母亲的直觉

2024美国悬疑片《母亲的直觉》，翻拍自2018法国电影《亡命母侵》，豆瓣评分6.4，IMDb评分6.4，于2024年5月24日引进国内上映。

美国版是对2018法国原版的原样照搬，没有改变，没有创新，剧情一模一样，相当于重看了一遍法国版，没有惊喜，没有失望，没有毁原作，也没有超过原作。

曾经的公主安妮·海瑟薇老了，要演妈妈角色了。

其实42岁并不算老，但是安妮·海瑟薇显老，所以如今不好接到年轻角色了，在爱情片《对你的想象》中也是饰演的有孩子的母亲。

40岁后的安妮·海瑟薇笑起来不如年轻时好看，笑容中带着一丝邪气，令人感觉怪怪的，不讨喜。

《母亲的直觉》这个片名过于直白，涉嫌剧透，失去了悬念，影片扑朔迷离的地方在于母亲的直觉是否准确，虽然答案是准确，但是片名却告诉观众：影片讲述的是母亲运用直觉保护孩子。

片中两个母亲，一个丧子，一个护子，在这个过程中相互猜忌，两个家庭分崩离析，家破人亡。

影片突出了母性本能之下的人性扭曲，将母性本能放大化和戏剧化，将两个母亲的恩怨设定为戏剧冲突，最后取而代之的结局令人不寒而栗。

先说演技：两大女主飙戏，看的酣畅淋漓。

安妮海瑟薇眼神的转换，鼻孔的抽气，笑容的演绎，真真假假，太具有欺骗性；再说剧情：剧情不新鲜，从兔子出现就有感觉了，但到底谁焦虑谁病态，引发了对于善恶的思考，善恶交织，似是而非的话、表情、语气，设计了谁的愧疚和善良，恶念引发了人心最大的黑暗面；拍摄和妆造：服装、发型、饰品、家居都具有年代感，珍珠项链贯穿整部戏；导演不愧是摄影师出身，视角和镜头的转换都很有审美。

#安妮海瑟薇劳模姐撕起来了##电影母亲的直觉#

整部影片，色彩明亮，演员足够漂亮和帅气，美式风情和优雅十足。

打动我的是无论你当下看起来如何光鲜靓丽，成就斐然，穿衣如何考究，你永远躲不开的是黑暗来袭面对最真实的你自己。

你所经历过的，塑造了你。

当这两个妈妈彼此怀疑时，因为内心过去的创伤选择相信他者。

可如何抉择，才能做出正确的选择呢？

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《母亲的直觉》：安妮·海瑟薇、劳模姐联袂的平庸之作如果说一部不好笑的喜剧片是失败的，那么，一部毫无悬念感的悬疑片也是不成功的。

安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦主演的《母亲的直觉》就属于后者。

影片故事发生在20世纪60年代，爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）是关系很好的邻居。

表面看她们都幸福美满，都有一个可爱的儿子和事业有成的丈夫。

但随着席琳儿子的坠亡，两个女人以及两个家庭之间的关系开始矛盾频发，并引发了非常疯癫的结局。

即，一个女主杀害了身边所有的人并抢走了另一个女主的儿子。

整部影片看下来，并不觉得电影探讨的是母性本能，更像是呈现了疯癫母亲的恐怖。

作为一部悬疑影片，反转有，心理撕扯、扭曲、幻象的氛围塑造有，但是关键情节设定没有让人拍案叫绝的精彩之处。

就个人观感来讲，这是属于看过一遍不会想再看的类型。

具体原因如下：演员方面，安妮·海瑟薇和劳模姐的演技还行，但谈不上惊艳。

安妮·海瑟薇的演技在影片中是有一些精彩之处的。

虽然她近几年主演的好几部影视作品都在演精致美人类的角色，整个人的状态在影片第一幕也非常拘谨、放不开，有点让人出戏。

不过，从第二幕开始，她好像慢慢进入了角色状态，成为了角色本身，甚至几处场景的表现比较亮眼。

劳模姐的演技一向很稳，但是这部电影的角色好像限制了劳模姐的演技发挥，以至于劳模姐呈现在荧幕中的角色形象就成了动辄疑神疑鬼、抱怨的神经质。

在影片中，她演绎的角色是一个因为带娃而放弃工作的全职妈妈，但内心非常渴望回到职场，加上曾经的心理阴影，让她在生活中变得有些易怒。

影片的第一幕几乎都是在故弄玄虚，无论情节设定，还是两位女主以及她们所在的两个家庭之间的关系、互动都充满虚情假意。

比如，从影片开场就设定了鬼鬼祟祟的氛围，加上两个女主间的互动小动作、小眼神太多，两人之间的关系像极了塑料闺蜜情。

这就让两人后面的反目成仇成了观众意料之中的走向。

此外，影片在画面的情感基调、镜头调度等方面似乎都在暗示两个女主之间，她们和她们的丈夫之间也都有些虚情假意，让第一幕的故事变得很虚假。

似乎在刻意扯着脖子喊，快看啊，快看啊，接下来要发生大事了，两个女主会撕起来啊。

这种刻意的冲突表现大大消除了影片在角色关系、故事主题等方面的悬念感。

虽然影片的第二幕填补了第一幕埋下的疑惑，但是并没有强烈的关键事件可以引发故事的结局。

从而让影片的结局显得非常草率且有悖常理，以至于整个影片的故事看起来非常不合理、不可信。

相比于第一幕，影片的第二幕显然更好一些。

随着对两位女主角性格和成长故事的层层展现，让第一幕两位女主之间、她们与各自丈夫之间的冲突戏有了一些合理性，也能成功地把观众的注意力引入到对劳模姐角色的质疑上，为后续故事情节的反转做好了故事和情绪铺垫。

不过，如果你喜欢安妮·海瑟薇或者劳模姐，还是可以去电影院看看，毕竟不同人对同一部电影的观感可能是完全不同的。

如果你对主演或题材都不是特别感兴趣的话，个人建议就不必去影院观看了。

犯罪 剧情 复仇 爱丽丝有席琳这么个邻居也是倒了霉了，席琳自己没看好孩子，导致孩子摔死了，竟然把责任怪到了爱丽丝的头上，当然爱丽丝也是个傻缺，事发后还说这是她的责任，WTF！

这算是周瑜打黄盖吗？

然后席琳就开始了她变态级的疯狂计划，先拉拢西奥让他对自己产生亲昵和依恋，再换药害死爱丽丝的婆婆，药昏杀死自己的丈夫，最后团灭爱丽丝夫妻，霸占了他们的儿子西奥。

影片里安妮.海瑟薇和劳模姐俩人对飙演技表现得都很出色，剧情也有看点，但我也有两个疑问：1. 席琳破坏煤气管道害死爱丽丝夫妇，管道老化出问题和被破坏应该比较容易发现，警察这都看不出来？

我是不信的。

2. 西奥那么听席琳的话让我很不理解，对亲爹亲妈不亲昵，反而离不开隔壁阿姨，这不合常理啊，得是多么傻的孩子啊！

影片因为以上两个问题+结局让我不舒服，所以我给不出高分，质量只能说还行，3星6.6分，删掉！

安妮海瑟薇饰演的席琳要面子又气场十足；而杰西卡饰演的爱丽丝看似柔弱且神经敏感，二人似乎既是邻居又是好友但可能始终都各怀鬼胎。

两位不愧都是得过奥斯卡奖的演员，很符合她们的角色形象。

而片中各自丈夫对他们的妻子都是很缺少关爱的，可以说他们对于最终悲剧的发生负有不可推卸的责任。

有一场戏令人印象深刻，爱丽丝潜入席琳家中，想寻找她杀害简奶奶的线索，被其发现后指责席琳，是你杀死了简奶奶，席琳脸上流露出委屈与愤怒，而神经敏感的爱丽丝也深深感受到了。

两位的表演让人感同身受，真的以为她是被冤枉的。

片中最让人细思极恐的一幕，席琳杀人时的淡定与从容，她很可能不是第一次做这种事情。

如何阻拦悲剧的发生？

就像片中所说，人总有自己的方式去应对悲伤。

自己面对不了要及时寻求他人帮助，在能力有限时，不要跳到深渊里去拯救别人，不要心软，逃得越远越好。

另外不要瞧不起女人的直觉，在关键时刻这很有可能会救你一命。

片子最后以完美犯罪为结尾，不知道是否会有续集？

#鲁豫观影团

这部电影真的又疯又好看首先是名字起得很好，就是让人忍不住在电影的前半部分一直猜测这个母亲感受到了什么？

电影是两个相似的家庭，婚姻甜美和睦，各自有一个小男孩但影中处处诡异，不知道是俺中人心里太阴暗还是咋的，我很难相信这两对夫妻居然能婚姻那么多年，感情还保持着一种亲密甜蜜的状态，就很像热恋期间，一种高涨的激情和不自觉的作感和体面感，就好像一个正在恋爱的大小姐要一直保持微微抬起的下巴和提着裙摆，用眼神暗示对方:“你要过来牵我的手扶着我呢”这种伪激情会让我想，直觉是什么？

和婚姻有关吗？

直到其中一个家庭(A)的小孩失足坠亡，这种疑点也没能解开，好像小孩的坠亡是因为什么阴谋，两个母亲间的心理挣扎与较量，一直持续到电影结束的前十分钟这过程中，会忽然晃神，怎么就光女生才有情绪？

男的呢？

喔，因为他们是男的，他们没有感情，不会爱，也无法感受到细微上的心理痛苦当然，对于丧子的父亲而言，影视中短短刻画了他的痛苦，那是需要外人安慰的脆弱，以及亲人间要承受的情绪暴虐，我想在这一点上，也算符合现实中的情况电影最后十分钟，镜头开始揭露真相，对丧子的母亲而言，她要毁掉所有会让她失去另一个孩子的人。

对于另一个母亲而言，曾经有过的心理创伤再次让她神经敏感，她被自责与恐惧笼罩回顾电影，原来这是两个受伤的母亲的心理之战，但不得不说，结局真的好疯，而且另一个母亲死掉真的很无厘头，怎么会那么弱？

很奇怪耶！

5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。

改编的版本与原版没有太大的差别，几乎就是把法语变成了英语。

影片质量尚佳，但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。

也不得不感叹，这是一个酒香也怕巷子深的时代，观众总是在被迫地选择。

影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。

时光荏苒，诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。

（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲）《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片，aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻，真正能够打动观众的，除去风韵犹存的气质外，则是她们细水长流的表演。

演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发，病态的心理脱出伪装的躯壳，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

劳模姐饰演的角色，则是多线并行，母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲，枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感，儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远，让她暴露出柔软的弱点。

《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。

导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫，通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导，力求让观众迷失其中。

不同的是，其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想，是为了让观众深刻代入主角的病症，而《母亲的直觉》顾名思义，则是想通过真真假假的片影，让观众代入母亲的身份，获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。

这份直觉，串起了电影的惊悚，显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。

安妮海瑟薇饰演的Celine，就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。

事实上这是一种无理的、扭曲的复仇，妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。

她第一个复仇对象是Alice的婆婆，通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。

起歹心的原因是在于，Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来，无异于给Theo徒增伤悲。

她的这些话，落到Celine的心里，可就没这么简单了。

【我以为我们是一家人。

】Celine保持微笑地说出这句话的时候，内心或许已经设想好了岳母的死法。

无独有偶，Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图，将其玩偶放入Max的棺材里；不断鼓动暗示Theo去跳楼；故意让Theo拿到含有花生成分的饼干（Theo严重过敏）……

不过显然，随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变：

她不再想要Theo为Max的死陪葬，她想要来一招鸠占鹊巢，直接取其父母而代之。

然而她第二个复仇对象，既不是Theo的父亲，也不是他母亲，她选择了她的丈夫。

电影对于父权的挑战，落位在两位母亲的角色挣扎上。

展现的毕竟是20世纪60年代的故事，母亲对于女性来说往往是一个身份约束。

关于是否去工作，关于要不要第二个孩子，关于家庭地位……

电影也只是浅尝辄止地探讨一二，并无更进一步。

加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。

丈夫对于Celine无声的责怪，父权社会对于母亲身份的压迫，逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

于是，丈夫成为了Celine的工具，丈夫的死成为了Celine弱者的伪装，成为了靠近Theo一家的跳板。

这也几乎是她最后的机会，毕竟Theo一家即将搬家，为了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一掷。

或许，要是Alice没有那么好心地告诉Celine，或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。

Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。

最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。

Alice在绝望中也要顽强地护住孩子，但在药物的作用下，她已无法再动弹丝毫，她失去意识前最后的凝望，是一种绝望，一种倔强，一种悔恨，一种乞求，乞求Celine能放过Theo。

电影最后晃动的镜头语言里，是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。

只是我们无法知晓，Celine在日后无数个长夜，会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子，能不能熬过自责和愧疚。

而Theo会不会在一天天的成长中，发现什么蛛丝马迹。

这对半路母子，会分道扬镳，还是会互相成全，我们永远都无法知晓答案。

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挺好看的，孩子是家庭的支柱。

一旦失去就会引起山崩。

看的时候也共情了这两个母亲。

最后安妮通过阴谋，得到了一个儿子。

和他说：我们心里都有一个洞，但是我们一起，能够让这个洞越来越小。

到了影片后面的部份，我还阴谋论了一下，如果间接导致max坠亡的鸟窝和Theo有关，那就更有趣了

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虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。