悬崖之上

《悬崖之上》轰轰烈烈的上映完毕了，之所以这时候才来说一说电影的评论，是因为此时不需要考虑任何剧透的存在了。

电影的画面没的说，绝对超强的构思，不愧是出自学摄影出身的大导演之手笔。

开篇特工跳伞入画的设计，很富有电影开篇的震撼力，先且不说那个时期日本对东北空中控制的戒备如何，反正苏联派特工潜入东北日军占领区用这种空投的形式，动静是不是有点大？

不过这个情节不算是硬伤，也可以接受，毕竟电影开场需要一点冲击力的画面设计，导演的意图从导演技术层面上看是对的。

导演在很多场戏中都用了雪花漫舞的背景，很有画面意境，这都能体现出导演的唯美镜头思维的习惯。

总之，在镜头的处理、机位的调度和演员的调度上，导演的调度力都十分到位的表现出来，所以说导演技术层面上基本没啥可挑剔的。

那么，问题在哪里呢？

一部故事片，除了镜头唯美之外，重要的是您得用镜头讲故事，并把故事讲的明明白白，还得让观众心服口服的接受，尤其是您还要讲的是一个富有悬念和紧张周旋之情节的惊悚故事，那就需要环环紧扣步步扎实的逻辑，一个逻辑上的错误就会推翻情节的设定，那么观众就会跳戏，就不认账，这就是电影常常犯得毛病——编剧意志问题！

导演意志问题！

那么我们就来阐述一下电影中的情节设计几处关键硬伤：①开篇四个特工跳伞来个集体亮相，张译打开一个火柴盒，里边四粒自尽的备用药片，简明扼要的表现了他们将进行一个随时牺牲的艰巨任务，这个情节编剧设定的非常高级，一下子就把电影的惊悚感建立了。

然后分为两个组，为下一步电影故事的主要环节做了“游戏规则”的设定，这都是编剧技术的充分体现。

重要的是雪山中几场戏已将张译的人设充分体现出来迅速传递给观众。

张译通过和“老冯”的对话，测试出对方不是自己人，还有张译的身手也展现出了训练有素的特工的能力。

后面张译在安全屋里提示小兰长点心，都说明张译的特工水平不潜。

至于很多观众评述张译不该为了找寻自己的孩子而冒险最终被捕的情节不合理的这个问题，我们也可以这么来看，一是那个时期的苏联特工组织还不是后来的克格勃组织，不至于要求和培训特工毫无人性到极点。

另外，张译毕竟是中国人，中国人的重血缘亲情，加上两组分别时张译和秦海璐的对话交待了“活着的找孩子”的前提，前来东北执行任务的同时两人也想顺便完成一个自己的事儿。

所以说张译化妆女人成功从书店拿到密码书并离开在撤退的路上看到了马迭尔宾馆前自己的孩子下车冒险探寻是说的通的。

但关键情节经不起推敲的是……②首先那个时代的哈尔滨很小吗？

这座城市里只有一个书店？

而伪政府的特务们正好监守的恰恰就是这个书店？

这～这～这有点太巧了吧？

其实张译下车在马迭尔宾馆前探寻孩子时，编剧的设定是当时并没有太大的危险，而是张译准备离开时才突然被特务追捕，那么凭啥特务一看到张译就追？

张译是化妆进入书店的，特务们并没有看清张译模样，大街上人来人往的，凭啥一看到张译背影就开枪？

这场戏编剧设定的有点着急了，虽然戏剧任务需要编剧处理此时张译必须被追、被捕，那么是不是应该这么处理：张译本来一副若无其事的样子在大街上行走，而特务们例行公事上前盘查，正准备搜身时张译无奈（因为他身上揣着那本密码书）必须拔腿就跑，这样才发生后来的情节，对不对呢？

呵呵这就是编剧的意志，因为设定了在这场戏里张译必须被捕的戏剧任务结果，所以编剧就着急忙慌的设计似乎是逼着张译赶紧被捕，情节逻辑上说不通。

③再回到影片开始阶段，一组张译和小兰从雪山脱险，二组秦海璐和朱亚文被特务骗走，两组人都是距离哈尔滨几百里的路程，都需要坐火车去哈尔滨的前提十分合理。

但是问题来了，两组人怎么都那么巧坐的是同一列班次的火车？

而且巧上加巧，两组人居然都在一个车厢内，哈哈...哈哈，因为情节戏需要在一个空间内展现才有张力，才好演，才有戏，是戏剧任务的需要，那么编剧怎么就不下下功夫铺垫好两个组必须要到了一个车厢的可能性呢？！

这就是最可笑的巧合的设定，是电影情节设计中最大的忌讳，尤其是惊悚戏，巧合的设定是最低级的设定。

更重要的问题又来了……④既然叛徒看到了张译到卫生间书写的密码并篡改了密码内容，此情节表明叛徒可以确定一组的人确实也在这列火车上，那么后来朱亚文告诉了特务一组成员小兰的身份后，特务们可以判断剩下的张译必在火车上，完全可以彻底严查，不可漏网的将一组人员全部逮住，这样一组二组就全部落网，还用得着后边的热闹戏吗？

于和伟作为共党特工当然不愿意张译被抓，但他也不能控制全局啊，特务们的布局呢？

就这么漏洞百出？

那么老谋深算的高科长（倪大红）呐？

是虚张声势而已，其实也是个草包？！

既然另外一个特务巧合的审查小兰而引带出了朱亚文冒失的向特务托盘而出了小兰的身份（朱亚文的冒失是合理的，后来交待他原是东方大学的高材生临时受训当的特工，所以潜能差点可以理解），那么特务们就不沟通吗？

明知道一组全员都已在火车上，就这么放任了？

既然放任了，还搞出车站小兰生死逃离的一场戏？

哈哈...哈哈，一切都是为了好看，不能让观众有尿点，想竭力做到环环相扣的紧张情节，但是掰开洋葱辣眼睛，编剧的设计漏洞百出啊，您无法在逻辑上让观众信服和折服啊！

您最起码可以加一个倪大红老谋深算的表述，火车上是故意放跑他们的，目的是要引出特务科里的内鬼！

知道编剧必须要完成电影中后边的戏剧任务，必须要让一组脱险，但您的设计得严密合缝啊，惊悚悬疑的逻辑得扎实啊？

⑤好的，倪大红的目的不是逮住一二组成员，还需要知道乌特拉行动的具体任务是什么？

更重要的是铲除特务科内鬼，我们接受这个戏剧任务的设定，那么，那么编剧就必须在恰到好处时再缝补一下，让观众接受情节上的不合理，可是编剧笔下的张译的人设一而再再而三的崩塌……⑥张译被捕后，经历了严刑拷打，特务们通过调查张译那天书店逃离时乘坐的出租车司机得知小兰的住处。

哈哈...哈哈，张译是一个训练有素的特工人设前边已经交待给观众了吧，一个特工基本素质，我这没受过训练的间谍票友都知道，不可能在准确地址下车吧！

一般都是在准确地址前后附近下车，自己再绕几圈回到安全屋，这是特工基本素质，难道张译疏忽了？

就这么简单，特务们找到了小兰的居所（还是准确的房间，出租车司机真够厉害的，不但知道张译下车的位置和还知晓具体楼里的房间号，哈哈...哈哈）。

老谋深算的倪大红真的是要什么放长线钓大鱼彻查特务科内鬼吧？

不然为啥特务们傻啦吧唧的蹲守屋内，而不在周围和房门外蹲守？

而且就派俩人抓捕这么重要的剩下的唯一共党特工？

玩儿戏呢大编剧？

这么赤裸裸的羞辱特务科科长倪大红？

这么赤裸裸的羞辱观众的智商？

⑦张译第二次被捕后被打“恍惚剂”之前，按说一名老特工应该知道自己失控后会给组织带来怎样的损失，那么一般都会咬掉自己的舌头以防胡说。

可是编剧为了完成后边的戏剧任务，不能让训练有素的特工想到咬断自己的舌头，所以恍惚后的张译说出了亚细亚剧院重要环节。

那么编剧您就想不到让老谋深算的倪大红提前布置让人将张译的嘴塞进去毛巾防止张译自我咬断舌头吗？

就这样，张译的人设被编剧硬生生的毁灭了，完全泯灭了一个训练有素的特工的基本潜能。

后来张译大义凛然“丢车保帅”的行为太不专业了吧，既然明知重点是保护于和伟，那么闯关卡逃离是次要的，求死是第一位的，干嘛还再次被捕呢？

这对于和伟的危险会是多大，张译这个老特工不明白？

哈哈...哈哈，因为导演要后边审讯的戏，好让观众提心吊胆，增加惊悚感。

导演可以要求编剧完成导演必须要的戏剧任务，那么您当编剧的就得设法高级的解决问题，不然就漏洞百出，就不能让观众信服和移情人物！

您以为惊悚戏那么好写嘛？！

⑧因为编剧对人物的控制不精准（《悬崖》原作里周已应该是主要人物，但是《悬崖之上》里张译应该是主要人物吧？！

）编剧对张译这个人物把握的有些游离，张译牺牲的这场戏是故意那么设定的吗？

一个英勇无比的英雄和一个被“诬陷”了的特务陪绑一起被枪杀，一场悲壮的大戏变成闹剧了，影院里周边观众的笑声令人哀叹，看到影片结尾处那一排口号：『谨以此片献给心向黎明、舍生忘死的革命先辈们！

』观众们能被打动了吗？

这场戏的处理真的反射出了要么是编剧的水平问题（这场戏是张译这个英雄人物的高潮戏，也是于和伟这个无名英雄人物的高潮戏）；要么就是编剧的立场问题（故意的，就是把英雄的牺牲搞得很可笑了）⑨于和伟的人设因为基于原作里周已这个主要人物，所以没让编剧怎么费劲，基本上没有太大的破坏，尤其剧院于和伟画✓的那场戏，他和老金的交流，极力刻画了于和伟这个老特工的缜密和专业素质。

后面他及时开枪射击朱亚文是变相提示朱亚文赶紧逃离，这都是特工的机智手段。

于和伟不但要坚决的执行完成一组二组不能继续的乌特拉任务，还要保全自己更好的执行潜伏任务（顺便提一下在电视剧《潜伏》里孙红雷的人物设定就非常到位，姜伟老师的编剧功底令人不得不赞叹！

）但是，电影的结尾（彩蛋处吧）于和伟杀掉叛徒的那场戏更是全剧中最大的败笔，本来倪大红就不信特务科内鬼已经铲除了，于和伟这一行为不就为自己挖了一个坑吗？

如果必须让叛徒死，那么也得设计一下，让其他地下党（比如药店老板）干掉叛徒以快人心，何必最后让训练有素的特工来一把小儿科的行为呐？

编剧的低级思考毁了于和伟的最终人设啊！

⑩最后说说影片的“大巴个”！

电影的故事主线是苏联派出了四名中国特工前往日军占领地区哈尔滨解救一名从731部队逃出来的王子阳。

为了更有把握的完成任务，四名特工分为两组进城，这就是电影主要情节，两组特工与敌人进行了惊心动魄的周旋，但终究两组人员几乎都被破坏。

老张临危保全周已，目的是让他与唯一剩下的特工小兰接头按既定计划解救王子阳。

中间你追我躲的紧张情节戏完成了，叼足了观众的胃口，那么电影故事高潮应该是周已与小兰携手出色的完成最重要的乌特拉任务，怎么就一滑而过了？

废了这么大劲的折腾不就是要完成一项艰巨的任务嘛？！

任务这么简单，那还要前边的折腾干嘛？

如果后边的任务轻描淡写的表现过去，那么观众就很难接受前边的惊心动魄，这是起码的一加一等于二的逻辑，也是戏剧情绪逻辑，你必须让观众的情绪得以抒发（麦基的剧作理论强调的就是必须顺应和珍视观众情绪），不然观众就不理解和不接受你给的结局。

哈哈...哈哈，因为导演和编剧要玩的是商业片元素，中间的悬疑和惊悚环节是最能吸引观众眼球的情节，，可是您忘了故事的核心了，带了个大帽子扣在了小脸上。

难道是故事受到了电影时长的片幅制约不得已为之只能草草收场？

咱们是不是难为编剧和导演了？

一部电影剧本的创作有很大因素是受导演的影响的，所以说也许影片中很多的问题不全是编剧的无能和失职，或者剪辑中不准确的剪辑点破坏了情节要素也有可能。

但是，一部电影最终负责的还是导演，电影是导演的作品，您是知名大导演就必须对自己的名誉负责，就必须接受观众的评判，什么叫不负众望？

想糊弄现在聪明的观众恐怕没那么容易了！

说普通观众搞不懂专业的视听语言也许能打击一下观众的挑剔，但起码的情节逻辑那是基本常识，谁让您非要编的是一部需要严谨的逻辑延展才能完成的惊悚类题材呢？

为什么剧中人物我都用了演员的名字代替，那是因为演员都表现得太出色了。

白瞎了演技！

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。

它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。

不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。

作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。

正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。

但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。

就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。

有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。

他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。

一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。

”谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。

《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。

从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。

张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。

群像戏找新人难度非常大。

”不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。

小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。

在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。

所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。

这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。

在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。

影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。

影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。

室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。

《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。

只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。

在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。

但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。

《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。

而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。

我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。

编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。

于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？

这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。

近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。

《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。

当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。

但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

《悬崖之上》这种偏男性的、偏刚猛的谍战电影，最有看头的往往是女性角色。

万绿丛中一点红，红的是那种温软柔情，柔中又刺得出一种刚强，反差有了，层次有了，值得依附的情绪也有了。

在这部电影里，目光最情愿流连的，是秦海璐。

秦海璐真是那种见到了就能细味出幽微精妙的好演员。

你知道她会出现在一个戏里，心中就有一种安定的知觉在落地生根。

电影《榴莲飘飘》《钢的琴》《到阜阳六百里》《桃姐》，以及电视剧《红高粱》《白鹿原》《老酒馆》《装台》等等行云流水的表演，大概无需赘言。

光影里见多了，心悦诚服，那年又去捧舞台剧《四世同堂》的场，看她桃红柳绿地把人折服在大赤包的阴阳腔调与瑟缩身段中，又是一种簇新的受用。

看《悬崖之上》，最是冲着这些年鲜少在大银幕上亮相的秦海璐去。

看完《悬崖之上》，唯一能够催动我写上几笔的演员，也自是她。

她的表演实在值得回味。

如同面对悬崖，总有高低错落，更有那种仰望时不由倒吸一口气的惊动，有那种发自内心想多看两眼又不忍细看愁云的矛盾。

前段的出场，她印证了自己不动声色的本事。

尤其是在列车上，要靠目光蛇行，警觉地按捺一切反应，只等该起头的时候，迅速进击，然后收回，仿佛一切无事，但无数复杂念头早在内里舞出了刀光剑影。

控了良久，要等之后厚积薄发。

那么最有情绪感染力的，是哭戏。

这哭，又哭出了不同的天地。

食物中毒后进了医院，人是魔怔的，疲沓的，最无防线，却又最需要防线。

周乙猝不及防地亮了身份，人还没来得及深信，就接住了丈夫张宪臣被捕的重磅炸弹。

这炸弹太凶，一时把潜藏心底的关切神经给轰了出来，脸上皮肉都止不住地惊颤，可又想再去确认，确认周乙几分真假，也确认自己是否能把外放的情绪给塞回去。

理性的禁制与感性的崩溃短兵相接，秦海璐的脸上，瞬息变动的都是战局的摇摆。

终归还是要等到夜阑人静，密闭的医院中密闭的病房，还有一个密闭的厕所，钻进去，才好谨慎地把情绪泻出五分。

人已经矮到了马桶边上，气压还要再锉向下方，要靠那种极差，一下子就把眼泪给崩出来。

想嚎，但只允许自己干嚎，声浪拍到了唇边，把嘴一合，就当是吞下一片苦海。

彷如历经一场情绪的海啸，连带着把五官都给震荡，发丝乱了，劫后余生一样无从顾及。

那种情绪的震撼力，戳到心窝，捣碎了才肯抽出来。

张艺谋说她的好，是好在情绪来得快，又来得准。

这场戏，秦海璐自己在洗手间里找到了发挥的高度，自己一蹲下去，千军万马的委屈就撞到了镜头上。

拍完了说再来，可再来，早已没有任何的必要。

如此浅显的道理，敏锐的导演都知道，如此了得的演员，再蒙昧的导演也不会不知道。

张艺谋确实选对了秦海璐，前前后后不同需求的情感戏，都被她捏稳了。

街头枪战中楚良负伤下车，要成全她一个逃出生天的希望。

她把着方向盘，千钧一发中只是任泪眼自断牵绊，一个侧影，剪出了一种乱局的悲壮，不想独自潜逃，却又不能让牺牲付之东流，那种矛盾，都是心火，把人烧得心急如焚，却要静若止水。

多难都好，果然也没难住秦海璐。

那么多风风雨雨飘来荡去，电影给她指了唯一的温存。

行动过后，周乙带来了她与张宪臣赶赴苏联前不得不托付出去的孩子。

黎明似乎如期而至，带着那些象征美好的物事一并走来，她是要开怀的，但眉目来不及笑开，泪水先泛了一轮，这乱世中几乎陌生了的喜悦，大概谁都不知该如何体体面面清清爽爽地迎接。

只是这种真真切切的波澜，接上了，总有余波泛在心间。

而这心间，总会有演员秦海璐的位置。

今年的五一小长假，上映的电影比往年都要多。

4月30日有3部电影上映，5月1日又有8部电影上映，无愧为“史上最挤”的五一档。

在这其中，张艺谋导演的《悬崖之上》是目前为止观众口碑最好的一部电影，截至5月2日22点，豆瓣评分达到7.7，70%以上的观众给出了四星以上的好评。

上映44小时之后，票房也突破了2亿元。

《悬崖之上》豆瓣页面上的评分（截至5月2日22时）。

除了大腕云集之外，《悬崖之上》受到大量的关注也因为这是张艺谋的第一部谍战商业片。

和《风声》《潜伏》等成名的华语谍战片相比，《悬崖之上》有什么特点？

而和以往的张艺谋电影相比，《悬崖之上》又有哪些不同？

在本文作者看来，抛却外在的聚光灯因素，《悬崖之上》是一部很不“张艺谋”的电影。

作者认为，除了少数的鸟瞰视角和雪色场景，你很难在其中发现“张艺谋”的影子。

电影在叙事手法上采用了更多的主观镜头来推进故事，相比以往的张氏电影实现了大胆地突破。

《悬崖之上》充斥着大量暴力场面和对情绪的直接描绘，没有给观众留下足够的空间来回味和反思。

它无疑是一部合格的谍战片，但以张艺谋的作品光谱作为参照，还是有不少遗憾之处。

***重要提示：下文可能涉及剧透***

撰文| 魏子薇本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

01血色与雪色，隐藏的作者性如果屏蔽外部信息，在《悬崖之上》中，你很难辨识出属于“张艺谋”的痕迹。

比起成为第五代电影大师作品光谱中的一部分，谍战片是这部电影更鲜明的标签——类型片的特征明显超越了作者性。

片中出现的所有元素，对于谍战片的爱好者来说都不会陌生：一串让人云里雾里的密码、酷烈的严刑拷打、智商超群又能打的地下党、刻骨铭心的国仇家恨、碟中谍中谍……甚至于民国时期的殖民建筑和受西方文化影响的装束。

你可以轻易辨识出，这个在《风声》里见过，这个在《麻雀》里见过，这个在《潜伏》里见过，这个在《悬崖之上》的原作电视剧《悬崖》里见过……

《悬崖之上》电影剧照。

唯独不是在“张艺谋”的电影中见过。

提起张艺谋，人们想到的往往是更宏大而阔远的表达。

不只是叙事上的，也是景观上的。

他的作品，向来被认作是詹明信（Frederic Jameson）所说的国家寓言（national allegory）的贴切范本。

即使不提《红高粱》里充满生殖力与民族性的高粱地，他进入新世纪以后遭受诟病的《满城尽带黄金甲》《英雄》，对照的文本也来自于世界伟大的剧作家，莎士比亚、黑泽明……

电影《红高粱》（1988）剧照。

相较而言，张艺谋的前作《一秒钟》就是极具作者性的作品。

这指的不只是伤痕文学的母题，而在于其表现方式：故事不依赖于人物和剧情，更多的寄予了漫漫的黄沙——无言的它们，比台词说了更多的故事。

或者不如说，在很多时代，不能说的本来就比能说的要多得多。

而恰恰是这种无言，这种留白，这种游离于叙事之外的空隙，成就了张艺谋和他的影像。

这也是最近《指环王》重映时，我产生的新感悟：细节越多、越接近于真实的故事，就越远离于史诗。

脱胎于成功的原著小说和电视剧，剧情扎实紧凑的《悬崖之上》有极少的留白。

一场接一场的追逐、枪战、车祸、谋杀、正邪的反转和再反转。

一些剧情更是通俗到让人几近麻木，比如张译突然在（最终让他丧命的）逃命路上，被安排遇见了自己失散多年的儿子。

血色铺满了屏幕。

一方面命如草芥，而另一方面，很多时候镜头展示的杀人又实在是一件很费劲的事情。

比如片头在雪野里，张宪臣（张译 饰）杀死了沙溢饰演的小特务，直直插入眼眶的木杆，远景镜头里喷溅的血液。

又比如在火车上，张宪臣和小兰（刘浩存 饰）联手勒死一个特务。

狭小的空间里三个人的笨拙的缠斗，肢体力量的高度冲突（唯一出戏的地方在于突然特写的镜头里，小兰如特工附体，把围巾迅速缠绕了好几圈）。

这些死亡的瞬间都在反复证明，这些人不是超能力者，而是时代中的普通人。

普通人的死亡就和生存一样艰难。

满篇铺陈的血色之中，唯一隐隐展现出张氏美学特色的，是雪色。

被设置在隆冬腊月的东北，《悬崖之上》有多长，茫茫的大雪就一刻不停地落了多久。

雪色遮盖着人们的视线、阻挠着他们的行动，也隐藏着他们的行踪。

这显然是一种有意为之的、戏剧化设定。

被雪无差别覆盖的城市和凡人的生死，就像一个戏剧的舞台。

无言的雪就像无言的黄沙、无言的高粱地一样，是超越凡人意志、甚至时代意志的，更阔远的寓言。

《悬崖之上》电影剧照。

在拍摄一场场街头巷尾的枪战戏的时候，张艺谋用了许多的鸟瞰镜头。

俯视角的大景别里，人们互不相闻，陷在大雪中一脚深一脚浅地追逐与逃命。

鸟瞰镜头往往对应着上帝视角，凝着悲悯的审视。

好像也只有在这种瞬间，传言中“同时在做九个项目”的张艺谋，才有闲暇在影片中流露出一点个人的声色。

02时代中看不清方向的人和偶现的鸟瞰镜头相比，《悬崖之上》更经常使用的手法是延宕，延迟反馈角色行为的结果。

比如张译走进列车上的卫生间，留下一行暗语。

随后有特务插队进入洗手间。

最后，秦海璐也进入了隔间，她的视线投射在墙上，但接下来是切镜——观众无法即刻得知她究竟看见了什么，是张译的暗语，还是已经被他人篡改的留言。

这样的例子还有很多。

更基本的，是出现在被监视者和监视者所处的空间切换之中——至少两次。

监视者靠近被监视者所处的房间，后者在热烈地交换革命情报。

而当监视者猛地打开房门，被监视者已经恢复了若无其事的日常生活。

无论是延宕还是打时间差，这些技法在谍战/悬疑作品中非常常见，用以增加观众的代入感和悬念感。

观众和角色一样，往往并不拥有对这个世界更多的认知。

这里可以说个恼人的小插曲：看电影的时候，坐在我旁边的女士始终非常热切地和男友保持交谈，要在每一个角色出场的时候急切地问一句：“这是好人？

坏人？

”烦人归烦人，或许恰好可以证明，观众也不能拥有上帝视角，提前知晓正邪和生死。

《悬崖之上》电影剧照。

也许也是这个原因，比起鸟瞰镜头，张艺谋用了更多的主观镜头。

比如当王郁（秦海璐 饰）和楚良（朱亚文 饰）最终各开着一辆车，和特务一起喋血街头的时候，主观镜头展示了他们的车窗被纷茫大雪覆盖，看不清前路，亦辨不清敌友。

其实在这部卡司闪耀的影片中，给我留下最深印象的反而是个小角色，伪满洲国官员金志德（余皑磊 饰）。

周乙（于和伟 饰）是个潜伏在伪满洲国内部的地下党，和等级更低的官员金志德一起盯梢地下党的联络点——一家影院（之所以选在影院，包括后来编入一段卓别林，大概也是张艺谋一点迷影情节作祟）。

周乙假借盯梢之名去影院门口做了暗号，被金发现了，却反将一军，误导对方自己的行为只是在做戏，目的是教育金要在工作中注意细节。

《悬崖之上》电影海报。

在这段戏中，周乙说了绝大多数的话，金志德则说得很少，全程只搭了两句话，像是被说蒙了，也像是在反复品酌甄别对方的意图。

周乙教育到最后，官僚气息颇重地说：“你知道这些年自己为什么升不上去了吧？

”金志德盯着对方，脸上略有尴尬却一声不吭。

直到周乙说“今天咖啡你结账”，才很快堆起笑容，接了一句“好嘞”。

他那种被耍得团团转的困窘特别真实，就像是在那个时代中看不清方向、转不动脑筋的每一个人。

03烧脑和奇观的背后，缺失的“一秒钟”对于所有和国族记忆、战争和苦难相关的影视作品，有一个问题总很难忽视：“奥斯维辛之后如何写诗？

”这个问题出自阿多诺，指的是在一种令人震惊的、可怖的浩劫之后，我们应该如何去记取它，如何去反映它，而不使之成为一种可供消费的奇观。

这也同样是曾经观看《乔乔的异想世界》和《波斯语课》的时候，反复让我不安的原因：一种偏向娱乐化和趣味性的对于灾难的展示，能够帮助我们更好地认识历史吗？

经由改编的、精彩而戏剧化的情节，会在什么样的时刻，可能篡夺了灾难亲历者的原声？

电影《乔乔的异想世界》（2019）剧照。

在片尾直接打出“致敬在那场革命中牺牲的人们”这种字幕的《悬崖之上》，显然希望通过虚构的艺术化叙事，让观众对于这段凝结着血和泪的历史产生感怀和体悟。

但本片也存在着如上文描述的那种令人困惑的时刻。

除了紧张的碟中谍剧情外，它对于杀戮的展示几近不加节制。

更重要的是，对这种暴力，它很少加以反思。

当张宪臣坐进审讯室、被七十二种刑法折磨得不成人形时，很难不让人想到这是一种需要被拷问观看道德的暴力奇观。

而最后，当金志德成为了替罪羊，坐上了张宪臣也坐过的审讯椅、也被糊上一层重叠的血液和伤痕时，影院中响起的幸灾乐祸的笑声同样让人不安，即使被暴力处置的金志德毫无疑问属于“恶”的一方。

早在上世纪50年代，法国新浪潮的先驱就曾因大屠杀主题的电影，讨论过镜头和伦理的关系。

吕克·穆莱说：“追踪镜头（tracking shots）是一种道德问题。

”同样的还有戈达尔的宣言：“横移镜头（travelling shots）是一种道德问题。

”他们认为，这些镜头消弭了观众和主体，也就是大屠杀遇难者之间本应存在的距离，因此既失去了对主体的尊重，也失去了观众对于历史事件形成自我感知的自由。

题材性和情节性都很鲜明的《悬崖之上》，缺少更加隐忍的痛苦，而那本来是更应该引发观众的痛楚、反思与回味的。

比起引发思考，影片提供的是一场充斥着暴力和情绪的烧脑奇观。

被血、肉、极致的爱和痛填满，影片中所有的表达都特别满和特别多，不留空间地直接指导着观众的体验。

《悬崖之上》电影剧照。

印象比较深的一场戏，还是得知张宪臣死后，王郁独自在厕所里哭泣。

那是一种强烈被压制着的痛苦，因为如果稍微失声，就会让外面的监视者听见。

于是她打开了水龙头，紧紧地捂住了自己的嘴，但还是有断断续续的呜咽声走漏。

这无疑是极富感染力的、切肤之痛的一幕。

秦海璐优秀的表演和特写的镜头，放大了这种想哭而不能哭的矛盾，这种不由自主的情不自禁。

然而，难以否认的是，这还是一种怼上观众眼睛的直接煽情。

就像是影片最后，周乙和小兰站在雪野里进行的目标明确的篇末点题：“你知道乌特拉行动是什么吗？

”“乌特拉是俄语中黎明的意思。

”我很难不想到《潜伏》，这部我认为迄今也无法被超越的最佳谍战题材作品。

《潜伏》的大结局发生在离别的机场。

解放前夕，国民党撤离，站长也要带上潜伏在国民党内部的余则成（孙红雷 饰）。

在机场，余则成与他以为早已遇害的翠萍（姚晨 饰）相遇。

两人相见却不能暴露身份、透露相识，只能瞪大了眼睛遥遥相望。

在翠萍离开之前，余则成突然跑到车前，像母鸡一样转起了圈儿——他要提醒对方，家里的鸡窝下塞了几根金条。

这滑稽的暗示，她凭借默契读懂了，也笑了。

之后，两人此生不复相见。

《潜伏》里扮演翠萍的姚晨。

这么一个催人肺腑的结局，整场戏却是一场长达6分钟的默剧。

没有台词，没有哭喊，甚至没有一滴泪。

姚晨多年以后回忆《潜伏》时说：“观众知道他们不可能再相见了，但翠萍是不知道的。

她还满心希望说：哟，老余你还活着呢，你看我也活着呢，一会儿咱们家里见，她是欢欣雀跃的。

她很激动，但是她忍住了，其实对观众的刺激是更大的。

很多人觉得，演一个角色出不来了，我后来才知道这个说法有多坑爹。

演员如果你对你的角色没有一个客观距离的时候，你离它太近，过于主观化的时候，你很容易演错的。

……演员是剧情的提前预知者，我们的表演恰恰是不能剧透的。

”这才成之为有尊重、有分寸的，克制但动人的表演和叙事。

没有被点破的悲剧，在观众的脑海中上演。

角色没有流下的泪，被后知后觉的观众哭干了。

于是我才意识到，《一秒钟》有多可贵，或者说，张艺谋拍《一秒钟》的时候有多走心。

比起《悬崖之上》，《一秒钟》体现出了更多的克制。

同样由张译和刘浩存出演的《一秒钟》，也有一个团圆的结局：数年之后，张九声（张译 饰）被平反，回来遇见了已经出落成大姑娘的刘闺女（刘浩存 饰）。

但当刘闺女兴高采烈地拿出那个她替张九声珍藏多年的盒子的时候，才发现这只是一场信息差导致的买椟还珠：张九声真正想要保留的，那记录了他女儿仅存形象的两帧胶片，已经永恒地失落在无尽的黄沙之中了。

《一秒钟》电影剧照。

这永远无法被补偿的遗憾，所带来的绵延的痛楚，在《悬崖之上》中戛然而止。

我们在这里见到了太多的奇情故事，却唯独缺失了那最平淡却最刻骨的“一秒钟”。

但少了那“一秒钟”，故事，就仅仅只是走出了电影院就可以被完全忘掉的，别人的故事。

本文为独家原创内容。

作者：魏子薇；编辑：李永博；校对：王心。

未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

张艺谋导演近年来可谓老当益壮，三年四部电影，上映过的《一秒钟》，正在上映的《悬崖之上》，拍完的《坚如磐石》，正在拍的《狙击手》，总之一刻都没闲着。

《悬崖之上》的故事背景放在哈尔滨，当时日军在背荫河细菌实验场做了很多不可告人的人体实验。

历史中背荫河细菌实验场，也成为了731部队的前身。

731这个数字对于我们来说并不陌生，如果你年纪三十有余和我一样，是否记得小时候有一部很火的电视剧，就是讲述731部队的，里面描述了各种惨无人道的活人实验，电影《人体蜈蚣》都没那个想象力，但这就是真实的历史。

《悬崖之上》就是以这样的真实背景为基础，背荫河实验场发生过一次越狱暴动，有一些幸存者逃了出来，其中一位叫王子阳，就是影片中“乌特拉”行动要解救的人质。

《悬崖之上》是张艺谋首次执导谍战片类型，当然这里不仅仅聊这部谍战片本身，势必要结合导演一起聊，毕竟这是张艺谋导演的电影呀，大家最关心的，或许也就是张艺谋拍出的谍战片，会是什么感觉。

其实我从影片中，还是能感觉到张艺谋导演的对动作戏份肃杀气氛渲染，就拿追逐戏份中，片中角色的反应摆头，还有那种集体行动的动作，奔跑中那种百米赛跑的冲刺感，都在张艺谋导演的以往影片中很常见。

在《影》，《长城》，《满城尽带黄金甲》这些电影中都能感受得到，只不过人多人少，有枪没枪而已。

人的形象在张艺谋导演的影片里，经常是被汇聚成集体的行动力，比如张宪臣被追击的那场戏，如果你看一遍，其实你是不知道敌方到底有多少人，每个人的具体被隐藏在素黑的外套和帽子下。

特别是有几个垂直鸟瞰的镜头，方正的房子被白雪覆盖，黑色的人元素运动尤为明显，分辨敌我双方，只能从单一对抗多数的量级去判断谁是谁。

这样的视听语言，此前张艺谋导演用过颜色，用过方阵，也在很早前，就用过单一对抗多数，都有其独特的个人风格。

谍战类型片最精彩的莫过于角色的特工身份之间的较量，观众上帝视角也好角色视角也罢，悬疑点层层铺垫，反转各个击破。

《悬崖之上》的特工之间的明争暗斗，彼此伪装和周旋，同样的如果你此前看过《影》和《十面埋伏》，哪怕是你只看过《英雄》，你都会对张艺谋用过的卧底元素并不陌生。

光影上就更不用说了，《悬崖之上》外景一直处在白雪纷飞的环境，室内暖黄的色调，一冷一暖，延续了《一秒钟》同样外内冷暖的对比，这也是近些年张艺谋导演去掉高饱和风格后的一种再次尝试。

对了多提一句大家容易忽略的是声效上，谍战类型片声效其实尤为讲究，因为很多细节需要通过音效来放大，在预告片中一个经典的把暗号纸条在手上烧尽的特写，燃烧的音效就被放大。

包括张宪臣被用刑的电流声，还有开钥匙的声效等，都通过放大，去侧面扩张了紧张感。

感兴趣的小伙伴观影时可以留意下。

《悬崖之上》的最好与最差接下来，我们透过更深入的剧透进行解析影片优缺点。

影片一上来我方特工跳伞空降，渗透进敌人骨髓之地，任务开始。

而另一边，被抓捕的我方人员的背叛，导致任务机密被走漏风声，造成所有特工瞬间置身于悬崖之上命悬一线，也加重了任务的难度系数。

短短两场戏，就把所有角色和人物关系，主线剧情脉络交代清楚，正反两派之间的较量，随即就在火车戏中打响。

这场戏也是我个人认为是全片最好的，是的全片最好并不在后面而是开头。

火车戏份完美展现了什么叫谍战片的斗智斗勇。

斗智考验的是彼此间合作的默契，同时也很好营造出戏中戏，局中局，伪（装）中伪（装）的戏码。

这句话怎么理解，我们从角色分饰多少层身份就能看出谍战片所带来的特殊刺激紧张感。

在火车戏中，每个角色一开始都有其基本的双重身份，也就是平民身份下的特工。

正方分成两组装作互不认识，在和接头人碰面时，张宪臣识破了接头人是反方的特工，所以反方特工有其三重身份，平民下的我方特工的反方特工。

于是张宪臣立刻用暗号想要告诉另一组王郁和楚良，接头人不是自己人，但被叛徒谢子荣把暗号篡改成一切正常。

这种脱了裤子放屁的改动，反而让王郁起了疑心，要知道王郁和张宪臣可是夫妻，彼此知根知底。

于是王郁也变相有了三重身份，即平民身份的我方特工识破敌方特工，但要继续伪装下去的我方特工。

之后于和伟的周乙身份，就更下潜至了四重身份，也就是表面是我方特工，但却被怀疑是敌方特工，但实则是我方特工的卧底，然后继续还要被敌我双方怀疑的特工。

所以这场火车戏，是表面我方特工做任务时逃离抓捕的动作戏，但实则是影片在这场火车戏中，就早早建立好每个人多重身份的复杂人设，谁比谁更有戏，谁比谁更能演，理解好这层铺垫，后面剧情中每位角色的言行举止，就会看得更有嚼劲。

之后影片也是按照这样的复杂人设去推动剧情，但不知道是不是角色各个复杂身份在一开始都抬太高，以至于在接下来的剧情中，都难以达到第一场火车戏的高度。

而且等到张译戏份基本结束时，影片可以说进入到一种偏离主线的莫名真空状态。

说人话就是我觉得后面好几场戏，在刻意营造复杂感。

拿《风声》作对比，敌我双方最终目的一直很清晰，我方困在城堡内需要伪装和突围，把撤退消息传递出去，敌方是揪出内鬼，然后想将其一网打尽。

其实《悬崖之上》也是按照这样的结构来，但后半段的重心却一直放在如何伪装和逃脱上，就连决战戏份都是处理逃脱，主线任务解救人质变成了点缀，而结尾突然人质就解救成功了，让我感觉自己是不是少看了一段。

相比于《风声》的叙事重心，结局把逃生和任务相互结合，就做得很讨巧，这时候再来升华周迅为什么要对亲人无情，只因民族到了生死存亡之际，这种以小见到做得恰到好处。

当然两部电影在第三幕的处理，并非事关好坏，我在二刷时想了很久，或许这是张艺谋导演更多想要突出人的价值。

在结尾处，周乙让小兰交出那颗自杀药丸，还帮助王郁找到儿女，这些结局细节都表明，或许张艺谋导演想要我们看到更多个人的温暖，而不是突出任务成败的关键。

当然任务也很重要，这里讲的是影片结尾对于事件描绘的比重，明显结局更关注于特工本身，而不是任务本身。

但也正因为如此，让我觉得影片前后产生了些许割裂感，前半段突出任务的重要性和特工的英勇，而后半段却想要重点渲染特工作为人的价值。

再来就是我观感印象不是很好的一场戏，是全员最惨之反方老金的处理上，他成了周乙替罪羔羊成了叛徒，这的黑色幽默处理相当好，但最后枪决时刻，为什么！

为什么要和张宪臣在一起。

我们是该笑还是该哭，就不能两个角色分开，或者直接交代张宪臣枪决的戏就好了，这是一位重要角色光荣牺牲的收尾，好不容易这场戏能有一处升华，却被旁边倒霉的老金表情给毁了。

虽然张艺谋导演有刻意把更多的镜头时间给到张宪臣，但还是掩盖不了前面老金一脸无辜倒霉脸的黑色幽默的冲刷，再好的演员也救不了。

演员之刘浩存说到演员，就来聊聊表演这一块吧，张译，于和伟不用说了，一个电击疗法，一个用手玩火，都是纯自虐型体验派影帝级别的演员。

其他演员秦海璐，倪大红，余皑磊也都可圈可点。

我知道大家最关注也颇受争议的就是刘浩存，很多人从台词功底，表演情绪扁平重复等去展开，这些都对，但我想说对于一位新人来说，刘浩存做得还不错，当然，她在众多影帝影后级的演员的教导下，在张艺谋导演大力推崇下，这位谋女郎真的是修了十八辈子的福气了。

所以对刘浩存再严格的点评，也不为过吧，谁叫你那么幸运呢。

我认为刘浩存在《悬崖之上》最大的问题，就是她太漂亮，这种漂亮无意间让她的形象显得她的性格更加单纯，完全不符合特务的感觉和气场，大家想想看漂亮的特务一般都从事什么任务，对吧。

而在《悬崖之上》这样的任务的特工，长相应该是越不起眼越好，刘浩存这样的漂亮脸蛋站在人群中，就算是正常普通人估计都会多看两眼。

你说这是选角的失败吗，也不能完全算是，如果这种漂亮可爱的形象，再配上其实内核是真特务气质的表演方式，这样的反差可以让角色形象更为印象深刻，而刘浩存是真的只会用可爱单纯去演这个角色。

随便举几个例子吧，刘浩存眼睛特别大脸特别小，再加上冬天服装这么包裹，嫩白的脸蛋显得更小，眼睛就变得更大更无辜，在演戏时，有好几场戏到紧张时刻，她还咬（抿）嘴唇，我是没见过谍战片哪个特务在关键时刻用咬嘴唇来表达思索或紧张的了，有的话就告诉我。

还有刘浩存在这影片中掉眼泪的次数，谁能帮我数一下，那豆大的眼泪一颗一颗往下掉止都止不住，但我们仔细想想，作为特务的感情，或许应该更多的是克制和隐忍，是收而不是放。

这是作为一个特务伪装最基本的情绪，习惯成自然的话，不管在什么场合，特务都不会轻易流露自己真实的感情。

秦海璐饰演的王郁，在厕所那段哭戏，同样是流泪，虽然只有自己一人，但我们明显能看出她在忍住不让自己哭，当然外面有敌方卧底需要忍住是一回事，但在内里依然能看出秦海璐情感的决堤，是由内向外无法止住，但自身依然在克制不让自己哭出来。

而刘浩存则是任意让自己眼泪破框，完全没有收的情绪，在结尾处她和于和伟那场戏就是很好的对比，于和伟看到王郁和孩子相认，一直在克制自己的情绪，即使这时候可以流泪，但作为夹杂多重身份特务的他，早已练就一番冷脸无情，而这时反而他微微的触动的表情，已经能表达他内心的暗涌澎湃了。

而旁边的刘浩存则是哭得梨花带雨。

综上所述，对于刘浩存这样的新人演员，出道的三部电影都是超大制作，实力顶配演员对戏，接下来还有韩寒的《四海》，同样是张艺谋导演的《狙击手》。

只能说，老天爷真的太宠刘浩存了，希望她能真的脚踏实地，收得下大家的赞美，也扛得起大家的批评和建议，不辜负大家的期待，成为新生代实力演员的担当。

过渡解读之象征符号（彩蛋）张艺谋导演的电影，不管是此前的高饱和色调，或者大场面造人视觉，还是近些年的素雅和赤贫风，其实都潜藏了不少的象征符号。

此前《一秒钟》沙尘作为掩埋时代记忆的元素，沙尘就侧面代表了时间，胶片则意味着时代的印记，被时间的沙尘冲刷和掩埋，再也找不到坐标。

再久远一点的《大红灯笼高高挂》和《红高粱》，直接把象征符号用在了电影标题上。

《悬崖之上》几乎整部电影的外景戏，都一直在下雪，漫天飞雪最直接的是丰富了画面的空间感，但更重要的是暗指了那个黑暗时代下的迷茫，冰天雪地看不清方向，但依然有一群无畏的英雄们逆雪前行。

影片再三提起“乌特拉”的俄文意思，就是黎明的意思，天亮了，就好了。

如果大家留意的话，可以看到影片的雪是在不断变小的，在张宪臣牺牲的时候，雪差不多已经停了，内鬼之事牺牲不小，但最后我方取得胜利，周乙继续作为卧底潜伏敌方。

等到人质被救出来那段，雪已经停了，映照在角色脸上的，还有阳光，象征了黎明就要来临，这是全片唯一看到阳光的一场戏。

同样和满天飞雪有着重要象征符号的，也比较被忽略的，就是火。

正好火相克的就是雪，火能使其冰雪消融。

影片中火除了点烟外，就是用在烧暗号的纸条上，火代表着希望，烧掉其证据，使命刻于心。

印象最深的是火戏有两场，一场是张宪臣和小兰烧掉暗号纸条，影片刻意拉长了这镜头的时间，让张宪臣和小兰看着纸条烧成灰，火光映照在两人脸上，神情坚定。

另一场火戏就是周乙烧掉纸条，让其在手中烧成灰烬，这里也给足了时间去展示火和角色之间带来的含义。

还有影片的场景设计，日本样式的火车，哈尔滨街道中的西洋餐厅，自助式的书店，充满好莱坞片的影院，特工吃的苏联食物等等场景的布置，都让人看到伪满洲国存在下的哈尔滨，有着别国文化和实体在这座城市的对撞，但同时也看到了另一种变相的文化侵入和交错。

影片周乙有一个细节，就是在倪大红饰演的长官释放周乙的时候，为了赔不是要请周乙吃西餐，结果周乙来了一句，我不喜欢吃西餐（大概是这意思）。

这里过度解读的话，其实周乙就是在用这样的饮食文化元素，去亮明自己的立场。

还有小兰看的电影，是卓别林的《淘金记》，该影片同样是在冰天雪地下，卓别林和另一个采矿人先后为了躲避暴风雪，去到一个小木屋，小木屋原本住着一名通缉犯，后来小木屋被暴风雪吹到了悬崖边上，屋中人的命运处在悬崖之上，而也就在这时，主角找到了丢失的金矿。

《悬崖之上》引用到《淘金记》，不管在冬天雪景选择下，还是悬崖之上的小屋和雪地埋藏的金矿，都或多或少的和影片有些许联动。

当时小兰在影院看《淘金记》时，是卓别林经典的面包舞，那是卓别林在片中暗恋的女主捉弄他要和他约会，但其实女主放了卓别林鸽子，卓别林只能幻想和女主在一起，但实则是自己孤独的玩起面包舞。

不知道此时的小兰，是否也幻想着她和楚良的相遇和美好呢。

好，《悬崖之上》其实还有很多细节处理得挺好，因为只看了两遍，很多细节也没能记住，暂时就先聊这么多吧。

总之，《悬崖之上》可以说是继《风声》之后，最能接棒的华语谍战片的了，这句话一点也不为过，但也没什么好骄傲的，因为相隔10多年里，一部很能打的谍战华语电影都没有，而《悬崖之上》虽然接棒，但其实对比《风声》，我其实更欣赏《风声》在剧情设置悬疑和角色塑造的天衣无缝。

而横向对比五一档，《悬崖之上》无疑是我最推荐的一部电影，如果你假期有计划走进电影院，《悬崖之上》值得一看。

趁着刚看完还有热乎劲，写下这篇影评。

2小时，全程观影的心都是揪着的。

说不上来这种感觉，就是想轻松地喘口气都没时间喘。

简单说说精彩的几点吧。

1.所有角色都在相互较量，不仅是体力智力的较量，还有演员们演技的较量。

除了刘的表演稍弱，其他的强强对决，不仅老戏骨们飙戏过足了戏瘾，我在屏幕外也看足了精彩。

特别要说的是倪大红老师，出场戏份没那几个多，却似定海神针般，稳住了电影的整体基调，并且推动了剧情的发展。

2.精彩的伏笔。

首先是两对夫妻情侣分拆又组合，不仅是为了防止被出卖，而且老搭新，老的经验丰富，新的能力强：张识破接头特务而兰没有，但是兰在上交枪械时也留了一手，两人在雪林中才能互相配合击杀特务。

张落地后的表现，则和叛徒对他的分析相互印证。

也有人说电影前半部分和后半部分不连贯，这不四人组营救嘛，怎么还扯出个级别更高的来，而且后半部分四人组几乎等同于废了一样。

其实前面有个情节，一组在知道暴露后，启动了应急方案，并通知了上级，他们也收到了上级的回复，但苦于密码书不在身边无法破译，于是张让兰把密码背下来，但是他们一直都不知道上级的新指示是什么，电影里也并没有提这个方案是什么。

但猜测一下，原先的计划是四人组的“乌特拉”营救行动，但是四人组被叛徒出卖已经暴露，那么应急就是由别的人手来接手，而四人组则停止营救计划并脱身。

但是不幸张被捕了，并且惊动了潜伏在敌特内部的周。

这里还有一个情节，张被捕后，周营救他失败，冒险和上级取得了联系，这里开始周应该是得知了应急方案的，所以后面他才对王他们说让四人组停止营救计划，并且想办法让他们脱身。

影片后半段剧情重心也就从四人组转到了周这里。

3.角色设定的精准。

这里要提的是张和周，张虽然是名经验丰富的老党员了，觉悟也高，但他毕竟不是真正意义上的特工，只接受了几个月特工训练。

片中有几个细节串联，比如在到达目的地安顿下来后，他会站在阳台上和兰说着对妻儿的思念，比如易装出行买书，却在看到肖似儿子的小孩会不顾暴露的危险去接近。

相比之下，周则更像是真正意义上的特工，不止是他的级别比张高一级，甚至于同志在他面前被特务枪杀、被施酷刑，他都能面不改色隐忍下来。

还能顺手转嫁风险，转移敌人的注意力。

在被特务头子审问时也能云淡风轻地反将对方一军。

4.该煽情时很煽情。

电影结尾，周带着孩子们去见王，他向疑惑的孩子们说了一句：“妈妈！

” 我的眼泪就下来了，可能是当了父母的缘故吧，对于电影里有限的提到张王孩子们的场景，总是能触动内心深处的柔软。

而结尾孩子们团聚也很好地应和了“乌特拉”，正是有了前辈们的牺牲，才换来了后辈们的黎明。

剧透！

Spoiler Alert！！

国师张艺谋在古稀之年后达到了出产的巅峰，在20年底《一秒钟》之后将接连推出21年作品悬崖之上、坚如磐石、狙击手以及22年的电视剧《主角》，即便在如此高产的情况下，涉猎新领域谍战的新作仍经得起考验，两刷之后笔者仍要打9/10的高分。

首先从最浅显的部分夸起：老谋子最引以为豪的画面。

其中又可拆分成色彩，摄影，服设几个部分。

色彩：电影第一幕， 映入眼帘的是片名黑色楷体大字和东北雪景、中后期伪军大本营的庭院、滨市街景都是黑白色的强烈对比，亚细亚影院门前、伪军基地内部、我方庇护所灯光的昏黄，拷问室外长廊墙裙的青绿，颜色恰如其分地映射出白色恐怖下的人们绷紧的心弦。

摄影：几个机位让人印象极深：45度俯拍森林雪景 、任务小队gopro第一视角跳伞镜头 、九十度俯拍车站追逐戏 、周乙探寻前车时的跟随长镜 、高潮部分使馆前的逐车戏，还有周乙在车内用手捻碎燃烧密信的局部特写，就镜头感而言，追平老谋子《英雄》时期的水平。

服装：基本还原时代的服饰，与当时大背景国民服饰保持一致-同为冷色调，不同的是主角服饰更为考究并带有一定的隐喻，我方为材质柔和的呢子大衣，而敌方制服类似二战德军盖世太保的军衣—棱角分明的皮质风衣和笔挺军服。

单就视觉角度而言已可以称得上惊喜。

但本文要夸的重点是：反套路-本片最大的惊喜第一 主角的立体感，对几大主角可信的刻画体现在-身为特务人员在完成任务中的瑕疵：无论是楚良在车厢的眼神暴露了同车厢内的恋人，还是张宪臣在完成母本收集后因为对孩子的割舍不下被追捕囚禁，这些瑕疵却又来自于人性的情感弱点，设定值得称道。

第二 拒绝反派的脸谱化，历数影史多数的正邪对立的影片中，反派大概率在关键时刻会被贴上话多、得意忘形等作死标签。

但本片中从第一幕雪原的交锋开始直到片尾，反派都欲在双方太极推手般的攻防回合中占得先机，本片以此制造更大的悬念和张力。

第三 也算是本剧的最惊喜的设定，主角接棒式传递，男一甚至可以在剧情中期牺牲的，而且就故事叙述和镜头语言的衔接也未见违和。

这些反套路设定，第一使角色可信度更高 第二推动剧情引出更多的敌我博弈，紧紧牵引着观者的注意力。

其他一些值得称道的部分：音乐：记得上一部留意电影原声还要追至诺兰TDKR：Hans Zimmer为猫女定制的BGM，在本作高潮片段每一次用心算计、追逐、搏斗过程中的原声都极其契合视觉呈现的内容。

演技：大多数演员是演技在线的，老爷车内周张的双主角的对手戏尤其称绝，而且二刷的同学带着上帝视角一定会发现周乙等主角演技中更多的惊喜。

最后说说瑕疵：刘浩存作为一个她处女作看过来的老观众仍表示，兰这个角色未见有深度仍未驾驭，眼神略显空洞，而且她的台词功底稚嫩，会让人出戏，秀美的脸庞是不足以让她在大银幕上立足的，建议在自己的演艺生涯中多尝试舞台剧演出。

部分剧情的剪辑：小兰在车站与追兵搏斗后的枪声怕是没法让她全身而退，下一幕兰张已经接头；张宪臣在书店男扮女装收集母本后逃离，因为孩子冒险下车，下一幕已被特务锁定，不甚合理，但要填补这剧情空缺似乎又非难事。

结局：主旋律的结局自然未可厚非，但在敌方高科长撂出打“鬼”的狠话后，周乙竟然能毫不避讳光明正大地和乌特拉相关人员见面，这就不止是荒谬了，为了这“见得光”的希冀强行加戏，我倒宁愿相信这画蛇著足是来自广电的触手。

不过这仅是白璧微瑕，一切惊喜的元素都给笔者带来自从《寒战》之后的最佳院线观影体验。

这电影，你说画面好吗，可以，你说整体节奏好吗，可以，你说几个演员怎么样，大部分都是有演技的，我看完电影第一感受也是这电影还行，可是回家路上越想越来越奇怪，先是在想这小女生的存在到底有啥意义，然后越想越不对4个角色里面，三个人都是对剧情没用的，或者说，本来一个人或者两个人的角色被强行分给了三个角色，导致三个角色都功能性残疾，导致全片貌似就小太爷在干活，其他三人一直划水，一个划死了，一个划跑了就没戏了，一个从头到尾不知道干了啥但是却完成任务。

我个人觉得其实两个人，伴侣设定下，也能让故事走完，但是一定要有某个人的角色，但是多了这个角色，很突兀，不对称，更不合理，你就想想如果是三人组的情况下，那小女孩，本身角色设定就没意义，而且演技也不行，显得整个电影的缺点就太明显了，于是干脆再拉一个人当障眼法，最后就搞出了苏联人派两对情侣去从事特工工作这种开场我就觉得特别离谱的设定。

起初不想看《悬崖之上》，因为是三十年代的谍战片，必然会是沉痛的悲剧。

但后来，还是抵挡不住老谋子的诱惑，走进了影院。

三十年代的战争电影，距离抗战胜利的曙光，还太过遥远，基调必然充满着黑暗与绝望。

《悬崖之上》也是如此，整部影片没有一缕阳光，只是漫天的飞雪、阴冷的街道，以及血肉横飞的追杀。

影片的剧情并不复杂。

有人在日本人的监狱越狱，而在监狱中，他曾受到惨无人道的虐待。

为了向国际社会揭露日本人的残暴罪行，我们党派出四名特工，从苏联进入东北，保护越狱者逃亡。

这场行动的代号叫做“乌特拉”，俄语中黎明的意思。

然而，在四名特工回国开展行动以前，因为叛徒叛变，敌人们已经对特工的行动布下重重陷阱。

于是，一场斗智斗勇的战斗，在冰雪与黑暗笼罩的黑土地上残酷上演。

在这部电影中，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等一众影帝戏骨，将抗战特工的坚贞无畏、视死如归，演绎的淋漓尽致，得到了影迷们的一致好评。

然而，对于最新谋女郎刘浩存的演出，很多影迷却提出质疑，感觉刘浩存的形象与整部影片很不协调。

我也感觉到了这一点儿，刘浩存在《悬崖之上》的存在，确实与影片不协调，但是，对于这种不协调来说，却有着一种不协调的意义所在。

首先，刘浩存的形象，以对比的笔触，揭露出战争的荒诞对于战争，我们头脑中的形象，往往是强者与强者的厮杀，参与者或者是铁血硬汉，或者是巾帼豪杰。

而刘浩存的形象，与这些形象相距甚远，她的形象太清纯、太天真、太柔弱，实在不适合战争中的血肉横飞、尸横遍野。

然而，恰恰是刘浩存的这种清新，才更加衬托出战争的残酷。

刘浩存的形象，是一种美；战争的形象，是一种恶。

爱美之心，本是人之天性，但是，人类自己制造出的战争，却虐杀掉自己的天性，让自己追求的美，在枪林弹雨中凋零残落。

小桥流水燃起烽火，桃源之居升起狼烟，男耕女织践踏在铁骑之下，锦绣河山淹没在血海之中，这难道不正是战争的荒诞所在吗？

刘浩存的形象，所揭露的便是战争的这种荒诞感。

所以，当她配合张译，勒死那个好像周一围的特务时，以及她跳车逃跑，用枪杀掉追赶她的特务时，让人感觉到的，并非惩恶扬善的女侠形象，而是兔子搏鹰式的无奈反击。

而这种以弱克强、以柔克刚的不协调，便源自于战争的悲哀。

当她被沙溢饰演的特务威胁，并朝她面前的雪地上开了一枪时，她发出了一声惊叫，这声惊叫让张译抓住机会，制服了沙溢。

虽然她后来向张译解释，那是她故意的，但是那种解释，却听起来带有一种孩子的天真，更像是一个谎言。

因为，那声惊叫，才更像出自于她的天性。

只是，由于战争，她拒绝承认，或者不敢承认。

因为在战争面前，她不再是一个少女，而是一位战士。

只是，少女出自于天性，战士则来自于异族的欺凌。

其次，刘浩存的形象，以象征的手法，展现出希望的期盼在四人特工小队中，刘浩存是最弱的队员，但是，她也是最重要的。

因为她天赋异禀，有过目不忘的天赋，而这一点可能正是完成任务的关键所在。

否则，上级不会派出柔弱的她，来执行这次重要的行动。

因此，在影片中，刘浩存不仅是战斗者，也是被保护者。

在四人特工小队中，张译和秦海璐是夫妻，她与朱亚文是情侣，但在分组时，她却与张译分在了一组，因为张译的战斗力最强，经验最丰富。

这样分组的目的，当然是为了保护刘浩存。

所以，当张译被俘，受尽严刑拷打；当朱亚文被敌人追杀，陷入重围之中，都在以伤痛和生命作为代价，保护着刘浩存的安全。

因为，保护了刘浩存，也就保护了希望。

这就好像影片中行动的代号，乌特拉——黎明。

在黑夜之中，我们总会期盼黎明。

然而，对于黎明的期盼，却是一种煎熬，总会让这黑夜看上去更加漫长。

可是，我们却不能不期盼，因为，如果没有期盼，黎明将永不再来。

张译和朱亚文的牺牲，便是对黎明的一种期盼。

另外，刘浩存的这种形象，在《一秒钟》和《送你一朵小红花》中，也曾起到同样的作用。

特别是在《送你一朵小红花》中，正是她的这种形象，才让易烊千玺所饰演的韦一航，融化掉假装出来的冷漠，去勇敢面对真实的生活。

最后，刘浩存的形象，以发展的视角，表现出成长的变化在影片的结尾，刘浩存的形象其实已经发生了变化，她变得有些老练，也有些成熟，顺利完成了任务，也带回了张译、秦海璐失散的子女。

这便是刘浩存的成长，也是希望的成长。

只是，令人感到残酷的是，这种成长，却是由张译、朱亚文、乃至更多抗战烈士的鲜血浇灌而出的。

这就好像在长达14年的抗日战争中，在起初面对日寇的坚船利炮时，我们的希望十分柔弱，但凭借着无数抗日英魂的前赴后继，这希望才逐渐强大起来，并最终赢得了最后的胜利。

所以，刘浩存在影片中的成长，所代表不是一个人的成长，而是一个民族，在血与火的考验中的不断成长。

也正是由于这种成长，我们曾经微弱的希望之光，才能蔓延成燎原的熊熊烈火，让兵燹罪恶化为永不复生的灰烬。

而且，在影片之中，这种希望的成长，也使得这场悲剧，不再只是一场悲剧，因为它不仅让人感到沉重和悲痛，还让人能够感受到激励与憧憬。

因此，综上所述，刘浩存在影片中的形象，揭露了战争的荒诞，展现出希望的期盼，表现出成长的变化。

她的存在，绝不是影片中的败笔，而且恰恰相反，她才是影片的灵魂所在。

第1期《悬崖之上》你可能忽略的N个细节（上）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili不得不说国师真是劳模啊，《一秒钟》去年11月上映，5个月后《悬崖之上》就上映了。

《坚如磐石》早就拍完了，预告片都发了，就等定档了。

《狙击手》（原名《最冷的枪》）今年2月就杀青了，在进行后期制作了，应该能赶上抗美援朝纪念日。

《坚如磐石》原计划是去年上映的，今年也该上映了。

所以如果一切顺利的话，下半年我们还能看到两部国师的电影，《坚如磐石》和《狙击手》。

接下来国师还要拍电视剧《主角》。

《坚如磐石》由雷佳音、于和伟、李乃文主演，又名《悬崖之上外传：周乙大战谢子荣与鲁明》。

《一秒钟》由张译、刘浩存、范伟主演，又名《悬崖之上内传：张宪臣与小兰》。

《狙击手》由张译、刘浩存、章宇主演，又名《悬崖之上内传：张宪臣与小兰2》。

豆瓣显示《主角》由刘浩存、陈冲、张译主演，不知道是不是真的，如果是真的，那《主角》就是《悬崖之上内传：张宪臣与小兰3》。

《周乙大战谢子荣与鲁明》也拍了，《张宪臣与小兰》也拍了，根据这个规律，我们可以由此推测，国师再下一部作品该轮到秦海璐、朱亚文主演了，讲述《悬崖之上内传：王郁与楚良》。

《悬崖之上》五部曲齐活了。

剧透分割线接下来我们来解析《悬崖之上》中的细节。

论烧脑的话，《悬崖之上》其实并不是有多烧脑，它是信息量太大了，细节也太多了，一刷的话是很难注意到所有细节的。

我已经看了两遍了，但还是不能保证所有细节都注意到了，我就说说我所注意到的部分吧。

这一切还要从谢子荣叛变说起，他向高科长泄露了两个情报。

第一个情报，是有四个特工将会前往哈尔滨执行任务，以及他们的接头暗号。

第二个情报，是特务科有一个卧底，但不知道是谁，只知道是个男的。

第一个情报肯定是真的，但第二个情报我觉得是有疑点的。

它的疑点在于，谢子荣是真的知道特务科有卧底，还是瞎猜的？

如果谢子荣的确知道特务科有卧底，那是谁告诉他的呢，是他的上级。

卧底是底牌，是最高机密，上级不会随随便便就告诉谢子荣。

毕竟又不是只有这一次任务，以后还会有任务，日本是1945年投的降，也就是说周乙至少还要做十年的卧底，周乙是至关重要的。

更别说周乙已经爬到特务科的二把手了，他就更重要了，他的重要性甚至高于张宪臣他们。

所以上级正确的做法是对卧底的事保密，不仅对卧底是谁保密，连有卧底这么一回事都保密，让谢子荣完全不知道有卧底的存在，这才是保护周乙的最好方法。

假如上级觉得有必要把卧底的事告诉谢子荣，让周乙和谢子荣之间有个照应，那上级绝不会仅仅是说特务科有我们的卧底，他一定会把卧底是谁也一起告诉谢子荣，从而避免谢子荣误伤了自己人。

还记得张宪臣逃跑的时候吗，他连杀两人，随后就遇到了周乙。

他为什么不杀周乙呢，因为他知道周乙是卧底，而且看样子他们是早就认识了。

上级之所以把周乙的身份告诉张宪臣，就是因为张宪臣执行任务的时候，周乙可能帮得上忙。

假如上级只告诉张宪臣特务科有我们的卧底，却不说是谁，那么在张宪臣逃跑的时候，他很可能会连周乙一起杀了。

因此，只说特务科有我们的卧底，却不说是谁，这是很危险的。

有网友说，张宪臣以前并不认识周乙，是周乙给他回形针，他才知道周乙是卧底。

这个说法是不对的，张宪臣是早就认识周乙了，也早就知道周乙是卧底了，具体原因可以翻到下面看第3期文章。

综上所述，上级要么会告诉谢子荣卧底就是周乙，要么就会什么都不说。

而谢子荣只知道有卧底，却不知道是谁，很有可能是他瞎猜的。

而且他不仅仅是不知道卧底是谁，他对卧底的所有信息都一概不知，只知道他是个男的。

这就更可疑了。

首先是特务科有好几十个人，女的就只有两个，至少我们所看到的只有两个，谢子荣当然要猜卧底是男的了。

其次是既然上级不把卧底的身份告诉谢子荣，就是为了保密，那他为什么要告诉谢子荣卧底是个男的呢？

谢子荣大概率是什么都不知道，他压根不知道特务科有卧底，一切都是他瞎猜的，而且还把这件事包装成第二个情报，从而向高科长邀功。

谢子荣为什么要这么做呢？

他这么做有效果吗？

后来高科长说，破获乌特拉行动只是一方面，更重要的是，借这次行动揪出内鬼。

他们的任务本来是只有破获乌特拉行动的，是谢子荣说有内鬼，高科长向上汇报了，上级才临时改了任务，不仅要破获乌特拉行动，还要抓内鬼。

而且破获乌特拉行动成了次要任务，抓内鬼反而成了首要任务。

谢子荣提供的真实情报（乌特拉行动）只是小功一件，他随便瞎说的一句话（有内鬼）却让他立了大功，这就是他瞎说的成果。

这很荒诞，也很讽刺，同时也很现实。

和现代社会有点像，发真新闻没人看，于是就有了类似于We Got This Covered这样的媒体，每天都编假新闻来博眼球，比如小李子加盟《奇异博士2》饰演另一个地球上的蜘蛛侠，诸如此类，每猜100次总有1次能蒙对。

与此同时，张宪臣等人开始执行任务了。

他们分成了一组和二组，其目的是如果一组失败了，那还有另外一组，不至于全军覆没。

分开前，王郁对张宪臣说：活着的，去找孩子。

后来王郁、楚良被特务控制了，小兰问张宪臣：他们怎么样了？

张宪臣说：你应该当他们已经死了。

这两个情节直接解释了张宪臣为什么会冒着暴露的风险去找孩子，因为他和王郁约定好活着的去找孩子，如今他当王郁已经死了，所以只能他去找了。

如今王郁生死未卜，如果他也死了，那孩子就彻底成孤儿了。

他不知道自己能不能活着完成任务，所以他只能在还活着的时候就去找孩子。

张宪臣等人分成两组后，高科长派老冯去接应一组，周乙和鲁明去接应二组。

张宪臣轻而易举就发现老冯不对劲了，因为他对老冯说：到哈尔滨后，你去找老夏，叫他帮我搞一把枪。

而老冯说：不用找老夏，我就可以。

但事实是根本就没有老夏这个人。

周乙、鲁明接应二组的时候，眼看楚良、王郁走了过来，鲁明问周乙：是不是那个姓张的（张宪臣）？

一刷的时候没觉得这句台词有什么特殊之处，二刷才发现鲁明是很狡猾的。

毕竟鲁明并不知道周乙是卧底，在鲁明的视角中，他和周乙都不认识张宪臣。

他明知道周乙不认识张宪臣，他为什么要问周乙：是不是那个姓张的？

第一个原因，干这行的没有人会觉得自己的组织是百分之百安全的，八成是有内鬼的，所以鲁明随时随地都在给身边的人设陷阱，随时随地都在试探身边的人。

事实就是周乙是认识张宪臣的，他一眼就能看出来二组没有张宪臣，两个都是他不认识的人。

鲁明问的问题太普通了，正如我们没发现有什么问题，周乙也很可能会掉以轻心。

如果他不经思考就说“不是”，直接就会暴露了他的卧底身份。

如果他说“是”，同样很可疑，毕竟他怎么会知道张宪臣长什么样？

虽然二组中男的那个不是张宪臣，而是楚良，但是是什么原因导致周乙觉得楚良是张宪臣？

回答“是”或“不是”都是错误的，所以周乙的回答是：我哪儿知道？

我又没看过照片。

你看，当卧底就是这么危险。

你以为身为卧底只要看到队友装作不认识就行了吗？

这是远远不够的。

必须一天24小时都要注意，身边的人说的每一句话都要仔细听，绝不能随口回答，因为说错任何一句话都可能前功尽弃。

后面我会聊到金志德，他之所以下场那么惨，这一切都源于他对该说什么、不该说什么不重视。

后面我们也还会聊到周乙，他之所以能笑到最后，原因之一就是他的言谈举止非常谨慎。

前面我们说了鲁明试探周乙的第一个原因，是他这个人生性多疑。

而第二个原因，我个人猜测谢子荣告诉高科长特务科有卧底后，紧接着高科长就把这件事告诉了鲁明，并且叮嘱鲁明监视周乙，然后再让鲁明和周乙去和二组接头。

我之所以这么认为，有两个原因，一是高科长并不是完全信任周乙，他还经常交给小孟一些秘密任务。

既然他可以给小孟安排秘密任务，也可以给鲁明安排秘密任务。

其次是鲁明对周乙的怀疑不是一次两次，而是多次。

看样子周乙的职位应该比鲁明高，按理说鲁明身为下属不应该三番五次试探周乙，但如果这是高科长的命令，这就解释得通了。

六人上了火车，张宪臣在卫生间画了个表情包提醒王郁。

这个地方真的是反转又反转。

你以为王郁看到了张宪臣做的记号，结果后面反转了，谢子荣把“有叛徒”改为了“一切正常”。

你以为王郁真的相信一切正常，结果后面又反转了，她知道张宪臣不会冒着暴露的风险去写两句废话，所以记号肯定被人改过。

先转了180度，又转了180度，到头来又回到了原点。

虽然谢子荣改了记号，但并没有改变结果，王郁还是知道了周乙、鲁明是特务。

结果没变，这一切就完全没有变化吗？

答案是否定的，过程变了。

王郁从卫生间出来后，国师专门给了王郁一个特写，镜头显示王郁在思考。

起初她很好奇张宪臣为什么要冒着暴露的风险去写两句废话，但很快她就想通了，记号被人改了。

也就是说，有人改记号，以及没有人改记号，虽然结果是相同的，但这两种情况下王郁的表情应该是不同的，前者应该是困惑随即豁然开朗，后者应该是轻微的震惊随即恢复平静。

导演、编剧、演员显然都意识到了这个问题，细节方面考虑得很到位。

周乙说：高科长最重视细节了。

这句话原封不动送给国师。

国师最重视细节了。

另一方面，这也说明王郁是一个深思熟虑、谨小慎微的人，如果换个人的话，说不定就会中招。

不是谢子荣太笨，而是王郁太聪明了。

这也再次说明，虽然有没有改记号这段，结果都是一样的，但并不代表这段就是多余的，它的作用是塑造高科长和谢子荣狡猾的人设，然后用王郁没有中招从而衬托出她比高科长和谢子荣更聪明。

三流作品，是降低反派的智商，从而体现主角强大。

而一流作品，是反派都这么强了，主角竟然还打败他了，从而体现主角强大。

小兰被特务带走了，楚良先把小兰是同志的事告诉了鲁明，随后又告诉了周乙。

周乙问楚良：那另一个人（指张宪臣）呢？

他在车上吗？

楚良说：没看见。

这一段的解读空间就大了。

首先是周乙明知道张宪臣在车上，他为什么要问楚良呢？

如果楚良是个傻子，把张宪臣是谁说了出来，那四个人不就全暴露了吗？

周乙问这个问题的原因在于，一组总共就两个人，如今他们知道了其中一个人的身份，那么当务之急就是确定另一个人是谁。

他们身为特务，这是基本操作。

既然是基本操作，那么鲁明和周乙两个人至少要有一个人问这个问题。

周乙见鲁明没问，那就只能他来问了。

这也再次说明鲁明是怀疑周乙的，所以他才不问楚良另一个人在哪儿，而是什么都不说，就等着看周乙会不会问。

所以周乙是必须要问这个问题的，哪怕是冒着暴露张宪臣的风险也必须问。

去接二组的时候，鲁明就给他挖了个坑等着他跳进去，鲁明本来就怀疑他，如果他不谨慎点，鲁明就会加重对他的怀疑。

鲁明没有问这个问题，如果周乙也没问，那么鲁明完全可以把这件事上报给高科长，他完全可以对高科长说：我之所以不问这个问题，就是为了考验周乙，看他问不问。

结果周乙果然没问，谢子荣说的内鬼很可能就是他了。

鲁明三番五次给周乙设陷阱，也再次说明高科长很可能把有内鬼的事告诉了鲁明，并且叫鲁明监视周乙，以及随时试探周乙。

小兰被特务带走后，楚良把小兰的身份告诉了周乙、鲁明，这段遭到很多人吐槽。

我个人觉得这不是槽点，理由如下：首先，楚良只说了小兰的身份，没有把张宪臣曝出来，这就说明他不傻，他并没有完全相信周乙、鲁明，他是留了一手的。

其次，我们来分析一下他把小兰曝出来的利弊。

有两种情况，好的一种情况是，周乙、鲁明不是特务，是友军，这样的话他们四个人就可以联手救出小兰。

坏的一种情况是，周乙、鲁明是特务。

假如周乙、鲁明是特务，他们也一定会把小兰救出来，一方面是可以增加王郁、楚良对他们的信任，另一方面是可以多控制一个人。

周乙、鲁明要想把小兰救出来，有两种方法：第一种是来软的，他们可以对王郁、楚良说：我们有伪造的特务证件（其实是真的），我们可以用假证件直接把小兰接走。

随后他们找到抓小兰的特务，亮出他们的真证件，并且说他们在执行任务，从而把小兰接走。

第二种是来硬的，直接硬抢，他们一共四个人，把小兰救出来完全没问题。

假如周乙、鲁明是特务，无论是来软的还是来硬的，他们都可以把小兰救出来。

与此同时张宪臣也没有暴露，一举两得。

假如楚良不把小兰曝出来，那小兰就只能由张宪臣来救了。

虽然我们都知道张宪臣成功把小兰救出来了，那是因为你是观众，你把整部电影看完了，你有上帝视角。

在这件事发生之前，我们是不知道这个结果的。

我们回到这件事的开始，回到小兰刚刚被特务带走的时候，你站在楚良的角度想想，把小兰的身份告诉周乙、鲁明，叫他们去救小兰，以及不告诉他们，而是让张宪臣去救小兰，两个方案哪一个把小兰救出来的几率更高？

如果周乙、鲁明是特务，他们可以直接接走小兰，而张宪臣只能来硬的。

如果周乙、鲁明是友军，再加上王郁、楚良，他们加起来是四个人，而张宪臣只有一个人。

无论周乙、鲁明是不是特务，都是把小兰的身份曝出来的情况下，救出小兰的几率更高。

即便周乙、鲁明是特务，他们也可以把小兰救出来，同时也没暴露张宪臣，唯一的缺点是小兰也会被特务控制。

简而言之，楚良把小兰的身份曝出来，以及不曝出来，结果就是小兰活着，但被特务控制了，以及小兰没被特务控制，但是死了。

这两种情况哪种更好呢？

楚良觉得前者更好，所以他选择把小兰曝出来。

而王郁觉得后者更好。

为什么王郁觉得后者更好呢，因为如果她、楚良、小兰三个人都被特务控制了，如果特务对他们三个都严刑拷打，他们三个人其中有人泄露情报的概率肯定比两个人更大。

如果他们当中有人泄露了情报，很可能导致行动失败，甚至会害死张宪臣，从而团灭。

也就是说，如果小兰被控制，团灭的概率就会提高。

所以王郁的做法是下车，坐下一趟车，不管小兰了，张宪臣能把她救出来当然更好，救不出来那也没办法。

从小兰被特务带走的那一刻，王郁就当她已经死了。

而楚良则是相反，他无论付出任何代价都要救出小兰，尽管这么做的结果可能是他们三个全都被特务控制。

楚良的做法有错吗？

没有错，因为周乙也是这么想的，周乙从来都觉得活着比什么都重要，所以他才会叫张宪臣挟持他，所以他才会阻止楚良自杀，所以他才会叫小兰把毒药交给他。

那王郁的做法有错吗？

也没有错，因为张宪臣也是这么想的，王郁、楚良被特务控制后，张宪臣也是当他们已经死了。

综上所述，楚良把小兰曝出来，以及不把小兰曝出来，这两种方案都有利有弊，很难说哪个方案更好。

最终他决定把小兰曝出来，不是他不专业，这是他深思熟虑的结果。

这也表达了他的态度：他希望小兰活下去。

这里顺便说一下，楚良觉得活着比什么都重要，这是对队友。

而对自己，他是很狠的，他宁愿服毒自杀，也绝不连累他人。

如果队友有危险，我无论如何也要把他救出来。

如果我暴露了，那我就把最后一颗子弹留给自己。

楚良不是自私，不是不成熟，也不是不专业，而是严于律己，宽以待人。

王郁提议下车，坐下一趟车。

鲁明说：要不你们先走，我们（我和周乙）想办法把小兰救出来。

鲁明为什么要这么说呢？

他为什么要把王郁、楚良放走呢？

因为上一秒楚良才对周乙、鲁明说小兰是我们的同志，我们得救她，下一秒王郁就说坐下一趟车，鲁明怀疑王郁已经知道他们是特务了，所以试探一下王郁。

你以为鲁明叫王郁他们先走，他们就真的可以先走吗？

那你就太天真了。

只要王郁敢说：好吧，那我们先走吧。

鲁明立即就会意识到他们已经暴露了，既然如此他就不会伪装了，车站到处都是他们的人，他会直接下令逮捕王郁、楚良，下一步就是严刑拷打。

王郁当然也知道说“好吧”的后果是什么，所以鲁明叫他们先走，她还真不敢说“好吧”，而是说：不行，这样的话我们都会暴露。

张宪臣把小兰救出来后，特务开始查票，只要是去哈尔滨的全都抓起来。

张宪臣假扮特务，把一对去横道河子的小夫妻的票掉包了。

其实假扮特务是次要的，如果他只是假扮特务，他换票的计划是无法成功的，因为小夫妻一直都看着他的，换票最关键的一环是想办法转移小夫妻的注意力。

这时，他听到有人在说话，他不管说话的是谁，也不管对方说的是什么，他连忙答应了一声，这才是最重要的一步，这一步成功转移了小夫妻的注意力，换了票。

有人说张宪臣放弃了小兰，其实没有。

他换完票后，他想找小兰，但没找到。

他没看见小兰，小兰也没看见他，所以他们只能各走各的，到了哈尔滨再会和。

很多人说小兰没什么用，那我们就来看看小兰发挥了哪些作用吧。

老冯用枪挟持张宪臣后，是小兰大叫了一声，给张宪臣反击制造了机会。

前面我们说了，楚良他们有四个人，而张宪臣只有一个人，楚良他们四个人把小兰救出来的几率是很高的，而张宪臣想要一个人把小兰救出来是很困难的，这也正是楚良决定把小兰曝出来的原因。

那是谁改变了这一结果呢？

是小兰。

小兰能在张宪臣救她的时候帮上忙，那张宪臣就不是一个人了，而是两个人了，直接将成功率提高了两倍。

张宪臣去打特务的时候，是小兰勒住了特务的脖子。

她勒脖子的时候还有个细节，她非常娴熟地转了一圈，从而勒得更紧，这就是她训练7个月的成果。

还有她下车后，被一个特务发现了，特务正要对她开枪，她连忙按住对方的手指，让对方无法开枪，这操作绝不是一两天就能学会的。

她不仅阻止了特务开枪，而且在身体素质不如对方的情况下，反杀了对方。

而且预告片中，有特务听到了枪声，跑了过来，于是小兰躲在火车下面。

这身手，已经称得上是真正的特工了。

所以不是网友说的那么大动静都没人听见，是有人听见了的，但不知道为什么这个镜头被删了。

Release……以上都是小兰的武力值的体现。

重点在于，武力是她的短板，她真正的优势还不是武力，而是她的记忆力，这是其它队友所不具备的，这也是她不可替代的原因。

小兰和张宪臣接到上级的指示后，他们不能留下情报，得尽快把它销毁。

如果是你的话，你能迅速把那么一长串数字全部记下来，而且几天之后都不忘，还能一字不错地默写下来吗？

你知道这有多难吗？

很多人没看懂张宪臣他们的任务具体是什么，简单地说，他们的任务就是找到王子阳，然后把他送出境。

但是，他们不知道王子阳现在在哪儿，需要破译上级的指示。

如今王郁、楚良被控制了，而张宪臣、小兰没有密码母本，要想破译上级的指示，唯一的办法就是把情报背下来，然后再想办法破译情报。

如果能买到母本就买，买不到再想别的办法。

但无论怎样，必须先把情报背下来，而且几天都不能忘，而他们当中只有小兰有这个能力。

并不代表能飞檐走壁、以一敌百、武功盖世才是特工，张宪臣他们是一个团队，团队讲究的是团队合作，并不是说把所有最能打的全部聚起来就是一个团队了，像小兰这种在记忆方面有天赋的也是很重要的。

她的武力值不需要很高，能自保就足够了，难道一定要她像叶问一样说：我要打十个？

又或者是像冷锋一样直接单挑坦克才不算弱吗，才不算没用吗？

（没有说《叶问》和《战狼》不好的意思）后来张宪臣、楚良牺牲了，王郁也受了伤，四人组基本上被团灭，但也没关系，因为只要小兰还在，任务就不算失败。

只要小兰还在，再加上周乙的密码母本，他们就可以破译上级的指示，从而和第二批特工会和，继续完成任务。

所以别说小兰没什么用了，如果没有小兰，乌特拉行动是无法成功的。

很多人说，张宪臣明知道逃不掉，为什么不自杀。

这个我们下期重点讲，这里简单说两句。

之所以张宪臣不自杀，是因为他还有一个任务没完成，也是他死前最后一个任务。

还记得张宪臣说过这么一句话吗：我这个身子出去也是废的，倒不如废物利用一下。

周乙同意了。

于是张宪臣说：我该怎么做？

周乙说：上那辆白车。

而那辆白车，正是金志德的车。

张宪臣上金志德的车的确不是偶然，是周乙叫他这么做的，因为这是栽赃嫁祸金志德的其中一步。

很多人说，《悬崖之上》不如《风声》。

这句话没有错，但这是一句毫无意义的废话。

毕竟《风声》是公认的国产谍战片天花板，《风声》要是那么容易就被超越，还能叫天花板吗？

和天花板比，都是耍流氓。

就好比马云没有比尔·盖茨有钱，所以马云就很穷吗？

同样的，虽然《悬崖之上》达不到《风声》的高度，但这也并不能说明什么，并不代表《悬崖之上》就没有可取之处，更并不代表《悬崖之上》就是烂片。

支持理性探讨、对比，但踩一捧一、引战不可取。

周乙为什么不陷害别人，偏偏陷害金志德呢？

因为金志德犯了一个错误，而周乙正好可以利用他犯的这个错误。

金志德犯了什么错呢？

周乙又是什么时候开始为陷害金志德布局的呢？

张宪臣为什么没有怀疑叛变的人是周乙呢？

为什么无条件相信周乙呢？

张宪臣因为找儿子而被逮捕，是否显得他不专业？

高科长蠢吗？

如果不蠢，他的智慧又体现在哪里呢？

王郁说俄语的时候，是在向楚良通风报信，说其它人是特务吗？

我们下期接着讲。

第2期（2021.5.7更新）《悬崖之上》（2）：看懂他们在火车上的座位分布，这部电影就看懂一半了_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili为什么说“优秀的电影值得反复观看”，因为每看一遍你都会有新发现。

这两天我去三刷了《悬崖之上》，又注意到一些细节。

一刷的时候我觉得《悬崖之上》只是中上水平，不好不坏，但三刷后我发现这部电影被低估了。

《悬崖之上》目前7.7分，虽然7.7分已经是比较高的分数了，但还可以再高一点。

周乙、鲁明去接应二组，周乙说：少说话，不打听。

理由是“他们在苏联受过训，精得很”。

一方面，这是在为后面揭晓周乙的卧底身份做铺垫。

他身为卧底，他肯定要帮主角团，所以鲁明知道得越少越好，所以他叫鲁明不要打听。

另一方面，周乙叫鲁明不打听，以及后来去大使馆之前，他对鲁明说：你，我，留下来待命。

这两段都说明周乙的职位高于鲁明。

除此之外，电影开头特务们喝酒这段也能看出来他们的职位高低，高科长一个喝，周乙第二个喝，鲁明第三个喝，金志德第四个喝。

说明高科长是老大，周乙是老二，鲁明是老三，金志德是老四。

小孟称呼周乙为“周股长”，而鲁明称呼周乙为“老周”，说明周乙虽然职位比他高，但高不了太多，估计鲁明是副股长。

周乙的职位高于鲁明，鲁明却三番五次试探周乙，说明这很可能是高科长的主意。

也就是说，高科长查内鬼不是从张宪臣越狱才开始的，而是早在谢子荣叛变、把情报告诉他之后，就已经开始了。

电影有两条线，一条是明线，一条是暗线。

明线是乌特拉行动，暗线是查内鬼。

为什么说查内鬼是暗线呢，虽然查内鬼这件事早在电影开头就开始进行了，但它一直都是背地里进行的，一直都是个悬念，直到电影快要结束的时候才揭晓。

而查内鬼这条线又有两条线，一条是明线，一条是暗线。

明线就是大家所看到的，高科长怀疑周乙和金志德，最终确定内鬼是金志德。

而暗线就是前面所说的，高科长还暗中给鲁明安排了任务。

电影中的事件是有明有暗的，有的事件是显而易见的，有的事件则是隐藏在表象之下。

比如抓内鬼这条线你需要看到后面才会知道，而高科长暗中给鲁明安排任务这条线则是你二刷的时候才会意识到。

电影的人物也是有明有暗的，比如老冯、鲁明、金志德表面上是友军，实则是特务（主角的视角）。

周乙表面上是特务，实则是友军。

电影的画面同样如此，整部电影基本上只有黑、白、红三种颜色。

雪是白色的，人们穿的衣服是黑色的。

白色代表光明，黑色代表黑暗。

除此之外，主角团也象征光明，而敌人象征黑暗。

所以整部电影就是光明和黑暗的斗争，而且这种光明和黑暗的斗争是体现在许多方面的。

最终结果是光明略胜一筹，虽然光明还没到来，但已经能看到胜利的曙光了，正好呼应“乌特拉行动”的含义：黎明。

细思恐极的是，电影发生在1935年左右，而新中国成立是1949年。

对我们来说黎明和天亮之间只隔了短短几个小时，但对周乙、小兰他们来说，要想看到天亮还要再等十多年。

电影讲述的是光明与黑暗的斗争，但主角团从来没有直白地说“我们要打倒黑暗势力”，导演是通过前面所说几个细节来隐喻光明与黑暗的斗争。

还有张宪臣、周乙和小兰的对话，也是隐喻他们是给这个黑夜带来光明的人。

周乙、鲁明接应二组后，他们在木屋里吃东西。

吃的什么？

吃的烤红薯。

还有他们到哈尔滨后，金志德早已等候多时了，金志德等他们的时候也在吃东西。

金志德吃的什么？

也是烤红薯。

导演多次拍烤红薯，是因为东北人在冬天最喜欢吃烤红薯。

更重要的，是为张宪臣把子弹扔进烤红薯的炉子声东击西做铺垫。

正是因为东北人喜欢吃烤红薯，所以遍地都是烤红薯摊，所以张宪臣声东击西的方式很合理。

假如东北人不喜欢吃烤红薯，假如整个哈尔滨就只有一两个烤红薯摊，还能恰好被张宪臣碰到，那就太巧了。

同样的，周乙打不着火，金志德没有丝毫犹豫，直接就叫周乙上他的车。

为什么金志德没有丝毫犹豫，因为冬天打不着火太常见了。

周乙就是想到冬天容易打不着火，所以才用这个方法上金志德的车，然后把书藏在金志德的车上。

我打个比方，如果周乙的车爆胎了，虽然金志德还是会叫周乙坐他的车，但他难免会想：这车停在那儿好端端的怎么会爆胎呢？

但如果周乙是打不着火，金志德根本不会多想，根本不会怀疑周乙是故意的。

后来王郁也打不着火，有人说：一到关键时刻就打不着火，太俗套了。

首先，冬天打不着火是普遍现象，其次，前面也是有铺垫的。

剧情需要张宪臣声东击西，需要周乙找借口上金志德的车，需要王郁、楚良遇到麻烦。

那怎么实现以上剧情呢？

导演、编剧就想到了烤红薯和打不着火，因为这两个东西都是在冬天的东北常见的。

六人上了火车。

虽然他们是故意分开坐的，但分开坐不等于随便坐。

这就是他们的座位图，黑色的是面对我们坐的，红色的是背对我们坐的。

鲁明特意坐在楚良的对面，从而可以监视楚良的一举一动。

周乙特意坐在王郁的对面，从而可以监视王郁的一举一动。

而且鲁明和周乙也是相对而坐的，如果有什么情况的话他们就可以通过眼神交流。

王郁的经验是很丰富的，所以火车上她从头到尾都很淡定，没有任何异常。

而楚良是个新手，他上车后看见小兰了。

小兰是坐在他后面的，所以他是转过身去看的小兰。

他的反应太大了，结果被鲁明看到了。

也就是说，这个时候鲁明已经知道小兰的身份了。

如果你们要去二刷，你们注意看鲁明，他真的是个老司机。

他整个身体是一动不动，只有眼睛在动。

楚良看小兰的行为，完全被鲁明看在眼里。

楚良即将把身体转过来的时候，鲁明预判了楚良的动作，非常淡定地把眼睛移开。

楚良把身体转过来后，鲁明已经变为目视前方了。

王郁也是坐在楚良的对面的，她看到了楚良的反应。

她想提醒楚良，但也不能太明显了，因为周乙坐在她对面，所以她只能非常平静地看楚良一眼。

给你个眼神，你自己体会。

楚良也不傻，他一看到王郁在看他，他就懂了。

楚良把头低了下来，意思是他知道自己做错了，所以后面他就变得谨慎了。

以上情节是完全没有台词的，演员们完全是靠眼神、表情、动作讲故事。

包括后来张宪臣做记号、谢子荣改记号、王郁看记号、王郁看到记号后的思考……这一期间演员们都是没有台词的，都是靠眼神、表情、动作讲故事。

一方面，此时他们还不确定周乙、鲁明的身份，所以只能靠眼神交流。

另一方面，车上有特务，只有低调才不会引起特务注意。

除此之外，这也是在向默片致敬。

默片是没有台词的，所以演员的肢体语言就变得至关重要。

值得一提的是，亚细亚电影院正在上映的《淘金记》《科学怪人》《木乃伊》都是默片。

（这不是废话吗，世界上第一部彩色电影1935年才问世）虽然鲁明及时把眼睛移开了了，没有让楚良发现他（鲁明）在看他（楚良）。

但楚良知道，刚才他反应那么大，鲁明肯定看到了。

事实也的确是鲁明看到了，也知道小兰的身份了。

所以后来小兰被特务带走后，楚良是必须把小兰的身份告诉鲁明的。

第一个原因上一期已经说过了，把小兰的身份说出来，叫周乙、鲁明一起去救小兰，把小兰救出来的几率更大。

第二个原因，鲁明都已经知道小兰的身份了，如今特务把小兰带走了，楚良却什么都不说，你这不摆明了怀疑鲁明是特务吗。

假如鲁明是友军，鲁明眼看楚良怀疑自己，心里肯定不舒服，那必然会对后面的任务造成影响。

假如鲁明就是特务，那楚良就更不能让鲁明察觉到他怀疑鲁明是特务了。

上一期和这一期我们分析了很多楚良曝光小兰身份的原因，得出的结论是这是一件需要深思熟虑的事。

所以从小兰被特务带走，以及楚良决定去找鲁明，这两件事之间楚良应该有一个思考的过程。

那导演拍了这段吗？

的确是拍了的，电影中楚良的确是思考了一阵子才决定去找鲁明。

电影多次出现思考的镜头，再比如王郁看到记号后的反应。

上一期我说王郁是出了卫生间后思考了一阵子，这里纠正一下，其实她是在卫生间里面思考的，想通了之后才出来的。

再比如周乙发现金志德看到他做的记号了，于是开始思考该怎么办；楚良穷途末路了，子弹也快打光了，于是周乙又开始思考，怎样才能阻止楚良服毒自杀，同时又不暴露自己的身份。

楚良看小兰的反应太大了，王郁提醒他后，他就注意到了。

所以张宪臣从卫生间出来后，楚良只是很淡定地看了张宪臣一眼。

“楚良完全可以不看张宪臣啊。

”如果他刻意不看张宪臣，那就是欲盖弥彰了，反而让人觉得张宪臣有问题。

他很淡定地看一眼张宪臣，是最好的反应。

张宪臣去卫生间的时候，从周乙身边经过，周乙也是看了一眼张宪臣的，但神情也很淡定。

还有王郁也是看了张宪臣一眼的，神情也很淡定。

随后就是特务带走小兰。

车上有那么多人，为什么特务不带走别人，恰好带走小兰呢？

有人说特务带走小兰，是因为之前楚良看了小兰一眼，其实不是。

如果特务带走小兰是因为楚良看了小兰一眼，那他早在楚良看小兰的时候就该带走她了，而不是等到现在。

而且这也无法解释为什么特务只带走小兰，不带走楚良。

特务之所以带走小兰，是因为检票员说“检票了”，其它人都没什么反应，唯独小兰看了检票员一眼。

而且小兰是背对着检票员的，小兰是转过身去看检票员。

小兰看检票员的时候，导演专门给特务一个特写，特务注意到了小兰的动作，所以他就把小兰带走了。

看是没问题的，转过身去看就有点不正常了。

前面说了，张宪臣去上洗手间的时候，周乙和王郁都是看了张宪臣的。

但他们看归看，身体是没动的，更没有转过身去看。

还是那句话，有人从你身边经过，你看他一眼是正常的，你刻意地不看他才不正常。

还有鲁明看楚良，也是身体没动，只有眼睛在动。

而楚良看小兰，以及小兰看检票员，都是转过身去看的，这就不正常了，这才是鲁明意识到小兰不简单，以及特务带走小兰的根本原因。

这里再啰嗦两句，楚良把小兰的身份告诉鲁明的时候，鲁明的反应是震惊。

鲁明不是早就知道小兰的身份了吗，他为什么会感到震惊呢？

因为他是在演戏。

楚良看完小兰，把身体转过来时，鲁明已经把眼睛移开了，变为目视前方了。

楚良看小兰的时候，鲁明明明看见了却装作没看见，所以后来楚良说小兰是同志的时候，他正确的反应就是震惊。

不过话又说回来了，楚良转过身去看小兰，以及小兰转过身去看检票员，这是槽点吗？

这不是槽点，这是导演有意为之。

主角一帆风顺的电影有什么好看的，所有的电影都是主角遇到困难，然后想办法解决困难。

真正吸引我们的不是主角取得胜利这个结果，而是他取得胜利的过程。

同样的，虽然楚良看小兰的反应太大，导致鲁明知道了小兰的身份。

但后来王郁说下车，坐下一趟车，从而解决了这个问题。

虽然小兰转过身去看检票员，导致被特务带走，但后来张宪臣把她救出来了。

虽然楚良和小兰都犯了错，但是有惊无险，他们犯的错最后都解决了。

一部电影要拍得精彩，拍得跌宕起伏，主角是需要犯错的，只要不是太致命的错误都是可以理解的。

张宪臣、王郁是五年前就去苏联了，而楚良、小兰只训练了7个月，他们两个的设定就是新手，犯错是正常的。

这也是为什么导演要安排两个老司机，再安排两个新手。

如果四个人全是老司机，四个人从头到尾都不犯错，从头到尾都是超神，把敌人按在地上摩擦，那就成抗日神剧了。

还是得打得有来有回的才有看点。

上一期我们说了，楚良和小兰不是工具人，而是有鲜明的形象的。

但从这个角度看，他们同时也是工具人，他们的作用就是犯错，然后张宪臣、王郁来补救，从而让电影产生跌宕起伏、一波三折的效果。

楚良犯了错，经验更为丰富的王郁解决了。

小兰犯了错，经验更为丰富的张宪臣解决了。

这就是合理的。

楚良、小兰犯错不是槽点。

假如楚良和小兰犯的是大错，大到要付出很大代价才能弥补，又或者是王郁和张宪臣犯了错，楚良和小兰来补救，这才叫槽点。

特务叫小兰跟他走一趟，小兰说：我怎么了？

特务说：哪儿来那么多废话，例行调查。

这一切都被张宪臣看在眼里，他现学现用，后来他叫一对夫妻跟他走一趟，女的问他：你谁啊？

张宪臣说：让你过来就过来，哪来那么多废话。

这句话本来就是特务的口头禅，再加上张宪臣又模仿了特务的语气，所以这对夫妻没有怀疑他。

这对夫妻的票被掉包了，导致被特务带走了。

很多网友吐槽这段，说幸亏女的是保长女儿，否则就惨了。

张宪臣为了任务，把两个老百姓害了。

第一，为什么张宪臣要掉包他们的车票，是因为日本侵略中国，而张宪臣是反抗军，日本人、特务想消灭张宪臣这样的反抗军。

如果日本不侵略中国，这一切都不会发生，张宪臣也用不着掉包车票。

第二，假如这对夫妻被特务枪毙了，杀他们的人也不是张宪臣，而是受日本人指使的特务。

如果日本不侵略中国，首先是张宪臣用不着掉包车票，其次是就算张宪臣把他们的车票掉包了，对他们也不会有任何影响，因为他们拿着到哈尔滨的票在横道河子下车，相当于是提前下车了，又不是坐过站了。

归根结底，张宪臣没有错，一切都是日本人的错。

王郁等人下车后，金志德开车接他们去老洋房。

周乙、鲁明、金志德开始了演戏，又是说为什么走的不是去马迭尔宾馆的路，又是说那么多人去老洋房会不会目标太大了等等等等，其目的就是向王郁、楚良解释为什么换地方。

他们不知道的是，此时王郁已经知道他们是特务了，只是看破不说破。

注意，一路上只有周乙、鲁明、金志德在说话，王郁、楚良是没有说话的。

王郁是知道他们是特务，所以她什么都没说。

所以周乙等人说话的时候，王郁的内心戏是：我就静静地看着你们装逼。

而楚良是眼看王郁没说话，虽然他不知道王郁为什么这么做，但他知道王郁这么做肯定有她的道理，所以他也跟着王郁保持沉默。

到了老洋房后，他们见到了小孟和张姐，其中小孟的身份也是特务。

楚良给他们表演说俄语，没想到周乙也会说俄语，随后王郁也说了一遍。

虽然字幕显示王郁说的俄语是“全世界无产者联合起来”，但还是有网友怀疑王郁说的并不是“全世界无产者联合起来”，而是在用俄语向楚良通风报信，说其它人是特务。

我二刷、三刷的时候专门留意了一下，王郁说的俄语和楚良说的是一样的，就是“全世界无产者联合起来”。

王郁为什么不用俄语向楚良通风报信呢？

因为此时她已经知道周乙会俄语了，她又不知道周乙是卧底，她怎么敢用俄语向楚良通风报信？

有人说，鲁明、金志德都不会说俄语，唯独周乙会说，说明周乙也去苏联受过训，周乙说俄语是在暗示王郁、楚良他是自己人，还有人说，周乙说俄语直接就暴露了他的身份，鲁明、金志德应该立即汇报给高科长。

这两种说法都是不对的，因为周乙会说俄语并不代表他也去苏联受过训，也并不代表他是共产党。

首先，在小说和电视剧《悬崖》中，周乙有一个俄罗斯祖母，他会俄语并不奇怪，周乙还曾用俄语给秋妍传递情报。

其次，哈尔滨离俄罗斯很近，很多俄罗斯人去哈尔滨生活，也有很多哈尔滨人去俄罗斯生活，所以哈尔滨人会说俄语并不奇怪。

周乙说俄语的目的是什么？

就是为了提醒王郁、楚良，不要试图用俄语交流，我是会俄语的，而且很可能不止我一个人会俄语。

前面说了，鲁明三番五次试探周乙，周乙猜测这是高科长的主意。

虽然高科长没有公开说要查内鬼，但周乙从鲁明的一举一动就意识到了高科长在查内鬼，而且已经在怀疑他了。

所以这段时间周乙表面上什么都没干，但其实暗地里已经开始为排除自己的嫌疑而谋划了。

要想排除自己的嫌疑，最好的办法就是找个替罪羊。

替罪羊找谁呢？

首先排除鲁明。

为什么不诬陷鲁明呢？

首先，高科长叫鲁明试探周乙，说明高科长信任鲁明多过周乙。

去诬陷高科长信任的人，费力不讨好。

其次，高科长叫鲁明试探周乙，结果没过多久有证据显示鲁明可能是内鬼，高科长只会更加怀疑周乙。

毕竟如果鲁明死了，就没人试探周乙了，周乙就是最大受益人。

不能诬陷鲁明，那就只能诬陷除了鲁明之外的其它人了。

那诬陷谁呢？

就在这时，有一个人犯了个错，正好给周乙找替罪羊创造了机会。

吃饭的时候，小孟偷看了楚良的背包，看到里面有一本《梅兰芳游美记》。

随后小孟去买了一本一模一样的给高科长。

高科长把这本书拿给谢子荣，谢子荣说：这肯定是乌特拉行动的密码母本。

你看，连高科长都不能立马确定这是密码母本，他还要问谢子荣。

但有一个人一看到《梅兰芳游美记》，就知道他是密码母本。

他是谁呢？

他就是金志德。

偷看楚良的背包的人是小孟，去把书买回来的是小孟，去书店蹲点的还是小孟。

这一系列事情周乙和金志德都没有参与，正常情况下周乙和金志德不应该知道这本书是什么。

然而他们抓到张宪臣后，高科长从张宪臣的身上搜到这本书，他问周乙和金志德：对这本书你们什么看法？

金志德不假思索地说：这不是送分题吗（其实没有这句），那肯定是他们的联络方式。

这哪儿是送分题，这明明是送命题。

这句话直接给金志德判了死刑。

金志德当然不是卧底，他也是猜的，没想到正好猜中了。

前面我们说了，谢子荣说特务科有卧底也是他瞎猜的。

同样是瞎猜，谢子荣立了大功，而金志德却被判了死刑，所以瞎猜也要分场合的。

你看周乙就很聪明，他当然也能猜到这是密码母本，但他什么都没说。

电影开头，鲁明问周乙：是不是那个姓张的？

他说：我哪儿知道？

我又没看过照片。

火车上，楚良说小兰是同志，他第一反应就是问楚良看到另一个人没有，从而消除鲁明对自己的怀疑。

而高科长问他对书有什么看法的时候，他就不说话了。

他知道什么话该说，什么话不该说，知道什么时候该说话，什么时候该沉默，知道什么时候该装聪明，什么时候该装傻，金志德是该装聪明的时候他要装傻，该装傻的时候他要装聪明。

高科长问你对这本书的看法，这种送命题你还要答，你不但要答，你还要抢答。

有个成语叫“瓜田李下”，就是说经过别人瓜田的时候，就算鞋子掉了，也不要弯腰去提，不然容易让人怀疑你偷瓜。

同样的，高科长问你对书的看法，既然你不是内鬼，你就不要接这个话嘛，既然你选择去接话，就别怪高科长会怀疑你，也别怪周乙要诬陷你。

金志德说完话后，高科长看了他一眼。

高科长看金志德的眼神很复杂，一方面是怀疑金志德是卧底，另一方面是觉得金志德太蠢了。

但怀疑他是卧底的成分很小，更多的是觉得金志德太蠢了，蠢到去抢答送命题。

他问什么，金志德就答什么，说话完全不经过大脑。

周乙也看到了高科长看金志德的眼神，虽然此时高科长只是有一点点怀疑金志德，可能是5%。

但对周乙来说已经足够了，他需要做的，就是放大高科长对金志德的怀疑，把5%变成50%，再变成90%，这样的话他就安全了。

他也可以诬陷别人，但诬陷别人的话还要重头开始布局，而金志德是有现成的把柄，周乙正好可以加以利用。

这就是为什么他不诬陷别人，偏偏诬陷金志德的原因。

从电影开头谢子荣叛变开始，高科长就在查内鬼了，还特别叫鲁明找机会试探周乙。

周乙也不是吃素的。

从去接二组，鲁明问周乙“是不是那个姓张的”的时候，周乙就察觉到高科长在查内鬼、并且怀疑他了，于是周乙从这个时候开始就在为排除自己的嫌疑做准备了。

所以周乙和高科长之间的对决不是从周乙被拘留才开始的，而是早在电影开头就开始了。

周乙被拘留不是他们对决的开始，而是已经接近尾声了。

从金志德说书是联络方式开始，从高科长看金志德一眼开始，周乙就在为诬陷金志德布局了。

后来张宪臣越狱失败，他问周乙：现在应该怎么做？

周乙说：上那辆白车。

于是张宪臣开着白车（假装）试图冲出去。

金志德说：像是我的车。

一刷的时候觉得金志德的台词是个笑点。

二刷的时候，再次听到这句台词的时候，我的第一反应不是笑，而是“卧槽”。

为什么呢？

从电影开头鲁明问周乙“是不是那个姓张的”，到高科长问他们对书的看法，到金志德脱口而出是联络方式，再到高科长恨铁不成钢地看了金志德一眼，以及周乙叫张宪臣上那辆白车，紧接着金志德就说这是他的车，全都串起来了，一切都环环相扣，滴水不漏。

第3期（2021.5.10更新）小孟看到楚良的背包里有一本《梅兰芳游美记》，于是去买了一本一模一样的给高科长。

高科长问谢子荣：你能破译吗？

谢子荣说：这真不行，这是苏联人秘密制定的，归最高领导人指挥。

这段对话怎么理解呢？

情报是一长串数字，假如第一个数字是123（电影中其实是四位数），那就代表《梅兰芳游美记》的第1页第2行第3个字。

第2、3、4个数字……也是一样的。

这些数字都可以用同样的方法转换成文字，然后连成一句话。

如果是这样的话，只要有密码母本，高科长就可以破译共产党的情报。

但高科长明明已经有密码母本了，他还问谢子荣能不能破译，谢子荣还说不能。

这就说明破译密码并不是前面所说的那么简单，并不是说123就代表《梅兰芳游美记》的第1页第2行第3个字，而是有一个加密算法的。

我们还是以123举例，123的含义并不是123，而是要先通过一个加密算法对它进行转换。

比方说，转换出来的结果是456。

所以123并不代表第1页第2行第3个字，而是第4页第5行第6个字。

谢子荣显然不知道这个加密算法，所以就算他们拿到密码母本也没用，还是无法破译共产党的情报。

那谁知道这个加密算法呢？

小兰知道。

楚良应该也知道，因为小孟称呼楚良为“发报员”。

也就是说，虽然四人组都是特工，但他们的分工是不同的。

张宪臣、王郁主要是学习打斗、谋略等方面，小兰、楚良虽然也要学这些，但更侧重于发报员，他们很可能就是在发报员培训的过程中认识的。

所以小兰的作用不仅仅是记忆力那么简单，更重要的是只有她和楚良知道加密算法。

你不知道加密算法的话，就算有密码母本也没用。

这就是为什么后来张宪臣对周乙说：去找小兰，她能帮你破解上级的指示。

虽然周乙有密码母本，但他不知道加密算法，所以还是无法破解情报，还是得靠小兰才能破解。

更何况他连情报都没有，情报在小兰的脑子里。

张宪臣去书店偷书，出来后见到了儿子小张。

这是张宪臣当年离开哈尔滨后，5年来第一次和小张见面，也是最后一次。

结局我们也知道了，张宪臣牺牲了。

不过没关系，他们下辈子还会相遇。

虽然他们下辈子做不了父子，但还可以做同学。

很多人呼吁《悬疑之上》拍续集，其实《我和我的家乡》不就是《悬崖之上》的续集吗？

张宪臣牺牲以后，投胎转世到了湖南省望溪村，成为了姜前方。

小张则是活了几十年后安详地去世，死后也投胎转身到了望溪村，成为了姜小峰，和姜前方做了同学。

不只是张宪臣和小张会投胎到望溪村，周乙和谢子荣都投胎到了望溪村。

上辈子张宪臣、周乙、谢子荣（叛变以前）是同志，这辈子他们成了同学。

张宪臣再也不会被折磨，再也不会被严刑拷打。

周乙再也不用做卧底，再也不用过提心吊胆的生活。

谢子荣再也不会被特务抓住，再也不会因为贪生怕死而叛变。

还有小张，虽然他的家庭仍然不富裕，但至少丰衣足食，再也不用去街头行乞。

他们四个人每天无忧无虑，快快乐乐。

这就是无数张宪臣们、周乙们、王郁们、楚良们、小兰们保家卫国、浴血奋战的成果。

而且《悬崖之上》是张艺谋拍的，《我和我的家乡》也是由张艺谋担任总监制，而且是先拍的《悬崖之上》，后拍的《我和我的家乡》。

把《我和我的家乡》看做《悬崖之上》的续集，完全没问题。

这还没完，姜小峰（小张）长大后就成了吴京，姜前方（张宪臣）长大后就成了张译。

他们成立了一个组合，叫做“译外京喜”。

他们已经合作了两次了，拍了《攀登者》和《金刚川》。

如果算上没有同框的《我和我的祖国》和《我和我的家乡》，就是合作了四次。

接下来他们还要一起拍《开国将帅授勋1955》和《排雷英雄》。

为什么他们能安安心心地拍电影，为什么我们能坐在电影院舒舒服服地看电影，这同样是张宪臣们保家卫国、浴血奋战的成果。

国师能把《悬崖之上》拍出来，我们能去电影院看这部电影，就已经说明了张宪臣们没有白白牺牲，正是他们用牺牲换来了美好和平的今天。

很多人说，张宪臣不应该在执行任务的过程中找儿子。

如果他不找儿子，就不会被抓住。

我们从头到尾回顾一下这件事的经过。

张宪臣从书店出来后，小孟等人去追张宪臣。

张宪臣把子弹扔进烤红薯的炉子，从而声东击西。

小孟来到烤红薯摊，发现中计了。

与此同时，张宪臣已经上车走了。

张宪臣回家途中经过马迭尔宾馆，看到小张在向别人要钱。

张宪臣下车找到小张，问他叫什么名字，还问他肚子上是不是有块胎记。

张宪臣为什么连自己的儿子都不认识呢？

因为当年去苏联的时候，小张才1岁，现在他已经6岁了，容貌已经大变了。

张宪臣给了小张10块钱，小张打了张宪臣一拳，然后跑了。

小张才6岁，竟然把训练了5年的张宪臣打得痛得叫了一声。

为什么会这样呢？

一方面，这5年来小张都是小混混，每天向路人要钱，还经常会遇到其它小混混和他“抢生意”，难免会和其它小混混发生争执，甚至打起来。

他在这样的环境下长大，力气肯定比一般的小孩大。

更重要的是，他打的是张宪臣的右腹。

张宪臣的右腹上有什么？

有伤。

为什么会有伤？

因为之前老冯捅了他一刀，正好捅到了右腹。

这就是细节。

小张跑了以后，张宪臣看见旁边有个鞋匠，就向鞋匠打听小张和小芬。

张宪臣走出巷子，发现小孟他们还没走。

张宪臣立即逃跑，最终还是没逃掉，被小孟等人抓住。

所以张宪臣并不是在逃跑的过程中找儿子，他是已经上车走了，觉得自己脱身了，然后才去找儿子，但是他没想到小孟他们还没放弃找他。

从张宪臣上车离开，到看见儿子、下车找儿子、向鞋匠打听儿女、以及走出巷子，虽然电影中这整个过程只有一两分钟，但实际上是这个时间跨度是很大的。

不是张宪臣太心急，而是小孟他们太能等了。

很多人吐槽张宪臣因为找儿子而被抓住，显得很不专业。

虽然张宪臣是特工，虽然他经过专业训练，但他毕竟不是超级英雄，本质上他还是普通人。

只要是人，就会有七情六欲，就会有私心，更别说小张还不是别人，而是他的亲生儿子。

小张不仅是张宪臣的亲生儿子，而且张宪臣还没有照顾好他，以至于他只能在街头乞讨。

张宪臣对小张是有亏欠感的，小张在街头要饭他也有一定的责任，如果他还是只在乎任务，不在乎小张，那他真的太冷漠无情了。

他因为找儿子而被捕，这也说明他把儿子的命看得比自己的命还重要。

而且张宪臣是共产党员，小孟他们是特务，张宪臣自始至终都是受害者。

特务抓张宪臣不是因为他是罪犯，也不是因为他做错了什么。

他什么都没做错，他是在为了新中国而战斗。

这就好比一位女性被性侵了，个别网友不去指责强奸犯，反而指责受害者，说她穿得太少，说她走夜路。

还说，如果她多穿点，或者不走夜路，就不会被性侵。

但实际上她被性侵是因为强奸犯太坏了，和她穿得少不少、走不走夜路无关。

同样的，张宪臣被抓住了，网友不去指责特务，却指责张宪臣不应该去找儿子，还说张宪臣完全可以在安全以后再去找儿子，如果他不找儿子，就不会被抓住。

事实真的是这样的吗？

真的是他不找儿子，就不会被抓住吗？

就算张宪臣不去找儿子，成功逃走了，特务也会继续想办法抓到他，直到1945年日本投降的那一天，特务才会放弃抓他。

这十多年来张宪臣每天都会面临被特务抓住的风险，即使今天不会因为找儿子被抓住，明天也会因为其它原因被抓住。

就像我在上一期说的，为什么特务要抓张宪臣？

归根结底，是日本侵略中国，还对中国人做人体实验。

而张宪臣想送王子阳出境，让他在国际社会揭露日本人的罪行。

日本人和特务虽然暂时还不知道乌特拉行动是什么，但他们知道这肯定是对他们不利的行动，所以他们要抓住张宪臣，破获乌特拉行动。

如果日本人不侵略中国，如果日本人不对中国人做人体实验，这一切都不会发生。

哈尔滨根本不会被侵略，张宪臣、王郁也根本不会去苏联，也根本不会和儿女分开，他们一家四口将度过平淡而又幸福的一生。

是谁让他们一家四口分开的？

是日本人。

张宪臣好不容易有了见儿子一面的机会，又是谁把他抓起来的？

是受日本人指使的特务。

是谁杀了张宪臣，让小张、小芬失去了父亲？

同样是受日本人指使的特务。

你看，张宪臣自始至终都是受害者。

和儿女分开是他的错吗？

不是。

他是因为做错了什么特务才抓他吗？

也不是。

然而当张宪臣被抓住后，人们不去指责日本人和特务太歹毒，反而去指责张宪臣不专业。

这公平吗？

这是网友第一次指责“张宪臣们”吗？

不是，类似的事情已经上演过无数次了。

比如《素媛》中，素媛被性侵了。

网友说：素媛为什么要独自去上学。

如果她不独自上学，就不会被性侵。

《嘉年华》中，小文被性侵了。

网友说：小文为什么要乱跑？

如果她不乱跑，她就不会被性侵。

回顾至少95%的电影都是这样，观众不会去谴责反派，但主角一旦因为失误导致自己遇害，就会被骂得狗血淋头。

人们总是对受害者太苛刻，对施害者太宽容。

日本人对中国人做人体实验，特务对张宪臣严刑拷打，你看到对这部电影的讨论中，有网友指责日本人和特务吗？

也有，但是是少数，更多的人是不指责日本人和特务，反而指责试图阻止他们的张宪臣。

就因为日本人和特务是反派，他们是坏的，所以他们做什么都不奇怪。

而张宪臣是主角，所以他必须智商永远在线，永远神机妙算，永远无懈可击。

他不能犯错，犯了错就要被骂。

张宪臣被抓住了，最后牺牲了，人们第一反应不是他为了亿万中国人而献身，第一反应是如果他不找儿子，就不会被抓住。

这是本末倒置，是颠倒黑白，也是对张宪臣们的误解。

张宪臣被捕后，金志德开始对他进行电刑。

电刑的时候，高科长看了周乙一眼，想看看周乙是什么反应。

再次说明从谢子荣叛变的时候开始，他就在查内鬼了，而且其中一个怀疑目标就是周乙。

周乙极力保持面无表情，直到高科长走向张宪臣后，周乙的眼睛才出现了泪光，演技已经无敌了。

整部电影周乙有好几场哭戏。

比如张宪臣被电刑的时候，周乙故作镇定，但掩盖不了眼睛中的泪光。

比如在车里和张宪臣诀别的时候，他强忍着哭声，直到张宪臣把所有后事都交代完了，他才眨了眨眼睛，把眼泪挤回去。

他眨眼睛的时候，你能清晰地看见他眼睛里的泪光。

再比如他迫不得已向楚良开枪时，以及最后将小张、小芬送到王郁面前时，他的眼睛里都是有泪光的。

于和伟用他炉火纯青的演技告诉我们：哭有很多种，并不一定非要放声大哭、痛哭流涕才叫哭。

有一种高级的哭戏，叫“心里在哭”。

张译早就是老戏骨了，实力过硬，然而在这部电影中，于和伟的发挥甚至超过了张译。

除了张译和于和伟之外，秦海璐、倪大红、李乃文、余皑磊也表现得很好，尤其是秦海璐和余皑磊。

演员演技精湛，剧本扎实，还有赵小丁的摄影，你说7.7分是不是低了？

高科长从张宪臣的身上搜出了密码母本，于是问周乙、金志德对这本书什么看法。

周乙知道这是密码母本，但很聪明的没有说话，而金志德则是抢答：肯定是他们的联络方式。

为周乙诬陷他创造了机会。

那此时鲁明在哪儿呢？

在“陪”王郁和楚良。

不能让王郁和楚良单独相处，所以必须留个人“陪”他们。

为什么高科长不把“陪”王郁和楚良的工作交给周乙或金志德，而是叫周乙和金志德陪他审问张宪臣，然后派鲁明去“陪”王郁、楚良呢？

因为周乙、金志德、鲁明当中，高科长最信任的人就是鲁明，这也是他叫鲁明一有机会就试探周乙的原因。

对张宪臣进行电刑的时候，高科长专门看了周乙一眼。

后来高科长又问周乙和金志德对书有什么看法。

他两次试探周乙，周乙都应付过去了，反倒是金志德犯了个错，让高科长对金志德产生了怀疑。

更别说过了一会儿张宪臣还越狱了，而且恰好上的是金志德的车，后来还在金志德的车上搜到了密码母本。

这么多直接的或间接的证据，不怀疑你怀疑谁？

高科长叫周乙、金志德陪他审问张宪臣，派鲁明去监视王郁、楚良，是因为他信任鲁明。

但电影最后高科长得知金志德并不是卧底，周乙也洗清嫌疑了，所以这个时候他又开始怀疑鲁明了。

证据是什么呢？

枪毙张宪臣和金志德的时候，周乙、鲁明、小孟在一旁观看，高科长专门站在他们三个后面，一个一个地看他们三个的反应。

你看，之前他是很相信鲁明和小孟的，但如今内鬼没抓到，所以现在他最信任的鲁明和小孟都有嫌疑了。

有网友说，真正聪明的卧底，不会只诬陷一个人，而是会诬陷身边的所有人，让所有人都看起来像内鬼。

周乙为什么不这么做呢，为什么他只诬陷金志德呢？

有三个原因。

前两个原因上一期已经说过了，一方面是因为金志德说错话了，让周乙抓到了把柄；另一方面是高科长很信任鲁明，去诬陷高科长信任的人，费力不讨好。

更重要的是，周乙知道，他只需要做两件事就够了，第一件事是诬陷金志德，第二件事是洗清自己的嫌疑。

因为只要能洗清自己的嫌疑，根本都不需要他刻意去诬陷鲁明和小孟，高科长自然而然就会去怀疑鲁明和小孟。

这就叫“不战而屈人之兵”。

眼看张宪臣什么都不说，高科长说给他打迷幻药。

周乙拿着张宪臣的档案说：我来安排。

此时给了一个档案的特写，档案上有个回形针。

过了一段时间，医生来了。

此时又给了一个档案的特写，档案上的回形针已经不见了，意思是有人把回形针给张宪臣了。

当然，这个人就是周乙。

有网友说，张宪臣以前是不认识周乙的，是周乙给他回形针，他才知道周乙是卧底。

这种说法是不对的。

如果张宪臣之前不知道周乙是卧底，他单凭回形针是无法确定周乙是卧底的。

周乙给他回形针并不能说明什么，周乙很有可能是假扮成卧底，假装救他，从而从他口中套话。

因此，张宪臣是早就认识周乙了，也早就知道周乙是卧底了。

还有网友说，如果张宪臣早就认识周乙，那么他们相认后，导演应该给他们安排几句台词，比如说说以前的事，从而侧面反映他们早就认识了。

为什么导演不这么做呢？

因为这个时候形势那么紧迫，他们哪儿还有时间叙旧？

而且导演根本不需要这么做，同样可以达到这个目的。

张译在回答观众问题的时候就说了，他称呼周乙为“老周”，这个“老”字直接就说明他们认识很久了。

可能有人会觉得这有点牵强，别着急，继续往下看，还有一个细节能证明他们早就认识了。

有人说，张宪臣被电得大小便失禁了，还能连杀两人，太假了。

大小便失禁是他装的。

他假装大小便失禁的目的就是告诉高科长：我是块滚刀肉，你别白费力气了。

高科长果然中计，不再对张宪臣上刑，而是给他打迷幻药，这才给张宪臣越狱提供了机会。

不过话又说回来了，虽然大小便失禁是装的，但他也的确受了很重的伤，以至于走路都一瘸一拐的，杀两个人应该是他的极限了。

金志德抽完烟回来发现张宪臣不见了，下令封锁特务科。

周乙叫张宪臣拿枪挟持他，出去后对他开枪，只要打不死就可以。

周乙的提议表面上听起来很合理，如果张宪臣照做的话，他们两个都可以活下来。

那张宪臣为什么拒绝了呢？

真的是两个人都可以活下来吗？

不存在的。

你想想，假如张宪臣真的这么做，会是什么结果？

高科长本来就怀疑周乙，所以他从一开始就叫鲁明找机会试探周乙，所以才在行刑的时候看周乙，以及问周乙对书的看法。

如今张宪臣越狱了，首先是档案上的回形针不见了，说明他越狱是有人帮忙。

他越狱的过程中不挟持别人，恰好挟持周乙。

虽然他对周乙开了一枪，但伤口不致命。

张宪臣杀别人的时候都是一枪毙命，为什么恰好杀周乙的时候就失误了？

哪儿来这么多巧合？

这几件事直接就把周乙锤死了，跳进黄河都洗不清。

张宪臣倒是逃走了，但周乙就惨了，高科长肯定会对他严刑拷打，甚至是枪毙。

张宪臣知道这么做的后果，所以拒绝了周乙的提议。

周乙是一个训练有素、百里挑一的特工，他为什么会说出这么“不专业”的提议呢？

原因很简单，他和张宪臣是老朋友了，他想牺牲自己来救张宪臣。

他知道这么做很可能会被严刑拷打，甚至被枪毙，但只要张宪臣能逃出去，这就是值得的。

那张宪臣是怎么做的呢？

他拒绝了周乙，选择不走了，而是上金志德的车，为周乙诬陷金志德，以及洗清自己的嫌疑出一分力。

简而言之，如果张宪臣选择挟持周乙，那结果很可能是张宪臣逃出去了，但周乙会死。

如果张宪臣选择这次不走了，那结果很可能就是张宪臣再也走不了了，但周乙的身份不会暴露。

两个人都活下来是不可能的，无论如何都要死一个。

而他们每个人都希望自己是死的那一个，他们都想以自己的生命为代价，让对方活下来。

如果你觉得一句“老周”不能说明他们是老朋友，那现在你还觉得他们是刚认识的吗？

光是他们两个都愿意牺牲自己、保全对方这点，就说明他们不仅是早就认识了，而且交情很深。

张宪臣因为“不专业”而被逮捕，反映了他把儿子的命看得比自己的命更重要。

周乙因为“不专业”才会叫张宪臣挟持他，反映了他把兄弟的命看得比自己的命更重要。

张宪臣和周乙的“不专业”，正是他们的人性的体现。

张宪臣给周乙交代了两件事，第一件是找到小兰，破解上级的指示，送王子阳出境。

第二件事，是帮王郁、楚良脱身。

然后张宪臣就下车了。

张宪臣都已经下车了，又转过身来，说出了第三件事，马迭尔宾馆前面有他和王郁的两个孩子。

假如张宪臣在车上就把这件事说出来，估计网友又要喷他了，说他太在乎私事，竟然在执行任务的过程中谈私事。

张宪臣知道这是私事，他原本是不打算说出来的，所以下车了。

但是下车的过程中，他心想，如果他现在不说，就再也没有机会说了，所以左思右想还是说出来了。

他本来是不想说的，是有一个做思想斗争的过程的。

细节真的太到位了。

细节不仅仅是体现在张宪臣做思想斗争的过程，还体现在周乙上。

周乙问了张宪臣好几次“还有吗”，就是因为他认识张宪臣很久了，他一看张宪臣的表情就知道他有话想说，但还在纠结要不要说出来，所以才反复追问张宪臣。

王郁、楚良进医院后，他们的原计划是今晚就逃跑。

医院肯定是有重兵把守的，更何况王郁还吃了毒药，导致食物中毒。

他们逃跑的结果很可能是两个都要死。

正是因为张宪臣说了孩子的事，正是因为周乙知道这件事，所以王郁、楚良才会相信周乙，才会配合周乙撤退。

虽然最后楚良牺牲了，但至少王郁活下来了。

如果张宪臣因为孩子是私事就不说出来，王郁、楚良根本不会相信周乙，而是按照原计划今晚逃走，结果就是他们根本活不过当晚。

孩子是私事，救王郁、楚良是公事。

张宪臣在执行任务的过程中谈私事，却无意间在公事上帮到了忙。

所以很多时候公事和私事并不是完全独立的，而是相辅相成的。

张宪臣因为找儿子被抓住，以及叫周乙帮他找孩子，以及周乙叫张宪臣挟持他，并不是不专业的体现。

恰恰相反，这些行为说明他们不是执行任务的机器，而是一个人，一个有血有肉的、活生生的人。

大家想象一下，假如张宪臣和周乙都是那种理智的、杀伐果断的特工，而且是极度理智、极度杀伐果断。

他们的心里没有战友，没有家人，什么都没有，只有任务。

他们活着的唯一意义，就是完成每一个任务。

周乙没有叫张宪臣挟持他，而是说：我分析了一下，两个人都活下来是不可能的，无论如何都要死一个。

很明显，你的身子出去也是废的，我比任何人都有活下去的价值，所以我以上级的身份命令你，牺牲自己来保护我。

于是，张宪臣斩钉截铁地说：我服从上级的安排！

他把乌特拉行动的内容告诉了周乙，然后就上金志德的车了，完全没提孩子的事，完全没有在执行任务的时候谈私事。

又或者是张宪臣坐车逃跑的途中，看见儿子在要饭。

他面无表情，内心没有丝毫波澜，仿佛这个人不是他儿子，只是一个陌生人。

所以他没有喊停车，什么都没做，任由司机继续开车。

这样的张宪臣和周乙的确很专业，很理智。

但这样的一部没有人情味，没有温度的电影，真的是大家想看的吗？