盲琴师

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

盲琴师总体观影感受倒叙插叙的叙述方式显得时间线有点乱中途一度觉得好长有点没耐性一位失去了视觉的拥有高超演奏技巧的钢琴师（真厉害，是怎么读谱的，我读个谱都费劲虽然很年轻就获得了很大的成就但在生活上确是很害怕寂寞的人，身边的人逐渐离他而去，小时候的母亲送他去特殊学校，修女对他失望而离去，好朋友要成家立室而离去......片中多次出现的“关门”，这也可能是结局里他从楼上一跃而下的原因之一吧也正是因为寂寞，才认识了喝酒老头，因此开始酗酒，脾气变得更差。

说起酗酒我想起了后翼弃兵的女主也是，因为酗酒生活过得一塌糊涂。

而当今我们沉迷网络短视频又何尝不是一种“毒药”呢，警惕！

片中提到米耶特的视力问题是遗传的米耶特童年时期，他父亲把他放在马房里鞭马是想弄死他吗？

因此米耶特从学校出来不跟他联系，甚至恨他医生告诉米耶特他是有几率恢复视力的但是有可能会伴随着失去一部分听觉，米耶特的决定是不接受手术。

这......我觉得怎么也要试一下啊，毕竟是天才钢琴师，高超的演奏技巧还是在的嘛。

开头的那段演出，放大观众的反应，一些琐碎的声音动作，窃窃私语在米耶特脑中放大，来描写米耶特的紧张，非常身临其境总体给7.7分

米耶特的孤独，影片中不断穿插童年的阴影，父亲想要结束他的生命，她的母亲把他送进修道院，身边最亲的人一一离他而去，那一次次的关门声，其实米耶特的一生就像歌词里写的那样烟花易冷，短暂的绽放，影片里医生与他的对话说似乎懂了米耶特的意思，他的生命已经不需要有光明了，他已经看清自己的身边种种，纵然恢复了光明也不是自己想看到的，在弹奏人生中最后一曲后，这个镜头给人从四面八方袭来的孤独感实在是太强烈了，纵身一跃… 享受着飞翔的快乐、压抑多年的内心终于释然，在这短短的秒数内…影片导演用非线性叙事手法，穿插倒叙，与以往的传记类电影截然不同，在配合米耶特这个人物，这部电影佳作，横扫波兰18项提名，8项大奖，当之无愧！

简介剧情 / 传记，波兰，豆瓣7.4分，音乐片。

触动到我的一、开场，一个穿着皱巴巴西装，头发油油的盲人上台演奏。

他很逊，一上台就把麦克风撞翻，甚至还差点没有找到位置。

坐下后，他很丧地俯身，手杵在大腿上，半握拳地抓着衣服。

他很紧张。

可能是因为盲人的缘故，他的耳朵特别灵敏，下面的人议论他的声音，不耐烦地抓耳挠腮，包包拉链碰撞的声音，都在他大脑中闪过。

就想象一下，你去演出，上台之后站在那里停了几十秒，紧张感让人不寒而栗。

后面开始演奏了。

可能是前面太过压抑和紧张，情绪一下子就宣泄出来，不只是主角，还包括我的。

我的眼泪一下就出来了。

我看到了自己的不自信。

就像主角一样，明明很优秀，但就是不自信。

之前自己的各种场面就一幕幕在眼前浮现。

二、主角在遇到困难，特别是与人交往的困难时，总是先发制人地表示要开除对方，并说道我不需要任何人，我一个人就行。

我也经常出现这样的感受，觉得其他人都不靠谱，觉得得靠自己。

事实上，这是一种虚伪的优越感，通过自负来补偿自卑。

因为觉得别人不靠谱，所以衬托出自己很靠谱，但自己还啥都没干，亦或是干了，结果还未知，或者结果还行，但自己付出了超多精力。

如果我能正视合作的不顺畅，解决合作的问题，而不是自己一个人扛起来，那么将有助于避免这种虚伪，获得真正的自信。

三、主角写了一首歌，想给别人分享。

找了几个人都没空过来。

最后给自己的老师打了电话，老师说她一直在关注着主角，说看到他获得冠军，参加各种音乐节，做到他之前想做的事情，为他感到高兴。

我眼泪刷一下就流下来。

我想起我妈说，她遇到我的小学语文老师，说我是比较少的几个考上985的，而且现在发展得不错，很为我骄傲。

这跟我认为的我自己形象大相径庭：一个社畜，没有价值，看不到未来，不知道每天在瞎忙什么。

我身边原来可能有很多人在乎着我，我不孤单。

核心内容本片讲述了一个盲人钢琴师的一生。

米耶特小时候眼睛逐渐失明，因为一些原因，被送到修女管理的盲童学校。

他喜欢音乐，视音乐为生命，读大学时已经深谙钢琴技巧。

有一次他被灵活随性的即兴演奏 爵士乐所启蒙，开始从事爵士乐。

在饭店演奏被发现，爵士嘉年华一鸣惊人，蒙特利音乐节获得冠军，全国巡演，发售个人专辑。

事业上，他看上去蒸蒸日上。

但自卑的他，表现得非常自负且无礼，无论是友情，爱情，亲情，逐渐远去。

唯一能够用来反抗的，便是他的音乐，音乐是他重新认识、沟通世界并且对抗不公命运的唯一途径。

适合什么人去看影片中穿插了诸多爵士音乐，最喜欢的是一开始他在华沙爵士嘉年华上的演奏曲目。

如果喜欢爵士乐的值得去看。

对于自卑心理有兴趣的人，也非常推荐去看，影片短短2小时，就帮我梳理了米耶特自卑的一生，提供非常多的案例值得分析和学习，再反哺自己。

换言之，主角已经用他的生命给我避免了很多坑，也就是延长了我自己的生命。

看完《盲琴师》，我在深夜的冷风中走出很远一段路，骑上单车，赶去地铁，经过两次换乘，坐上了4号线末班车。

那一刻，口罩上残留着些许湿意，电影的一幕幕场景还杂乱地漂荡在脑海中，我心头的酸楚不断翻涌，不知道该如何将它们宣泄。

其实，影片最初的展开，很像是一般的励志电影，但是，随着少年主人公眼前那扇门一次又一次关上，一种深深的孤独渐渐蔓延开来，在那或热情或舒缓或轻快的爵士钢琴音乐背景映衬下，更令人感到心酸。

电影从波兰天才爵士钢琴家米耶特为母亲扫墓开场，墓地上响起他欢快的口琴声，一下子将他的疯狂与不羁展现出来。

随后，是他首次亮相的爵士钢琴比赛，此时的他籍籍无名，会场上听众的窃窃私语、轻慢的嘲笑被放大，这些声音听起来颇令人不适，但让我对于盲人所感受到的世界产生了些许直观的印象，在这一场比赛上，米耶特崭露头角，由此进入爵士钢琴圈。

电影的主要脉络，是由米耶特做出人生重大选择的每个时刻串起的，一次次获奖，取得音乐上的成就，其中夹杂着童年记忆的闪回，为观众讲述米耶特因何而成为米耶特。

家人、友人、爱人、合作伙伴，来了又离开，将他带上云巅，又把他投入深谷，唯有音乐，从始至终不曾离开，成为他唯一的慰藉。

米耶特曾经向许多人展示过他的音乐天才，但在他生命的最后阶段，却只有公寓看门人还能算是他的“知音”。

我相信，与父亲的和解，给过他一些些安慰，与恩师的通话，给过他一些些温暖，然而，他仍是孤独的。

《盲琴师》让音乐史书中冰冷冷的名字鲜活地出现了。

他的人生或许会治愈你，亦或致郁你。

当一个人佝偻着身躯无比疯狂地敲击琴键时，当一个人喝醉酒后仍会温柔地用手指磨砂琴身时，当一个人琴艺惊人青史留名时，我会钦佩且羡慕他的人生。

因为他不仅找到了最热爱的事物，而且天赋异禀举世皆知。

而生活中的大多数人都在迷茫与混沌中寻找兴趣与方向，同时担忧自己的能力与回报。

但是在这令人羡慕到嫉妒的功绩背后，是他的伙伴、朋友、家人、爱人一次次地走进他的人生，再关门离去。

最令人感伤的是，这世界从没有绝对的坏人，谁都不是刻意伤害他，谁也没有真正地了解他。

他是多么热爱着世界呀。

他会悄悄和小男孩说自己其实看得见要保密，他会叫楼下的大爷和自己共品新曲共享美酒，他会在公园给女朋友惊喜礼物。

他在生活中的点点滴滴的快乐穿越时空，与当下的我并无二异。

只是他的“天赋”与“缺陷”好似命中注定一般地将他与这世间隔开。

他有多独特，就有多孤独。

他的音乐或激烈或温柔，我听的却只想流泪。

音乐的快乐终究没有治愈他来自原生家庭的痛苦和无人理解的苦闷。

米耶特是误入人间的伊卡洛斯，银河才是他灵魂的徜徉地。

以身外身，做梦中梦。

盲琴师电影主色调：落叶黄，皮衣棕，墨绿色等低纯度低明度色调，显示男主内心的阴郁。

主要场景不是在夜晚，就是在酒吧，或者家里，整体暗淡深沉，只有电影尾声时拉开窗帘，才出现了明亮的天空，充足的阳光。

男主有家族遗传史。

主要蒙太奇手法：接受声音，产生大脑拟像，来虚拟周围的环境，一组大脑图像蒙太奇和脸部特写相互穿插。

从儿童时期视力正常到致盲，（儿时半盲为彩色虚焦，后期转为黑白）头脑中的影像也是一种回忆+想象。

如我们在一个安静的电影院看电影时，听到了边上女生抿嘴唇的声音，就可以出现她的神情。

被搭档拒绝后开始黑化琴键与色彩，音符转换成色彩，节奏转换运动图像。

影片中钢琴曲分两种，即兴的jazz和有谱子的乐曲，jazzing的时候是在用音乐来写，写自己的生活，自己的感受，通过这种流动的情感之河的写产生新的感受，感受与音乐同时绵延，生成新的自我。

（摄影笔理论）。

在失落的生活中，通过这种写，来体现一种存在。

电影中出现的男主邀请流浪汉去他家听演奏，这个安排很有意思。

因为大家都把音乐当成了追求名利的东西，而只有那流浪汉，才表现出了对音乐最原始的爱，没有杂念，只有热爱。

钢琴师在一阵阵被放大了的吵杂噪音、观众怀疑的氛围中不断回忆着童年被遗弃的过程，砰一下关闭的沉重的门，像一道隔绝现实生活的铁墙，从此只剩下自己一个人，被遗忘在无法被共情的世界。

只有钢琴，只有音乐可以激起对生命的抗争。

那一曲激昂流畅行云流水般的旋律，震撼着每一个倾听的人。

离开后希望不再孤单。

男主用自己的一生经历诠释，生命不息，音乐不止🎵。

电影剧情徐徐展开，一个盲人坐在舞台的钢琴🎹面前，汗如雨下，这是他人生的重要时刻。

采用插叙的手法，讲述了盲人钢琴师的在童年妈妈的启蒙下领悟音乐的色彩🌈；在老师的引导下了解音乐一半是技巧一半是心灵。

导演徐徐讲述童年生活、天才盲人的梦想、爱情和事业，在各种境遇下，男主的七情六欲、男主的悲欢离合。

剧情让我很印象深刻的点是作为盲人看不见面孔，首次见面都会用触摸感知新朋友，但是随着时间的变化，亲人朋友的离开，伴随着关门的声音，彻底离开男主生活，非常有代入感，可以想象男主心灵深处的惶恐不安。

年仅29岁就离开了世界，离开了自己钢琴。

电影的画质也是超一流，波兰的异国风情、乡下农庄的味道、以及演出舞台的华丽场面让人过目不忘。

男主的服化道也非常出彩，那个年代爵士乐的条纹衬衫、夹克、喇叭牛仔裤👖，一切的一切都让坐在影院的观众毫无尿点，看的酣畅淋漓。

作为传记，《盲琴师》算很不错了，电影改编自天才爵士钢琴家梅耶泰克·考（Mieczyslaw Kosz）的传奇一生。

主人公米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，因为幼年的一场疾病视力逐渐消减。

在还有点视力的时候，米耶特的妈妈跟他玩了一个颜色音符的游戏，让他用音符记住红色，黄色和蓝色。

这三种颜色也是组成其他颜色的三原色，他的世界因为有音乐，不再是只有黑色了。

在盲童学校他接触到了钢琴，美妙的钢琴音乐又为他打开了新的大门，在音乐的海洋里，他不再是有缺陷的人了，他是天才。

在接触到即兴爵士，他发现自己是天生适合演奏爵士钢琴的。

音乐是他的全部，灵魂在爵士钢琴的世界里自由飞翔，他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中，对抗来自命运的不公。

天才是孤独的，他的父亲抛弃他，母亲早亡，爱的人，最后也离开了他。

但是他的音乐一直不曾放弃他。

正像影片最后看门人所说，他不是坠楼，他是去云游天际了，他回到他的世界，和他的音乐一起去看世界了。