赴汤蹈火

一部很彻底的西部片。

看惯了很多美国主旋律电影，同时也看多了把韩国政府黑出翔的韩国电影。

两者都有不错的片源。

但是今天要说的这部《赴汤蹈火》，把电影的核心放在了抽离美国主旋律和政府政治正确，它选择了一个对政治或对美国价值评判的真空。

实打实的把电影放在了美国德克斯萨州的一对兄弟身上。

但是电影并没有因此把格局变小，而是由浅入深，慢慢挖掘。

用一种近乎残酷的方式告诉你，处在这样一层生活的美国人民，他们的状态是如何。

电影走了两条线，一条兄弟剧情线，一条捉拿兄弟的警察线。

而这两条线各自在电影中不断提及对生活对时下的态度。

一对兄弟，哥哥野蛮冷酷，犯下过不少罪，坐过牢有不少坏毛病。

还曾错杀了自己的父亲，得不到母亲的原谅，其实在母亲最后离开人世的那一刻，也未曾提及过他。

弟弟是一个老实人，但一事无成，只有一个无法经营的农场。

有一场失败的婚姻，还欠下他两个孩子的抚养费用。

哥哥为了弟弟的一句请求。

铤而走险干起了抢劫银行。

只为轻描淡写的一句话，就可以赴汤蹈火。

有时候生活就是这样不是么。

在别人看来弟弟罪大恶极。

但是导演除去了别人的眼光，把焦点都聚焦在两兄弟身上。

兄弟情最让人着迷，兄弟情很容易让人产生怜悯之心。

特别是最后哥哥觉得自己要死了，对弟弟极为不情愿的说出了自己内心的话，我爱你，我是真的！

弟弟听了有些吃惊，但还是回应“我也爱你。

最后两兄弟为了这句我爱你肉麻的话，最后还互相补充”fuck yourself”!但是这些正是表达了两兄弟的情谊。

是没有错，两兄弟抢劫银行，最后杀了无辜的人和警察，罪有应得罪该万死。

但这不是导演的本意，导演想用两兄弟做的事情，去反映现今美国这些挣扎在底层的人，他们是如何思考的，是如何活着的，这两兄弟，只是这些人中失去理智的人。

还有千千万万这样的人，不反抗不作为。

但是不代表他们精神状态幸福指数都很高。

电影的另一条线是警察捉拿兄弟俩的线。

没有太多的戏剧冲突，一对警察，一个本地西部牛仔的老警察，马上要退休了，另一个也是本地的印第安人。

中间他们坐着聊天有一段很重要的对话。

印第安人用一种近乎绝望的语气阐述着印第安种族绝望的未来。

以前白人是用武力驱赶印第安人。

但是现在武力没有了，不代表驱赶结束，而是用银行放贷的手段，继续驱赶着印第安人。

但是眼光放远一点看，在兄弟两眼里。

在导演的眼里，真正驱赶的并不只是印第安人。

而是把贫穷变成了一种传染病。

这正是弟弟男主对警察最后说的，贫穷是一种传染病，一代代传染下去，想一个顽疾，无法改变。

只有在他身上做些什么，哪怕伤天害理，起码他能为自己后代除去这一个叫做贫穷的传染病。

让他的后代重新站起来。

关于演技，三个男主或者三个男配。

都可圈可点。

弟弟演的冷静冷酷，不轻易表露自己的情绪。

但是有一次终于在一个跑车男威胁哥哥的时候，以暴力还击。

看起来比暴躁的弟弟还要狂暴。

往往这一种人，压抑久了，到了可以出气的地方，一下子把情绪爆发出来，是非常可怕的。

而哥哥是情绪外露型，所以在他的一生，很吃亏，坐过牢，得罪过很多人，甚至叛众离亲。

得不到母亲的原谅。

他唯一的亲人和血脉，只有自己的弟弟。

于是他对其他人的看待，他人都不是人，只有弟弟和他的家庭是人。

所以弟弟做出了种种不可理喻的罪行。

而哥哥为了弟弟的一句话，愿意赴汤蹈火，拿命来换取弟弟一家的未来。

有时候生活就是这么讽刺不是么。

导演不是在歌颂这两个人的情谊，而是反问观众！

请问还有更好的选择吗？！

至于快要退休的警察，他的立场是经过那么多风风雨雨。

他自己也没有办法做出更好的选择，最后只能告诉弟弟，你的未来，是用你的至亲的命换来的。

这个阴影，你会背负一辈子！

而我不告发你，是因为我做不出更好的选择，我也需要背负我的搭档的死的阴影一辈子。

每个人，到最后，都孤独得守着这些阴暗的秘密，过着一辈子。

请问，还有更好的选择吗？！

对于那些喜欢西部片的同学来说，今年出品的《赴汤蹈火》可谓是不容错过的作品，它既带着我们熟悉的西部片特色，又让人有着全新的感受。

影片讲述了两个来自西得克萨斯的青年，抢劫银行的故事，几次得手之后，老谋深算的德州巡警马库斯介入调查，于是一场警匪较量就此展开。

抢劫银行的匪徒俩毫无疑问，这是一部犯罪影片，但随着各色人物的出场，浓郁的西部片气息不期而至。

不论是罪犯还是警察，亦或是各种有台词的路人甲，都透露出西部牛仔的独特个性，他们随身带着枪，一脸的不在乎，语气懒散，言语粗糙，口无遮拦，甚至还会发表种族主义言论，在他们看来自由表达真实感受才是真理，所谓的文明礼仪、政治正确性只是一坨屎，而面对挑衅时，毫不手软的出拳和拔枪，又显现出他们的勇敢、好斗与热血。

牛仔路人甲对墨西哥人的讥讽没错，这就是一部西部片，然而它并不满足于展现西部片的传统魅力。

随着匪徒的一路逃亡，抢劫背后的原因渐渐浮出水面。

两个劫匪是亲兄弟，他们家族位于西得克萨斯的农场，因无法偿还银行贷款，而面临被没收的困境，为了凑足贷款，兄弟俩不得已铤而走险。

当他们将款项交给律师时，这个充满正义感的男人，言辞激昂的唾骂了银行在对穷困户土地收购中的种种卑鄙，然而，这种卑鄙是合法的。

律师唾骂黑心银行如果说，哥哥坦纳因为自己的犯罪前科，已经是个有污点的人，那么弟弟托比则完全是一个清白的好人，即便成为劫匪，他依旧坚持着各种原则，不滥交、不杀人、只抢劫没收自家农场的那家银行等等，因而每当抢劫成功后，坦纳表现出的是不可抑制的兴奋，托比则总是愁苦而眉头紧锁，在内心，他并不认可抢劫的行为。

每个社会都会有些个品行恶劣的坏人实施犯罪，这是他们个人的错，但当一个社会中，好人也开始犯罪时，那一定是社会出了问题，显然在社会的正规法律体系中，他们无法存活或得到公正，犯法成了唯一的途径。

托比坚持只抢劫指定的银行托比就是这样一个被环境所迫，走上犯罪道路的好人，而他的故事背后，是后经济危机时代，美国社会的真实写照。

政府的量化宽松政策，在挽救经济数据的表象下，实质造成了更大的贫富差距，穷人们走投无路下，在罪与不罪的边缘徘徊，而资金充裕的金融机构，则将这看成了贱买穷人资产的好时机，此等恶性循环进一步加剧了社会的两极化。

这部有着西部片外表的电影，探讨的实际是美国当下的社会问题，而传统西部片中牛仔们在荒蛮原野上的开拓精神，在这里，变成了对现代资本体系的反抗。

典型的西部电影场面然而，如同传统西部片，其道德规范的构建是一种非现实的神化，这部跳脱传统的西部片，为现实社会的冲突提供的也只是一种幻想式的解决方案，个人犯罪不是改变社会症结的有效途径，事实上，影片自身也未能完成沉醉于这种幻想，于是有了警探库玛斯这个人物。

库玛斯和助手出于对法律维护的基本底线，库玛斯被塑造成了完全正面的形象，他精明又积极办案，而鉴于故事的内在价值逻辑，他射杀了有污点的坦纳，却放走了好人托比，这一选择性的决定，全仰赖他的个人判定，而非法律。

表面上，影片塑造的是一个身在体制却心有侠义的牛仔警察，但内在是故事本身在罪与不罪之间的纠结。

准备射杀罪犯的库玛斯尽管，整部作品表达出了对资本主义的批判，但同时也展现了，资本主义对西部社会无可抵挡的渗透趋势，赶着牛群的牛仔诉表示自己的孩子不愿接班，托比的儿子面对父亲遗留的农场则是无所适从，而影片的结尾，美丽的草原上，一部部石油采掘机在托比的农场上不停的工作着，反抗资本体系的他，最终拥抱了资本主义......传统的西部文明终将成为历史。

托比的儿子对农场毫无概念有趣的是，见证西部传统文明终结的正是西部的前主人——印第安人。

当印第安科曼奇族人和牛仔坦纳对视时，产生了一种时空对话的既视感，前者被殖民主义赶出了家园，后者将被资本主义夺去了土地，本该仇视的双方，因殊途同归的命运，变得惺惺相惜起来，坦纳以印第安人来形容自己，而库玛斯的印第安人助手帕克，则对牛仔的现状表示同情。

坦纳与印第安人对视时，以印第安人形容自己只是，时过境迁，印第安人早不再愤怒，帕克用极其平和的语气描述着银行对西部私人土地的吞并，也许在他看来，西部这片广袤而美丽的土地上，从来都是潮起潮落，也从不缺乏残忍与纷争，或许这才是最原始、最地道的西部文明。

美丽的西部草原上不停工作着的石油采掘机当牛仔开始以抢劫银行为生时，不仅仅代表着社会的动荡，更代表着一个时代的远去。

非常经典老派西部片气质，同时结合了现代的节奏，有扎实的剧本和认真的投入，难怪会被热捧。

大卫·马肯兹 David Mackenzie一直不愠不火，但片子质量一向很有保证，泰勒·谢里丹 Taylor Sheridan这部写得比《边境杀手》人物更立体，包括那种最小的女服务员角色都很有意思。

如果要选个最该提名奥斯卡的我会选本·福斯特 Ben Foster吧，此片哥哥角色轻松拿下，他也是一直没运气，有过呼声应该是《信使》那年，去年的费雷斯的阿姆斯特朗传记片遗憾也扑了。

不过明年“督爷”杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges极可能获得他的第七次提名。

应该说这片成功的一方面就是有种云淡风轻的洒脱感，如今的西部题材包括公路片都想讲太多道理。

克里斯·派恩 Chris Pine真该多拍拍不一样的作品，表现令人刮目相看。

2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。

于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。

而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。

这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。

虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。

人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。

话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。

这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。

这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。

也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。

《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。

固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。

警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。

这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。

对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。

除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。

有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。

搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？

You know I'm part Mexican, too.警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。

（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while.当然搭档也不甘示弱时有反击。

某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。

这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。

但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。

那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。

这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。

本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。

坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。

觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。

他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。

他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话：兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。

弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。

兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？

弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？

兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。

Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。

再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。

这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。

弟：Slow down. 开慢点。

兄：I ain't speeding. 我没开快。

兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。

克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。

但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。

然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？

要了解他的动机，就得来分析案情了。

你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。

要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。

似乎他和这个银行有仇？

原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。

这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。

母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。

眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。

兄弟俩也穷，怎么办呢？

只能抢银行了。

抢谁？

那只能是坑了母亲的德州中部银行了。

再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。

从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。

正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。

祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。

抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。

联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。

抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。

而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。

然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。

不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。

你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。

尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。

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又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

又看了一又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

在我心中，能和“雨夜路灯汤姆逊”相媲美的场景就只有“黄沙落日左轮枪”了。

帮派和西部，一个在文明世界中创造荒蛮，一个在荒蛮世界中创造文明，而它们使用的都是一个叫做暴力的东西。

当然，它们除了创造那些大而空的概念外，还留下了无数的秘辛和传奇，以口耳、以文字、以光影。

这也是为什么我们会如此迷恋它们的原因。

而随着时间推移，当荒蛮世界不再存在，当西部已经不再需要来自美国乃至世界各地的开拓者，西部片这一曾经无比辉煌名字也渐渐暗淡下去。

而那些依旧迷恋这片土地的人，也只能在每年都如大海般广阔的新片中去找寻几个有西部元素的片子，聊以慰藉罢了。

很幸运，我没有错过它。

《赴汤蹈火》并不是一部纯粹的西部类型片，它混杂了西部、犯罪、公路甚至家庭元素，但从视听上它却能够满足任何一个西部片迷的胃口。

开场：镜头中的小镇破败荒凉，第一辆车（女配）从右驶过画面，镜头不动，第二辆车（主角）从画面深处驶来并向左驶去，镜头追随车辆向左移动。

车辆被房屋遮掩但镜头继续保持运动，房屋前是从第一辆车上下来的女配角。

女配出画，车辆再次入画，镜头跟着车辆向左做环视运动，第二辆车再次被房屋遮掩而出画，而先前出画的女配再次入画，（女配的两次入画之间，镜头大致扫过180度）此时人物背后的墙上写着XXX银行，镜头继续运动，人物做短暂停留后与镜头做同方向运动。

最终，镜头停留在一个街道（左）房屋（右）各占一半的位置（中间就是银行大门），女配和主角在夹角处的大门相遇，主角举起枪：“Be quiet”。

打劫！

在这个大概70S的长镜头中，镜头保持匀速做了一次非定点的环视运动，就在这个镜头中，时间、地点、人物、事件便被直接铺陈开来。

在第一次抢劫后，两名主角在车中有了第一次对话，观众也获得了一部分有关人物关系和角色性格的信息。

短暂的对话和一部分空镜头（破败景象和石油设施，基本是全片空镜头的主要视觉元素）之后影片直接进入到第二次抢劫，这次抢劫更加的迅速，之后又是一段车中对话。

在事件的进行中，渐次的揭开人物关系，人物背景以及人物性格，这是本片较为高明的一点。

第二次抢劫对话后，镜头来到车外，升高，映入眼帘的是广阔的德州草原，林立的抽油机，还有片名《HELL OR HIGH WATER》（《生的憋屈，还是死的壮烈》笔者意译_(:зゝ∠)_），同时影片主题曲之一《Dlloar Bill Blues》响起，全片风格和基调至此建立：一片死去的西部土地上，两个或者说四个（加上警探二人组）活着的西部人的故事。

至于它是不是纯粹的古典的西部类型片，已经不再重要了，因为这部片在开头就GET到了我的每一个点。

如果抛开“抢银行”这个西部典型事件来看，这部片子其实讲的是两个非西部典型的内核：底层对抗大资本和责任。

资本的原罪：兄弟二人为了保住母亲的农场（有石油），必须还银行的债，然后他们选择了去抢银行。

“还债”这一先决条件，从先天上就洗白了二人的行动动机，而抢劫银行去还银行的债，这一看似荒诞的举动也流露出一股莫名的悲凉，兄长刚出狱，弟弟被妻儿抛弃，世上唯一疼爱二人的母亲也刚刚去世，而母亲留下的农场却要被银行巧取豪夺，这两个角色从人设上就处于末路之地。

于是便有了末路之为。

杀人者人恒杀之，抢劫银行这一职业虽然高回报，但也高风险。

然而却是兄弟二人唯一能做，唯一能保住农场的方法。

这种宿命的无力感，末路穷途的悲凉感，贯穿了全片始终。

令人更加感到荒诞的是，主角始终对抗的银行，最后却也庇护了他。

同时主角对抗银行的目的，也是为了得到另一个大资本：石油公司的庇护。

而二者庇护主角的最终目的则是利益二字。

关于热钱涌入电影圈造成的大量烂片，有一个圈内编剧曾说“资本是条狗，进门就找屎吃。

”而在本片，在西部，资本不是条吃屎的狗，而是条吃人不见血的狼，是所有罪恶和死亡的始作俑者。

责任的羁绊：兄弟二人为什么要保住农场，弟弟是因为要给妻儿留下一笔可靠的收入（农场的石油开采权），是要尽父亲和丈夫这两个角色的责任；哥哥是要尽儿子（死在自己服刑期间的母亲一直是由弟弟照顾），还有兄长的责任，对弟弟而言还有妻儿，对哥哥来言这世上只有弟弟了。

当然对弟弟来说，哥哥也同样重要。

片中曾用两个事件来侧证两人的情感。

一是加油站，弟弟殴打威胁哥哥的混混，二是赌场，哥哥威胁弟弟身边的妓女。

兄弟二人为了家庭的责任去抢银行，警探二人为了工作的责任去追捕兄弟二人。

责任，就成为了本片的核心人物动机。

说到这就不得不说下“督爷”杰夫·布里吉斯，一个演配角都能抢主角戏的男人。

警探二人组能够在观众情感上与兄弟二人组形成势均力敌的对立，可以说是督爷起了绝大部分作用。

在与印第安搭档（符号化的角色设定）的互动中，督爷在潜移默化中完成了观众的情感位移，甚至形成了“杀死印第安警探的兄长必须死”这一情感伏笔。

使得剧情能够顺利过渡，风格也能贯穿始终。

相比《老无所依》里汤米李琼斯那个无力，衰弱的西部警探形象，还有《夜行动物》中迈克尔·珊农（西部警探专业户）那个脸谱化的形象。

督爷在本片中塑造的警探无疑更加强势，也更加适合本片，一个衰老但不衰弱的猎手。

一个为了家庭，一个为工作，两路人为了同样的羁绊不得不端起枪杀个你死我活，从而保护自己的热爱。

好人和坏人，这两个词在此，没有丝毫用处。

虽然西部依然“民风淳朴”，打个劫被全镇人持枪围堵，但他们不是骑着马，而是开着车。

这片土地曾经有畜群崩腾如潮，曾经有牛仔快意恩仇，曾经有无数个午时等待着左轮中的那发子弹，曾有无数的汗和血滋润着无数的传奇。

而现在却只有荒芜的小镇和同样荒芜的心。

还有什么比举目四望，入眼的不是炊烟和落日，而是林立的抽油机更令一个西部人无望的呢？

PS:附上几首BGM 《sleeping on the blacktop》《outlaw state of mind》《dust of the chasee》《dollar bill blues》

「我爱你，托比，我说真的。

」「我也爱你。

」「嘿，托比，去你丫的！

」「去你丫的！

」霍华德兄弟俩笑着分道扬镳，言语和神态间充满了真挚的感情。

谁能想到就在前不久，他们刚刚抢了第三家银行。

而这亦是他们这辈子的最后一次道别。

从2015年到2017年，银幕上连续出现了三部口碑炸裂的带有西部元素的电影——《边境杀手》、《赴汤蹈火》以及《猎凶风河谷》。

虽然这三部作品的导演各不相同（分别为丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·麦肯齐、泰勒·谢里丹），但编剧却是同一个人：泰勒·谢里丹。

难能可贵的是，这三部影片全都达到了奥斯卡入围级别的水准，堪称其个人的「西部三部曲」。

作为一个古老的「神话」（安德烈·巴赞语），西部片经过了上世纪的黄金年代、逐步没落和几乎绝迹，到了新世纪又显现出不同的样貌。

一些早先被固化的主题、人物或元素被打破重组，并且加入了属于这个时代的特征。

注意一个时间节点，本片的上映时间是2016年。

敏感的观众应该能够意识到，这是川普当选总统的那一年。

在过去相当长的一个时期，美国梦的具象化，就是男主人在工业企业上班，女主人做全职太太，家里住着独栋房子，养着至少两个孩子还有猫狗，家里有一到两台车，依靠男主人的薪水就足以比较高的水准养活全家。

而到了懂王上台，美国梦真的就只是一个「梦」了。

在衰朽的五大湖区、密西西比河流域和中西部地区，社会呈现着瓦解的状态。

失业的工人是不可能从事价值更高的岗位的，只可能干更低级的工种、或者失业。

而这两者，都将摧毁原本依靠生产关系为纽带组织起来的社会，让社会变得碎片化和混乱，令原本的工人走向酗酒、吸毒乃至犯罪。

当大城市日益依赖于全球化的红利时，中小城市和农村则成为了全球化的受害者。

一些人看到的是全球化所带来的无限机遇，一些人看到的则是被巨型企业摧毁的本地社区。

《赴汤蹈火》正是无比真实的写照。

镜头中的德克萨斯满目的荒凉萧索，街道两侧随处可见小额贷款的银行广告，墙上甚至涂写着「在伊拉克驻军都有三回了，可我们连紧急财政援助都没有」这样的抱怨话语。

人们的生活水平也非常一般，小餐馆里的女招待会为了作为证据的小费公然顶撞警察，老牛仔们也吐槽自己吃的跟囚犯们没什么区别。

察觉出不同了吗？

在曾经传统的西部片里，现代文明（白人）对落后文明（印第安人）的征服是被颂扬的主题之一。

而到了如今，从前的掠夺者也沦为了被掠夺的对象，正如影片中印第安和墨西哥混血的助手对警长说的：「所有你看到的一切以前都是我们的，直到被你们的祖父辈夺走。

现在，你们的一切也正被慢慢剥夺。

」

而霍华德兄弟便是被社会和大企业盘剥的受害者。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲。

影片伊始，两兄弟的母亲去世，将一片富含石油的农场留给了托比，托比又想把这块地以信托基金的形式转给孩子，但需要一笔不菲的资金。

问题是母亲生前在毫无金融知识的情形下，被当地的银行忽悠而把农场抵押给了对方，因此两兄弟将银行视为仇家，决定铤而走险，用从银行抢来的钱赎回祖辈的地产。

当然，有变奏的部分，也就会有原汁原味的部分。

一是对西部民风的保留。

影片中有这么个场景，两兄弟在加油站遇到了一个开着豪车的流氓，对坦纳百般挑衅，结果被托比一顿暴揍。

在其中的一个镜头里，前后景中分别是两兄弟偷来的破车、流氓开着的豪车、以及一个典型德州牛仔形象。

没有骑着马的牛仔，还能称得上西部片吗？

另有一个桥段，兄弟俩抢完银行仓惶驾车逃离，追在身后的竟然是当地的居民，甚至还举枪对射，西部民风之彪悍可见一斑。

但更重要的便是对「西部精神」和「英雄主义」的保留。

事实上，如果将传统西部片中的西进拓荒运动这一背景去掉，我们会发现不管时代如何变迁，以上两种标签的本质是不会改变的，且并不以「正邪」作为评判的标准。

在《赴汤蹈火》中，警匪双方共同参与到了「西部精神」和「英雄主义」的重塑上，无论是作为正义方出现的老警长汉密尔顿和助手阿尔贝托，抑或作为邪恶方出现的坦纳和托比两兄弟，都是被影片颂扬的一部分。

归根结底，西部片就是男人戏，而男人戏就离不开「情义」。

这是男人戏的灵魂，要么狂风骤雨，要么润物无声，无一不弥漫着具有雄性张力的浪漫。

在霍华德兄弟身上，明明坦纳刚吃完十年牢饭，但听到托比想要抢银行，反而表现得比弟弟还要积极。

他的「赴汤蹈火」，就是为了能让弟弟付得起前妻赡养费，能让弟弟赎回农场留给孩子。

抢完第三家银行后，坦纳让托比去办理信托手续，独自驾车引开追兵。

逃无可逃之时，把汽车做成炸弹阻断了山路，又拎着一把大狙逼退众人，还打死了阿尔贝托，一时间豪气冲天。

而在老警长和助手身上，别看平时两人互不待见，汉密尔顿老是冲对方开些带有种族歧视的小玩笑，阿尔贝托也会毫不示弱地回呛。

但是当阿尔贝托被打死后，老警长立马热血贲张，让当地的居民带路绕到后山解决了坦纳，亲手为同事报了仇。

在「兄弟情」与「同僚情」的映衬下，西部牛仔式的悍猛、孤勇和悲壮显得益发浓烈。

西方语境中的「man」要比「hero」更实在、更是对男人的褒奖。

少特么啰嗦，干就完事了。

汉密尔顿在片中咆哮过的那句话是那么得余音绕梁：「老天，我爱死德州西部了。

」只是，这些喷涌出的率性，却难以掩盖影片散发出的悲凉和无力。

故事近末，老警长再度「赴汤蹈火」，单枪匹马地前去拜会逃过制裁的托比，想要为死者讨个说法。

然而托比的一番话终究让他失去了斗志：贫穷就像疾病一样会代代相传，会感染你身边所有的人，但我的儿子不会再是这样了。

于是，英雄主义登时瓦解。

在可悲可叹的历史变迁和外部环境下，霍华德兄弟也好，汉密尔顿也好，都生活在神话破灭、秩序崩塌的西部，牛仔们始终都逃不开时代的裹挟。

♑

《#赴汤蹈火#》刻画的男人间的情感尤其含蓄，搭档、兄弟…皆是，显得尤其赤诚，让人羡慕，以至于看着看着便开始对这一对兄弟开始同情，他俩在夕阳下互相嬉戏尤其让我感动。

故事不单纯是抢银行，因为就像老警说的那句话，“你哥哥抢银行我明白，但你我就不明白了，抢的钱你也没有花出去，你也不缺那一点钱。

”这时候男主说了一句话，“贫穷像是疾病，传染一代又一代，传染给所有你认识的人。

但我儿子不会这样了。

”你来我往的台词背后，两个主角的姿态非常动人，并把内在主题表达了出来，而在此之前创作者早就用很多轻描淡写的细节做了铺垫。

最终，故事在浓郁的德州风情里，折射出美国阶级固化、底层生活现状等社会问题。

查阅资料可以发现，美国是在发达国家里阶级固化最严重的国家之一。

阶级固化的指数基本代表着底层人民生活的绝望指数，他们没有机会翻身，无法接受昂贵的高等教育，进而无法拥有优秀的工作机会，很多“穷过三代”的家庭濒临绝望。

或许只有像男主这样，寄希望于家里的农场突然天降“石油”，或者中个彩票才会改变，但如此幸运又能有几人尝到呢？

何况，即便家中探明了石油，但债台高筑、家庭离散，男主依旧面临继续赤贫下去的危机。

对啊，也难怪人们会选择川普。

阶级固化势必会造成阶层之间的矛盾日益尖锐，抢银行走上极端、犯罪道路情理之中。

如果大范围底层人民生活崩塌，那么这群人必会起来反抗，社会就会变得动荡。

所谓的艺术史，是艺术家的历史，而艺术家就是这样一群体恤时代苦难的人，这不是政治正确，这是艺术应有的姿态。

现实狗血，然而终究是现实，我们无法把现实的事情还原到银幕上，并堂而皇之的把它称为艺术，经典一定是更高、更抽象的创作。

难得的是，这部电影的创作者就是在借这样一个高度艺术化的创作来讲述如上沉重的主题，故事缓慢不乏吸引力，在德州广阔的土地上乡乐飘扬，都是它难得的优点。

这种艺术创造和社会责任感，是《爱乐之城》《海边的曼彻斯特》《月光男孩》这类过度关注“某个人”的小格局所不具备的，尽管在自由主义泛滥的当下，个性和个人际遇更能讨我们喜欢和鼓掌。

中国阶级固化比美国还要严重，财富的社会流动性可谓极差。

有些家庭唯一改变命运的机会似乎只有后代的高考。

然而，我们国家的导演们尚未有一部，哪怕一部关注过这件事。

也或许是我没有看到吧。

三星半。

故事发生在美国西部德克萨斯州。

不知道德州现在还是像电影中那样吗？

好像始终深陷在经济大萧条中那样，到处是二手破车、失修的房屋、For Sale的牌子和抵押贷款广告。

即将退休的老白男警长怀念着逝去的牛仔生涯，喜欢说政治不正确的种族笑话，这让他的搭档—印第安和墨西哥混血深肤色中年男警非常厌恶。

老警长不信教，爱看足球，满口脏话，而他的混血搭档虽然讨厌他，但是却佩服他的智慧，常常主动向老警长示好。

他们有一段对话非常有意思，就是老警长在怀念逝去的牛仔时代时，混血搭档提醒他那时美国人杀了多少印第安人，占有了原本属于印第安人的土地。

然后两人一同感叹，那些全都过去了，曾经的征服用的是子弹，而现在用的是银行和抵押贷款。

这两位配角有许多精彩对话，表现相当出彩。

而主角两兄弟则是破产的农场主，两人的父母已经将农场抵押给了银行，因为无力还清债务，农场即将被银行收回拍卖。

走投无路下，男主角即兄弟二人中的弟弟策划了抢劫银行，和刚出狱一年的哥哥共同走上抢劫致富的道路。

最后一次抢劫时两人遭到小镇居民的抵抗，也被老警长搭档和州警逼到山穷水尽，哥哥为了掩护弟弟逃脱留下垫后，在射杀了混血搭档后，被复仇心切的老警长爆头。

退休后的老警长来到男主角已经赎回的农场，两人有一段很长的对手戏，警长问男主角为什么要这么做，抢劫那些原本不属于自己的钱财。

男主角回答，我穷了一辈子，我父母、祖父母也是穷人，贫穷就像传染病一样，而我的孩子们，不会再穷下去。

为什么要这么做？

我想这也是印第安和墨西哥土著们想要问当年开发西部的白人们的问题，而老警长对这个问题能给出的答案，大概和男主角给出的一样。

美国西部曾是富饶的农场，哺育了成群的牛羊和西部牛仔文化，当第一口油井喷出原油之后，这里又成了大公司和财团觊觎的肥肉。

西部牛仔的生活，和西部土著民的生活一样一去不复返了，所有人都失去了自己的故乡。

电影结尾，互相仇视的男主角和老警长没有向对方开枪，不能说他们达成了和解，只能说他们在畅谈一番后，身为西部人的原罪让他们这两代人暂时向对方妥协。

电影整体流畅，节奏的把握还不够好，配乐加分。

出狱的兄弟，破碎的家庭，离世的母亲，银行的压榨，结果是刀头添血。

兄弟两，是暴力和智慧的结合，哥哥抢银行，以为杀父，暴力象征。

弟弟一无所有，在文明社会的规则下，牛仔的血腥规则才是唯一出路。

只有一种病，那就是贫穷，一代传一代，为了下一代避免，需要回收母亲的农场，因为农场有石油。

需要还贷，可惜没钱，所以抢劫。

无奈的命运增加了财富，得以改变生活代价是4条人命，加多人的不安，值得吗，值得。