特工次世代

2017年，科幻末世动画电影《 BLAME! 》题外话：我终于回归了。。

终于又可以开心的看电影了。

其实这个电影看的还是挺过瘾的。。

尤其是 调侃的说的话就是：主角的音乐手枪。。。。

没有人可以在我的BGM里 战胜我， ｂ（￣▽￣）ｄ大体就是已第三人的视角解释下世界观什么的。。

还有冷漠，帅气的主角。。

故事才刚刚开始。。

不过我也大概关注了下 漫画。。

貌似这个坑很深啊。。

说是有生之年系列都不足为过。

整体剧情还可以，就是不太过瘾罢了，毕竟很多东西也没有说清楚。。

水还很深的说。

这个电影倒是有点让我想起《我，机器人》。。

反正大概的立意方面倒是有重合的地方。

都一些是值得人们去思考的问题。

当然我还是那个想法，事物的发展都不会一成不变，都会随着环境改变而改变，否则都会灭亡，当某些事物一意孤行。。

现实中基本是不可能，所以就会成为一个很好的题材 ，不是吗？

（机智）(￣▽￣)*--我是建造城市的分界线---推荐指数：★★★☆（7/10分），总体来说还是挺过瘾，喜欢这个题材的小伙伴倒是推荐看一下。

日本的漫画故事取之不尽用之不竭。

随便抓取一个连载漫画，都有几年甚至十几年的故事积累，可谓IP遍地，隐藏粉丝无数，就等待你激活。

最近美国的奈飞公司（Netflix）买下了日本末日预言漫画《BLAME》的版权，直接拍摄成为了剧情版电影《BLAME! 》！

该片令人震惊的世界观一出，直接就在网络上掀起了观影热潮。

即使大多非漫画的影迷都为里面气势磅礴，颓废无力，死亡中带有些微生命挣扎的故事为之动容。

网络打分目前保持在7.7的高分！

以下只谈剧场版，不涉及漫画。

要用短短100分钟的剧场版故事涵盖长达几十年的漫画积淀，这绝非易事，简直是痴人说梦。

为此，《BLAME! 》很聪明的选择了很小的一个主线故事，并且将对支线故事浅尝即止，让观众在主线故事的冲突发展中了解整个BLAME的世界观的冰山一角。

这次，对于BLAME系列影视化的尝试，算是成功打响了第一炮，估计第二部以及后续会很快跟上。

《BLAME! 》最令人惊艳的地方绝对是在网络化+城市化肆虐之下，人类在AI面前的全面失守。

看看《BLAME! 》的卷首语：MAYBE ON EARTH.MAYBE IN THE FUTURE.（或许在地球。

或许在未来。

）《BLAME! 》建构的世界观、时间观、价值观，都是超现实，超空间，超时间的。

未来的某一天，人类都被植入了电子芯片，可以与城市交流沟通，控制城市。

整座城市全面自动化，人类通过网络连接了一切！

只有有一天，人类突然被感染了某种未知的病毒，失去了连接城市的能力。

病毒范围迅速扩张，人类几乎全部失去了链接中央控制器的能力。

于是，城市开始苏醒，具有了自我判断和认知能力。

失去链接能力的人类被控制城市的机器中心——统治局，判定为“害虫”，危险扰乱城市发展的不确定因素，需要被消灭。

于是统治局建立了监视塔监视人类，并制造出大量杀伤力巨大的安全警卫捕杀人类。

人类顿时遭受灭顶之灾，在很快的时间内几乎消亡。

只有少数的人类顽强的生活在废弃的城市之中。

很快，百年过去，时间已经成为被遗忘的东西。

已经完全自动化，自觉化的AI成为了实际的城市建构者，它不断扩张城市，在城市之上建造新的城市。

整个世界就像一个巨大的，无止境的高楼。

天空被超构造体所遮蔽，形成了高达数千层的阶梯结构。

千年之后，建构者已经把城市建造到了木星轨道面。

都市漫无目的地成长从根本上导致了难以控制的混乱。

残留的人类被逐渐隔开，人口密度逐渐降低，人类似乎永远的失去了对于城市的控制，结束这场危机变得遥不可及。

剧场版的故事就此发生。

一群生活在最后之城的人类在神秘的电子保护下可以免受安全警卫的屠杀，这座人类最后的城市几百年来勉强度日。

这群人类最大的威胁不是机器，而是食物的逐渐枯竭。

城市的年轻人被迫外出寻找食物，在被安全警卫追杀时，意外碰上了能力不可估量的神秘人物，独行侠雾亥。

一行人带雾亥回到村子，他来自千层之外的城市，目的是寻找带有纯种人类基因的人。

这个基因来自感染事件发生之前，拥有这个基因的人，能够连接网络，控制城市，终结噩梦。

在科技高度发展的当时，人类早已摆脱了时间的控制，机器的植入，基因工程，都为人类寿命的延长提供了可能，人类甚至连大脑都可以机器化，连灵魂都已经电子化的，完全摆脱人体束缚的精神性存在。

但被感染过后的人，经过数代繁衍，最后却回归本初，成为需要肉身支撑得人。

在老人的回忆下，他们在这座城市的封禁之地，找到了审判日时期存活的人类科学家希波。

希波虽然也受到了感染，无法连接网络，但她已经发明出了可以生出控制基因的机器。

他们需要去到城市的中心，在工厂里制造出这台机器，把基因注入现在的人类中，从而连接网络，夺回城市的控制权。

苟延残喘的人类，要么选择在这里被饿死，要么选择外出被机器杀死，所以他们选择孤注一掷，帮助希波和流浪者雾亥，制造出控制机器，为人类续命。

故事鸿沟由此拉卡，角色的目的明确，冲突在机器和人类之间构成了不可调和的，你死我活的故事张力。

完整剧情留给影迷们自己去体验，胖哥就不多做透露了！

《BLAME! 》的世界观涵盖非常广泛，有着《攻壳机动队》里，对于人的躯体之壳和灵魂的讨论。

《BLAME! 》的世界是超《攻壳机动队》的，人类已经彻底摆脱肉身，连灵魂也以电子化，精神完全网络化。

但这一切都建立在机器之中。

故事的设定是，某一天，这台机器觉醒，切断了人类对于城市的控制，切断了人类链接一切的网络。

并且，城市开始反噬人类，把人类当做制造混乱的“不确定因素”，一种信息论中类似“熵”的存在，一种生物学上类似病毒的存在。

最后，人类为全面网络化，全面电子化付出了绝种的代价。

《BLAME! 》体现了人类对于机器化，科技化，网络化的焦虑。

是人类对于网络的不断依赖，对于机器的高度信任，对于城市化扩张无止境需求的一种极端反证。

我们以为这些会给人类带来更好的生活，结果，他们成为了人类的掘墓人。

《BLAME! 》剧场版描绘出了机器繁荣下的城市颓废美感，那种人类被文明抛弃的伤感忧郁的情绪，配上迷幻的音乐，烘托出了要命的反乌托邦精神这种赛博朋克风格下的冷峻城市，机器压抑下的生命元素致敬了《银翼杀手》等众多同类型的影片。

夺命机器警卫攻击时发出的金属刺耳声伴随着人类的恐惧呼喊和生命的终结就是人类拼命迈向全面网络化，电子化的讽刺性宿命。

看吧，我们正在毁灭的路上狂奔，我们笑着迎接着死亡的幸福。

失去控制，交出灵魂和身体，我们还是人类吗？

既然我们主动交出一切，那么我们同机器一样被停产，被召回，被消灭，又有什么好可惜的呢？

影片，那个强大的男主角，与其说他在寻找可以控制城市的人类基因携带着，不如说他在寻找人类本身，寻找可以控制自我，没有被城市和网络电子吞噬掉的纯粹人类。

当我们失去了与自然的联系，失去人与人之间最原始的联系，失去了人类祖先“围火夜谈”的那份记忆，我们也就失去了控制其他的可能，失去了生物链金字塔顶端位置的宝座。

不知道为什么，我对末日、失落乐园、暗黑颓废相关的作品总是有些莫名的关注。

第一眼看《BLAME！

》的介绍就很喜欢，另外对Netflex出品的《幽冥》的好印象，也让我对这部充满了期待。

开头便是几个初出茅庐的小孩儿的一场冒险。

小孩儿们穿着一身呆板的盔甲小心翼翼寻找食物，在矗立到无尽头的钢筋森林里，在密密的监视器夹缝里前行，想象中的围剿果然冲出，逃跑中捡到了一木讷战斗力爆表的霧亥带回基地，从而发生了一系列事件……电影的动画场景设计很像前段时间看的《Junk Head废头》，或者更应该说后者更像前者：在很久很久之后，机器逐渐取代了人类成了世界的主人，而人类反而成了过街老鼠，夹缝度日。

不过《废头》作为短篇设定太过简单，只是一个画面框架；这部《BLAME！

》动画是深入的将人、AI和地球的演变做了深入的设计和假定，而且还设计人和AI之间的基因混杂最后导致AI对混合基因人类的强制驱逐这个背景，想想也是很有趣。

其实随着科技的发现，从上个世纪开始，当AI诞生之后，造物主人类和不断升级进化的AI以后将是怎样共存的局面，很多科学家、艺术家都做了非常多的设定，包括曾经1997年出版的《BLAME！

》漫画。

如今经过Netflex出品的改编的电影在我看来依旧有着经典的魅力。

不过漫画很赞，而一个半小时的电影再怎样也不够讲全面这庞大的背景世界，所以只取了霧亥一段冒险作为故事，有些遗憾。

里面有几个细节值得玩味：# 人面蜘蛛身的驱除系作为反派的虾兵蟹将，表现了这个世界AI已经逐步进化/退化为更机械性# 霧亥作为言语不多的主人公，他的背景来自于驱逐系的上级安全警卫，然不知何故成了激烈反抗AI系统的人物。

他的意识觉醒可能比这部电影更有看点；# 希波的角色有着中正的使命感，如同《异形》里面的机器人，非敌非友，有着自己的法则和目标。

另外，这部电影的画面在我看来已经算是妥妥四星了，机械扫描、钢筋森林和最后重枪射击爆炸的场面真的少见。

喜欢赛博朋克的推荐一看，不过这一个半真是也就算个开场了。

人物脸部拉近的时候，脸部会有补光，这让我想起原来我看过的一动画，只是想不起名字，也许也是同一家动画公司出品的。

雾亥给我的感觉像终结者，只言片语，只在乎执行。

看到1小时03分的时候，英语配音终于让我感到无法忍受。

看到最后，这部片只能算个剧场版。

其实西波和雾亥才是绝配，虽然它们之间没有爱。。。

雾亥最后没有完全保护西波，转身去救村子，以及最后把领带留给祖鲁，也算是超越了机器身体的爱吧。

能这样理解吗？

雾亥是有人类意识的机器人？

blame有漫画吗？

只有去看漫画才会有答案了。

我没有看过【BLAME！

】的原作漫画，但是听说它是1997年开始连载，一共连载了10册，2003年连载结束。

可是即使是连载结束后的十几年来，仍然被它的读者深深爱着的一部作品。

喜欢废墟、末日这些关键词的科幻爱好者们一定不能再错过这部电影了。

从动画电影的画面上来讲，称不上有最流畅的转镜（特别是打斗中），但是每一帧每一帧的制作真的堪称精细，无论是被坚硬冰凉的的都市夹缝压迫着的窒息感，永无天日的末世之中的无力感，都在分镜的视角冲击和光影运用中展现了出来。

（唯一值得吐槽的是祖鲁取下头盔时候的那一抹红晕是什么，在这种拥有无机质科幻内核的电影中简直是犯规......）而故事以及整个世界观的剥离是渐进的，刚开始的头十几分钟，充满了谜题和不知所云。

渐渐地，宏大的世界观慢慢地显现，无论是草菅人命的末世规则，还是一步步深入的居住区地下，就连男主雾亥的威力巨大的手枪，希波不说的话，我们怎么能知道它就是传说中狂到炸裂的重力子放射线射出装置（脑死）呢。

不过这样地一层层剥离也有个坏处，即使到影片的最后，也不知道雾亥从哪来，他所说的地下世界是什么样子的，被感染的起因是什么，观者有时会处于一种不明觉厉的感觉中追到最后依然不明觉厉的丧失感，特别是对有强迫症的观众。

（不过也许是因为电影的时长有限，也许在漫画中有更详细的阐述）。

不过弐瓶勉的想象力也真是丰富，一些即使纯架空的小说，也是有着现实世界的影子的。

这部作品却架空在了架空的世界观上，村长所说的远古世界，雾亥所去寻求的远古基因是一种叫“net端末遗传因子”的虚无缥缈的非现实产物，人类认知的世界规则也是被safeguard肆意铲除的“普世”价值观。

真的初次听到这些逼格满满的词的时候，脑袋会嗡地一下（我就知道我还是中学二年级那个我）。

由于我是在bilibili上看到，无法感受到音响的震撼。

但是听说这部电影是首次采用了Dolby Laboratories立体声效的anime，特别是重力子放射线射出装置的射出瞬间，在影院里面能感受到咻地一声，从远处急速射到你的鼻尖的真实距离感受，简直是咻咻咻的音响盛宴呢。

bgm称不上神作，在情节推动上中规中矩，不过想一想一部理应无机质的片子，要是来个久石让尾浦由纪啥的会心一击，也是不搭的呢。

而且驱除系生物随时会逼近紧张感塑造地相当之好，不知道是该归功于bgm还是剧情还是镜头处理了。

紧张感不亚于任何的丧尸片。

整部电影的主旨来说，冒险和探索的基因是存在在人类骨子里的。

航海时代的人类幻想海的那一头是什么，就如同这部片子的憧憬着墙那边的世界是什么样。

所以村长才选择了无论路上会遇到多少未知的危险，也会付之一炬跟着希波和雾亥去找所谓的工厂，去向更安全的地域。

总比被圈养起来好（咦，串戏到进击的巨人了）。

远行也许才是比net端末遗传因子更远古的基因。

翻了一下日本岛民的影评，压倒性的好评，反对的声音主要是来自原著党，“女主会不会太呱噪啊，用了卖座的声优把这个漫画的孤独感（台词少得可怕）都抹杀了？？？？

”不过我认为不管是猪队友还是女主都还是动画必须得有的啊，动画再怎么也是一部由声、动作、光影、场景、紧张感推动的嘛。

不过我也挺能理解原著漫画带来的来自虚无的张力的。

现在的人类会不会对自己太有自信了了，真的害怕机器权限压制人类的那一天，甚至到忘记了自己曾经也是这个世界的主宰。

都市不会自己繁殖，在繁殖的不过是生活在都市中人类的欲望而已……

看标题就知道，我是一个原著党，嗯。

（仅代表自己的观点，自己写着玩的，拒绝撕逼）没有Netflix也不会拍出来这部剧场版，其实还是该知足的。

但是，和原著的重心完全不同，只有形似而无神，只有SHELL而无GHOST。

其实漫画更像一部公路片，雾亥从始至终都在寻找网络终端遗传因子，一直在战斗。

不知道这一切是从什么时候开始，又会在什么时候结束，穷尽了时间，但空间似乎更加无穷，“3000公里外有一个出口…… ”这样的情景都是只平常。

漫画的开头与结尾可以看作一个环，似乎一切都是一个孤独的轮回。

漫画的剧情也很渣，这我是知道的。

二瓶似乎是一边画一边想的剧情，前后都有一些细细碎碎的BUG，整体也不是什么宏伟史诗般的故事。

整个故事只是不停的打，和不停的走，遇上不同的生物。

只有一个大概的框架，但是世界观却无比的明了，并且具有非凡的代入感。

无边的孤寂压得自己喘不过气来剧场版更像一部西部片吧，一个孤独的侠客到了一个村子，始终坚持着自己的目标。

遇上美丽而坚强的少女（就差谈个恋爱了，但我的女神是cibo！

）。

从危难当中拯救了村子，带有极强的美式英雄主义色彩。

更别提最后的“舍生为村”（明显没死啦，但是槽点满满啊）把可以屏蔽安全警卫的项圈扔给美丽而坚强的少女，成为一个村中传说！

前期雾亥不说话，默默开一枪，秒一片。

（那个重粒子射线发射装置，竟然是红色的，宛如硫磺火，自带穿透属性）。

然后打着打着就没电了，原作里面那么多打斗场景，雾亥不只是用枪啊喂，本身也超强的啊。

从自动工厂逃出来的时候强行沉默装逼不开枪不敢说自己是没电了，然而动作依旧慢慢悠悠，难道是真的觉得自己打不死了么。

Cibo 的新身体出场（手是本体意外的萌），强行来一句原著的“雾亥我来救你了！

”然后慢慢悠悠的跑…莎娜可出场很帅，嗯。

但是和雾亥打的场景基本就是你踩我一下我踩你一下，你用枪biu一下，我用枪biu一下。。。

然后在非常出戏的BGM中结束了。

看的是英文配音，虽然说好像声优整容豪华但是没感受到有点可惜。

编不下去了，就这样吧，其实就只是在吐槽而已，就是一部很无脑很套路的片子，只是因为有了原著的世界观和场景而非常引人注目。

最近科幻改电影的好多啊，攻壳也是，虽然说扩大了受众范围，但是总要以丢失GHOST为代价，唉。

————————我是从三星改到四星的分割线——————————————————————想了想画面，画面的还原度真的非常高，没有辜负学建筑的二瓶的风格，随便暂停截两张图都可以当壁纸了。

这个画面场景怎么夸都不为过，加星妥妥的。

再想了想故事，既然雾亥的旅行不知道已经持续了多久，我们从漫画，从这部剧场版，所能看到的故事都只是九牛一毛。

雾亥不知道已经交还过多少个疑似带有网络终端遗传因子的人类给漫画开头的就出现，然而就只出现了这一次的妹子。

既然如此，在这轮回一般的寻找中，我们也不知道雾亥究竟遇到过多少个“cibo”，多少次“电基渔师”，这样类似或者迥异的故事究竟发生过多少次。

那么对剧场版中发生的故事，即使有不足，但也可以选择原谅了，并不是所有故事都是完美的。

（但是对于一部单独的电影来说，这样的故事肯定是不够格的）但即使如此，故事的切入点和重心依旧重要。

（简直是强行给续集找理由啊，无论拍的怎么样，但还是想看啊，当然还是希望拍的好一点啊）（无限可能性的理论简直作弊啊，但突然发现这也是BLAME的魅力之一啊）知道自己写的不好，顺手把知乎关于漫画的评价丢上来。

如何评价漫画《BLAME!》

在世界崩溃前，人类的科技相当先进，这时世界正在推行类似黑客帝国那样的脑后插管的服务，就是让人类接入网络，这个接入的网咯世界统称为“网络球”，网络球”由三个电脑AI部门共同维护，安全警卫、建设者和统治局，简单来说，安全警卫就是警察负责武力，建设者就是城建部门，统治局就是政府负责管理统筹，纯种人类就是总统。

统治局的级别比安全警卫和建设者高！

但他们都必须要有纯种人类的命令签名才能做事。

对人类来说连入网络球就基本等于永生了。

但“网络球”服务十分昂贵，只有有钱人才做的起，所以就出现了盗版，这时一个叫做教团的邪教组织出现了，他们开发了一种类似的技术，把人类改造成半人半硅素的新生命体，企图用黑客的手段连入网络球，结果不久被发现（但还是被窃取的一些武器资料），人类于是向网络球里的电脑AI发布了”最后“一条命令：安全警卫驱逐一切非人类生命（主要是硅素生物这时人类DNA还没有被污染）。

建设者继续建设美好世界（盖楼），统治局一切照旧。

于是教团遭到安全警卫的疯狂镇压，差点全灭。

结果教团受不了了，于是开发出一种病毒，不知不觉把几乎所有人类的DNA都污染了，这样安全警卫同样也把被污染的人类也加入到消灭名单。

对硅素生物和人类进行了无差别攻击，对这样的情况，统治局是很清楚的，于是它立马对安全警卫下达停止攻击人类的命令，但由于这条命令没有人类的签名（可以签名的人类全被污染了）。

安全警卫不认可。

于是世界就此崩溃和毁灭。

再接下来漫长的时间里（大概两万年左右）安全警卫、建设者、一直忠心的执行着人类下达的最后命令：消灭非人类生物和拼命盖楼，结果人类被消灭的七七八八，大楼也盖到了木星以外.............统治局由于没有原生人类的命令，也失去了对安全警卫和建设者的控制！

作为机械末世背景，不得不承认片子的题材并不新颖。

不过这不耽误经过精良的制作后的观感。

可惜细节处理的违和干扰了大声叫好的冲动，这里简单谈谈吧。

片子最大的优点在于用短短100min就把从世界观到剧情冲突表述的极其完整，虽然一切只是冰山一角，却能让不同观众群体各取所需——看效果的看爆炸，看科幻的看设计，看人性的看角色。

节奏把握可圈可点，虽然偶尔有几处有些脱戏，但是总体尿点较少。

另外，值得一提的是全片浓浓的硬科幻感，相较一些将AI设计的超神的作品，本作还是秉持了中规中矩的做法，这样才有的玩。

音乐，场景，效果渲染都很到位。

缺点：1. 性格违和点：最黑的角色莫过于暗恋塔艾的小伙子了，之前为了逃命，把塔艾丢身后，结果让对方小boss趁虚而入了，之后发现事实各种拖累队友，老爹的手，女leader的命，不知道的人还以为是围尸打援，知道的人只能怒骂傻×。

最后还得把头盔给这种猪队友，只能感叹末世竟然没有摧毁人性，作者算是极端乐观主义了吧。

2. 气氛违和点：我强烈怀疑这一点是故意的，前期雾亥的出现一般都是大魔王的模式，希波的出现则是以幽灵形式开头，被雾亥怒敲脑壳才醒，都不是什么伟光正的登场，两人的处事风格也让人很不愉快，加上音乐渲染，总感觉剧情到后期会反转。

甚至希波问雾亥：“你不会把我丢下吧。

”问的莫名其妙。

希波开车前又说了句：“真是可惜，拿到了伪blablablabla，却不能活着出去。

”总感觉希波这个角色性格很差，总喜欢说风凉话。

到后期才发现只是单纯的伪装。

总感觉气氛渲染有些过。

3.设定违和感：结界应该能识别伪装出人体的警卫，那么警卫素体的雾亥，伪装成塔艾的小boss应该都通不过才对（硬找补：这俩人高级）；通篇看下来，雾亥基本发两枪反重力就没电了，相比起来小boss的电量不可谓不惊人（硬找补：小boss更高级）；雾亥有枪不用，必须直接上拳头（硬找补：雾亥知道小boss材料牛叉，用枪打不透，选择用物理攻击进行干扰，最后放炮纯属冲脑……这个点我找补不下去了）；雾亥的最高指令应该就是找原始人，那么中间各种舍命帮人有些不太能理解（硬找补，丫仗义）；小boss为了干掉雾亥整了那么大一炮，雾亥干掉小boss就靠两罐针来打手枪（硬找补，雾亥肉盾，小boss是dps，属性不同）。

总体来说，大概是受限于时间，故事很多点没有讲到位，让我不禁脑补，比如末世出现的原因可能来自于人类清除计划，毕竟希波最后碰到了一个AI门禁，还挺帮忙的给了条活路，说明AI本不坏，只可能最早有人书写过程式。

雾亥的出现可能来自某便当了的科学家的遗愿，好好弄弄可以搞一个前传出来，应该可以完爆侠盗一号啥的。

角色：旅者雾亥科学家希波高端警卫莎娜可电基渔师监视塔 建设者 安全警卫( 驱除系) 统治局因子：干枯的粘稠物食物遇水膨胀的压缩食物网络终端遗传因子重力子放射线射出装置自动工厂轨道列车基底现实模拟宇宙形态的网络球时间加速 体感变慢不被监视的废弃阶层社会基础：渴望火源祭奠死者仪式没有阶级的稳定的社会制度 权利来源依赖食物配给能力情节：人类在都市里寻找同类防御网络机器阻止都市增殖争夺都市主人的权利总结：以互联网为世界观的赛博科幻打猎 生存 交配 防御 迁移 徒劳人类一直在重复而已21世纪的科幻还是没有脱离人类中心主义但是脱离不了毕竟 “未知”一词 不可摧毁（用未来主义的“统治局”代替传统意义上的国家机器这点可以

几乎每天，派爷都能看到求安利科幻片的留言。

好不容易发现这部硬科幻——宏大世界观，实力烧脑；暗黑系画风，精致大气；特效烧钱，BGM抖腿。

当然要推荐给婊婊们。

《BLAME！

》（2017）

影片改编自贰瓶勉创作的同名漫画。

这部日漫作品，却由美国电视公司Netflix「网飞」制作推出。

大名鼎鼎的《纸牌屋》就出自这家公司。

凭什么看上这部小众漫画？

《BLAME！

》知名度不高，却在科幻领域占有一席之地。

被奉为「硬科幻」神作！

神作之所以神，首先在于背景——我们熟知的大部分科幻片，科幻创作者都耍了个心机：故事大多发生在「近未来」。

不久之后的未来世界，和现代社会相距不远。

作者构思起来方便，直接参考现实世界。

最重要的还是——不容易有BUG！

《BLAME！

》的作者，艺高人胆大。

故事背景设定在「超未来」。

今年是公元2017年。

影片设定在约5500-6000年。

那时候的世界什么样，谁也说不清楚。

爷就静静看你怎么编。

如果说，每一部科幻片都有一群作死的人类。

三千多年后，人类终于到达了作死的顶峰——把自己给作没了。

热爱科幻的婊婊们估计都猜得到原因：科技发达了，开始反噬人类。

人工智能威胁人类安全，不是什么新鲜话题。

古早科幻片，《2001太空漫游》提过。

今年翻拍的经典科幻片，《银翼杀手》也探讨过。

近两年，霍金和比尔·盖茨都表示过这类忧虑。

它离我们，并没有很远。

爷表示恐惧又兴奋。

《BLAME！

》的男主，人狠话不多。

第一次和暧昧对象见面，拎起人家的头就一顿猛砸。

一点不懂得怜香惜玉，不像派爷。

整部电影，他的台词不超过30句，但战斗力爆表。

男主身份成谜，唯一的信念是要找到带有「网络终端遗传因子」的人。

哎，别管这是什么玩意儿。

简单来说，找到它，世界就有救了！

电影的女主是一枚萝莉。

她属于「电基渔师」一类，是殖民者的子孙。

方便记忆，就叫他们打渔的。

打渔的战斗力尚可，但低于强无敌的男主。

对上这群神似「蜘蛛精无脸男」的敌军，总要死伤一小半。

敌军「安全警卫」，也叫「驱除系」。

人类当初创造安全警卫，是为了保卫人类自己。

结果一朝失控，逮谁杀谁。

这一族群担当本片反派。

「蜘蛛精无脸男」是低端炮灰反派。

可爱又迷人的反面角色BOSS，是这位暗黑小姐姐。

另外还有一位御姐女配（其实是漫画中的女主），身份是科学家。

小姐姐作为本片的智商担当，身长两米。

但她初登场的时候，画风是这样的。

其实人家是这样的。

是不是感觉爷说了半天，怎么都在介绍故事背景？

情节难道被派爷吃了？

那就对了。

这部硬科幻动画，世界观极其复杂，恢弘；赛博朋克+废土设定，画面极具冰冷而残酷的美感；特效砸起钱来，也毫不吝啬。

故事情节却让人抓不住。

尤其对爷这种文科生来说，死了无数脑细胞也没完全明白。

非要用通俗易懂的方法解释——女主生活的小乡村里，住着一群变异人。

与世隔绝，村不通网。

不通网就算了，当初制造的杀毒软件还产生混乱；以前杀病毒，现在凶起来连人都杀。

男主突然出现，告诉村民：只有通网才能拯救世界；只有基因纯正的人才能帮大家通网。

科学家女配则表示：基因纯正的人早死光了，但我可以发明「人造纯种人」。

这部优缺点都相当鲜明的科幻片，让派爷不得不想起《三体》。

构造精密的世界观，专供热爱烧脑系的观众。

初看一头雾水，细究起来不可自拔。

高水平，高逼格。

怎么想怎么适合拍电

因此有人畅想，我们可以靠一部《三体》，在国际上扬名立万。

直到传说中的《三体》电影，黄了。

背后传言纷纷，但《三体》影视化遥遥无期，似乎已成定局。

爷觉得可惜，但是又很庆幸。

《BLAME！

》就是一个绝佳参考——原著的脑洞再大，逼格再高；影视化后，就一定能成为精品吗？

但派爷还是等着有朝一日，《三体》拍成电影的那一天。

国人顶级的想象力，应该被世界看见。