烈日当空

青春的时候，我们有太多的无畏和不懂。

青春的时候，我们把所谓的义气看的太重。

那样的坚持和任性，现在都不会再有。

对了，那个学习好的女生做鸡和一个中年人牵手走远时，我想到了另一部电影《关于莉莉周的一切》

这部电影其实我已经等了半年，虽然看完预告片时已经猜到这部片子的结局，但是今天看完这部片子心里还是不平静。

显然，这部片子与《九降风》比起来，节奏快了很多，商业，时尚元素也非常浓厚，这可以理解，毕竟是在香港，不可能出现像《蓝色大门》《夏天的尾巴》这样的片子。

23岁的导演麦曦茵，显然要比林书宇浮躁很多，她极力表现当今的社会现象，与流行元素，似乎试图与观众走得更近，更贴近现实，以得到更大的共鸣，至少是在香港，但是剧本框架的设计就太制式了点，简单的说就三个步骤。

一：一起少年，整天没心没肺的玩在一起二：开始分歧三：各奔东西看完电影，能让我值得深思的东西真的很少，因为这类的青春电影看的太多，要唯美不够《蓝色大门》，要深重不够《香港制造》，导演试图表现太多东西，但每次刚表现了一点，观众刚想投入进去，却又被人生生的抽了出来，能给人留做思考的东西真的很少，唉，跟九降风比，差远了！

结构还是挺散乱的 通过新年倒数打架事件完成人物的成长 还要啥通过好朋友的死去 这个有点立不住 没有人物自己的自主选择 以及行动 主角和父亲的关系线我觉得挺合适的 完整不突兀 男主和团体的线 感觉一直是个参与游离者 直到打人事件后 就莫名变好了 成长了 男主和女学生的线 开始莫名其妙网聊过 然后见面已经是贤的马子 接着就是不小心还是有意发送了做爱视频出去 最后就是地下通道见面 最后就是女子跳楼 他大哭 这或许是个晦涩的初恋 一如我们的初恋 都是得不到的 所以才耿耿于怀 片子很多地下通道 象征隐秘的青春期少年心事 很多天台 象征着自由不受束缚的心灵 以及火车旁边的大水管的场景 象征少年们对外边对成年的世界对向往 鱼缸 象征着男主就像鱼一样被压抑束缚。

艾滋病女友 其实这也就我们在爱情里 青春期 躁动的热血往往让我们像那飞蛾，一直扑火，失去理性。

挺好的文艺片，让我思考的是gay的那一对 看到那个学霸（原谅我忘记名字）的父母嫌弃儿子拖累的时候，他作出的决定拔掉呼吸器 让学霸死去 这个决定让我挺意外的 我就在想 这个举动 他是多义的 如果说解脱了活着的人但同时让他自己陷入永不可解脱里 以及他解脱的到底是活着的人还是死去的人呢

从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。

《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇(另外两部分别由来自于台湾的林书宇与来自内地的韩延导演)，由城市大学创意媒体学院毕业的当时年仅23岁的麦曦茵导演执导，今年年初在香港国际电影节展映时评为“以跳脱幽默的手法，呈现年轻人向往灿烂青春却身陷残酷异境的成长故事”。

虽然两部电影都是出自同一个剧本的青春主题，但是却呈现出截然不同的风格，一部如微风般含蓄而忧伤，一部如烈日般灼热而残酷。

《烈日当空》活脱脱是香港这座城市的产物，永远都是车水马龙，人流如潮，每个人都带着追赶时间的表情快步向前，电影中充满了急速和炫目，暧昧和诱惑。

所以在《烈日当空》中充满了闪电般的、碎片化的镜头，跳动的影像，为观者带来了青春的躁动和残酷。

《烈日当空》的青春是黑色的。

电影起用出生于1984年的麦曦茵做导演，虽然有利于捕捉90后的青春成长特点，但却暴露了导演因太过年轻而引发的不足，认识流于表面。

人物的性格塑造也缺乏立体感，整部片子看下来都没有找到让人印象深刻的人物。

青春固然残酷，是因了它的不谙世事和无所畏惧，是因了它的用教训买经验。

它拥有欣欣向荣的朝气，而不是腐朽的气息。

《烈日当空》中的青春那般残酷灰暗，有刻意为之的嫌疑。

我们可以在这部片子中找到多部青春片的影子：七少年站在铁轨旁，面对着呼啸而过的火车吵闹着、叫嚷着，让我们想起了《猜火车》中的那些坏小子们；家庭暴力、同伴之间的斗殴让我们想到了《莉莉周的一切》中的压抑和颓废……当影片中的男孩在涌动的街头缓慢地、优雅地跳起了芭蕾的那一刻，我的脑海中不断闪现的是《花与爱丽丝》中在阳光下舞蹈的爱丽丝。

但是《烈日当空》之前的那种跳跃的镜头却怎么也无法和如此缓慢、柔美的镜头融合在一起，显得突兀而怪诞。

有人说不要苛求如此年轻的导演，就像不要苛求青春中规中矩一样。

青春本就没有剧本，没有条条框框。

所以电影的跳跃性和碎片性也因此得到了合理的解释。

姑且不去深究电影拍摄的好坏，只是那句“用无聊抵抗无聊”还是抓住了青春空虚、迷茫的尾巴，让那些在青春中挣扎的人们心头为之颤动。

总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。

再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。

除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。

除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。

有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。

片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。

而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。

毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。

本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。

眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。

片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。

如升学考试时，最有希望的他却无法参加。

幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。

而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。

在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。

拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。

曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。

结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。

于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。

在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。

另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。

青春只是一条经过你身边的河流，永远在流淌，或者是处女手上的一个守宫砂，当这个印记消失的时候意味着你终于要进入成人的世界，或者是那些放在柜子里随着整个春秋一起静静老去的白衬衣，发霉发臭的时候你才想起原来你曾经穿过这样一条白衬衣。

青春是他们，它们构成了青春。

你再和别人谈起青春的日子，其实青春什么都不是，它不过是你漫长人生中的一段日子，和一群人开心饮过酒的日子。

你想在恍惚中抚摸着他们的脸，他们就像弥漫的雾气，被路边的街灯照耀的泛着惨白的光，你再也看不清他们的脸，你在梦中醒来的一刻突然很想要回家拥抱喧嚣的人间烟火，然后你顶着肚腩走在那条熟悉的小路上。

大时代下的小人物命运，是导演喜欢拿来说事的最好的理由。

但是奥运无论从那个层面来讲，对中国人都是好事，这样的好事和几个屁孩的青春轨迹有什么直接的关系。

难道说导演仅仅是利用了这样一个集会，来推动群殴戏的发展，集会人多，产生摩擦的机会会比较大吗？

那春节人更多。

臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。

它讓你慢慢地深陷其中。

說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。

連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。

無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。

香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。

它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。

只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。

香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。

烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。

我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。

相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。

個人喜好可能真的佔據很大因素吧。

寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。

烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。

也許不同年齡的人表達方式不同吧。

可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。

而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。

對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了爲什麽我會不喜歡九降風呢？

也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。

看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。

尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路---選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….夏天過完了，青春也就完了。

這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。

片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。

好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。

其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。

雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。

其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。

上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。

就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。

我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。

其實每個人，都很迷茫。

所謂的明確只是相對的。

夏天過完了，我的青春也早完了。

因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。

那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。

在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。

我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。

《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇，另外两部分别是台湾导演林书宇的《九降风》和内地导演韩延的《摊开你的地图》。

在某种程度上，香港与荷里活都相似，拍摄青春故事喜欢偏向嘻嘻哈哈的格调，搞笑多于写情，特别是校园片，几乎是港产片的死穴，此外，香港电影界近年更出现“靑黄不接”的现象，加上在整个市场不景气的环境下更加停产。

当我们担心香港没有几个年轻人有诚意从事电影创作的时候，年仅23岁的新晋导演麦曦茵似乎正向我们还以颜色。

因为她“年轻”，所以更愿意触碰以年轻人为题材的领域，更了解年轻演员出演时的心态，更清楚他们平时经常“琅琅上口”的语言。

结果，凭着呈现当下香港青少年人在阳光灿烂的日子中追逐青春却身陷成长困惑的校园故事《烈日当空》，麦曦茵获得第28届金像奖最佳新晋导演的提名，这不仅标志着这名新生代导演个人的成功，还宣示了香港电影创作“有望”进入一个新的里程碑──此类型电影的崛起无疑替充满“中年危机感”的港产片注入新的活力。

《烈日当空》诉说的是千禧年代的香港／港人情怀：当现实生活变得带点虚幻和不实在，连私人情感也难免会带点虚妄和造作。

七个即将面对继续升学或者就业的中五学生，他们对前途忧虑，对生活迷失，甚至对家人和身边的人都表现异常冷漠。

但他们相聚在同一个校园，烈日当空下，他们彼此“称兄道弟”，在操场上互相追逐打闹，在天台上交换饭盒里的食物，在火车站上谈论不太敢正视的“理想”，阳光照在他们黝黑的肌肤上，每个人手上都不约而同地担着一支香烟，说着一些彷佛彼此之间才会共鸣的“语言”，嬉笑打骂过后，各人的脸上偶尔会露出无奈和浮澡不安。

校外，他们有各自的生活，因为家人或女朋友的关系，有各自需要面对的窘迫和困惑……类似的年轻人多线交错的故事，并不算特别新鲜，但要拍得鲜活细腻、真实感强，确实很考验导演就处理众多片段中的驾驭能力。

片中有一个场景甚谓触动人心──怒荣意外在厕所里偷听到肥毛跟别人交易毒品，但这却是老大头抽禁止的，这时候肥毛警告他：“你有多认识我啊？

你知道我们多少事啊？

反正我们七个人再过几个月都不会是同学了，如果你告诉头抽，我们连朋友都不是……”没有残缺的青春是不完整的，而青春最残酷的地方正正在于它非常容易“残缺”──后来跨年夜时刻的群殴打斗，头抽、肥毛等人弃友潜途，牛蒡无辜惨死，这些都跟我们在新闻／日常生活中接触到的边缘少年的回忆那么贴近。

这出片之所以可圈可点，是因为它把当下大多数香港青少年人的那份进退失据的危机感──在哪个层面上也找不到自己“文化身份”的认同直接摆上枱面，这与其说是反映新一代人苦无出路的不满，不如说泡沫经济下催生的早熟一代，心里较易疲惫不堪，反叛之余爱把所有不满随意发泄出来，甚至把层出不穷的恶势力推向极端。

令人意想不到的是，麦曦茵首次执导便能以如此流畅的节奏和明快的剪接交代了一系列不易言明的人物关系和心理冲突，实属难得。

粗口、援交、贩毒、家庭纠纷、人际冲突、色情短片、学童性行为、吸烟、童党，这些都是理解电影中的青少年人的“关键切片”。

因为在校内校外都得不到爱与关心，未成年的他们已经不断做一些自以为很有“个性”的事，不外乎是想装作“大人”／或不断制造麻烦给“大人”／或不断等“大人”留意他们。

弗洛伊德曾经描述幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不到，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是精神分析史上著名的“去／来”游戏。

有学者认为这是最无聊的自虐形式之一，但这的确就正如片中那七个经常百无聊赖走在一起的中五学生，茫然站在成人与小孩的关卡，于网络、物欲横流的虚拟与残酷现实中大声呼喊“无论别人说什么，自己也没什么可做的，除了继续用无聊方式抵抗无聊。

”／“习惯做了再想，或者做了不再去想”。

待他们声撕力竭后又再一次摊到在地上时，其实不难发现，原来“粗口”是无力感把语言化作权力的诉求；“家庭纠纷”是尽情表露偏见，区分敌我，从而自虐图乐的时机；“色情短片”的互传是渴望得到“性”又偏偏得不到的自我焦虑；“吸烟”是一种“没人爱没人关心”的情感宣泄。

烈日当空下，他们终究发掘不到救赎自己生命的那道出口。

如果青春依然留有过多的遗憾，那就是牛蒡躺在床上一睡不起、头抽没法改变情人不爱自己的事实、怒荣考砸会考后不知道有甚么事仍能令自己在乎。

也许，《烈日当空》只是想提醒我们，每个人都拥有过一段不堪却痛快的年轻岁月，当我们迷惑的时候静下来回首那段烈日当空下不知所措的日子，或者依然会些许惆怅，些许后悔，些许感动涌上心头，又回味无穷。

破碎的友情，支离的亲情，无果的爱情。

以及那些无处安置的青春时光。

全部被挤压进人潮汹涌的香港，迸发出一丝血红色的记忆来。

剧里在街头旋转的男孩子，带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。

如同一杯掺和了蔗糖的中药，仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。

九降风的香港版本，同样是关于叛逆少年在混沌中挣扎成长的故事。

可是少年在香港地的青春可没有在台北那么唯美。

台湾的少年在窗外长满凤凰木的课室上课，台湾的少年在泳池偷偷游裸泳，台湾的少年在大路上飙摩托，台湾的少年有纯情气质如桂纶镁的女生做女朋友。

台湾少年的青春像极了台湾那小岛，那么慵懒，那么漫不经心，纵使炎炎夏日但海风吹来的潮湿教人放空，也像极了九降风，开始的时候平静缓和，积蓄能量，最终爆发。

香港少年的青春似乎比较残忍，一直裸露在现实面前，在烈日当空下曝晒。

例如社会会用校服将他们分成不同等级，Brand 1 Brand 2 Brand 3，A班B班C班。

Brand3的学生像垃圾一样被人遗忘，被人忽略，几年前去香港，EVA说香港地很现实的，学生会考若是考不上，有钱的出国，没钱的就出去工作，只有不到1/3的人能顺利升入香港的大学。

读书时代少年的世界尚且如此，社会上的尔庾我诈更是复杂。

怒荣问牛蒡“点解我地一定要玩大人同我地设定暨游戏？

”，然后他看到牛蒡在十字路口上跳芭蕾。

幻觉来的。

这是7个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。

怒荣自少失去母亲，只有一个粗暴的父亲和冷不防抱着个孩子住进来的后妈；头抽老妈与他的毒友老爸离婚后带着他改嫁香港，头抽于是加入新移民大军，连降数级20多岁还在读中五；肾仔恃着自己靓仔总是一脚踏几船，拍下的性爱视频惹来一身麻烦；还有“用脂肪思考”的笠啫；同性恋的牛蒡与阿摺；索K后一个人孤独抱膝哭泣到天明的肥毛。

他们吸烟，脏话连篇，翻墙旷课，看咸碟，用卫生巾整蛊老师。

全世界都觉得他们已经无可救药，其实他们很执着地生活。

例如他们会很在乎兄弟之间的感情，即使肥毛他们错手把肾仔的性爱视频群发而公诸于世，肾仔也只是让他们去7-11偷指定的M巾跟避孕套就算level。

例如他们会想像黄金海岸的颜色；还会为了生活每天晚上通宵开蚝壳，并执着相信有一天会找到珍珠。

我很喜欢看他们在输气管上奔跑，对着火车大声叫的情景，还有那些乱七八糟的对话有时也挺有意思。

“我越黎越分唔清春夏秋冬喇”“之前唔知听边个八婆讲香港就黎无冬天”“好啊甘就唔使转冬季校服啦”中学时代最后一个不负责任的夏天已经过去，新年倒数完毕，2008来临，但他们始终在烈日当空下成长，而且残忍愈演愈烈。

性爱视频被曝光的少女自杀身亡，7个少年在倒数的时候跟一班盅惑仔发生冲突，而且在冲突发生的时候，笠啫肥毛跟头抽第一时间跑掉——虽然各有各的理由。

怒荣眼睛在这次冲突中受伤，牛蒡更加为了救阿摺被打至昏迷。

7人从此互相责怪并陷入了猜疑。

然后呢，会考如期而至，游戏来到最后一关。

7个少年各散东西，有人受人二分三甘心连尊严都放下，有人穿上体面的西服尝试换一个体面的未来。

应该顺利升学的却一直躺在医院未醒，父母已经对他不抱任何希望，可能连他自己都懒得醒，一直躺在自己的世界里跳芭蕾就好了，理解他的人将他的氧气管拔掉。

即使是那个穿蓝旗袍的Brand1女生，原本以为是剧里唯一得到优待的角色，长得漂亮读书好家里还有钱，原本以为她是耐不住寂寞的千金小姐所以做头抽女朋友寻点刺激，电影尾段却告诉你她那些Gucci手机绳和west wood银包都是她卖肉买回来的。

这个女神级的角色其实不过是一个贪慕虚荣的港妹。

当然，无论是打架、被曝光的性爱视频、自杀的少女，“话题很快便会过去，因为每一天，都有更加荒谬的事情发生”。

香港地，其实每个人都在烈日当空中挣扎着。

两个版本相比,我更喜欢《烈日当空》。

我在那个穿校服的应该疯狂的日子里，一本正经地读书，上学放学，在课堂里寻找攻略想要通过大人设计给我们的游戏。

偶尔大胆的走神与幻想，便是我回忆里所有的青春。

我是羡慕他们的。

时过境迁之后，我们在某天都會西裝革履人面狗樣的面对生活。

靜靜的過了一遍，便知道這片注定只归于小众，相比之下原版的九降风到显得贴切麦导想表达的东西太多，十七八九岁的我们能如真懂一些便已万幸逃课打架调戏老师只是调味料；吸毒，援交，家庭暴力，过早的性悲剧，轻生，父母关系崩溃才是重头戏其实七个孩子每个都不正常，其实七个孩子都正常。

片中短短过场哲学，道出每个孩子的迷茫，对生活的无助，对社会的绝望。

麦导或是想以此片来点醒香港当今物质发达之下的颓废？

人性的淡漠？

对自我潜意识的保护？

但是可以吗？

短短一小时四十九分钟的时光怎能与上百年的历史相抗衡。

哎·不说了，太重。

心头化不开我喜欢教室后面那堵墙，还有那男孩优美的身段

青春轰然间坍塌，爱情友情也就此结束。

如果一切可以重来，那些我们所做的选择会不会有所改变。

在火车的轰鸣中呐喊，独自一人失眠到天亮打架，抽烟，酗酒，吸毒，偷东西浮躁而颓废的青春，看到的只有绝望！

也许我们曾经不一样，但我想不远的一天我们终会一样。

因为不得不从梦境走回现实。

成长的残酷就是如此