钢的琴

如果不了解幕后消息，很多人可能会觉得，《钢的琴》就是个歌舞片，也是音乐片，反正就像文艺片，还挺好看。

当然了，它也可以是家庭片，还可以是个幽默的剧情片，反正怎么着都讨人欢喜。

然而如果了解张猛的创作初衷，那么你会好奇，为什么《耳朵大有福》跟《钢的琴》都是讲工人，形式上还那么像，答案只有一个：成长环境使然。

张猛是来自工人阶级的孩子，在破败的东北工业区长大，从小耳濡目染，后来生活其中。

走在小城街头上，那些接受了命运改变的人们，有的另谋职业，有的无所事事，加上文工团的父亲、看到自造的钢琴，这一切都激起了他的创作欲望。

正如张猛自己说，陈桂林的性格也有自己的影子，至少星座上会是一样的：白羊座。

那么，把《钢的琴》称为某种意义上的亲历体电影，其实也是行得通。

什么是“亲历体”的电影？

它可以是罗启锐在金像奖的颁奖典礼上，把26个英文字母倒背如流；它也可以是锡兰的小镇、河濑直美的奈良、盖伊·马丁的温尼伯，他们的故乡；它还可以是侯孝贤的童年、吴念真的父亲、王童家牵挂的红柿子，海峡对岸，生死两隔。

这一回，它是钢琴背后的工厂，是张猛眼中的东北风貌。

明眼人都看得出，《钢的琴》讲了一大截的父女情深，之后掉头一转，猛地扎到了工厂里去。

那帮临时召集起来的朋友，关心烟囱何去的工人们，在他们身上，有一种被称为共同命运的东西。

那也许不会是他们的一生，但至少，是一个阶段的生命，就像埋在内心深处的记忆。

在电影以外，张猛是东北人，王千源和秦海璐也是东北人。

他们一帮人都从中央戏剧学院出来（在片中也看得见剧场舞台的影响），大家交情摆那，一起排练，开工起来就跟片中造钢琴一样，各司其职，简单熟练。

过去的这些年，秦海璐动静全无，今年一下子出来俩（《钢的琴》和《到阜阳六百里》）；王千源演着电视剧，默默无闻；张猛埋头跟剧本猛干，他们都不是舞台上的风光人物，只能归为背景。

从这点来说，《钢的琴》又是不折不扣的小片，光彩全无。

唯一有点噱头的，大概只能说是男配角田雨了，这么说可能有点不好听——他是汤唯的前男友。

当汤唯愈发的人见人爱，一删戏便引发满城风雨，田雨也只是偶尔被翻出来，不经意被提起。

他在《耳朵大有福》里演了偷情的姑爷，在《钢的琴》里名叫王抗美，这也是范伟在《耳朵大有福》里的角色名字，然后也还是有偷情桥段。

这相似细节，同一个人名，用张猛的话说，是相同人物的不同阶段，被某种共性串在了一起。

可见，踏实做事，低调做人。

《钢的琴》没有上天垂怜，更没有意外好运，它只是集体劳动的辛苦成果。

当某些内地导演忙于抢占道德制高点，行使投机之实。

我们要庆幸，张猛选择了他所熟悉的人和事，那座充满感情的工厂和城市。

哪怕他站在破败的工厂废墟，也比自称站在喜马拉雅山顶的货色要高大，值得我们去尊敬。

因为，这才是一个电影人和创作者的尊严，没有背景关系，没有哭哭啼啼，没有任何下作的自我炒作和自命不凡。

正因如此，很多人跟我一样，不遗余力去推荐《钢的琴》，希望欢笑和感动能带给每个人。

用朋友的话说，这样的片子要是进不了院线，那中国电影是真的没希望了。

好消息是，七月中，它就会奏响强音，穿透这个时代的浮躁。

【玩家惠 专栏】你所不知道的《钢的琴》：Q：那架“钢的琴”能出声吗？

A：很多人想知道的问题。

能，但是声音很难听，小元的弹奏是后期配的。

Q：电影院里的影片叫什么？

A：导演自己也不知道，就从电影院拷贝里随便翻了个，有开枪画面。

感谢考据迷八旦同学，《皇家飞凤》http://t.cn/aOYGHR （第21分开始，中枪的是太保，“我送你去见你老婆” http://movie.douban.com/subject/5384541/）ps.门口左侧有张电影海报，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》Q：配乐这么满，到底是有多少？

A：要的就是“走在马路上的嘈杂感”（张猛语）。

据不完全统计，包括BGM在内（像淑娴给陈桂林钱，隐约听得见邓丽君的《在水一方》），总共大概有三四十首（http://www.douban.com/note/157982157/）。

这其中，人气最高的可能是《Skoro dembel》、《心恋》等几首。

Q：陈桂林妻子口型不对……A：那就是韩国演员，叫张申英，电影韩国人有投钱。

相比这个院线版，第一个版本的口型还要不对，重配过的。

现在版本的配音演员是车晓，在《非诚勿扰》里饰演“性冷淡”。

Q：好像总有一些情节疑惑和剪辑失误A：说好不造琴，又突然造起琴——因为大烟囱倒下了；胖头的女婿？

——他们没结婚，只不过电影院后面马上接了一段婚礼，造成了一些人的混淆；老爹怎么就挂了？

可以结婚了怎么不结束——好吧，这些都是电影后半段的各种问题。

……待续

看完电影，就琢磨下原声带。

片中配乐极其精彩到位，动听的插曲不但充满了浓郁了异国风情，更给观众一种如看音乐电影般的错觉。

片中不但充斥着大量东欧的歌曲，中国80年代初流行的如《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等曲目更以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，令观众看片的同时更过足了耳瘾。

最令人意外的是就连《超级玛丽》这样的游戏歌曲也作为插曲出现在了影片中，并且该曲目还十分巧妙地起到了承上起下连接剧情的作用。

导演张猛对影片中的配乐要求得十分严格，每一处配乐他都希望能做到完美，所以他能料想上映后反响应该不错。

“不过为了他这股追求完美的劲儿，我们可是费尽心思去和别人谈版权，关于版权的合同我们都谈了几十个，就连《超级玛丽》我们都是专程去到日本与任天堂公司签订的使用版权。

”用45首经典歌曲的联唱塑造了影片怀旧浪漫的情怀。

俄罗斯摇滚大鳄“柳拜”乐队、德国天团“17嬉皮士”，以及贝多芬、瓦格纳等古典音乐大师的作品。

http://event51.wanmei.com/radio/201107/music_film/index.htm

≪钢的琴≫，电影说的是一群东北的工人为了一个女孩的弹琴梦，在废旧的工厂里亲手打造了一架纯钢制作的琴。

过两天在奥克兰举行的中国电影节将放映这部电影，我推荐给所有的朋友。

如果有可能，我真想包场一次，让大家都来欣赏。

我生在沈阳，作为曾经东北老工业基地的心脏，外地的朋友甚至沈阳的晚辈，很难对工人这一群体产生如我们这样的共鸣。

以前共和国还年轻，很久以前了，那时东北的工厂是国家经济发展的产业重心，是燃烧着煤炭的钢铁打造的一颗心脏。

工业成绩先按住不表，毕竟要挤掉赶英超美那段日子的水分，就另一经济支柱农业来说，整个东北生产的商品粮，能养活起全国三分之一的人口。

后来经济转型，计划经济没了，东北的工业开始没落。

工厂倒闭了，东北话叫“黄了”，开始大面积裁员，这种按照市场经济走的平常事儿，让咱中国人安了一个婉转的名头：“下岗”。

90年代末期，包括沈阳在内，整个东北地区开始涌现下岗大军的浪潮。

有人管春运大迁徙叫人类奇迹，管以前闯关东叫人类奇迹，还有长征，板上钉钉的人类奇迹。

我们的确是一个擅长创造人类奇迹的民族，但我们似乎三缄其口，忘记了这批下岗大军其实也是个奇迹。

喜欢研究各国文化的韩国教授李元馥，曾经用生动的漫画勾勒出日本企业大规模精简的那段时期里，失去工作和尊严的老派顽固日本工人，是怎样成为企业转型的“绊脚石”的。

漫画里，日本企业搭乘现代化管理的小车试图一溜小跑往前冲刺，但一群老日本工人，就像路障一样挡在路中央，眼一闭心一横，说要想裁掉我们，就直接从我们身上碾过去吧。

那时候日本企业里少不得的是鸡飞狗跳，拦上吊拦剖腹，改革派只恨政府对这些老古董过分人道主义了。

但你什么时候看到报纸上大肆渲染我们的下岗大军如何一哭二闹三上吊的么？

几乎没有，除了一小撮别有用心的坏分子，大部分下岗工人在纸面上看来，都是走在再就业的康庄大道上的。

这一伙以百万计的人群，就这样悄然无息地被快速发展的社会所吞没。

我算来自半个工人家庭。

我奶奶和三姑都是工人，我父亲以前也是土木工程师。

我记得我三姑父，东北话叫老姑父，以前在工厂工作时的模样。

他皮肤黝黑，肌肉不突兀但很结实，这就是常年在工厂锤炼出的身板。

我们以前喜欢玩他臂膊上隆起的肌肉，他一绷紧上臂，那里的肌肉就饱满地拱起，我们几个孩子就用手在上面“掐小耗子”。

那时的工人学历并不高，那时可没有什么蓝翔技校，不少工人都是从学徒做起，由师傅手把手带出来的。

他们没有金光灿灿的毕业证书，但他们所具有的高素质却是学历所不能尽数的，他们态度积极他们精神饱满他们热情高涨。

曾经穿蓝色粗布、戴手套、缠着白毛巾、骑自行车上下班的工人阶级，是多么令人尊敬和羡慕的群体。

沈阳的工业重区，铁西区，遍布以工业工人命名的街道：保工街、肇工街、兴工启工卫工...后来工厂倒闭，机床报废，烟囱炸毁，工人们突然失去了信仰和生活的来源。

他们或领着微薄的下岗补贴，或蹬着三轮车做小生意，或挂着如卖身草标一般的“广告牌”，在劳务市场里等着接诸如木工、批灰、刮大白等零活。

如上面所说，他们被社会吞没了，他们垮了。

他们垮得无声无息。

后来总有消息，说哪个哪个下岗工人作奸犯科了，哪个工厂的工人又聚众闹事了。

他们燃烧了自己的青春去运转国家的发动机，而后被人们记住的则是烟囱排出的废气，仿佛没了他们，沈阳的天才是蓝的，水才是青的。

现在沈阳的老工厂几乎绝迹，取而代之的是林立的公寓和写字楼。

那群人数庞大的工人们呢？

他们在这个论资本讲学历的年代默然。

市场经济是好的，飞速发展，按劳分配，凭脑力吃饭。

也许是吧。

我小学时曾参加过一个语数补习班，那是1999年。

班级开设在南站附近，靠近铁西区边缘的一家濒临倒闭的自来水厂。

厂里周末连条看门的狗都没有，就有一位看大门的老头，无精打采得仿佛是被这半死不活的工厂传染了一般。

他偶尔在院子里晃悠一会儿，拿拖把象征性地在男厕所那满是污水的地上写意地划拉几个来回。

课间，我们就在大院里游戏。

我们在煤堆上嬉闹，踩过发出咯吱咯吱噪音的灰白色的煤渣子。

用被遗弃的镐头和铁锹玩耍，拿报废的轴承和钢珠打弹子，少不了蹭上满手又难闻又难洗的油污。

南站的铁路线上偶尔会驶过运输火车，上面排满了也许是最后一批生产的坦克。

我们冲着那些绿色钢铁和炮筒欢呼，殊不知那远去的火车，是一个时代的落幕。

四颗星，半颗是鼓励分。

《钢的琴》在当下的中国电影中算得上是非常别致的一部：从豆瓣ers汹涌的追捧来看，它似乎应该算是一部艺术片，但是它又少有华语“艺术片”惯有的晦涩与“文艺范儿”；如果从它其中大量包袱来看，它似乎又容易被归类到院线上常见的小成本喜剧中，但此类影片中常用的MTV式剪辑和情绪上的躁动，它又不沾；它被评论为“有库斯图里卡式的魔幻感”，但你所见到的都是寻常生活中场景，只是它从你未曾想到的角度去观察。

它的瑕疵很多，而且明目张胆地显露在你面前，明显到缺憾都成了风格——例如被无数人包括我诟病的浓得化不开的配乐，但同样不得不承认的是在两分钟转三场戏时能换三次BGM的它，残都残得个性十足。

《钢的琴》最大的问题有三处。

第一是剧本上的。

它的包袱与单场戏写得非常好，用流行的说法，叫“接地气”。

但串在一起，就会让人感觉到衔接有问题。

除了忽明忽隐的主线剧情，它更像是把好几场独立可成的戏用“钢琴”这根绳子绑在了一起，其实彼此的黏合并不牢靠。

这种割裂感在后2/3部分更加强烈，尤其是一场靠音乐与写意表现的硬转，让人不禁为它惋惜。

这里除了之前导演张猛提到的资金问题外，在整体的构思上对全盘打算恐怕有些欠考虑了。

这也影响了导演意图的传达，从小“钢琴”到大“烟囱”，更多只是以人物身份作为纽带，引起一点观众的联想，但表现上仍然是割裂的。

第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到过，说好听点叫镜头语言统一，说难听点就叫单一了。

缓慢的平移、拉出、上下摇拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切换是很工整，但不是每个场景这样做最好。

即便要表达出一种有些悲天悯人的观察，也不必总是这样。

第三就是被提过最多的音乐了。

用得满大家都听出来了，这样做比较麻烦的一点是，前后配乐会靠得比较近，为了不打架，必须及时掐掉。

所以，第二次看的时候，好几场音乐起来时，由于情绪被带动了，我没觉得太不适，但音乐仿佛电台节目中那样戛然而止时，我反而觉得有点失落。

但正如第一段讲的，这些缺憾就像男人身上的伤疤，你可以觉得难看，也可以读出沧桑。

这种沧桑让我深深惋惜：现在的样子或许不赖，但本来可以更美。

它的风格非常杂糅，统一在怀旧的情绪下。

大量中俄老歌先以强烈的冲击把氛围铺垫上了。

以对称（片头夫妻对话）、夸张的弧线（追逐胖头）和黄金分割形成的构图风格，使它几乎每一个画面，都充满了美感，不像是说故事，倒成了直接从往事中抠取的老照片。

叙事则在长镜带着诗性的写实（陈桂林的纸板钢琴），和小品式的夸张贫嘴（借钱）间怪异而和睦地推进着，时而在自嘲中显得卑微，时而又被强行插入的舞台性很强的场景搞得崇高到突兀。

如果说《建党伟业》里angelababy脸上突如其来的光象征资本对主流意识形态的强势介入，那么雪花中射向陈桂林的白光，以及后面一场分别打到陈桂林和淑贤头上的红光和蓝光（？

记不清了），就是导演发出的幕间提示：既象征着“钢琴”计划的两个节点，也在舞台上拎出了两个现实中卑微失败者的可贵灵魂。

直到几声闷响，烟雾把所有角色吞没，大幕其实已经拉下了。

《钢的琴》骨子里有一点契诃夫喜剧的味道。

虽然契诃夫的人物不可能会具有如此强的行动力，但在他们荒唐得让人忍不住发笑的同时，你根本不忍心去嘲讽他们。

弥漫在戏中的是淡淡的忧伤。

正因此，它在时代精神表达上的缺憾才让人倍感惋惜。

说完了片子，讲点题外话。

其实按照豆瓣ers平时异常苛刻的绝对艺术标准，《钢的琴》和《魁拔》还谈不上是部杰作，可为什么还要大声疾呼呢？

其实，中国的影迷是很宽容的，不要看平时挖苦起院线片个顶个的毒舌，真要遇到一部稍有诚意稍上水准的电影，大家就很知足很喜出望外了。

从我自己来说，我的想法是很自私的：如果这样的电影能够在票房上过得稍微风光一点，某种意义上来说，我就有更多的机会在影院中欣赏到它们。

我不指望能为它增添多少票房，但还是希望能有更多类似的项目拿到投资、登陆影院。

所以，推荐它不代表它完美，相反，如果有更多人来和它较真，来给它挑刺，这部电影才能真的火热起来。

从今天的上座来看，它的票房颇为堪忧。

这里不谈什么“中国电影的责任”之类的大话了，就是为了咱们自己：想看好电影，你得用脚投票。

我是个刚刚成年的南方人，几十年前东北的落寂无论是时间还是空间上仿佛都离我很远。

不过这并不影响这部电影给我的触动。

它从电影层面不惊世骇俗，但是我很崇敬它关注的群体，也认同它传递的观念，所以我写了这篇文字。

总的来说，这部电影本身我想给四星，但因为它表达的东西我应该给五星。

站在2021回望这部电影，我只觉得《我和我的家乡》之流的的电影早已忘了劳动人民的疾苦，所以放在当下，这部电影在我心中有了更深的意义。

注：我只是个穷酸学生，请各位罗杰伊伯特温柔指点先力所能及的谈谈这部电影吧————————————————————1优点1 适当的黑色幽默既舒缓了现实的沉重又颇有苦中作乐之感。

个人认为在抓出轨那一段特别有意思，压抑与沉重随着男主一跃而出烟消云散，音乐的喜感配上滑稽的追逐戏让这本应悲凉的被绿捉奸显得分外荒谬

长颈鹿烟囱过于喜感2 超现实主义镜头颇为惊艳甚至有库布里克式的感觉

废墟上的舞蹈

第一次出现的超现实镜头3 电影的背景音乐上也是很有特点的，反复出现的lube乐队的歌唱着我听不懂的语言，咏叹着一个充满激情的时代。

同时，这些歌曲是源于时代的，因而更具有现实意义。

4 本片在剪辑上保持了良好的节奏感，不像有的文艺片一样随性，让人看着实在有点累。

可以说 ，从剪辑上已经很注意观众的感官了，但是这部电影实在有门槛，无论是观影素养还是共情能力上，总之，六百多万的票房让人心酸。

5 本作在构图和色调上还是很有水准。

直接上图

恶搞最后的晚餐，隔壁老王坐在犹大的位置上

老爸的穷和老妈的富一目了然，镜头语言还是拿捏了

两束光形似两个烟囱，烟囱承载着理想与羁绊

看不出什么含义，但是凸显钢琴对于他们的意义———————————————————2 缺点第一个缺点挺无奈的，我觉得很可能是成本所限，本片后半段在群像塑造上显得心有余而力不足，总的而言就是一些部分将人塑造的很有特点，但是看完了还是不知道谁是谁，也记不完全记得谁擅长什么，没有在支线上展开足够的剧情。

第二点人物动机上，其实也很可能经费所限吧，男主和前妻的释怀，和女友的复合，琴的续造，最重要的是和女儿的关系这些部分都显得含糊不清，尽管我可能能理解，但是作为一个电影作品就有点混乱了，也失去了很多能触动人心的点。

所以，这部电影本身四星还是五星都可以，它没有神来之笔让它留名影史，但是它很优秀，如果放在2021就各位优秀了————————————————————3 接下来谈谈这部电影之外的东西我想问一个问题，理想是可以被赋予的吗？

世界文化已经越发迪斯尼化，最近刚刚开展了未成年人反电子游戏沉迷的一些措施，我对这种唯心主义行为是否可以让祖国的花朵争奇斗艳保持怀疑。

马克思说“宗教是人民的鸦片”，我承认沉迷游戏是有如鸦片，但马克思的话还是其实不止于此，在《黑格尔法哲学批判》导言中他说“宗教的苦难既是现实的苦难，又是对现实苦难的抗议。

宗教是压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，就像它是没有精神的制度的精神一样。

”宗教是有毒的，游戏是有毒的，但人民的苦难是真实的，年轻人的空虚是真实的。

游戏大可被消除，但假大空的东西填补不了年轻人的空虚，也弥补不了现实的不公，更消极不了飞天的房价。

就我个人讲，我周边最“爱国”的人都是毫不含糊的既得利益者，这与其称理想不如说是自私。

理想是不能被填补的，苦难是不能被消除的。

当互联网和消费主义消解掉个人意志与现实生活，妄谈理想都是一种自欺欺人。

但是他们这群人是有理想的 哪怕是和命运的抗争

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结语当这台钢琴在一堆废墟被抬出来的时候，我几乎热泪盈眶。

生产力发展的需要可以随意炸掉两个烟囱，但却扼杀不了一群时代的尘埃去做一件我想都不敢想的事情，我只知道可以用钱去买木的琴，但不知道可以去做一台钢的琴。

也许“钢厂”和“钢琴厂”之间，一字之差的鸿沟仿佛不可跨越，但理想给予了人的伟大是永远无法被这鸿沟掩埋的。

公众号：pseudo影评频道学有余力 努力写作

贫穷的爸爸要为了女儿做一架钢琴——多美好的念头。

电影制造奇观与美梦，使其跃然于银幕之上，着实动人。

但空有念头并不能代表什么，就像电影里一样，制造一架钢琴，得搭伙找人，材料，术业专攻，分配，连带做饭……一个也少不了。

念头固然好，但过程百般辛苦，孤独，无法言说，打落牙自己咽……最终才成就一桩美事。

我知道这部电影有个好念头。

在一个没有是非与良心的国度，它的视角与勇气可敬可佩（说这部电影在当下中国是可贵一点也不过分）。

但，电影的过程远没有念头那么可人。

虽然材料一应俱全，剧本和演员都算是一流，但掌勺的将菜捣得四分五裂，虽然尝着还有那味儿，但菜早已不是那菜。

看看《钢的琴》中后段剪辑的那种仓促，情绪未完已经赶趟儿似转场的忙碌，以及那些没完没了的音乐，根本不给你任何沉浸思考的时间。

这部电影早已经偏离自己的念头。

如果它是奔着温情去的，这时已经是滥情（如果不是因为那个滥情韩国导演郭在容的话）；如果它还想触及一下所谓的时代痛楚，现在也不过就是隔靴搔痒。

黑色幽默与镁光灯打下的那一束束光，连带那些忙不迭跑出来的音乐，在商业片里看着肯定节奏明快美轮美奂，而在这电影里，也不过浮躁二字而已。

我当然知道张猛是个好导演，不矫情的说，在中国导演里，能文以载道地看到他难得的对弱势群体的悲悯和同情。

但他对于电影语言的短板也很明显，《钢的琴》更是在节奏上失衡得厉害。

电影当然可以谈主题先行，可以谈中心思想。

但念头可贵并不可能就让电影本身跟着高贵起来。

结尾那架钢琴做完之后，工厂里的大吊臂吊着它在画面中缓缓运动。

突然间整部电影的节奏都慢了——这才是应该属于这部电影的节奏之一，希望营造一种沉稳内敛，希望在生活表象下直指人心的力量——而现在不过是感受到了表象而已。

《钢的琴》算是一部真正的电影，而现在院线上映的电影中很多连“电影”的称谓都够不上。

文艺作品在中国电影市场中处境堪忧，所以我依然愿意买票支持，并推荐大家去戏院，因为它的难得。

但一切不代表这是一部优秀的电影，对一个导演而言，肯定固然是好事，而过誉则如揠苗助长一样没有什么好处。

毕竟这才是张猛的第二部电影，当虚浮的荣誉涌来的时候，票房的惨况会被暂时忘记，而再好的念头也会变得不理智起来。

杂谈：《钢的琴》——我的另一个东北农历七月初七，周五，在这个牛郎织女鹊桥会的日子里，孑然一身的我百无聊赖地寻找能打发时间的东西，一屋、一人、一桌、一椅、一电脑，一水杯、一手机······要不，看部电影吧，我对自己说道。

各位别误会，当然是自己在家看喽，我可不会去电影院，为什么呢？

一位友人的话可以完美地回答这个问题，“瞧你那抠门样！

”好了，言归正传，很久之前我就下载好了一部电影，叫《钢的琴》，但一直没看，原因无它，这部反映国企下岗职工生活的电影对我而言太过沉重，毕竟我身上也有着类似的经历，昏暗的厂房，破旧的设备，低迷的经济，电影中的这些场景勾起了我的回忆。

我生长在黑龙江省伊春市，同电影中的以钢铁为支柱产业的鞍山市类似，我的家乡以林业采伐和木材加工为单一支柱产业，上世纪九十年代，全市工人几乎全部下岗，时至今日当地经济依旧低迷不振。

影片中的主人公和他的兄弟们有着精湛的手艺，仅仅依靠一本陈旧的俄语版《钢琴制造》就逆向测绘仿制出一部货真价实的钢琴，但是，这群熟练的产业工人却只能挣扎的温饱线上。

这群工人能吃苦、有本事，但只要留在家乡，他们的诚实劳动和合法经营就只能维持基本生活，其中就包括我的父亲。

可能有人要问，他们为什么不出去闯一闯呢？

很简单，和片中主人公一样，父母和子女总需要有人管吧，想管，你就走不掉。

那狠心走掉呢？

老人生病没人管撒手人寰，孩子么，打架斗殴辍学进监狱，这种情况我见的多了。

片中背景音乐以苏联歌曲为主，没有一句二人转，演员对白也没有现在电视上常见的那些东北口头语诸如“唉呀妈呀”之类的，或许有人说，这是因为说演员不全是东北人啊。

不对，我的成长环境似乎和片中如出一辙，伊春市的历史比共和国还短，移民来自五湖四海，主体移民是1952年组建的林业三师的退伍官兵，这支军队之前驻地是湖北荆江，该部原属中原野战军，队伍里没有东北人，大家可想而知，伊春人的祖辈口音有多复杂。

至于我家，祖父来自辽宁铁岭，1958年来到伊春，外祖父，山东汶上人，一嘴的山东话，同样是1958年来到伊春。

两人都是知识分子，被补充到伊春以支援当地经济建设，当时的伊春是不毛之地，他们最开始住的是窝棚，后来的房子也是自己动手建的。

家中老人爱听京剧，都是票友，作为90后，我第一听到二人转是在2003年，还是因为接触了电脑才知道有这种娱乐，不过一直都享受不了。

现在常见的东北饮食，猪肉酸菜炖粉条、锅包肉、铁锅炖、蘸酱菜、鸡蛋焖子、土豆酱、饭包······这些东西儿时的我一概没吃过。

诸如“哎呀妈呀”这些方言，上了学之后才在某些同学嘴里听过。

至于苏联烙印，倒是异常的多，时至今日，我的父辈们仍旧喜欢去俄罗斯工作。

去了外地读书，才知道东北人的口碑异常差，在西北某地，当地人对东北人的印象就是花钱大手大脚，生活铺张浪费，结果我的抠门将当地人的三观尽毁。

电影中，鞍山的街头到处是破旧的厂房和倒闭的商铺，90年代的伊春某区同样如此，看这电影，我身临其境。

我在91年出生，母亲的单位在93年倒闭，父亲的单位似乎是在98年解体，不过家庭的经济状况似乎在96年之前都挺好，起码在96年，父母购买了一户楼房，大概花了17500元左右，从90年结婚，购买全套日本家电，再到买楼房，父母的日子过得似乎不错，不过96年之后，日子便过得不堪回首。

我依稀记得，应该是97年冬季，在昏黄的白炽灯泡下，父母因为花在我身上的200元的医药费在吵架，因为钱不凑手；似乎是在98年的夏季，又因为我上学的书本费在吵架，当时小学课本还收费，同样是钱不凑手；似乎是在98年的秋季，农历八月十五，中秋节，母亲在街上卖月饼，月饼是父亲开的糕点厂做的，我只记得那天雪很大，踩上去没过脚面，而且还下个不停，之前熬了整夜烤月饼的父亲一边在风雪中挣扎着给母亲搭帐篷一边喝斥我赶紧进屋，因为他担心体弱多病的我感冒，时至今日，我依然记得那一幕。

有钱，我也真的舍不得花。

说道教育和文化，我的中小学老师大部分来自江南锦绣之地，小学的班主任是绍兴人，初中的物理老师似乎是大理人。

电视里的赵本山，嗯，不喜欢，不是我另类，而是真的听不太懂他的冷笑话。

至于懒惰，起码我的父亲和他的同事都不懒惰，而且比其他人更能吃苦，能在俄罗斯西伯利亚和内蒙古呼伦贝尔零下五十度的天气中爬冰卧雪工作的人，无论如何都称不上懒惰吧。

胆小吗，也不是，出生上世纪六十年代的伊春人一直为了一个目标参加军事训练——挡住苏联人的坦克，万幸的是，战争没有爆发。

我和我的父辈祖辈并非出身农村，但在生活上也没有享受太多，讨厌二人转，也不太喜欢东北食物，我们来自很多人都不熟悉的另一个东北。

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与父亲、母亲、姑姑一起看这部影片。

片中《三套车》、《送别战友》、《山楂树》的老歌旋律一次次触动着我们的情感，我们几乎忘记了这部电影所有的突兀之处：被无端宽恕的小青年，被无端逮捕的季哥……但理智还是告诉我这部影片的叙事被剪辑得过于松散。

片中处处是东北钢煤锈带败落衰颓的象征——阴沉的天空、热电厂巨大的冷却塔、作为职工住宅的破旧的筒子楼、小区里无人过问的红砖烟囱、前厅摆上台球案子影厅放着香港三流电影的文化宫，还有随处可见的年久失修的厂房。

这一切汇聚起来组成了巨大的立体的布景，再加上凝重的沿水平方向缓缓推移的长镜头，向我们呈现出一副老工业基地的末日景象。

人们充满着辛酸的笑与泪，慢悠悠地生活着，只剩下过去可以骄傲，却不知未来在哪里。

在这样的氛围之下，陈桂林为女造琴的故事主线渐渐被淡化，取而代之的是他和他曾经的工友交流、调侃、争执、回顾往昔的情景。

同理，那两根标志性的烟囱也不重要了——工人的切身利益尚且不能保全，更何况它们呢。

不过是为死水般的生活提供一些谈资，为自己提供一个凭吊过去的理由罢了。

但我能说他们的心灵也被这平庸繁重的生活锈蚀了吗？

全片的最高潮无疑是陈桂林放弃女儿后重新聚集工友做钢琴的段落，此时影片一贯波澜不惊的长镜头终于沸腾起来。

陈桂林的小乐队演奏起《卡门》里斗牛士出场时那激昂的旋律，淑娴则身着艳丽的舞裙踩出弗拉门戈那热情的舞步。

与这一景象相交错的是沸腾的钢水、绽放的火花，钢水在季哥留下的翻砂模具里铸造成型，火花则焊出了钢琴的骨架。

他们专心致志地在这个已成废墟的车间里制造着最后一件产品，这产品凝聚着他们的汗水、意志与智慧，夹杂着对“老大哥”时代的记忆，还有一丝未曾消泯的对未来的期冀。

但现实却是，这架理想中的“钢的琴”发不出悦耳的声响。

这就是理想与现实的差距。

国营工厂的生活远非牧歌，现实里不光有高耸的冷却塔和烟囱，不光有转动着的车床、磨床、铣床，也有着老化的设备、管线，堆积着滞销物资的仓库，倾圮的围墙，它们是早已锈蚀了的“共和国长子”内心的真实写照。

当政策由东北转向沿海时，无数农民离开给他们带来了千百年希望与痛苦的土地进入都市谋求着莫测的工作机会，而他们几十年来所供养着的工人们则被逐渐挤到社会的边缘。

工人们被____抛弃了，正如几十年前____为了他们而抛弃农民一样。

而直到这时，他们才意识到，除了对已化为废墟的工厂的记忆，他们一无所有。

结尾天车吊着“钢的琴”缓缓前行的长镜头是意味深长的。

操作员淑娴应该明白，在厂子还没黄的时候，那里悬挂着的是什么——那些使人仰视的钢铁铸造的庞然大物，就是这样被一件件吊入吊出，工人们用双手和头脑创造了它们，他们凭这些挣得报酬、荣誉与尊严。

而此刻，工厂的一切皆已腐朽衰败，仅剩的住宅也被一座座废弃、推倒，盖起商业楼盘。

淑娴所做的，正是陈桂林所想的，纵然女儿要远离这片失落的土地，跟随母亲去新的地方过未知的生活，他还是要叫住她在这架理想中的“钢的琴”上再奏一遍现实中奏不出来的乐曲。

这是他所能给予她的未来的最后礼物——一段充满激情和创造力的记忆，即使它并不真实，它依然能证明：她的工人父亲母亲们，活过、爱过、奋斗过。

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。

但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。

《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。

因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。

可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。

特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

【河北青年报】

今天去国贸那儿连看了两场电影，先看的是《战略特情组》，然后又看了《钢的琴》。

看完《钢的琴》之后，我在路上用手机发了一条微博：刚才看了《钢的琴》，在黑暗中流干了眼泪，原来我会嫉妒山西出了个贾樟柯，现在不嫉妒了，终于也有关于东北的好看的电影了。

《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了，我就是在那样的环境中长大的，所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。

《钢的琴》作为一部文艺电影，它最难能可贵的是，它看上去一点都不闷。

我们都知道，很多深刻的电影都不好玩，很多好玩的电影则不深刻。

而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影，它让我想起了黑泽明的某些市井电影，黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说，早已经被夸得天花乱坠了，但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我，他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。

当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度，我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的，而《钢的琴》就是这样一部电影。

看《钢的琴》的时候，我想起了贾樟柯的《二十四城记》，这两部电影题材相似，只不过后者既是一部伪纪录片，同时也是一个房地产项目的软广告（虽然《二十四城记》是一个软广告，但我个人还是挺喜欢这部电影的）。

关于《二十四城记》，贾樟柯曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。

”在《钢的琴》中我再次看到那样的画面，剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状，那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年，退休的时候得到了什么？

只得到了一堆奖状，还当个宝贝似的都珍藏在家里。

当时我对她说，那些奖状见证了你老爸的青春，只能说他们的骗术太强大了，用几张废纸就偷走了几代人的青春，偷走了几代人的一切。

说到这儿我想起了一部俄罗斯电影，名叫《小偷》，也是一部挺深刻、挺好玩的电影，其中的政治隐喻耐人寻味。

说回到《钢的琴》，它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部，如果你是东北人，我强烈建议你看一看这部电影，你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。

如果你不是东北人，我也建议你去看一下，我相信你一样会感同身受的。

这就好像我虽然不是山西人，但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受；这就好像在中国，即使是异性恋者，看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣：“他不知道该到哪里去。

他不想回家，但是不回家也没处可去。

眼前是茫茫的黑夜。

曾经笼罩住阿兰的绝望，也笼罩到了他的身上。

”