苍山

影片将故乡这一议题推至台前，引人陷入深深的沉思。

“是不是值得回乡？

”这疑问如钟鸣在心底回荡。

故乡，那是梦开始的地方，有着童年的欢声笑语，熟悉的街巷与亲族的温暖。

然而，时光流转，曾经的美好是否依然如初？

“回乡之后能过得有多好？

”这追问似芒刺在背。

城市的打拼让我们习惯了快节奏与多元机遇，故乡的就业空间、生活设施与社交模式或已变得陌生。

是回归那片生于斯长于斯的土地，重拾质朴与宁静，还是继续在城市的浪潮中追逐看似无限可能的未来？

回乡，可能意味着重投亲族的怀抱，享受慢生活的惬意，但也可能面临经济来源单一、观念差异的困境。

不回，则要在城市的喧嚣与压力下继续漂泊，忍受乡愁的啃噬。

影片借这一议题，让我们审视内心对生活的真正诉求，权衡故乡与他乡在灵魂深处的重量，思索那难以抉择的归乡之路究竟通向何方，以及在这归与不归之间，如何找寻个体生命的圆满与安宁？

3月7日看的。

在对影片完全不了解的情况下，只搜到主角常年带着儿子在沪漂然后回老家之类的字眼。

联想到妇女节，预想的是可能独立女性的成长故事，感觉会感兴趣就去看了。

结果…看完真的只觉得“30块钱也是钱啊”，看完没抓到整部影片的主题，不明白到底是想表达什么，感觉故事线简短描述不清且剧情不恰当。

直到最后拍“苍山”这座小城的全貌配文该城市的发展史，才知道原来是怀念故乡，致敬故乡的电影。

感觉剧情离谱的地方是老艺术家来过年，不打一声招呼就来就算了，先前一直站他爸爸那边的儿子居然满脸热情欢迎：“叔叔你会包饺子吗”，为营造氛围而强制造出一副其乐融融的景象，有够离谱。

还有最后女主母亲逝世后，女主居然就选择留在苍山，强行表达为故乡留下的这种感情。

实际她儿子正处于考试的重要阶段，是个正常人都会回去照顾儿子吧。

她留在苍山干什么…？

想描述一座城市的变迁的话，画面也只有两三个，和前夫一起站在观景楼的两个画面，还有一个带着老母亲见证城市改名字的画面，其余关于这座城市的了解，只有到从头到尾贯穿的“苍山蒜”，唱的戏如果是当地特色的话也算一个吧。

其余是真没啥了。

最能直观了解苍山历史的只有那一段配文介绍…全片最令我佩服的是女主母亲的演技，老奶奶演的自然且真实，反观郭柯宇一副沧桑脸，面无表情的，唯有母亲去世唱戏哭那段好看一点。

当然这是我作为一个非“苍山”人视角的片面评价。

如果我是本地人，看到有人以自己的城市为主题拍摄，也会觉得好。

所以感觉不适合除了本地人以外的人看，没意思。

中了破浪电影团的免费观影，去看北京国际电影节影片《苍山》，一直也没觉得有啥特别的，直到我看到每个人座位上都有的小礼物——大蒜，我才反应过来，莫非拍的是我老家那个苍山？

果然，也是一部乡愁片。

早知如此，昨晚费劲写那个《乘船而去》影评干啥捏，直接写这个不就完了吗？

都是新导演，都在讲故乡和异乡（重点略有不同），都很克制，都有个姥姥，水平也差不多算是各有所长，这个还听着亲切的乡音，关键是，导演还帅！

但我觉得这片子可能最终评分会不如乘船而去，其实我觉得张帆导演的叙事能力是更强的，生活也更有阅历，虽然是处女作但是很娴熟没有瑕疵。

这部影片相较于乘船吃亏在那灰噗噗的北方天空和大地（你江南水乡画面好看就了不起啊）。

我很理解导演听到苍山改名兰陵后的复杂心情，那是一种叹惋，并非兰陵不好，而是苍山的逝去让人产生了沧桑感。

一个小城在时空中不断地改头换面，她的名字在历史中流转，苍山转眼就不复存在，那么她的人物，她的故事，一定也会在时间当中湮灭了不知多少。

于是他构思了这样一个小人物的故事。

很好的地方是这个故事很流畅（这一点比乘船好很多），也实实在在是当下中国的面貌，外出劳务大军确实支撑起经济的很大部分。

关注他们在异乡的生活状态也反映出导演的悲悯之心和人文关怀。

我不满意的地方是与保洁阿姨这个身份不太契合的居住环境。

我也用过保洁阿姨，我也认可她们有精神追求，可是物质上负担上海带阳台的一居室，似乎还是有点不切实际，家里一应俱全的各色厨具陈设也很出戏，简直像是老友记里莫妮卡的厨房。

虽然这部电影仍旧俗套地用了老年痴呆症这个用烂了的设定，但不得不说姥姥的老年痴呆症演的太绝了，第一句话“这哪里啊”一下子让我想起了若干年前我那患有该病的姥姥。

郭柯宇老师演的也毫无痕迹，就是我印象中的县城中年女子的样子。

总之瑕不掩瑜，这个片子值得走进电影院，去支持我老乡，又帅又有才华的张帆导演。

买电影票的时候，因为是情侣厅，只能买了最旁边的一溜单人座，但心里很清楚，肯定又是包场电影，坐了更好的位置。

买票的时候好像就已经进入了某种情绪，票房如果一直不行，片子就会被下架，文艺片慢慢会消失，但消失的又何止好的电影，故乡的名字都能被拿掉.......我们又该去哪儿找到归宿呢？

比较有意思的是，“苍山”变成“兰陵”，是复名，也就是恢复以前的名字，时隔上千年......可能偏爱固定镜头，整个片子呈现出的平静、克制、娓娓道来，让我浮躁的心一下子安静了下来，第二个镜头就进入了这个故事。

电影快结束的时候，突然听到有人抽泣了两声，吓了一跳，原来不知什么时候，影院的保洁阿姨进来坐在第一排，好巧，不知道她什么时候开始看郭柯宇饰演的保洁阿姨的故事。

我们都是流浪者，却又在某个时候共鸣，好似回到某个“子宫”里。

平静的镜头，还是会掉眼泪，电影的音乐很加分，是很好的催泪剂。

郭柯宇饰演的三女儿，带着开始健忘的母亲来到上海的出租屋，因为很累睡着了，第二天天还没亮就坐在女儿床前给掖被窝。

眼泪一下子就滚了下来。

这个逆时针的时空折叠里，母亲成了需要被"带回家"的孩子，但女儿似乎也在背负着自己曾经的子宫，某种归属。

母亲实在演得太好了，一直看到她像个孩子一样依靠着女儿，很乖，坐在画家餐桌上的时候，像极了懂事的孩子，泪目！

回苍山的时候下公交车，母亲脸上的开心，又很好哭。

好的电影，没有狗血的剧情，没有巧合，没有渲染，只有缓缓道来的生活，却随时给人一击。

还有一条线，郭柯宇饰演的小章，一开始想要远离“丈夫”，她逃他追时，苍山是不愿触碰的痛；当她转身回到苍山，丈夫已决定了离开。

我们的人生充满了这种错位的时刻，好像一直在努力，但一直在错过。

电影把那种隐秘的痛，呈现得克制又剧烈。

回家应该是人类永恒的主题之一，另一个是爱。

苍山是家，但又不是。

从头到尾，都不知道女主角的名字，有时候她叫“小章阿姨”，有时候她叫“三儿”，有时候她叫“幸幸妈”，忙活了一辈子，到人生的后期，不再在上海当保洁阿姨，父母不在了，丈夫走了，连故乡都“恢复它古老的名字”.......所有的名字被拿走，剥离了这些角色，失去了这些归属，小章还剩什么？

主角到底还能是谁？

我们又该前往何地？

3月4日，由知名导演郑大圣监制，青年导演张帆执导，郭柯宇主演的电影《苍山》将于全国艺术电影放映联盟专线上映。

曾入围第17届FIRST青年电影展主竞赛单元和海南岛国际电影节主竞赛单元，也在2024年北影节和冬暖影展等多个国内外电影节展的展映中收获诸多好评。

这部作品讲述了一位离异母亲重返故乡的故事，饰演离异母亲的郭柯宇在其中的表演虽不露痕迹但又令人印象极深，从细微之处向我们展现了一位平凡女性的形象。

根据数据统计，在先后入围FIRST青年电影展、海南岛国际电影节等国内外影展后，《苍山》是2024年第十四届北京国际电影节开票后2小时内最快售罄的三部影片之一。

「导筒directube」对话青年导演张帆，探究他在这部长片首作中的收获与感悟，此前我们已经刊发了一篇专访：不要因为一次创作火花的熄灭，就陷入自我的黑暗之中。

今日我们带来对张帆导演的专访第二部分，继续深入了解这部节展佳作的幕后故事。

《苍山》Like Winds, Like Weeds 时长：109分钟 语言: 汉语普通话剧情简介：与丈夫分居多年的小妹，逃避过往，远离故乡苍山，在上海做着家政工作的同时，还照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。

当她经历了异乡生活的艰难种种后，选择重新回到故乡苍山，这时她却发现故乡已改了名字。

一个逃避当下的母亲；一个遗忘过去的老人；一个质疑未来的孩子。

一段祖孙三人在异乡的生存故事，一趟追寻心灵自由的艰难旅程。

张帆毕业于上海戏剧学院舞台美术系，进入影视行业十余年，曾担任多部电影、电视剧美术指导，获得“第30届金鸡奖最佳美术提名奖”“希腊国际电影节最佳美术奖”。

先后创作了原创剧本《苍山》《假期》，获得了“金鸡电影节创投-中国好故事及制片人联名推荐奖”“中国国际儿童电影节创投-最佳创意故事奖”，并入围“上海国际电影节创投项目”。

2023年执导首部长片——电影《苍山》，先后获得第17届FIRST青年电影展竞赛单元最佳剧情长片提名，第5届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

专访正文导筒directube：创作这部电影的初衷是什么？

张帆：拍这部电影的初衷是为了纪念一个已经不复存在的故乡，这里的不复存在是加引号的。

苍山虽然改了名，但那个地方还是那个地方，就像我们人改了名，人还是那个人，但是你心里多少还是有一种困惑，特别是对于漂泊的人，他们会想这个地方是不是不在了，会有一个很直接的象征给到你。

导筒directube：小妹她身上的这种在苦难中却依旧坚韧的生命力，是否有一部分力量是源自于她的母亲和家庭？

张帆：是的，就近来说一定是这些，因为她所背负的责任就是这些东西，但是放大一些来说，这更是中国女性血液里所流淌的坚韧。

就拿文学作品举例子，比如余华老师的《活着》里面的家珍，还有莫言老师的《丰乳肥臀》里的母亲和女儿们，以及费穆导演的《小城之春》里的玉纹，等等。

中国女性身上的这些特质，在西方是很难找到的，因为西方的社会关系并不是一个“熟人社会”，西方社会建立在个人主义之上的独立、民主、自由，和东方价值观是不同的，同样对于血缘和地缘的链接也没有我们这片土地来得深厚，当然，这并没有好坏之分，只是东方女性在觉醒上是有枷锁的。

脱离固有的价值观，追求独立，放弃传宗接代或是建立家庭，这些帮助女性脱离旧时代困境的观点是这个时代下一部分人努力在做的，但是在整个大环境当中你也不能否定另外一面的那些选择，那些依旧选择坚持旧观念的那一类人。

因为个体的认知、经历还有所处的环境是极其复杂的，这些都塑造了最终的选择，无论是电影还是世界都需要更多元的声音，那样的时代才是健全的。

导筒directube：电影里还有一个角色是萱萱妈妈，他们家的精神困境其实跟小妹家是相似的，他们都是来源于同一个地方的。

有很多她的故事是电影里没有拍出来的，比如她为什么选择结束生命，在角色处理上为什么会选择留白的方式？

张帆：你捕捉到这个人物线特别的贴切，是有必要来说一下这个人物线背后的故事。

在开机半个月前，我去北京七棵树拜访制片人方励老师。

方老师还没看过我剧本，我只是坐在那里和他描述我要拍的故事，那时候还没有萱萱妈这个角色。

我就记得方励老师听完后对我说，“人不经历生死，无法真正地脱胎换骨。

” 我要如何才能让小妹在合适的情境下经历生死，给她设定一个狗血情节吗，不太合适，后来我们想的是给她找一面“镜子”，以此让她拥有面对生死的可能，同时看到另一个自己，那面镜子就是萱萱妈。

萱萱妈其实和小妹是一样的，因为他们俩都是苍山人，当时萱萱妈的角色设定就是对照小妹做的，一样是漂泊异乡的人，生活在城市的底层，也是同时是单亲带着一个孩子。

但是后面这条线我改得仓促，无论是萱萱的角色，还是萱萱妈和小妹的关系，包括萱萱妈她的自杀行为，都表现得不够贴切。

当然也是因为我个人能力的问题，还是有些遗憾的地方。

比如，当时我在老家找演员，找了一个素人小姑娘，这个小姑娘身上带着一种悲伤，她的一些经历和萱萱又是恰好重合的。

但是因为她没有表演经历，实拍的时候她有些东西做不到，可能因为紧张会控制不住地眨眼，我又不是严格意义上的“导演”，所以，在素人演员表演这块也有些遗憾，当然不是因为演员，还是因为我的问题，我忘记是哪位导演说过，“没有坏演员，只有坏导演。

” 顺便说一下，我们整部戏只有郭柯宇老师这一位是专业演员，其他基本都是素人，这其实很考验郭柯宇老师的演技，稍不留心就会和身边的其他人脱离出来，显得刻意，但是郭柯宇老师很厉害，这里我就不多描述了，留给观众未来在大荧幕上去感受。

导筒directube：妈妈的离开，对于小妹来说的话，更多的是一种解脱，还是会给她一种开始新生活的勇气？

您认为电影的最后小妹会如何继续她的生活 张帆：一部分来说确实是的，本身小妹需要背负着照顾母亲的责任，其实是非常疲惫的，而母亲的离开，这背后似乎是母亲留给女儿的“善”，而这个“善”是有延续的，是流动的，它会流淌到小妹身上，它会延续小妹的“善”，也会转化成小妹的勇气。

母亲的离开也同时象征着故乡的不在，故乡本身也离开了。

但是所有的结局选择都没有绝对的黑和白，我们都生活在灰色当中。

之所以电影的最后是开放的，就是因为生活本身的灰度，它是没有答案的。

生活的选择也不是那么简单就能做的，我们都是在夹缝当中生存，现实也不允许我们有一个非常明确的指向。

作为创作者，我认为我们不能去用那种小聪明，用似乎上帝的视角去看待我们创作的那个世界。

如果故事最后给到的只是属于创作者的结果，甚至是一种说教式的人物引导，我觉得是在自欺欺人。

我只是在我朴素的认知当中，尽量地把我对世界、对生活的感受传递出来，摆到台面上。

我只是把问题放到这儿，让观众自己去看，所有问题都没有标准的答案。

导筒directube：在很多戏剧冲突里沉默中爆发才是常态，但是在亚洲文化语境下，更多人会选择在沉默中继续隐忍，就像您电影里的角色们一样，您认为这种现象是怎么产生的？

张帆：你说的“隐忍”这个词特别好，我觉得这是东方情绪里特有的，我们这个文化圈里边造就了它，和西方完全不同的价值观，我们突然把另外一种语境的价值观空降到我们这个环境里面，它本身就是不适的。

但是我们现在的所有趋向都觉得那样是对的，但是没有对错。

那如果再退一步，其实我们身边就有更好的例子去做对比，我们站在少数民族的视角上，现在所谓相对的中庸，对他们都是已经是很激烈的，是违背传统的。

我们的位置是恰好处于很多少数民族和西方之间的一种状态，在空间上没有上下之分，我们处于这种状态去观察差异的同时，身后还有一种更原始的力量。

但真正和少数民族建立密切连结的人很少，很少会有人真正站在他们的角度去思考。

大多数人还是陷在城市和现代社会的角度中，这样不自觉地就变得困惑了，这也是一种价值观上的水土不服。

导筒directube：异乡漂泊这个话题对于电影制作人来说也是非常常见的现象。

在拍摄的途中有没有遇到和作品相呼应的部分，这其中有没有让您感触特别深的事件？

张帆：那个时候我们去找景，电影里小妹在上海那个出租房其实空间很小，两张床，两个窗，后面是个柜子，里面再一个洗手间，然后出去就到那个狭窄的弄堂，通过上海一个平面摄影师朋友我知道上海有几片这样的地方，我想找那种老的，鱼龙混杂的地方，就是本地人和租客混杂在一起的地方。

其实以前上海有很多，但是这两年变化太快了，当我要拍的时候，很多地方都已经拆迁了，没拆的很多也下拆迁令了，居民都已经陆陆续续搬出来了。

我们那个小屋是靠北方向的，上海的冬天非常冷，就是坐一上午我的腿就冻麻了，感觉骨头里都是凉的。

剧组给我准备个小太阳也不行，就是好冷。

碰巧的是我一个老乡，也是临沂人。

在七浦路靠批发服装生意赚钱。

她就是一个当地的租客，正好我们去的时候她们房租也快到期了，就让我们在那租了一个月来拍摄。

她就和小妹的情况基本是一致的，只是没有拖家带口，就自己一个人孤零零地租了一个这么狭小的空间在做生意，但是她家里有孩子，我经常会看到她和家里人视频。

导筒directube：电影最后一部分有一个场景，他们在天台上谈话的时候，就像到了一个悬崖边一样，下面是一大片雾，好像很难去看清后面发生了什么，结尾部分为什么会选择这样的处理方式呢？

张帆：就像我中间有一个桥段，是一个人在桥上读西西弗斯，其实我想表达的就是存在主义嘛。

最后那个结束就是荒诞的。

生命本身就是荒诞，世界一片虚无，存在即合理，存在即意义。

当然这里的存在并不是当下的，而是一个宾语，存在是一个时间概念。

我们之所以生而为人，我们的认知，我们的选择是先于存在的，那就是意义本身。

当然我只是把存在主义的皮毛硬搬上去了，做了一个相对魔幻现实的处理。

家乡的离去本身也是带有一定的魔幻现实主义色彩的。

就比如那个唱歌剧的人，在当时的情境下看似也是魔幻的，当现实中去到乡镇或者地方广场，恰好有人在练男高音其实是合理的，再比如桥上的读书人和主播也同样是在现实语境下合理的。

但当我们以第三视角目睹这种画面的时候才惊觉其中荒诞的部分。

采访/撰稿：董子瑜

为剧本打五分👍 这部影片的内涵足够丰富和复杂，它带给观众的感受也是多个层次的，这得益于剧本的写作功力深厚。

一方面，影片紧紧围绕女主角章女士进行叙事。

电影海报是一个中年女性脸部特写，非常契合影片的主题，它传递出这个女性坚韧、不甘的那面，同时显示她正在面临一种压抑无奈的处境。

章女士是一个外表温柔但内在坚毅的人，当然她有缺点，她对孩子表现出一种过度的控制欲，她也在逃避，甚至她的逃避造成了她儿子和母亲的困境。

影片叙事具有互文性，例如柳琴戏，苍山位于山东临沂，柳琴戏也是临沂的地方戏，它既符合姥姥饰演者的现实身份，也显示出影片中母女尖的情感羁绊。

又譬如苍山与兰陵的易名，它暗喻了女主角在影片最后有寻回自我身份的可能。

兰陵、苍山、兰陵，名字在变，但是这片土地上生活的人还会认为这是同一个地方，影片中女主角的全名没有被提及，她被叫做幸幸妈、三妹、闺女、小章阿姨，当苍山重新被叫做兰陵，她还在举起手机拍照，未来她也还有机会做回自己。

另一方面，影片关注了具有时代性的社会议题，人口老龄化和养老社会化还是家庭化的问题。

影片的一大亮点是它表达时间流逝的方式，来自苍山的一头大蒜，随着蒜苗的增长观众得以感知片中的姥姥来到上海居住的时间。

总的来说，影片的拍摄没有充分体现剧本的丰富内涵，导演功力还略显青涩，镜头显得过于平实，但是它的自然光表现出的氛围是符合影片风格的。

苍山—兰陵兰陵—苍山说实话 说起苍山我脑海里自动联想到了洱海，其实我一次云南也没有去过…我也不知道电影里的兰陵在哪里…不过感觉也不是那么重要…第一次觉得自己好像是一个潜在的伪文艺女青年，能看懂也可以看透每个细节。

很喜欢这种浓浓的浅浅的镜头表达…个人文字阐述能力十分浅薄，大概是也没读多少笔墨[捂脸]总感觉和前几天看的还有明天，是两个不同的女人世界。

本就不一样，一个是男导演，一个是女导演，并且还是自编自导自演。

就是感觉老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼…夹在中间的人，感觉好辛苦。

唯一让我觉得不同的是妈妈看见儿子有早恋的倾向时，她的处理方式虽然可能不是最棒的，但绝对是最和善的，至少没有我猜想的谩骂、苛责。

父母总是望子成龙望女成凤，自己的人生其实也是一塌糊涂算不上有什么出息，却总是希望后代可以改变什么…最后再夸夸老人家的演技[强][强][强][强][强]可能人老了真的就是落叶归根，家始终是自己最后也是最好的归宿❤

对比同是体现地域风情电影的《乘船而去》和《冰下的鱼》，这部《苍山》更加接近是一种平淡如水的生活流叙事，略去了一切drama的冲突桥段，只是浅淡描摹一种若有似无的人物情感内心。

生活中的很多情感关系，若有似无才是常态，太在意的大多未必能把握。

这种举重若轻的留白，有一种特别的味道。

苍山改回兰陵，既是一种道别，又是一种对古早精神原乡的回归。

英文片名Like Winds, Like Weeds，如风如杂草，指代的是世事变迁的不可抗拒和映照于人心的摇摆难平。

同名片尾曲配乐很棒很起范儿。

张大磊在南艺座谈时，提到他的个人风格和小津、侯孝贤、是枝裕和并没有本质上的不同，生活流虽然弱化戏剧冲突，但难在如何拍日常生活却能做出独特意蕴而不显得无趣。

《苍山》这部电影没有很大的野心，作为一部生活流的文艺小品，分寸感把握上是不错的，可以成为我的个人偏爱。

这是一个中年女性因为理想、家庭对故乡进行抉择的故事看完片子，作为同样家在小地方的人，深深感受到融不进的异乡和回不去的家乡。

1.离开故乡，自得其乐，但始终融不进异乡家乡不是大城市，在资源上肯定无法满足有追求的人的发展需求，小镇中青年们多数会有这样的感受。

中年再去大城市闯荡，也许会得到离梦想又近一步的快乐，但始终无法融入其中。

小妹虽然是个保洁阿姨，但她是一个有艺术追求的人，片中有不少暗示（支持儿子学艺术，唱戏受好评，热爱摄影照片受艺术家肯定……），她去大城市多少有点心中理想未完成的不甘。

小妹支持儿子学艺术，片中她提到在家乡无法完成艺术学习，所以她义无反顾去上海陪读，感觉她有点将自己的艺术追求投射到孩子身上。

这也是很多小地方文艺青年的无奈，无法在家乡完成艺术梦想。

小妹在参加艺术家聚会时，感觉到自己和他们的差距，也意识到自己的理想无法实现，聚会后加剧了回家的想法。

2.回归家庭放弃幻想家庭是片子最大篇幅的内容，小妹和母亲、小妹和儿子、小妹和姐姐们、小妹和老公，都在影响她抉择是否回家。

小妹的精神境界感觉也是和家乡那边亲友不一致，她道德感很高，自我要求也很高。

她宁愿带母亲去上海挤老破小也不想送她去养老院，她很长一段时间不愿和丈夫一起生活……当小妹选择亲情，最终决定回家，母亲回去后也去世了，丈夫也有了新的想法，家乡也在暗中发生了变化，仿佛对她的抉择开了个玩笑。

如果不是这部电影，大概很少有人会主动去了解兰陵县的历史。

作为山东境内最早设立的县治，兰陵县最早可以追溯到春秋战国时期，楚国占领原属鲁国地区后始设县制，相传由屈原赐名“兰陵”，意为兰花盛开的高地，荀子是早期甚至可能是首任县令，民国年间为纪念“苍山暴动”更名苍山县，2014年，经民政部同意并批复，苍山县复名为兰陵县。

兰陵县长期是上海重要的农副产品和劳务输入地。

正是因为经历了家乡更名，触动兰陵人张帆创作了本片。

作为一部讲述兰陵人在上海的电影，了解了这段背景，也就更容易理解张帆对这部电影的感情，以及一个简单故事可能荡开的层层涟漪。

小妹（郭柯宇 饰）与丈夫分居多年，带着儿子幸幸（陈嘉阳 饰）在上海生活，幸幸练习大提琴准备考音乐学院，小妹则以家政谋生。

因为母亲的阿尔兹海默症逐渐加重，她回老家苍山与大姐（刘桂红 饰）二姐（曹玉梅 饰）商量。

小妹对家乡的一切都很疏离。

母亲和自己都曾是戏曲演员，现在却提不起兴趣，大姐提议处置母亲的房产她直接说了自己不需要，幸幸爸（李勇 饰）求复合她也拒绝地很干脆。

因为对家人看上的养老院并不满意，小妹决定带母亲去上海，自己照顾母亲。

一边照顾逐渐失去记忆和自理能力的母亲，一边处理与叛逆期的儿子的紧张关系，小妹的生活忙忙碌碌，但这一切看上去都是自己主动的选择。

电影开场是小妹在阳台上，她把夕阳和自己的手放在一起拍了一张照片，回到家乡遇到合适的角度她也会拍照记录。

她也许不懂所谓的“摄影”，但她对美对艺术是有感知有追求的，平凡的生活并没有限制她对独立和自由的追求，尽管实现的程度受到很多限制。

她对生活的期待有一部分也投射到儿子身上，所以她全力支持幸幸考艺术院校，也敏感地约束着幸幸不要早恋，导致母子关系紧张。

幸幸吐槽母亲来上海是为了躲父亲，多次表示想回老家，但在小妹看来，学本领、开眼界是走出去的方式，也是走出去的价值。

在工作中认识的画家宋先生（曲丰国 饰）对小妹很好，欣赏她拍的照片，会在过年时登门拜访，送她护手霜；幸幸喜欢的女孩的妈妈也来自苍山，同样有失败的婚姻同样带着孩子在上海打拼，某一天却服了安眠药送到医院抢救。

姥姥岁数大了，小妹最终决定带母亲回老家，在姥姥的葬礼上，小妹临时起意，唱了一段戏。

丈夫准备跑运输，惦记着儿子快要上大学了，夫妻的关系没有更近也没有更远。

这么多年，小妹失去了什么，得到了什么，她似乎和观众一样懵懂，但拒绝妥协，拒绝低头，是她不变的态度。

电影没有明确展示过小妹和丈夫、姐姐以及亲朋们有何心结，除了母亲她对家乡并没有什么留恋。

上海和兰陵“双城记”，微妙地透露着离开的渴望和隐约的乡愁，荀子公园，大蒜塔，柳琴戏，朗诵西西弗斯的男孩，cosplay的女孩，唱歌剧的中年男子，这些多次出现的明显的文化符号昭示着东方与西方、传统与现代、过去与现在的对撞与交融。

唱传统戏曲的母亲失去了记忆，学西洋乐器的儿子对未来充满忧虑，小妹看着工人把公园的字牌“苍山”换成了“兰陵”，时间只会不停地向前走，但生活永远不会有标准答案。

虽然电影主角是女性，但本片不是单纯的女性电影，至少应该也算一种“小镇电影”，这里既有女性的困境，也有困在狭小空间的人的挣扎。

出走的决心是一次连根拔起的考验，藕断丝连，有时是风雨，有时是彩霞。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。