导演：张律
主演：
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2013
简介：以采访梦境的形式串联在韩打工的外乡人的群像，通过他们身在异乡为异客，异乡犹有故国梦的的讲述和大量生活环境的空镜展现他们不一样的乡愁和孤独，他们来自世界各地，又散落韩国各地，他们各自有梦，生活在不一样的风景之内或之外详细 >
2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）
@2019-03-18 20:05:09
《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관
最后那组第一视角的镜头蛮有意思的，其他部分就乏善可陈了。@大路放映SuZhou
夜里看见的梦 就像白天看见的风景 都是奢侈的。在张律的视角下 异乡的风景中还能看到故乡的影子。
翻个字幕：http://subhd.com/ar0/487192
梦见遥远未来是孩子们的专利，乡愁与寂寞才是全球化时代下梦的永恒主题。
看的45分钟短片版
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
风景在工地里在工厂地在屠宰场里，乡愁在风里在雾里在梦里。
梦境串联异乡人群像，并非单纯纪录，韩语（外语）与其他语言（母语）交织带来一种生涩的迷人感，导演自身同样作为外来者，带着摄影机（也是一种入侵）观看韩国。此作让我对张律产生浓厚兴趣。
失望
외국인 노동자/꿈/공간/속보
节奏刚刚好。镜头都很美，有呼吸感的，平静的注视。
用带着温度的视线去关注他人。记忆在空间的叠加。重视巧合和缘分。最后是情绪的爆发。
看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。
持重个体体验并非社会/历史因素的纪录片，我还没能完全概括张律一直以来的侧重
洪莲，相信耶稣，也许他会治好你的病
梦境的碎片化为异乡的慰藉 喘息在粗糙的声境里被不断放大……
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2013釜山Wide Angle（从全州三人三色短片版发展而来）。9分。起初不太起眼但是越看越神，这才是真正意义上的“亚洲电影”，遍布韩国工农服务业的外国劳工与他们工作空间的关系，采访聊“梦境”也特别有新意。最神的几个场景：高速公路上的浓雾，列车经过后两个人消失了，以及结尾的运动镜头（完全是梦的“身在多处”的呈现方式，太厉害了！）
@2019-03-18 20:05:09
《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관
最后那组第一视角的镜头蛮有意思的，其他部分就乏善可陈了。@大路放映SuZhou
夜里看见的梦 就像白天看见的风景 都是奢侈的。在张律的视角下 异乡的风景中还能看到故乡的影子。
翻个字幕：http://subhd.com/ar0/487192
梦见遥远未来是孩子们的专利，乡愁与寂寞才是全球化时代下梦的永恒主题。
看的45分钟短片版
可见的影像与不可见的梦境相互交织，前者对后者的具象化与后者对前者的暧昧化，令风景存在于有/无、实/虚之间，“罅隙”与“刺点”因之而生，指向了幻想与反思，主动的观看随着变为被动的转化，恍惚间，我似乎看见了本雅明那个凝聚情感的辨证意象，静止辩证法带来了救赎力量。结尾摇晃的长镜头，在空荡的梦境与喧嚣的实景之间穿梭：谁在做梦？谁被梦见？谁在凝视？谁被凝视？谁是谁的风景？谁在风景中缺席或被抹去？若先入为主地将其化约为“劳工乡愁”或“社会批判”之类的陈词滥调，既会错过电影艺术本身的魅力，又会失去一次被转化的机会。张律以他的电影语言诠释了影像的力量，诠释了艺术究竟应当如何以迥异于萨特的方式去介入现实。如果说大卫·林奇是布莱希特，那么张律就是本雅明，他们都不是卢卡奇。
各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。
风景在工地里在工厂地在屠宰场里，乡愁在风里在雾里在梦里。
梦境串联异乡人群像，并非单纯纪录，韩语（外语）与其他语言（母语）交织带来一种生涩的迷人感，导演自身同样作为外来者，带着摄影机（也是一种入侵）观看韩国。此作让我对张律产生浓厚兴趣。
失望
외국인 노동자/꿈/공간/속보
节奏刚刚好。镜头都很美，有呼吸感的，平静的注视。
用带着温度的视线去关注他人。记忆在空间的叠加。重视巧合和缘分。最后是情绪的爆发。
看得犯困。没有记录真实的困境，反而是堆砌了他们的梦。各人的梦，都是回家去，和亲人或者爱人在一起。
持重个体体验并非社会/历史因素的纪录片，我还没能完全概括张律一直以来的侧重
洪莲，相信耶稣，也许他会治好你的病
梦境的碎片化为异乡的慰藉 喘息在粗糙的声境里被不断放大……