特别响，非常近

一个不敢坐秋千的9岁男孩有一个很优秀的父亲 一直鼓励他不要停止寻找 但是爸爸在911中去世 给他留下阴影 当他发现父亲蓝色花瓶里的钥匙和纸袋上写着black这个名字 于是他开始在五个区寻找472个叫black的人 不会说话的爷爷陪着他 结果钥匙并不是爸爸留给他的 却打开另一对父亲与儿子的故事 解开black的心结 也挽回他和阿比。

布莱克的婚姻 意外的是妈妈 原来妈妈并不是无助的让儿子沉浸在痛苦中 看到妈妈一家一家的去说明来意 让他们接受儿子的寻找 接受一个孩子思念父亲的情绪 不要伤害他的儿子 默默的等待他儿子平安回家 最后儿子理解了妈妈爸爸：汤姆汉克斯总是饰演 很智慧的角色 这部电影里又是一个伟大英明的父亲 他总是去引导史奈尔 不要停止搜寻 而不是让他去干吗 能做不能做 这和中国的大部分爸爸妈妈不一样 最近在看张德芬的《遇见未知的自己》对孩子 要让他们发泄出自己的情绪 接受他们的情绪 这和电影里 顺从自己的想法去做 大胆去做去创造 相通儿子：一个勇敢聪明的男孩 1.其实他的勇敢给我提了醒 我缺少说走就走的决心和勇气 2.再让我触动的就是那一本册子 里面有立体的大桥、拉动绳子的动画 记得小时候做过一个类似小电影的手工 很简单 但是挺有意思的 多培养孩子动手能力和想象力很重要 3.就是他的毅力 他的坚持 他很有计划有策划 这也是优秀父亲肥良好教育。

总之 是个特别好的孩子妈妈：妈妈让我惊讶 最后是个升华 一直觉得妈妈沉浸在自己的痛苦中 无暇顾及自己儿子的异样 为她感到悲哀 怜悯 原来她真的了解自己的儿子 而且不会去干涉孩子的想法 用自己的爱给儿子支持 煎熬着自己 对于她自己也是个勇敢的妈妈 她勇敢地放手让儿子独立 寻找爷爷和奶奶：爷爷虽然不会说话 但是 他用行动表达自己对孙子的爱 坚持做地铁、走木桥来让小史奈尔克服恐惧 和他做对此游戏让他放下恐惧 面对小孙子偏激敏感的行为 他去包容接受教导 而不是直面的告诉他怎样做 他特别懂得点到为止 因此他离开了 也没有透露自己的身份 相信他会是个好父亲;;;漂亮的奶奶 宽容的奶奶 喜欢孙子和奶奶用对讲机说完话的“over”更喜欢最后爷爷回来了 奶奶不理他 却把菜放到过道 自己走向房门去开门 爷爷俏皮高兴地抓起箱子去抢那兜菜 好像捡到宝贝 确实 他捡到了奶奶这块宝理解 支持 包容 所有人都在诉说这个主题 还有就是勇敢 冒险 爸爸妈妈爷爷都没有去阻止小史奈尔的所有想法和行动 不会告诉他什么应该做它对 什么不该做它错 而是让他自己去发现 并鼓励他不要停止寻找 如果你有建议给某人 语言是最没有说服力的 要做出来 行动 也就是哲学中说的 实践是检验真理的唯一标准

从标题就知道我就一外行，不了解电影背景，也不找原作读，也不关心导演和演员是谁。

不错，我就是最底层的观影者，只关心电影本身给我的感觉。

这部电影从头到尾我都在感叹一点：当父母真他妈的不容易呀，尼妹的！

当小男孩对着他妈妈咆哮：“为什么死的不是你！

”的时候，很多人都想抽死他对吧？

包括我。

可是，他妈妈能抽他吗？

他妈妈只能把自己千疮百孔的心藏起来，竭尽全力却其实无助地安抚他，无限地迁就他。

她甚至于连眼泪都没法掉。

当儿子满大街疯跑的时候，做母亲的有多担心，谁都想得到，可是儿子抗拒她，对着他吼叫，宁愿相信陌生人，将她排除在自己的世界之外。

她能怎么办？

痛失爱侣已经够痛苦，还要面对一个因为失去父亲而疯狂的儿子。

所以这电影前半部看的我无比烦躁，有一个悬念支撑我看下去，不是钥匙，而是小男孩和他妈妈到底是有什么深仇大恨，前阵子看另一部片的时候，女孩因为发现母亲有外遇而恨母亲，我以为会有个类似的原因，剧终才知道其实男孩对母亲的恨完全是一种迁怒，将对自己的愤怒转嫁到妈妈的身上。

因为在孩子自私的潜意识里，能无条件地承受他的一切的，只有被他鄙视践踏着的母亲。

整个片子的过程中，我都在同情他的母亲，剧终时，庸俗地感慨“母爱真伟大”。

父亲的形象在回忆中光彩夺目，也许对已逝的人的回忆总是美好的，也许父亲确实如此模范。

那么，这就是一对模范夫妻，相亲相爱，却有个欠抽的儿子的故事。

背景是不是911，其实不重要，完全可以置换成战争或者事故，故事一样成立，只是少了一个噱头。

看的时候一直打算打三星，剧终后躺在床上回味，蓦然觉得小男孩演得其实挺好，一点也不做作，从头到尾的欠抽。

角色写得也很真实，孩子本来就是天使和恶魔的混合体，789这个年纪正是分水岭，天使的一面慢慢褪去，恶魔的一面渐渐显露。

自我的觉醒总是意味着对父母的否定，由于对血缘的无比自信，这种否定常常是毫不掩饰的，赤裸裸的鄙视。

还有什么比这更让父母心酸的呢？

心酸你也得受着，谁让你要为人父母？

许多人都有这样的梦想：背着包去寻找，遇见不同的人，讲自己的故事，听他们的故事，用相机记录下他们的模样，把回忆装进一个好看的手绘的本子，若干年后给曾经的人们写一封平淡的催人泪下的感谢的信，来纪念曾经一起陪伴的时光。

你好，陌生人。

你好，旧时光。

无非是想要这样的回忆。

如果主人公穿着棉布长裙白球鞋没穿袜子戴着银手镯，那就变成被西红柿砸中的安妮宝贝。

如果主人公穿着Dior背着Gucci忧伤地用45度角仰望了天空，那就变成了被俯视的郭小四。

如果主人公一不小心被车撞了被雷劈了被时光隧道圈住了，那就变成了从新奇走向恶俗的玛丽苏穿越。

崇拜着凯鲁亚克的人们更中意行走而非旅行。

膜拜着陈老师的人们梦想着旅行而不是旅游。

流浪。

寻找。

自我。

意义。

梦想。

旅行。

行走。

故事。

陪伴。

孤独。

这样的词成为心头好。

就如同单反，登山包和手绘书。

用多用滥之后就被指责为矫情，装逼，文艺。

文艺被大众化之后，原先青睐它的人们就指责后来效仿者为小清新。

这不过是为了撇清自己的根正苗红。

但是，不管多么鄙视文艺鄙视小清新的人，心底里也不愿意过一地鸡毛的普通日子吧。

这片子在某种意义上，就是文艺片。

镜头，台词，色彩，故事。

那本厚厚的记忆书。

那些陌生人的片段。

那堵红色的斑驳的墙。

或许导演编剧和小男孩都用力过猛而让整部片子都变成夸张的舞台剧。

但是电影不就看个感觉么。

看别人的故事，流自己的眼泪。

PS一下，电影这玩意儿，就算全世界叫好叫座，你也不一定喜欢。

就算全宇宙骂声一片，我也可能视若珍宝。

不过是个口味问题，没有必要上升到品味。

口诛笔伐不过是为了给自己贴个了不起的标签，否则在心里默默鄙视就好了何必要说出来。

我无法像一些看似专业人士的影评人那样，用理性，技术性，批判性，挑剔性的眼光去看一部电影。

看电影时我只有感性情感，和被带入的思维。

有一些片子会带给我一种吸引。

一种神秘的吸引。

让我一步步地停不下来地看下去。

让我脑海里思绪万分。

让我有一层一层，一波一波像海浪一样涌过来的共鸣，它们让我思考，让我流眼泪。

我理解死亡，不是理解世界上每一个生命每一种物种的死亡，那些死亡离我很遥远。

我了解的是这种死亡，是这种最深爱的人猝不及防的消失，是这种不安全感，不信任感，封闭感。

奥斯卡在被死亡包围之前，就有很深的思想，他不是普通的小孩，他比普通的小孩承受得更多。

把所有的事情都变成数字，使他觉得安全，觉得能够掌控这些事。

“Because people aren't like numbers,they are more like letters,and those letters want to become stories.”但在那天之后，他的恐惧和不安全感，还有最后知道的那通电话让我懂得，他的深深的内疚，压得他找不到出口。

导演用很多东西来显示他的不安全感。

一直响起的手鼓，不敢走过的桥梁和不敢坐的交通工具，伤害自己寻找疼痛感，也许很多人觉得情节做作，或许是有一些偏离真实。

但没有经历过死亡的人，知道什么样才是真实吗。

在生命中第一次经历那种可感的死亡的时候，我认为自己的一切正常的表现都是恶心的，我怎么能流干了眼泪，我怎么能微笑，我怎么能吃得下饭，我怎么能正常的走路，我怎么能做一切好像什么都没发生过的事情。

我无法脱离与死去的亲人的关系，我开始相信有一种方式可以让我们交流，有时候我感觉她还在我身边。

我感觉她给我带来了一些讯息，我尝试去解读。

奥斯卡为什么要执着于寻找到属于这把钥匙的锁，也许在有些人看来这件事无意义，不停止的探索只不过是爸爸和他玩的游戏。

但我明白，奥斯卡想延长那八分钟，与死者还有联系的八分钟。

他用尽所有的力气。

其实有人知道么，死亡的阴影有时候并不是无法摆脱，是那个还活着的人不愿意摆脱。

在奥斯卡遇到租客，大声地，不停顿地，向租客说出自己的秘密的时候，心里像被奥斯说出的每一个数字揪着一样，眼泪就流了出来。

我知道，我也曾经保有一个属于我和那个去了另一个世界的人的秘密，我不愿意告诉任何人，因为他们不懂，他们会评论，甚至嘲笑我的秘密，这个秘密对我来说很重要，但对其他人无足轻重，我不需要让任何人来玷污我的秘密。

但把死亡带来的一切苦痛恐惧不安全部憋在心里，让人似乎进了一个黑洞。

也许这种时候，一个陌生人是最好的倾听者。

是给沉重的心找到一条缝隙，是一个终于的突破口。

但并不是解脱。

还有另一个爆发点，相信也是所有人的爆发点。

是奥斯卡告诉另一个陌生人最重要的那个秘密的时候。

Are you there。

Are you there。

是you, 不是 Is anyone there. 他知道我在那。

奥斯卡说，他知道我在那里。

所有的悲痛倾泻而出。

你可以原谅我吗。

奥斯卡问。

我知道，死亡常常带给生者深深的愧疚。

让我想到最近读过的一本书，书里也在叙述死亡，一个女人的丈夫死于车祸，她和奥斯卡一样，回想着丈夫去世的那个时间里，自己正在做些什么。

那个时候，她正在做着再普通再平常不过的事情，她没有任何预感，一点也没有。

奥斯卡在放那段电话录音的时候，也推算了自己正在做着什么。

生者都愧疚于自己对于死亡无能为力，什么都做不到，甚至什么都感觉不到。

所以生者需要一些方式来惩罚自己，或者，来对死者做一些补偿。

也许奥斯卡寻找钥匙的锁，也是对爸爸的一种补偿。

到片子的后半部，开始一层层褪去神秘感，走向一个温馨，完整的故事。

妈妈很伟大，奥斯卡也开始感受到妈妈在身边未离去。

也许这样的结局是好的，也许这个寻找的旅程，冥冥之中，是爸爸，妈妈，爷爷，奶奶，陌生人，为奥斯卡解开的一把锁，让他终于可以走过一段桥梁，在秋千上上下摇晃。

不再害怕。

没有短评中说的那么不堪。

这是一部有关成长与救赎的故事。

男孩在911事件中失去了父亲，自以为父亲给自己留了一把钥匙，有什么秘密；踏上了一段寻找之路。

在路上遇到了很多好人，不说话的爷爷给他很多的帮助。

最终男孩的心情得到了平复。

这电影确实有点做作，如果一个10岁的男孩遇到这样的惨剧，我想更大的可能性是生生咽下苦果，让苦果在内心发芽生长，直到自己与苦果和谐相处，那种痛苦也许一生都难以抹平。

小男孩演的挺好的，最好的是那个爷爷，每个皱纹都带有故事。

我小时候，村里一个小伙伴的爸爸在工地上是个小包工头，90年初，大概挣了不少钱，平时小伙伴和他爹在村里面都挺横的，每年过年的时候全家穿着簇新的衣服，光亮的皮鞋到处显摆。

可有一年春末，他爸爸在工地上触电死了。

听说是要爬一个电线杆进行施工，别人都有点怕，他骂工人无能，自己上；结果刚下过雨的电线杆不知道怎么漏电了。

天气已经非常炎热了，因为他去世的时候还不到40岁，压根就没有任何准备。

他爸爸放在冰棺里，全村人都帮忙给他准备丧事的东西，好像是我爸爸帮他裁剪的装裹衣服。

这件事情过去没多久就是暑假了，以前活泼自己的小男孩一下子蔫了，平时还经常欺负人的，这时候走路都沿着路边走。

再也没有那些时髦的衣服，穿的都是他奶奶把别人送的衣服重新收拾过的，还是干干净净的。

那个老太太可真能干。

不知道怎的，以前，我挺讨厌那个男孩的，老欺负人。

这时候，竟然也有点同情他了。

没多久，他妈妈就改嫁了，带着他的妹妹。

再后来我就上了初中，高中，离家万里。

很难听到他的消息了，他后来在村里活的就像一个影子。

看这部电影的时候又回想起他，不知道现在过的好不好？

沉静如海，伴着忧郁的悲怆流进内心，这就是影片《非常响，特别近》给予我的强烈代入感。

如果不是影片获得了奥斯卡最佳影片提名，我想我会在长久的一段时间里注意不到它;更毫不避讳的说，如果它不是以“911”事件为题材，我不会这么迫切的想要一睹真容。

看后，当初的猎奇心理不觉间被稀释的无影无踪，留下的，只是整个影片余韵的回响和几度哽咽再不能通畅的 鼻道。

人生在世，必是向死而生，却没有人愿意接受突然的噩耗。

生死离别，悲欢交叠，这是我们必经的轻与重，但，孰轻孰重，只经历过得人才能有所体悟。

奥斯卡说：“逝去的人越来越多，直到有一天，再无埋葬的空间。

那么，在地下建一座摩天大楼怎么样 ？

”自那建筑轰然倒塌，一座像双塔一样的摩天大楼就压在了奥斯卡心上，他以蜷缩的姿态和令人心痛的恐惧感迎接这对他来说太过沉重的伤痛，却从没停止过对唯一线索追寻，追寻——是对未完成的“第六区侦查任务”的延续，更是孩子心中对父亲生命延续，所有一切，只是为了与已逝的父亲靠近些，再靠近些。

执着如他，所以在毫无进展的现实面前，面对茫茫人海，不同经历的人，恐惧，怀疑，无望，这些无疑都是雪上加霜。

奥斯卡说：“我害怕去一个陌生的地方，害怕经历过这麽多之后还是会灰飞烟灭，爸爸甚至离我更远了，是不是全部意义就是让我放手。

”面对伤痛，我们最终所要做的都是放手，放手——不是无望而弃，而是坦然释怀。

奥斯卡在祖父离去时对父亲的叨念，全是美好的细节一一细数，却带来了难以抑制的慟感，这时放手，将憾对终生。

很抓人的片子。

两个小时，一口气看完。

寻找钥匙秘密的过程有三个重要悬念或转折：一是爷爷的出场，与男孩奥斯卡相伴。

无法说话，只能靠纸笔沟通——背后肯定有重要隐情；二是第一次就寻找到的黑人夫妇，却到接近片尾才有机会告诉奥斯卡，他们正在寻找奥斯卡的钥匙——同样是父亲留下的秘密，一个寻找的是锁，另一个寻找的是钥匙；三是母亲最后告诉奥斯卡，她一直提前秘密拜访那些BLACK。

花了巨多时间和奥斯卡玩探索游戏，培养他的科学精神，锻炼与人沟通能力。

那么亲爱的父亲，却消失在911，留下的只有六段留言，和未完成的探索之旅。

任何人都难以接受这样的命运。

只是早慧的奥斯卡，选择了开始一场想象中父亲遗留的探索之旅，以挽留失去的父亲。

最终解开这一痛苦的，是与父爱相同的母爱。

在这里，编剧格外“用心地”让母亲继续父亲的探索游戏的方式。

多余的精巧设计。

其实有前两个人物，或许已经足够了——你所承受的痛苦，并不是世上独一无二的。

你所拥有的，正是别人遗失的。

很喜欢这两段。

打算再去看看原著。

除去故事，电影画面与音乐也很出彩。

有两个场景令我印象深刻，一段是爷孙两个从酒吧出来，走过一片红墙，很美。

另一段是奥斯卡对着初见的还不知道身份的爷爷将心里的秘密一股脑地倒出来，这段剪辑很棒。

故事动人的《跳出我天地》里的色彩同样令人深刻，导演史蒂芬•戴德利确实长于处理故事与画面。

人们给本片打低分主要由两个原因，一是说导演是英国人，不懂911的创伤究竟何在。

二是不喜欢粗鲁甚至歇斯底里的男孩奥斯卡。

电影完全是以奥斯卡的视角展开，第一人称旁白好多。

公平地说，男孩有时演得确实过了（可以与爷爷的戏份对比，人家因为这角色获得了好多最佳男配提名），但基本把早慧略带着沟通障碍的人设表现出来了（有些人为奥斯卡辩护说他是阿斯伯格综合症的患者，上网查了下，好像不算）。

至于第一个原因，美国人评论的不是电影本身。

电影是一种表达。

主观喜好很重要，但不应掺入对电影的基本分。

附：阿斯伯格综合症临床表现1.人际交往困难患者愿意与人交往，喜欢与同伴玩耍，但是缺乏交往技巧，不理解面部表情、肢体动作等非语言表达的信息，采用的交往方式刻板、生硬、程式化，因此难以形成和维持良好的人际关系，不能发展友谊，不能灵活应对各种不同的情景，常被同伴孤立。

与孤独症患儿的表现区别在于孤独症患者是退缩的，他们似乎对周围的人不感兴趣，不主动与同伴建立联系，但阿斯伯格综合征患者经常渴望甚至尽力想与其他人建立联系，却缺乏技能做到这一点。

2.语言交流困难尽管患者的语言发育正常、表达流畅，但是使用语言来进行沟通的能力差，在交谈过程中察言观色的能力差，不关注对方的反应，不管对方对所谈内容是否感兴趣，也不顾忌别人的感受。

交谈中使用较多的书面语言，咬文嚼字，给人以古板、生硬、夸张的感觉。

对于对方的谈话，患者只能理解简短、清晰明了的语句，难以领会幽默、隐喻、双关意义的语句。

3.行为模式刻板仪式化，兴趣爱好局限特殊行为模式刻板仪式化表现为固执地保持日常活动的程序，如上学必须走相同的路线，若当天的课程有变动、交通堵塞耽误了时间等均会使患者感到烦躁。

也有的患者每天吃同样的饭菜，在固定的时间和地点解大小便，定时上床睡觉，只用同样的被子和枕头，入睡时必须将一个手帕盖住眼睛等。

一旦这些行为活动程序被改变，患者会表现出焦虑不安、烦躁。

患者常常有某些特殊的爱好和收藏，如记忆火车时刻表、彩票获奖者、名山或大厦的高度、收藏电话卡，显得比较怪癖。

应当鼓励和利用患者的这些兴趣爱好，让他们成年后从事相关的职业或研究。

4.笨拙的运动除了以上所提到的诊断依据外，还有一个症状作为阿斯伯格综合征患者的相关表现而非诊断依据，即运动发育延迟和运动笨拙。

阿斯柏格综合征患者可能会有运动技能发展落后的个人史，如比同龄人更晚学会骑自行车、接球、开罐头等。

通常他们是不灵活，步态僵化、姿势古怪、操作技能差，在视觉-运动协调能力方面有显著缺陷。

《特别响，非常近》似乎不是一部讨人喜欢的电影。

我看了一些评论，批评主要集中在不够真实的情节，还有略嫌露骨的煽情。

这些叙事手法上的问题的确存在。

但瑕不掩玉，故事本身依然足够动人。

IMDB上面有人评道，“如果你父亲或母亲去世了，那么我确定你一定会喜欢这部电影”。

这话对我来说很适用，我的父亲去世了，可能正是因此，它在我心理引起了强烈的共鸣，所以我很喜欢。

×××××××下面有关键情节剧透，没看过电影的请慎读××××××××另外许多人对电影的主人公，那个吵闹的小男孩，很是反感。

不错，在影片的大部分时间里，这个男孩的确让人有些难以忍受，吵吵嚷嚷，尖酸刻薄，对自己的母亲恶语相向，甚至当面说出“我希望死的是你，而不是爸爸”这样绝情的话。

可在我看来，这恰恰是电影最成功的部分。

通过导演的编排，让我在观影的大部分时间里，对小男孩怀有很复杂的情感。

失望，甚至有点愤怒于他对亲人的刻薄与伤害，可是又不能不同情于他对父亲的追思。

同时还有一点点焦虑，因为这个男孩真正需要的慰籍，来自于母亲和祖母，而不是他苦苦追寻的钥匙。

很担心这样偏执的本末倒置，会给他带来什么样的命运。

而直到影片的结尾，小男孩才说出了真相，在911当天，他没有胆量接起被困在双子楼里面的父亲，在临终前打来的电话。

这个转变，把之前所有的不解、焦虑、失望、恼怒全部打消，就像一阵狂风吹散了密布的乌云。

他所经历的，不仅是像神一样的父亲的去世，而且还有深深的自责和羞愧。

因为在那一瞬间，他竟然没有勇气与父亲站在一起。

这种压力，对于一个10岁的孩子来说，完全无法承受。

他唯一能做的，便是把罪恶感转移给自己最可依赖的人——母亲。

而作为观众，我心里剩下的，只有无尽的同情和怜悯。

所以说，如果哪一天，你发现身边的亲人开始伤害你时，很可能说明他们正在遭受内心的磨难，而且需要你来分担。

不要对他们失望，不要把他们抛弃。

保持耐心，去寻找答案，一如电影里那位伟大的母亲一样。

翻出很久以前看过的这些电影，我属于看过就忘的那种类型，可是有些东西扎根了似的，连根带起只会支离破碎。

一个人看了一次，幻想着自己是那个顽固到偏执甚至自私的小男孩。

后来让老公陪着我看，希望有个人能和我感同身受，他终于受不了我看一次哭一次，他问我何必要这样，于是这部电影成了我的禁片。

可是不管多久，一张海报，一张剧照，一句台词它始终能刺痛我的心，我知道这部被骂成狗屎的电影并不能打动多少人，只是我自己不想面对，不想要痊愈，不想要正面去面对。

八分钟能延续多久？

能说出来的伤痛都显得矫情，多希望自己也有这么努力过。

上次李四给我打电话，我受不了一点点负面的评价，我知道不完美，却想要拼了命的维护，于是我说有点忙，急冲冲挂了电话。

好多年没有回老家，不回去就意味着心里的那个人可能还在文绉绉的念着弟子规，或许是在画着我看不懂的画，不知道又去哪里整来一堆树根刻着根雕，种着花草，在木板门上写着一副文艺的对联，抱着水烟筒说吞云吐雾混乾坤。

我有着我的固执，我有我不想谈论的话题，我始终不肯放过自己，王八蛋才要安慰我！

如果太阳要爆炸了，你在发现这之前，会有整整8分钟时间，那是光从太阳到我们的时间，8分钟里，世界还会是光明的，还会是温暖的。

一切的始料不及才让灾难更显悲伤。

而悲伤来自于那一瞬间坍塌之前的美好。

你会抓着过去的明媚不放比对着现在的哀伤，你会挖出躲在某个小角落里的内疚和自责，之后再把它们统统放大。

然后你嘶吼你咆哮，你堵住耳朵不去听，却不知道那些就是来自于你心底的声音。

你摸不着，抓不到，赶不走，它们就是在那里，特别响，非常近。

第六个留言场景重现时，一边是不清晰的最后一声“你在吗”，之后镜头切换到电视屏幕，冒着黑烟的双子塔轰然倒塌。

这一段太残忍，我想对于灾难的描述，这样已足够。

奥斯卡最佳男配提名片段的那短短几个镜头瞬间就将我收买。

也许是马克西.冯.西多单单的几个饱含内容的眼神就牢牢抓住了我，或者更确切的说是我对老戏骨+小屁孩这样的桥段基本上都没有什么抵抗力。

但是在看之前完全不知道是一部以911如此沉重主题作为背景的影片。

昨天晚上终于抽出时间看完了整部电影，之后就是眼睛肿肿的回味着刚才的种种，用片子里的矛盾修饰法来形容我当时的状态就是“困着睡不着”。

生活就是充满着如此多的矛盾，有的时候你越想继续前进就越抓着过去不放。

你接近着某一个或许就正在远离另一个。

奥斯卡就是这样一个男孩。

情感的东西总是很难去判定。

或许某个瞬间突然就晴朗了起来，也或许，永远都不会。

好在，片中终究还是朝着好的方向发展，就像以为是独自前行的男孩终于知道身后露着蛛丝马迹的那个爱的身影。

看电影的时候哭了很多次，眼泪抑制不住的往下流，但我却始终没觉得它们矫情。

第一次是奥斯卡趴在门缝里对着门内的妈妈说我爱你。

然后跟爷爷在一起的时候我大概眼眶一直都是湿湿的。

妈妈其实从未离开过他的那些镜头。

还有一次比较严重的情感爆发点就是奥斯卡给Black们写的那封信。

再之后就是男孩躺在妈妈的腿上说“他告诉过我，他说，我真的爱你妈妈，她是多麽好的女孩啊。

”。

最后是那本走访记录的最后一页，被想象成爸爸的小人儿顺着标有up红线的上下牵动好像又倒带般回到了大楼中，一切，仿佛完好如初。

如果太容易找到，那就不值的去寻找。

电影里最喜欢的一个场景： 另外Alexandre Desplat又奉献了一次非常非常完美的配乐，那些细腻又充满节奏感的旋律演绎着一次次情感的转折和递进，有的时候我甚至分不清到底是剧情感动了我还是单纯的只是那些音符让我泪流满面。