华丽上班族

大约在十个年头前，老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候，他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词，让我念念不忘。

那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下，镜头缓缓划过慵懒的风扇。

光线穿过肉眼难见的空中之尘，直落在茶台上。

能感受到的闷热的气息中，四周时空无比祥和，仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。

王天林在逐个儿给访客倒茶，他说了两句话。

其中一句是“是辈分”，第二句是“茶余饭足，势如破竹”。

十年之后，这两句话，仍然可以，为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。

从电影类型上的角度归类，《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。

但在东方文化的注脚下，尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看，那当然是一部不折不扣的政治电影。

“辈分”和“茶余饭足，势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。

无论是“舜逼尧，禹逼舜”还是“伊尹放太甲”，辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。

如果说人类文明自阶级出现开始，或曰自等级观念出现开始，在东方的土地上，阶级或者等级，其所表现出外的便是辈分。

当年东北张作霖死后，杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”，表面看是因辈分引发的争执，却是十足的政治斗争的悲剧结果。

《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。

如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据，那么“茶余饭足，势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。

在《华丽上班族》中，“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。

具体体现在每个人的身上，则变成了为了坚守工作与外地男友分手，夜深熨烫衣物和伐开心买包包。

新教伦理和资本主义精神，曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。

金融资本主义时代的到来，投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。

资本主义的生产方式，无论是在当下还是之前，都是将参与其中的人异化的过程。

表现在电影中，则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。

《华丽上班族》中没有被预设的斗争，几对或明或暗的角力关系，都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。

天下之势合久必分分久必合，并没有不散的筵席只有离歌的长短。

当你知道这一点，再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解，那么本片应当变成了创作人员的集体表演：并非是演员意义上的表演，而是创作意义上，所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。

巨大而轮转不停的时钟是这个时代，三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所，包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪，歌曲和舞蹈，则变成了一种自觉的修饰，它来得如此自然：我们生活在当下，只有载歌载舞，才是资本主义时代最诗意地栖居。

电梯间是权力发生的最直接的场所，卢海鹏说，或者扶摇直上，或者粉身碎骨。

李想两次同张威搭乘一座电梯，却是经历了权力洗礼的开头和结尾。

引入年轻人是体系动摇的外部原因，而内部的权力变更则是早就写好的剧本。

只是张艾嘉走得不慌不忙，王紫逸有些不知所措。

在这狭仄的空间中，我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。

新老交替是一种继续存活的生存方式，不合时宜的人只能挥手告别身后。

当年林彪受邀前往延安讲授马列课，针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财，共产主义是大家发财”。

物质决定意识，生产力决定生产关系，道理都懂，可是怎么拍出来才算是真的呢？

贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式，杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。

它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成，再加上富有情绪的音乐的变换，奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。

或许这份浪漫里有胶片的味道，但绝不存在某种怜悯或者抒情。

它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义，理解资本主义时代人们的生产和生活方式。

作者：不吃药原载微信公众号：drugless

最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。

事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。

劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。

種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。

但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峰在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。

當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峰因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。

故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。

藉由這群人物，杜琪峰除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。

影片開場，一群穿著正裝的上班族擠在地下鐵車廂裡，你推我擠；到站後，眾人無不爭先恐後下車，步履一致，直奔公司。

這般景象反映的是社會的高度競爭，同時也指出其殘酷本質：每個人都一樣，都希望能爭出頭，卻老是有人衝在你前面，最後只能跟著人潮走。

李想正是其中之一。

沒有背景支撐的他，平凡如你我，但又不甘於平凡，於是懷抱著夢想與滿腹的衝勁，企盼有一天能發光發熱，因為唯有如此，才不至於白活一場。

剛進公司的李想，逢人便自我介紹：「我是李想。

李安的李，夢想的想。

」但他的夢想究竟是什麼？

是像李安十年磨一劍，進而揚名立萬嗎？

不，李想只不過想讓每個人都知道自己是「有價值」的人罷了。

李想的衝勁不只為了生活，更為了生存；所謂「生存」，著重的就是存在感，那指的或許是社會中的一席之地，也可能僅僅是種能見度。

說到底，總是口口聲聲說著「理想」的李想，其實根本沒有屬於自己的理想，嚮往像CEO張威一樣能搭直達電梯的他，只是依著公司高層的模樣畫出一張藍圖。

空泛的理想最容易摻進雜質。

張威認為李想很像年輕時的王大偉，或者說，年輕時的王大偉曾懷抱理想。

只是此時的大偉不再年輕，誠如〈何必呢〉所唱：「我不變的理想改變了一點點性格，最後是個性改變了我理想，再竄改一點點道德。

」他的理想早已被貪婪所掩蓋，才會因股災損失大量金錢，進而挖東牆補西牆，鋌而走險要求蘇菲竄改公司帳目。

杜琪峰以為，現時走到資本主義極端，普通人不能不跟著跳舞，這是一種病態。

故而王大偉是貪，背後卻又反映出人在社會現實底下的悲涼，就像《奪命金》裡意圖開瓦斯自殺的老翁所言：「來香港幾十年，有什麼我就做什麼，我都跟著變了。

」時間巨輪不停往前滾動，人人都難以逃脫被捲入的宿命，於是只能被迫往前邁進，不然就會遭輾壓而亡。

片中，時鐘宛如幽魂般總是出現在各種場合裡：何仲平妻子（龔慈恩飾）的病榻旁、張威和何仲平的應酬餐廳中，以及最不容忽視的，眾信貿易集團辦公室裡的巨大機械時鐘。

無處不在的時鐘，無疑是電影裡最為顯著的標記。

耐人尋味的是，劇中人物其實鮮少提及明確的時間（幾點上班、幾點開會、幾點下班、幾點和客戶有約……），然而這卻無法抹滅時鐘的存在，它如影隨形，緊緊攫住每個人的腳步，彷彿一切作息與動作早已內化。

換言之，時間已經在無形之中支配著人們的生活，因此受制其中的我們就像機械般不斷運轉，以為忙忙忙正是人生唯一的價值，渾然不知自己早就盲得失去方向、盲得沒有主張。

「我想對所有人說我今天很忙，明天會更忙，天天都趕場，沒白活一場。

」李想如是唱著。

舞台劇的李想最後被大偉拉著一同墜樓身亡，電影的李想在杜琪峰的主張下得以活下來，並受公司高層重用。

看似樂觀正面的結果，卻呼應了《奪命金》的結尾：成為暴發戶的劉青雲叼著雪茄大步走在街上，那支雪茄，正是因貪婪而身亡的姜皓文所喜愛的牌子。

李想取代了張威，就能從此扶搖直上、邁向人生的康莊大道嗎？

張威臨走前提醒他，別忘了自己的名字。

可是當李想和琪琪異口同聲說出「我們都是無心的」時，我相信此時的李想恐怕已失去理想，逐漸成為第二個大偉或張威。

無「心」，正如同斥資四千萬人民幣打造的奢華辦公室，舞台感雖然強烈，終究只是空洞的骨架，沒有溫度、沒有實在感，令人感到疏離，身處其中的人亦是如此。

蘇菲因為工作放棄愛情、大偉為了滿足慾望利用愛情、琪琪隱瞞真實的自己……，他們為了生存，想成就自己，卻弄得失去了心、失去了感情，徒留一具華麗的空殼。

於是片中不見愛情，甚至以金錢價值取代愛情價值，最後，唯一看似穩固的家庭關係，也隨著何仲平妻子的斷氣而崩塌。

劉德華在《寒戰》中畫出美好想像，企圖凝聚港人精神，但杜琪峰卻屢屢直視醜陋的現實，毫不留情地將針插進華麗的假象中，讓惡臭逼人的血膿迸出，因為他寧願大家由廢墟中重頭來過。

（载南周知道）张艾嘉编剧、杜琪峰导演的《华丽上班族》票房不如预期，并且因电影穿插了大量歌舞片的因素，口碑也毁誉参半。

但撇开这些不说，《华丽上班族》倒是相当精准地把握住了当代职称生活的种种特点，掀开了光鲜华丽职场背后的残酷真相，也引发我们对职场生存和中产境遇的思考。

一、新摩登时代：被工作异化何为异化？

简而言之，人被对象所主宰和奴役。

卓别林自编自导自演的经典作品《摩登时代》（1936）尖锐而形象地刻画了人在工作中的异化。

1920年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨。

查理在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，重复繁重的工作压得他喘不过气，他把一切东西当成螺丝钉来拧。

人在工作中变得麻木，拧螺钉内化为下意识的动作。

《摩登时代》的一个经典桥段是在流水线上机械劳作的查理不慎卷入了流水线的齿轮链条。

这个齿轮明光锃亮、机械设计质感十足、机关活现，而卷入其中的查理瘦弱无措、身不由己，但他仍然双手不停地在继续拧螺丝。

在密不透风的工业时代巨幕之下，除了血肉身躯，查理的社会生活、精神世界也一并卷入机器，卷入资本环环相扣的紧密链条中，这是人被劳动异化的形象隐喻。

《华丽上班族》斥资4000多万搭了一个写字楼，写字楼办公区中央也耸立着一个庞大的齿轮机械，它是一个时钟。

全公司员工都能看到它不停歇的运转，“咔嚓咔擦”，这是在提醒所有人时间就是金钱，要讲求效率，用最少时间完成更多工作。

查理忙着拧螺丝，而《华丽上班族》中的众多白领们则无时不刻被时钟驱逐着：快，快，快！

《摩登时代》开头，羊群争先恐后挤出羊圈，紧接着切入一个许多工人下班拥挤走出工厂的镜头。

《华丽上班族》开头没有羊群，但忙碌和拥挤依旧。

上班族忙着挤地铁，忙着排队打卡，办公区里人来人往，行色匆匆。

片中的歌舞桥段，所有员工穿着统一的制服，做着整齐划一的动作，唱着节奏明快鲜明的歌曲——人不再有其个性，而是流水线上机械运转的螺丝。

二、中产的艰难：破产和穷忙《华丽上班族》设定的背景是一家名为众信贸易的大集团，正准备上市。

得以在其中工作的人，也意味着跻身于中产阶层，有着相当体面的收入。

在一般的定义中，中产阶层有着稳定的资产、开明的政治理念，是确保政治、社会、经济结构之间相对平衡的重要力量。

中产也代表着一种消费想象，收入不菲的他们开豪车、买名牌包，过着甜腻体面的生活，像电影中天心扮演的大胸美女嘉玲就是一个狂热的奢侈品爱好者。

当然，光鲜亮丽背后是不为人知的辛酸。

如同上文提及的“忙”，如同下班时分，嘉玲孤零零地走出办公楼，在地铁里，她把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，一脸疲倦、目光呆滞。

中产的“稳定”不仅是以高强度的工作换来的，并且深受整个经济形势的影响。

在金融危机的大背景下，全球经济不景气，他们时刻面临着失业和下坠的风险，中产的“稳定”其实并不稳定。

比如，众信贸易准备上市之时，刚好遭遇了金融危机。

毫无疑问，有人被裁了。

而金融危机之后股市的动荡，更是一场对中产阶层的大屠杀，财富大量蒸发，大量中产阶层迅速破产（联想到不久前的股灾，我们深有体会）。

电影中，陈奕迅扮演的王大伟是众信贸易的中高层，将全部家当投入股市，甚至挪用了公司大量资金投入股市，最后濒临破产的他只能以死谢罪。

诚如纳西姆•尼古拉斯•塔勒布在《反脆弱》所说，中产阶层是“反脆弱”能力最低，最经不起风险打击的一群人。

因为他们只是工作链条中很小的螺丝，对组织有高度的依赖性，一旦工作有波动，他们适应新的环境的能力非常有限。

因此，更加勤勉地工作是他们抵抗失业焦虑的唯一办法。

忙碌加剧着个体的异化，用一个舶来词形容便是穷忙族（working poor），每天超时工作，薪水却没有相应增加，越忙越穷，越穷越忙。

三、职场人际：关系与拼爹职称就像是一个微型社会，也像是一个微型官场。

种种复杂的人际纠缠和利益争夺自不必多言，在职场中，我们日常生活中习见的种种陋习都在这里有着鲜明体现：一把手说了算，关系大于规则，拼爹……《华丽上班族》中，老板与员工所乘坐的电梯是分开的，等级鲜明。

张艾嘉饰演的张威是众信贸易CEO，平时说一不二，动辄对员工进行人身攻击式的批评，因为她是一把手。

正所谓：“一把手说了算，二把手算了说，三把手说算了，其他领导算说了。

”王大伟与张威私下关系颇为暧昧，张威对于王大伟的违法乱纪也是睁一只眼闭一只眼。

王紫逸饰演的李想是个新进职工，因为得到张威的信任，很快被委以重任。

正所谓：“有本事没关系的吃苦饭；没本事有关系的跟着吃；有本事又有关系的不愁吃；没本事又没关系的看别人吃。

”郎月婷饰演何琪是周润发饰演的众信贸易董事长何仲平的女儿，她的能力确实很强，但相较于其他辛辛苦苦打拼却熬不到头的人而言，她的起点是很多人能达到的最高点。

享受种种特权不说，工作几个月后就担任了公司新项目的负责人。

正所谓：“这是一个拼爹的时代，李刚、王军...总有一款你伤不起，拼不起。

”张威将青春和心血都献给了众信贸易，私底下她还是何仲平的情人，她一直渴望何仲平在公司股权和感情上的回报。

可公司上市前她才发现，她什么都没有。

何仲平对已成为植物人的妻子说“你赢了”，他并非对张威没有感情，而是因为公司本就是妻子家族的，即便妻子成了植物人，但妻子庞大的家族网络仍在。

说到底，张威之所以输了，还是因为拼爹拼不过。

四、轮回：逃不出资本的手张威因为利益争斗失败而被迫辞职，但她的失败却是李想“无意”中泄露商业机密所致。

张威履行和李想的约定，在公司待够三个月就让他陪她一起搭乘直达电梯。

走出电梯，张威问李想你叫什么名字。

李想回答“李想，李安的李，梦想的梦”，一如他之前屡次的自我介绍——单纯，热情，渴望通过自己的努力打拼实现理想。

张威笑着说，但愿你不会忘记。

她转身离开。

李想点了点头。

但一转身，他就用自己的卡刷开了专属领导的直达电梯的门。

因为此时的他深受何仲平的信任，他还是何琪的男朋友，他已搭上了人生的“直达电梯”。

这是电影的最后一幕。

如同拉斯蒂涅埋葬了最后一滴泪准备大干一场，李想也将慢慢埋葬他的单纯和理想。

《华丽上班族》里，我们看到的是职称的轮回：20岁的李想，30岁的苏菲，40岁的王大伟和嘉玲，50岁的张威和何仲平……在资本的棋局里，莫非我们都是被人摆布棋子？

只能在既定的格局里扮演既定的角色，不复有最初的模样，无人幸免？

杜琪峰对职场生活与生存做出了悲观却不失精准的解读，也重启了我们对“异化”这一议题的思考。

从这个角度上看，《华丽上班族》不过是包裹在歌舞片的壳里，其内里浸透的仍是银河映像的美学：黑暗、狠辣、冷酷，比任何黑帮片都令人悚然。

我爱杜琪峰的银河映像出品，我喜欢林奕华的都市舞台剧，当知道杜琪峰要拍林奕华、张艾嘉的《华丽上班族》时心情是期待的，当知道有底气任性的杜琪峰将它拍成歌舞片就更期待了。

华语歌舞片始终不被市场接受，除了一部《如果·爱》之外就得追溯到黄梅调电影和陈宝珠萧芳芳，（差点忘了还有一部《天下无双》，梁朝伟、王菲、张震的豪华组合，刘镇伟执导，就好像《东成西就》之于《东邪西毒》，这部基本可以称为《一袋松狮》），不用提心吊胆票房又有能力不拍砸的也就老杜了。

终于上映，口碑意料之中地不好，不影响带着期待进场，能看到一部《孤男寡女》式的片子已经满足，结果。。。

张叔平做的场景非常好，配合上佳的布光、运镜，是本片最大（唯一）亮点。

陈奕迅、汤唯表现平平，周润发还算有型，酱油角色们存在感不足，两个年轻演员的呆板僵硬演技加上不对口型的粤语配音，完全叫人无法入戏。

本以为忍受他们的演技已经够糟糕，等到他们一开口唱歌，才知道毫无感情地念台词已经是他们最好的表演。

相比起听她们唱歌，我情愿听指甲刮黑板的声音。

华语歌舞片做不好一方面怪市场包容度不足，另一方面也必须说制作水平不足。

音乐的切入、声量、节奏，歌唱的时机、内容、唱功，全是硬伤，特别不自然，比起美剧还差二三十条街，更不用说好莱坞电影。

跟片中的歌舞比起来，剧情已经不需要吐槽了。

抱着较低的期望，看到一定的惊喜。

尤其是美术，这样舞台剧式具有现代感的场景布局在院线片中还是挺少见的。

舞美张叔平，看得出心意，在这样的大环境中做到这一步也需要一定的勇气吧。

极简置景在话剧中并不少见，但在国内的院线片中我还真不记得之前看到过，倒是能让人想起类似调性的其他电影，比如塔蒂的《玩乐时间》和平克的《迷墙》。

打破常规的布局，将很多场景压缩在同一个大的空间，通过在地面设置条形灯管的方式在平面对立体空间进行区域分隔。

整体造型极具现代感，地铁内部、地铁站、电梯厅、梳妆台都是亮点。

就置景来说配得上片名的“华丽”二字了。

<图片1><图片2>办公室的布局是片中最复杂的：垂直方向上多重分层，灯管的线形通过规则排布构成多个平面，同时不同分层之间用管状结构的楼梯连接，于是直线和平面呈现出秩序感。

繁复而又规律，具有现代美却又透出一种如同当代人际关系一般的冷冰冰，似乎相互间刻意保持的距离正是维系这种有序美感的关键。

灯光是暖的，充盈整个空间显得到处都很明亮，但整体氛围又是冷的，丝毫没有回避布景的人工痕迹，甚至刻意强调这种“假”和“冷”。

几何造型的构图像牢笼一样，框住了里面的人，貌似自由貌似潇洒实则都被关在这样的大笼子里，无处逃遁，恐怕正是上班族的真实状态。

办公室里到处都是透明的，谁的小秘密都藏不住，在大家的闲言碎语中光速流转，同时还要遮遮掩掩，太明白了就没意思了，就跟每个空间似隔非离的暧昧一般。

由于打破了墙对我们视线的隔阂，剧情表现上便呈现出一定的同时性——我们在干这件事的时候，另一个空间的人在做什么。

比如陈奕迅带人请法国客户吃饭，张艾嘉请大陆高官和阔太吃饭，两桌在同一空间，其实表示的是不同空间的同时性；还有同空间的对比——张艾嘉去看审计报告和上市高管名单，大家在办公室外面唱歌表达各自的心理状态和对她的揣度；<图片3><图片4>还有李想舒舒服服地跳上床盖被睡觉，“一墙之隔”的夜色中拾荒老人正佝偻着踽踽前行——“对我而言充满希望，对她而言生活不过如此”<图片5>——这种同时性是对现实的模拟，在真实中也是存在的，我们都知道这种存在，只是生活习惯让我们不去关注，或者说不会刻意去从这个角度想，因此用影像呈现出来时还是有一定的分量的。

拉斯•冯•提尔的《狗镇》也是这样，只是艺术得更加决绝。

这样的形式似乎能启发观众换一个角度去思考，同时将视线焦点更多地集中在表演上，只可惜的是这部影片的表演并不特别抓人。

一个有趣的设置是几乎每个场景中都有巨大的钟表，映射了城市生活的紧张节奏，时间似乎成了城市人的一种自身属性，跟心脏脉搏、血液流动一样成为身体的一种持久的韵律，无处不在地提醒着我们，活着就要去拼去抢去争取。

<图片6><图片7><图片8>

<图片10>遗憾的是有了这么具有空间感的布景，却没有设计更多的拍摄手法去利用这种空间感。

镜头的剪切和移动都中规中矩，没有任何新意。

没有用镜头的位移来表述空间关系，缺乏纵深感，也没有在几个空间直接移动的机位，要是有几个在不同空间的游走的镜头来表现过场会有趣得多，这在摄影棚中应该并不难做到，所以主要是制作人员的选择问题。

复杂的人物关系，却只用情节来表现就显得单薄了一些。

近几年少见音乐歌舞片，总觉得这是个比较难把握的表现形式，杜sir也算是敢玩了。

有几首歌算是好听，词写得没那么俗烂——“有父母靠我们养老，有房子要养到老。

”“我们没打算勾心斗角，愿为一斗米折腰”“她这么酷，会不会很孤独”……还是挺有意思的。

不过作为音乐片，这部电影很多地方的录音太烂了，有时完全没有环境音，大陆演员粤语台词配音也假这是硬伤。

《我们的老地方》这首对唱编排还是很巧妙的，不是完全的对仗，而是运用对位，形成一种相互帮衬螺旋上升的互文，感情也达到了一种递进。

不难听。

但就全片的歌舞表演和通常歌舞片的表现手段来说，实在称不上“华丽”，更不能和大多数的好莱坞音乐电影或百老汇歌剧电影去比。

张艾嘉老师的剧本称不上写得好——剧情略零散，内衣成了终极“胸器”这样的梗也未免莫名其妙的——但故事的铺陈、编排比较有序，内容够复杂，叙述完整，高潮戏份也靠节奏和场面把紧张感推了上去。

她想写的不是多么跌宕的职场故事，而是一种当代人的状态，一种存在于职场的普遍焦虑感。

可能挖得不够深，但在大环境下聊胜于无。

设置了不同性格、不同出身的角色：为上位不择手段的女强人、老谋深算的幕后大boss、被贪欲腐蚀了心智的青年才俊、努力港漂异地恋失败的大陆女、外表单纯实则心机的职场新人……而且通过各种细节，多少能映射出一些职场问题——光鲜华丽的是面子，里子多么腐败破烂只有自知。

职场蛮忌讳撕破脸，圈子就这么大，城市就这么大，打交道的机会还有很多。

张艾嘉笑笑离去，电梯一起一落，演得风轻云淡，倒还是微微感动了那么一下。

首先要说这部电影非常好,剧情连贯一气呵成,优酷上一口气没暂停,憋着尿看完的.刚看完我也以为这剧是一部小清新商场宫斗剧,后来晚上睡觉前回味了一遍剧情才发现错了,这根本是一部腹黑男主迎娶白富美坐上CEO走上人生巅峰的成功剧,,,,,,张艾嘉说男主像以前的陈奕迅,是她完全看错人了.她以为男主只是当个想努力工作最后当个副总每月炒炒股赚点零用钱生活滋润的小资?怪不得会被周润发耍的团团转 ...因为男主明明就像以前的周润发:贫穷出生,努力工作,迎娶白富美,走上人生巅峰.不难看出,这里最重要也是难度最大的一步其实就是迎娶白富美...看完电影如果各位观众以为真的靠愣头青和纯真的爱情就赢得大小姐的芳心,那我想各位这辈子估计没机会迎娶白富美了.这部电影完美的展示了当今社会一个穷小子应该怎么做才能赢得大小姐芳心的步骤.具体步骤我就是不说了,看电影就行了,这里说说大小姐身份暴露的几个地方,关键问题就是这几个地方男主全程都经历了首先电影开头5分钟就有2个地方直指大小姐身份问题了,一个就是总裁电梯,第二个就是陈奕迅面试他们的时候问为什么没看到大小姐的履历,接着直接问大小姐是不是高层有人.其实这里男主应该就已经知道大小姐的身份肯定不一般了,因为他开头见过女主搭总裁电梯.陈奕迅如果知道这个线索也肯定能确定女主身份了.之后是奔驰司机,再之后是男主试探性的问了女主司机的问题,女主扯了个叼炸天的老爸 不是卖叉烧的是给别人当司机的谎后男主居然不深究了.这时候男主如果看不出女主身份有问题那我真怀疑他的智商了,问题的男主的智商真不差啊,开头那么多饮食习惯一遍就记住了.之后一切都顺理成章了,男主不小心把计划告诉了女主,不小心告诉了周润发,赢得了女主芳心,拿到了走上人生巅峰的总裁电梯通行证...最关键的是张艾嘉还以为男主出卖他的无心的!这就是张艾嘉和周润发和王紫逸之间的区别啊.张艾嘉的最高目标可能就是公司上司的时候能进创始人名单吧,结果最后还是和陈奕迅一样进的高管名单,最后更是落得惨淡下场.相比张艾嘉,以前的周润发现在的王紫逸走的才是正途啊!

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化，喜欢的非常喜欢，不喜欢的会直说没意思，甚至和一步之遥一样。

唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪？

首先说好的方面，杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片，而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影，而且最疯狂的是，他居然用的是歌舞片形式，他还是有大导演情怀的。

说实话，前半段真的有点受不了。

幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎，把故事后半段推的很精彩。

再来说美中不足的方面，首先主演李想，角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生，找了一个面相42岁的人来演，踌躇满志是有了，但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢？？

再来说汤唯，不知道她是怎么想的，抑或是剧本要求的，作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物，类似财务总监吧，气场却反而弱的像个实习生，动不动咬手指甲，拜托，那是情窦初开的少女才会有的。

全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉，举手投足都是戏，医生这次也非常棒。

PS：深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。