐间积蓄创作的能量。
陈哲艺与妻儿及《热带雨》剧组在今年9月多伦多国际电影节上,图片来源:《热带雨》官方Instagram我们专访了陈哲艺,他独自一人来到中国大陆,采访的时间地点等琐碎事务都亲自沟通,“电影其实拍的就是人,我希望永远非常简单、非常谦卑地过生活,以最卑微的、人的角度去看人。
”《热带雨》:中年危机和禁忌之恋自述 陈哲艺 编辑 倪蒹葭
《热带雨》剧照2013年11月,一部新加坡电影,爆冷拿下了第50届金马奖的最佳剧情片。
同时入围的有蔡明亮的《郊游》、王家卫的《一代宗师》,还有贾樟柯和杜琪峰,这四位名导都拿出了他们几年来最巅峰的作品。
当年的评委会主席李安透露,喜欢《爸妈不在家》的评委最多,没有一个人不喜欢这个片子,有一组人极端喜欢。
《爸妈不在家》以1997年亚洲金融危机为背景,讲一个新加坡中产家庭的小孩,爸妈忙于应对生活无暇关注他,他和来自菲律宾的家佣产生越来越深厚的感情,后来,家佣似乎代替了母亲的角色。
《爸妈不在家》剧照剧本是原创的,陈哲艺写了两年。
电影获奖那一年他才29岁,并不觉得自己是一鸣惊人,“这部长片之前,其实我已经拍了十年电影了!
”新加坡是一个电影小国,一年只产出10-15部电影,其中大部分还是喜剧片或类型片。
《爸妈不在家》当年在新加坡的票房位列年度第三。
这之后,资金和电影项目开始不断向陈哲艺涌来,他不止一次地聊起:“我不要再自己写剧本了,太痛苦了,消耗太大了,接下来我可能会跟别人合作剧本,或导演一些已经写好的故事。
” 然而人们等他的第二部长片问世,一等就等了六年。
这一次《热带雨》的剧本还是原创,他写了足足三年。
他发现,自己“没有办法拍一部不个人的电影”,“有人说我的作品看起来非常地赤裸,因为我真的把自己一些情感掏心掏肺地交出来,所以每次完成一个作品,其实是很痛的。
”
他特别擅长拍女人戏,“新浪潮之母”、著名导演阿涅斯·瓦尔达夸他“具有细腻的情感与过人的洞察力”。
《爸妈不在家》里,最动人的两个角色就是妈妈和家里聘请的菲佣。
妈妈怀了二胎,工作又很忙碌,没有功夫多和自己的儿子相处。
菲佣为了赚钱,把孩子留在家里,自己一个人出来打工。
两个女人都是母亲,却都在自己孩子面前呈现出一种“缺席”的状态。
“那个时候,我在探索母亲这个身份,对女性而言,有什么样的意义。
”演了他的女主角的杨雁雁说,他笔下的母亲,就是大家在马路上、公车上会看见的女人,“压力特别多,包袱特别大,但是脸上不怎么忧愁,就是一种默默的、很平淡的一种感觉。
不管怎么样挤压,她还是没有爆发出来,他写出这种女人的力量。
”及至《热带雨》,他开始关注那些没有成为母亲的女性。
她们到了一定的年龄,想要成家,想要小孩,却往往不能如愿,他对这些女人的处境“非常的着迷”,女性的自我的意义,到底是什么?
《爸妈不在家》剧照,灵感源于陈哲艺的童年经历其实陈哲艺非常年轻,出生于1984年,他说自己是非常典型的白羊座,很固执。
因为是新加坡长大的孩子,从小表现得乖巧,但其实又非常叛逆,所以才会违背父母的意愿选择去念电影学校。
他从英国的电影学院毕业,定居伦敦12年,“虽然我电影技术是在西方学成的,但是我觉得自己的创作灵感是非常东方的。
”他喜欢看家庭片,喜欢小津安二郎、是枝裕和,喜欢李安早期的作品,还有意大利电影大师费里尼。
《热带雨》中阿玲和她的公公、学生三个完全没有血缘关系的人,似乎组成了一个家庭。
《爸妈不在家》和《热带雨》都是十分细腻的家庭题材。
《热带雨》探讨了三个完全没有血缘关系的人,怎样构成了家人般的关系,家的边界在哪里?
家人的意义是什么?
他接下来的计划,是要把一个英国小说改编成电影,也是一个家庭剧。
“哪怕有一天我去拍科幻片,我觉得还是会讲到家,我的电影永远离不开家。
只要是华人,我们永远是把家放在很重要的一个位置。
”以下是陈哲艺导演的自述:我是新加坡导演陈哲艺,刚刚完成了我的第二部电影《热带雨》。
电影的女主人公叫阿玲,她已经快40岁了,面临着巨大的生活压力。
白天她工作繁忙,晚上回到家,还要照顾她偏瘫的公公,做饭、喂他吃饭、给他洗澡、换衣服、送他上床睡觉,然后再洗碗、收拾家里,周而复始。
她的先生早出晚归,很少在家。
生活的重担基本都是阿玲一人承担。
她几乎完全没有个人的时间,也没有社交生活。
多年以来,她一直想要一个小孩,怀孕却总是不成功。
她等于是被困住了,婚姻、家庭、职业发展都陆续陷入了危机。
整个电影其实是以她的视角去讲的,这个女人怎么重新找寻自己的位置,走出困境。
《热带雨》剧照,女主角阿玲我心目中的阿玲是一个比较传统的儒家女子,有一种母性的温柔的气质。
片中有很多戏份讲她和丈夫为了要小孩,去进行医疗,做人工授孕。
实际上,我和我太太结婚后,很长一段时间里也遇到了生育问题。
我们不断地去看医生,其间压力非常大,结果反复无常。
这些都是我个人的一手经历。
很多妇产科医生都告诉我,夫妇做人工授孕三年以上还不成功的话,基本上有一半都会面临离婚。
因为一个婚姻里面,碰到太多挫败的时候,已经没有美好可言。
也是在这个时候,我开始写《热带雨》的剧本,写一个想要小孩而不得的女性,她遭遇了什么样的痛楚和挑战。
很神奇的是,等我拍完这部电影,我和太太有了一个小孩,是一个男孩。
就在片子完成全部剪辑的那一天,他出生了。
我是一个不信神的人,但我一直觉得,电影可能是神迹的某种显示。
阿玲做身体检查我不知道为什么,一直对女性题材感兴趣。
我这个人蛮敏感的,很多人看不出来的细节我都会注意到。
比如女生剪了头发,很小的修剪,隔天别人通常都不大看得出来,我就能看得出来。
《热带雨》是我对女性的一种观察,但是它也是我通过自己和男性朋友,看到男性的缺陷。
男人有时就是逃避,不去面对。
片中,阿玲和丈夫一直怀不上小孩,阿玲还想继续尝试,丈夫却不愿意行房,觉得像功课,想要逃避。
人工授孕不成功,丈夫连医院都不愿意去了,生孩子明明是两个人的事,丈夫却推给阿玲一个人去解决。
阿玲独自在医院有一场戏是阿玲一个人去医院做人工授孕,没有新鲜的精子,就用丈夫的冷冻精子。
这部电影全片都没有配乐,但是这场戏我选了背景音乐,是亨德尔根据莎士比亚剧作创作的歌剧《裘利西斯·凯撒》。
里面的一个女声是凯撒的情人,凯撒战死了,她接获消息,爱人已经离世,于是把心中的痛唱出来。
其实它代表阿玲内心中的呐喊,她希望挽回自己和丈夫之间的关系。
我觉得华人社会里面,男生都很喜欢做一家之主,但是婚姻或者家庭碰到问题的时候,第一个躲起来的往往都是男生,真正有力量去勇往直前或者面对问题的永远都是女人。
马来西亚的阳光太阳不出在新加坡我一开始就知道片名叫《热带雨》。
大家对新加坡的印象就是大太阳照着,很炎热,但其实新加坡也有雨季,通常是在年尾,持续一两个月的时间。
我觉得雨非常适合形容阿玲心里面的世界,就是灰灰冷冷、有点冷漠,就像我这两年对新加坡的一些感受,整个社会的冷漠疏离。
我和声效师花了很多时间,用不同的雨把情绪带出来。
整部片子除了阿玲坐在车里听电话一场戏之外,所有的雨景都是人工完成的。
电影的时间设定在2012年,阿玲是马来西亚人,嫁到新加坡,等于是往高处走,家里人希望她就势留在新加坡。
阿玲的中文课不受学生们待见新加坡华人年轻一代,几乎不讲中文。
因为新加坡是一个很实际的社会,念完中学以后可能就再没有机会用中文,大家就不注重。
我在新加坡长大,从小我在家里面跟我爸爸妈妈都是讲英语,我们家里连中文报都没有,只有英文报。
反而因为马来西亚华人是小众的,他们还有华语学校,保留了华人的文化传统。
伟伦是阿玲的一个学生,中文课学得很认真。
表面上,他给的理由是父亲希望他以后能接家族产业的班,去大陆做生意。
实际上,是因为他对阿玲产生了某种不可名状的情愫。
他的父母常常出国在外做生意,他一个人住。
阿玲可能是伟伦想要的一个朋友,或者他想要的一种家庭的温暖。
阿玲一直想要做妈妈,伟伦是不是她想要的一个孩子?
阿玲的先生总是缺席,伟伦是不是也替代了先生的位置、寄放了阿玲的眷恋?
他们是恋人吗?
感觉又不是。
很多时候我们会对一个人产生情意结,是因为太寂寥,都需要一些温暖。
有一场戏,阿玲和伟伦对看,他们一直被榴莲的味道所引诱。
榴莲是我这部电影里面的禁果,因为两个人的暧昧,在社会上可能是大家觉得禁止的一种关系。
电影里是有出太阳的,但是太阳不出在新加坡,是在马来西亚。
阿玲在新加坡十多年,一直没有换掉护照,她最后选择回家,回到一个有人情味、有温度的地方。
从母子情到师生恋杨雁雁和许家乐,在《爸妈不在家》里面饰演一对母子,在《热带雨》里面饰演一对师生。
很多人觉得他们就是我的御用演员,其实不是,真的是气质感觉对了,才决定合作,找演员的过程其实非常漫长。
《爸妈不在家》中的许家乐有一天我在刷手机的时候,看到一张男孩的照片,觉得他的样貌感觉好像很适合,我就给我的制片看,请他去搜一下,制片说,这就是你之前《爸妈不在家》的许家乐。
我没有认出来,因为他已经长大了,从一个11岁的小男生,长到了17岁。
然后我就把他带进工作坊,和其他人一样,做一些即兴表演,他的表现非常亮眼,就是完全没有包袱地去表演,我就决定要用他。
他真的是有一种天分。
他从来没有演过戏,从《爸妈不在家》到现在,六年多了,始终保持着一种很单纯的东西。
这种纯通常在很多年轻人身上会被抹掉。
因为新加坡小孩很早就成熟了,很早就被迫说,“我问你一个问题,那你必须要怎样答,才是标准的答案。
”
杨雁雁在《爸妈不在家》中饰演家乐母亲决定用许家乐的时候,我想说不可能用杨雁雁,会太别扭了。
但是我在马来西亚和新加坡翻天覆地去找能够演阿玲的演员,甚至看了已经息影退休的演员,都没有找到合适的。
最后我打电话给雁雁,请她看一下剧本,我们试了几场戏,就决定一起完成这个作品。
这几年来,雁雁和家乐其实一直都有保持联络,偶尔约出来喝茶什么的。
家乐得知要跟雁雁姐一起演对手戏(床戏),就直接跟我说,你干吗要我跟杨雁雁那样!
那么多人可以选,你干吗选她?
我说你做得到,就去做吧。
我的剧本都写得很细,就是要把剧本里所有的细节都演出来。
他最后还是脱光衣服就演了。
陈哲艺在片场“基本上我的电影已经和我的人生完全结合在一起”我的第二部短片是《阿嬷》。
我那时候在当兵,因为新加坡所有男生必须要当两年的兵。
我在兵营里接到电话,说我奶奶进了医院,脑内出血,然后也不可能开刀,开刀很大几率会变成植物人。
我们全家在病房里,非常漫长的一两天时间,看着阿嬷慢慢地衰退、离去。
阿嬷很疼我,我跟她也很亲,我后来就写了一个短片剧本。
我感觉必须把这个东西拍出来,不然很难整理自己的一些心情。
花了很多精力拍完,也没有想说参加影展,很巧地它就入围了戛纳电影节短片竞赛,拿了特别表扬奖。
《阿嬷》海报《爸妈不在家》灵感来自我小时候的很多回忆。
比如我小时候也会玩电子鸡,有一次我爸爸带了一些小鸡,我就在阳台上养鸡。
小鸡长大以后,我的女佣就真的把它宰了,然后煮鸡饭给我们吃。
拍《爸妈不在家》时我20多岁,现在我30多岁。
上个月,我刚刚庆祝了结婚十周年,最近这一年也生了小孩。
《热带雨》里面,主人公面对的家庭问题、想要有小孩的问题,其实这几年我和太太都经历过。
所以其中的伤感、失落和煎熬,我是可以深深体会的。
这个片子,也代表着我人生的一种成长。
所以为什么拍一部电影(别人)感觉很简单,我一拍拍六年,因为里面所有的细节我必须自己理清楚。
如果我不相信、不理解,我也拍不出来。
《热带雨》对演员的表演要求,比《爸妈不在家》还要细致差不多10倍、20倍。
影片结尾有一场戏,是阿玲回到老家,她走进来,叫一声“妈妈”,当时一直拍不到我想要的,拍了五六次之后,我记得我遮上眼睛,开始哭了。
我的副导演吓坏了,支开了所有的工作人员,我说如果拍对的话是多么感人,为什么一直拍不到。
最后花了一个下午,终于拍到这个镜头。
阿玲给公公喂饭我担心现在的电影越拍越直白。
其实只要你雕琢对人物的形态,不需要很多的对白和交待。
比如阿玲和公公的关系,只是通过一个喂饭的动作,你就完全能了解他们到底经历了多久的时间,多久的生活,他们的亲密度是多少。
我自己很喜欢的一场戏,阿玲的丈夫和他自己的父亲在房间里,很简单地一个对看,里面只有一句对白:爸。
阿玲的丈夫和自己的父亲爸爸和儿子的很多话其实尽在不言中,其实你做过什么事情我都看在眼里,你的愧疚我也知道,你的痛处我也知道。
基本上我觉得我的电影跟我自己的人生已经完全地结合在一起。
所以我自己其实也挺担心的,会不会接下来越拍越煎熬,越拍越痛。
不拍电影的时候,基本上我每天都在家里买菜做饭,我希望可以每天做饭给我的家人吃,比如我现在在中国,太太孩子在伦敦,我会担心说他们晚上吃什么,会吃得好吗?
太太不在家,带着宝宝去参加电影节闭幕式在外面跑宣传,我也蛮害怕去住大酒店。
如果跟家人或者社会隔了一大块距离之后,我会很担心我就拍不了电影,必须贴近生活,才能感受。
因为电影本身拍的就是人,人的情感,人和人之间的关系。
我不希望有朝一日我会变成大师,我想永远都非常简单、非常谦卑地过生活,永远都是以最卑微的,人的角度去看人。
是不是电影,在于它是不是用电影独有的语言讲故事。
空间关系的变化预示着人物关系的变化。
电影中人物关系的表达有很多种方法,因为电影很大一部分是用眼睛来看的,所以视觉语言是电影叙事的重要手段之一。
能用画面讲清楚的事就不用对白来赘述,更不应该用对白代替画面的叙述功能,即使声音也是电影叙述手段的一种,但这部分理论上讲不包含对白。
好电影的评判大致来源于此。
我们今天来看电影《热带雨》,《热带雨》之所以优秀,就是在视听语言方面有着很精准的运用。
电影讲述了一个身处各种困境的中文女教师和自己的男学生发生了一段不合时宜的感情。
他们从一开始的正常师生关系发展到后面的情人关系,电影用镜头或者说用视听语言一直在作为主要叙事功能。
接下来,我们就来看看作者是怎么用画面来向我们介绍两位主人公关系变化过程。
电影中男女主人公第一次同时出现在一个镜头里,是女教师来给男学生所在班级上语文课。
女教师进入教室,同学们起身敬礼,唯有我们的男主人公因为睡觉而没有起身。
这个画面内容不但可以展现男女主公现在的关系,还可以强调观众对男女主人公的记忆。
(因为这是第一个和女主人公发生“冲突”的人,那么后面和女主公发生什么关系也就在观众心里顺理成章了)女教师是成站立状态,男主人公成坐姿状态,所以女主人公比男主人公在构图上要高一些,距离上也远一些,所以在两人的关系上女教师属于强势,因为这时候他们只是单纯的师生关系。
这样的镜头后面接连的还出现了几次。
如女教师在医院碰见男学生。
再次在班级里两人同镜。
给学生补课直到一次因为学生们的成绩原因,女教师给学生们安排补课。
在这个镜头里两个人看上去是和之前一样的关系同时出现在镜头里,但是两人的关系依然开始发生了微妙的变化。
女教师站在镜头后景处背对着男学生,男学生靠近镜头在前景处,男学生偷偷用手机拍摄女教师背影,女教师的背影出现在了男学生的手机里,这个时候女教师的形象在构图里突然变得很小了,距离男学生的距离也近了。
当然远处的真人是可以忽略的,因为那不在焦点范围内。
这时候两个人的关系在观众心里也就潜移默化的发生了变化,只是女教师还不知道,因为她是背对着男学生。
或者可以说这个时候两人的关系只是在男学生和观众心里发生了变化,从男学生的角度来说这时候两人已经不再单纯的是师生关系。
视觉上女教师形象变小了心理上也就变小了。
这个构图里,女教师仿佛是男学生的掌中之物,如果男学生是猎人,那么女教师就是猎物,男学生是老虎,女教师这时候就是一只待猎杀的兔子。
后面,因为女教师弟弟机缘巧合在女教师给学生们补课时送了榴莲,并且因为其他原因教室里只剩下男女主人公两个人,于是只有两人分食榴莲。
女教师坐到了男学生的身边,至此两个人在画面里的位置处于同样高度,距离也拉的更近了,身份就显得也平等了。
虽然是女教师自主走近男学生,但终归是男学生把女教师拿下了,因为假如男学生不做相应的改变,女教师都没有这个接近的机会。
所以这里也对应着前面男学生偷拍女教师的那个镜头,女教师终于落入了男学生的“魔掌”不论是自愿还是被动,结局是一样的。
自此两人的关系彻底改变了。
女老师车内镜头第一次出现两个人同框所以两人再次同时出现在一个镜头内的时候,两个人在画面内的高度就不再有那么大的差别了。
在这里追加一个话题,就是关于女主人公的车子,影片第一个镜头就是在女主人公的车子里,这个镜头能放在电影第一个镜头可见其重要性。
车子空间代表这主人公的私有空间,像家一样,甚至比家还要私密,因为家里还有偏瘫的公公和貌合神离的老公分享。
那么这个私有空间也就可以作为一个叙事元素。
电影第一个镜头,注定了女主人公内心世界是孤独的。
在这个空间里,这个机位的构图之前总是只有女教师自己一个人,只有在和男学生的关系改变后两个人才同时出现在这个构图里。
也代表着女教师自己的心境,代表她接受了男学生,代表着这个车内的其他人和女教师的关系亲密度。
因为即使女教师的老公在这个车里的时候,两人也没有同时出现在这个构图的镜头里。
男女主人公的关系还没有明确的时候,即使同时在车里也没有同时出现在同一个镜头。
好久没看过这么好看的华语电影了,确切的说,是没想到华语电影还能拍出这样的感觉。
女主毫无疑问是孤独的。
家、车、学校、医院,几乎构成了她最初出现的所有场景。
日子是这样的平常且重复:在学校上课、补课、偶尔开会,校长、其他老师、学生都恨不得时时刻刻表现出对华文和对华文老师的不重视,模考时唯一留下来的学生,竟然也是因为学好华文才能去中国做生意这样的原因;回家匆匆接替阿姨给公公喂饭、洗漱,但因为8年了也没生出孩子,丈夫极其家人的冷淡和嫌弃也冲淡了如此尽心照顾公公的功劳和苦劳;一次次坐在马桶上和妇科椅上的检查,也是一个人的,我看的时候忍不住在想,是不是这样的期盼是她日复一日生活中唯一还能算是希望的东西?
但整个影片不时插进来的,却是一次次连这点希望也剥削的残酷结果,而且每次都是简短的、冰冷的、甚至是无声的,只有一次(受精卵未成功那次),给了她流泪的时间,剩下的都只是试纸、B超的一个特写,连她的一个表情导演都克制成了奢侈。
于是她时常望向窗外:在家做饭的时候、晾衣服的时候、在公公房间擦地的时候;在学校监考的时候、坐在办公桌前的时候……而当她望向窗外的时候,我甚至不觉得看到的是憧憬,而只是时间的凝滞。
丈夫的冷淡是日益加深的:越来越少去医院,哪怕需要新鲜的精子比冷冻的更好也找不到他;做完取卵手术回到家以前都会陪着她躺一会儿而现在不再会;算着排卵日的工程也被丈夫喝酒而轻易放弃只留下她一晚的等待……生孩子的希望早已被丈夫单方面抛弃,瘫痪的公公似乎才是维系他们之间连接的东西。
直到公公去世,他们之间终于断了连接,离婚是自然而然的结果。
可是那个学生就给她带来生的活力了吗?
与其说是爱,我更觉得这对她而言更像是出闹剧。
他们两个都太孤独了,以至于一点陪伴温暖,都能在磅礴的雨中燃出火来。
这个看起来已经成熟的男孩,还只是个男孩。
而他所谓的爱,也只是这个年龄的萌动。
他还在享受在学校、电梯里、公交车上等一切公共场合牵手的快乐,却丝毫没有能力去想这些对她可能意味着什么危险或压力;他还在一不满意就要跳车,出了剐蹭之后就马上吓的灰溜溜离开留下她一个人善后;他还在女人刚说分手就冲到雨里说自己心好痛,却全然不知如果要维持这段关系自己需要做什么实际行动……总之这个幼稚的孩子的目光短浅的索取,让她在失去婚姻失去房子的时候,也几乎失去了工作……于是她回去马来,当她拎着袋子占在阳光明媚的乡村道路上时,我差点以为下个瞬间就是她回到最终能给她慰藉的“家”了(太多台剧、日剧都是这样的暖人了)……可在院子里洗衣服的妈妈甚至连头都没怎么回,而这个家,大概率也只是短暂的出现,虽然影片就这样结束了……杨雁雁,在这部戏里神似俞飞鸿。
决定继续看一些东南亚华裔世界里的女性的戏。
这部电影的英文名是wet season,而我已爱上这股潮湿。
接受无能。不觉得那是男女间的爱情,学生可能是,但老师的感情更像对孩子的,那一幕像QJ啊!
当新颖的剧情成为流行,那就变成了套路。《热带雨》这部电影的套路性就很强,不论是剧情还是拍摄手法,有着一种很典型的“文艺”气息。只是不知道从什么时候开始,文艺电影就成了一种标签化的产物,打着“思考道德”、“引发思考”的标签,罔顾事实与道德,胡编乱造。整部电影看下来我完全没有搞明白老师是怎么“爱上”学生的,所谓的情爱事实上是可以定性为强奸的。我试图说服自己把这部电影完整地看完,以期望导演(编剧)能自圆其说,到头来还是吃了一个半小时的屎。到头来我还是不明白导演拍摄这样一部电影是出于什么目的、想表达什么主题,只是要为我白白浪费的两个小时而惋惜。
teenage boy break up
情节又俗套又假。青春期少男会看上快要绝经期的女老师?胆子再大的新加坡初中生踩了一次红线第二次还想在学校公开下手?
六年之后,沿用杨雁雁和许家乐,又一版“爸妈不在家”。单从这处开始,陈哲艺就设置了许多考据索隐,从大处是历史上新加坡脱离马来西亚联邦独立,华文与英语的并置,到电视机的《侠女》与长拳比赛,两个人大啖榴莲吮手指,电梯处提“钢琴教师”,校园有铜管乐队(杨德昌牯岭街),结尾是侯孝贤。华语影迷不喜欢,几乎不太可能。如果苛责师生之间的温柔理想化处理,那意思岂不是,对于待死的婚姻家庭,大家只能默默忍受。排卵针不断针刺之下,只是一个女人的转机与希望。
开头就让人不太想看下去,得承认导演能够规避掉很多正面的、裸露的外部冲突(比如丈夫的存在感极低)仅靠影调和日常的铺排直达角色的生活状态,这种纯熟是从《爸妈不在家》里保持下来的,但那套“女性焦虑”叙事实在是腻了,师生恋倒有一股新鲜的活力,是好看的。
我们勤勤恳恳安贫守道或者逾越禁区纵情奋争,不过是想换来一丝温情、一份陪伴。
中年女性的无奈、困境与禁忌之恋,构思很好,故事讲的也不错,节奏和氛围把握很好,制作很工整,完成度也很高,但作为一部以情感为主导的电影,整部电影的感情还是不够细腻,师生之间的情绪铺垫的太少,大量笔墨用在了像马来西亚与新加坡,夫妻关系,生育,养老,职场等现实问题,什么都想讲,又什么都没讲好,典型的主次不分,学生的演技又差点意思,导致学生对老师的情感没有由来,只看到了欲,没看到情,再加上越到最后,越像青春片,越像MV,也越来越俗,使得整部电影的情感看起来都很粗糙,虽然老师将挣扎表现得很好,但拯救不了整部电影,整部电影更像是完完整整讲完了一个故事,讲的也不错,但就是没感情,换做女性导演,应该会更好
女人就应该为自己而活,你看,离开了丈夫,甩掉了情人,没有了家庭,一切都雨过天晴了!这才是真正的女权电影!ps:立一个flag,杨雁雁今年11月一定能拿影后!
#3rd PYIFF# 卧虎单元竞赛+费穆荣誉最佳影片、最佳女演员+迷影选择奖。2019多伦多“站台”单元。一句话剧透:“爸妈不在家的后果就是强奸自己国文老师”哈哈哈哈。虽然比《爸妈不在家》进步明显,不过让前作大放光芒的金融危机气氛在本作里就没有延续,新闻中出现的马来西亚抗议游行就不如前作那么成为有效的情绪基底。陈哲艺这么多年都是在等家乐长大么哈哈哈,不过跟前作连起来看真的要瞎(很好奇杨雁雁和家乐那场戏是怎么配的……)。不过优等生作文之外还是处处顺拐或者说没什么惊喜的四平八稳。陈哲艺目前的主题基本上可以总结出来了“attached/依恋及其被迫的解离”。看来陈哲艺想走的是李安这路……
文艺片的创作刻板起来比商业片可怕多了,100分钟毫无起伏的陈词滥调,台词可怕得让人想杀人。
一半电影在讲爱情的甜蜜,另一半电影在讲婚姻的丑陋,你分裂了么~
整个新加坡mix马华的社会文化背景其实让我更有兴趣,有点像新加坡版女人四十。对中女困境的呈现有套路但依然生动、且不乏精准。男学生在前半部里是可爱的,像一个青春的符号,但从影片中段开始步步突破女主角的边界,而女主角又碍于身上严重的东亚性无法明确地制止他,只能暧昧地沉默、忍耐、接受,以至于他用强之后还能瞪着无辜的眼睛说,我哪里做错了?看得我一次又一次升腾起对男猴子的怒气。老中青三代男的,全都是女性生活里的泥潭。
只有不再囿于早已破裂的关系,心里那片乌云才会散去,连绵不断的雨才会停息。
无论是镜头运动、音效设置、节奏把控还是氛围营造都非常舒适,但这种舒适中又弥漫着焦虑,一如扰人的电话铃声,又像闷热的热带雨季。电视里播放的武侠片,老与少一个帮字的传承,模糊了学生与老师界限的红墨水,婴孩出生的梦与老人死去的现实,大量的细节显示了陈哲艺超强的把控力,仅仅两部片子,陈哲艺就完全将我征服,已经迫不及待想看他的下部片子了。
“是这样的,以后你就会习惯了。”话不仅是讲给第一次分手的男孩听的,也是讲给自己听的,于是她离开了自己习惯的生活。中年女性的闷热生活和懵懂少年的潮湿情窦,共谱成的热带雨。只不过似乎太懂技巧了一点,反而没那么喜欢,也和主角缺乏共鸣。
喜欢的几个段落:公公在他手臂上教他写“帮”字。公公在她哭泣时指了指墙上的“笑”字。雨天的一个梦,公公的床上躺着一个新生儿,醒来关上窗户,意识到公公去世了。
文件夹下两人牵着手,文件夹上写着礼义廉耻
喜欢看武侠片的公公被困在轮椅上,却在男孩手臂上写了一个代表侠义的“帮”字;墙上明明写着“笑”字,却因雨水而在流泪;“礼义廉耻”的文件夹下是不能明目张胆牵的手;男孩爱上女老师是被困住的;女中文教师在不重视中文的社会里工作是被困住的、在不幸福的婚姻家庭和婚外的师生恋中也是被困住的。所有人都像憋闷的热带雨,最终女性彻底抛开一切才迎来雨过天晴。
3.5;雨的降落时刻以及最后的雨过天晴成为起承转合的标识,过于呼应主题而略显匠气刻意且仍有稚拙感。一个中年女性面临情感/职业困境的选择,社会/家庭对女性的低宽忍度(开车、生育),整个社会大生态呈现的并置与杂糅(语言环境、政局趋向),三条线的糅合颇有立意;全片最动人的当属女主/阿公/学生三人同框的场景,阿公替代孩子成为联结分崩家庭的纽带,而学生则替代丈夫施以情感抚慰,他们才构成「家庭」,经由他们的在场,女主才能走出旧我,告别热带雨。