无头的女人

开篇事件的结构作用不言而喻，更重要的题眼则是将车祸瞬间的情绪提炼出来，其后各种大量的画外空间穿插构筑成的生活，极其逼近复刻物质现实的渐近线，在里面填充的就是那个意外对人状态延展的极致拉伸。

张力的失衡

刀锋是暧昧的，象征是模糊的。无头是千头万绪，女人是笼中困兽第一次看这种象征电影，非常喜欢，期待一下以后得《再见菲律宾》92/100

大银幕。基于B级恐怖片与独特气候属性进行的创作，头部被景框与墙壁切割，幽灵的视野被密闭空间所限定，而观者却因此赢得了浸入影像的机会去感受主角状态的迁移，这在马特尔的作品中是十分罕见的。她最好的电影

[电影史话]作业观影，我真的好好好好讨厌西班牙语，听西班牙语我浑身刺挠。意大利语也只是稍好一丢丢。而且为什么有一种早期费里尼电影收音的质感，就好像，视觉是视觉，场景就在你眼前，听觉却一直都是，角色趴在你的耳边毫无感情的口播。影片呈现的感觉很冷峻，其实蛮有张力，但确实做成短片效果会更好一点，其次里面关于社会阶层、有色人种的涉猎...因为导演不愿意在创作的形式上做出任何让步，所以叙事性大为削弱，导致这种涉猎变得即很无效又有点做作。在刻画情绪上是那么的自然，细腻，流畅，浑然一体，就会凸显出当真的言之有物的那一方面是多差。想看导演的其他电影。7分。

欠奉，，

影片将马特尔的导演才华完全展露了出来，主题、调性、氛围、叙事、节奏都拿捏地很好，作者味儿十足。另外，马特尔的影片一定程度上终结了上世纪末期拉美电影魔幻现实主义的方法论，拒绝任何浪漫化的文化表述。

阶级的分裂，富人对穷人的倾轧，但处理的举重若轻，克制，平淡。

GIFF6//这次可谓是大升级，叙事和镜头选择上精细了不少，反而相较于《沼泽》丧失了难得的“滞”感/粘稠感。声音系统依旧拓展了观者欲探索的外空间。

影评比电影走得远 二创反哺一创了属实是😑

5分。表达没有重点，剧情过于平淡，演员也没有特色。

需要别人给我拉片

马特尔绝对是当今最值得研读的导演之一，尤其是她对场景空间的把握。这是一部没有建立镜头的影片：全部是内景开场，用多样式的镜头展现空间的多个层次，但抹去整体的坐标，让人如堕云雾中——这正和突遇车祸的女主相类似，在影片中她始终试图回想起事件全貌，观众则也在不断尝试构筑整体印象，女主四处张望，观众则也紧盯着她不放：一种观看的互文产生了。谵妄的女主游荡在仿佛已不属于她的生活场景中，充当着“景框”的角色，这是有别于文学的独属于电影的“线索式人物”，她介乎电影与观众之间，规定着戏剧空间。当她最后发现，一切支持她经验的证据都不复存在时，她也早已认识到自己生活周遭的虚伪，人际关系被一一刺破，突如其来的空虚袭击了她，她认识到了虚伪却无法对抗空虚，于是最终她还是走回了原有的生活，和周遭的人一起形神分离。

概念型电影,无序和混乱的情节,错综复杂的细节和人物出场时间会让人几乎摸不到头脑.但在最后会给观众泼一盆凉水

曖昧得太規矩，含糊得太鋒利。Martel是如此地熟悉每一個起居室，每一道門，每一張床，鏡頭走入室內，就突然充斥到整個房間。她用了很細緻的前景和遠景技巧。遠處交談的人是模糊的，近處女主角的髮梢是分明的。道聽途說捕風捉影製造懸念，在平靜的生活裡變成慢性中毒。除了太直白，沒什麼弱點。

通过一场车祸事故的后续可以洞悉阿根廷中产阶级（殖民者后裔）的裙带关系，阶级贫富差距，是人是狗都一样，什么都没变，变的只是“发色”…

涉及女性議題，也影射阿根廷1974-1983 Dirty War的強迫失蹤制度，在影片中卻一字不提。巧妙，但節奏有點亂。

挥之不去的焦外游魂，窗上的掌印，消失的报告，丢失的开房记录，实与虚的边界在马特尔的镜头里显得极其暧昧，维洛与其他角色的错位加深了如此恍惚感。

车窗上的手印～

7.5#