阿米尔.汗自从《摔跤吧爸爸》在国内引起轰动之后,没想到这么快又迎来他的一部作品《神秘巨星》。
相信最近很多人被电影给刷屏了。
观众在被电影感动之余,还被里面有音乐天赋的小女主的演唱给陶醉了。
不过真实的演唱者并不是在电影里的小女主,而是另有其人。
这就不得不再次提到印度国宝级演员阿米尔.汗,他因为《神秘巨星》电影故事的启发,决定在印度启动“寻找神秘巨星”的活动,找到民间有各种天赋的人。
其中在孟买一个活动,就找到了一位“神秘巨星”,她就是在影片中帮小女主代唱的素人歌手,在电影制作时年仅15岁,名叫Meghna Mishra。
在这场活动中,Meghna Mishr就演唱了《神秘巨星》中的第一首歌《Main Kaun Hoon》(我是谁)。
这首歌是阿米尔.汗,导演阿德瓦.香登和音乐家阿米特一起制作的。
在制作期间,他们真的把自己放在一个小小的卧室,去寻找灵感,一起讨论。
然后还模仿YouTube的网红在房间制作简单的demo。
最后素人歌手Meghna Mishra在小卧室一起参与排练,演唱,这才有了这首真情实感的《Main Kaun Hoon》(我是谁)。
在电影中小女主演唱的歌曲,都是素人歌手Meghna Mishra在背后录制的,所以大聪不得不说,Meghna Mishra也算是为《神秘巨星》付出的神秘巨星呀。
说到这里大家应该很好奇Meghna Mishra的身世,是不是真的和《神秘巨星》里的小女主有相同不幸的遭遇?!
幸运的是,Meghna Mishra出生在一个健康的印度中产家庭,父母都很支持Meghna Mishra的音乐梦想。
而且Meghna Mishra确实也是一位YouTube歌手,当然她不需要担心父亲不支持她而带上面纱。
另外她的YouTube视频点击量还不错,有9万多的点击量。
因为这部《神秘巨星》,也让Meghna Mishra红了一把,真正从YouTube歌手变成了印度主流歌手,电影和Meghna Mishra互相成就,最需要感谢的,当然还是阿米尔.汗。
《神秘巨星》的故事虽然是虚构的,但故事源头依然有原型出处,这个故事的源头是阿米尔.汗从一位单身母亲那听来的。
那位单身母亲就来自一个充满暴力的家庭,单身母亲离婚之后,带着两位小孩,自己考了驾照,做了出租车司机。
当然这位单身母亲并没有音乐天赋的女儿,一家人过得很辛苦,但却重新找回了自由和快乐。
虽然大聪依然觉得《神秘巨星》套路满满,故事细心推敲也略缺乏真实性,详细解析可去大聪另一篇文章:评分这么高!?
我可能看了部假的《神秘巨星》但是这碗印度鸡汤炖得还是很好喝的,里面的电影配乐也是良心制作,大聪建议如果你有时间,《神秘巨星》还是值得一看的。
更多热门影评:评分这么高!?
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《星战8》是经典传承还是另起炉灶关注《大聪看电影》公众号,不追求跑量,只研磨精品
讲真,这个片子我是冲阿米尔汗去看的,但阿米尔汗在其中只是个配角,虽然他贡献了里面最搞笑的片段,让我很是惊喜,但这剧的硬伤太多了,豆瓣评分略高了。
第一女主成名太过容易了,只是发了一个视频在YouTube上,就有一万多人观看,然后以火箭般的速度成了大明星,电视报纸哪哪都有,虽然歌唱的还不错,但真心不觉得这声音有多出色啊,辨识度很低,歌曲也比较一般,这段表现的太过女主光环了。
第二妈妈在机场的勇敢略微生硬,仿佛上上一幕还吼自己的闺女,说不要离婚,下一秒就敢在机场和丈夫叫板,一瞬间就完成了思想的进化,这一段对妈妈的转变交代的不够细致。
第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人,个人感觉这是最bug的地方。
领奖人不知从哪冒出来,上来就说自己不配得这个奖,应该给女主,如果你非要做这种感人戏码,起码也得给个理由吧!
第四女主是怎么喜欢上那个小男友的,这段感情线过于模糊,看到女主竟然把小男友的名字作为密码,我都惊了,明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。
第五女主妈妈长期被家暴,但还保有小孩子的天真和可爱,这点太不符合人之常情了。
可能是对阿米尔汗的期待有点太高了,本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量,但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。
补充说明:看到很多小伙伴的回复,有同意的也有不同意的。
不同意见的说的也都有理有据,有的甚至比我的影评还要长,我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情,有的人觉得这是一部非常好的电影,也有的人觉得很糟糕,一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解,再正常不过了。
不论如何,能收到很多小伙伴的回复、点赞,对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。
谢谢各位!
① 印度电影为什么很长?
主要原因不是歌舞,而是编剧习惯把故事铺开,拿《神秘巨星》来说,在女主实现音乐梦这条主线之外,支线极其丰富:对抗父亲,甜蜜初恋,家人相爱互助,逃学威龙,与音乐人结成忘年知己,以及音乐人的事业历程。
每一条都起伏跌宕,有声有色,还互相交织催化。
两个半小时一晃而过,即使扩充到三小时也大有料可以加。
② 预期是一部音乐励志,看最毒舌评委与最天才歌手的碰撞,事实远不止此。
除了传承汗叔反抗父权社会的主题,最后上升到为无私无畏的母爱点赞,颠覆“神秘巨星”的涵义,实在是妙到毫巅的酣畅。
看电影越多,越喜欢这种货不对板,立意的变换,让套路也有了新鲜。
③ 穷凶极恶的父亲,伴父如伴虎的焦灼恐惧,使前半部几乎成为惊悚片,让人提心吊胆。
家庭暴力虽然大部分虚拍,气氛非常真实,我那一场竟然有人受不了出去躲了一会。
④ 这电影不是告诉你人必须有梦想,没有梦想的人也绝不是咸鱼。
但假如很不幸,是的,很不幸,你有了梦想,请竭尽全力去捍卫它。
梦想是一种奢侈品,是梦想者必由的使命,一个梦想者一旦放弃梦想,相当于普通人放弃了生存的欲望。
⑤ 这两年,从华语片到好莱坞再到印度,音乐励志电影都要毁一两把吉他,虽然毁法各不相同,还是希望以后能让别的乐器也沾点光。
⑥ 有人说女主传个视频就爆火不太现实,其实2014年我微博几百粉时还上过一次热门,机遇无处不在。
油管有大量专职编辑,一个天籁嗓音的少女一旦被发掘,火起来只是个时间问题。
⑦ 女主初次试唱把汗叔气歪鼻子,简直是韩红与波澜哥的翻版,期待鬼畜调教!
⑧ 后知后觉发现:原来官方管油管叫优兔网,乍听到还以为BAT的某个票务网站呢。
14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌,因父亲阻挠,她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频,孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红,备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝,尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。
当你的心中有了理想,有了目标,那么就不要轻易放弃它。
可能生活会很艰辛,会有很多因素阻碍你去向你的目标靠近,但是我觉得,信念是最重要的,只有你一直心中有这个目标,你才有努力前进的方向。
这部电影,就我个人来说,我觉得没有摔跤吧爸爸好看,可能是因为表达的点不同吧,每个人也有每个人自己的看法,但是总的来说,还是一部挺不错的电影,近段时间上映的印度电影,都还是不会让人失望的。
看了很多回复,可能编剧自己都没想那么多吧……拒绝撕逼,不想看就右上角。
不知道从哪说起,就从女儿开始吧。
女儿拥有这一结果的基本条件,好嗓子会写歌和一颗要抗争的心,但是之后的发展可以说和她一毛钱关系都没有。
电脑是妈妈卖了项链买的,不露脸唱歌是妈妈想的,打给阿米尔汗的手机是朋友借她的,机票朋友准备的,逃课计划朋友想的,最后成功去颁奖典礼也是因为母亲突然的醒悟。
女儿做了什么呢?
随时随地的发脾气,憋着气砸东西。
朋友手机欠费发脾气、砸书包,逃课出不去门又是冲朋友发脾气。
弟弟什么都没做也要冲他发脾气,妈妈给不了她想要的也是发脾气砸枕头。
和家暴老爸唯一的区别就是大家展现了对她的爱后她会道歉,科科 妈妈的转变也是很突兀,之前一大段争吵,哭着说没有人想过她的想法,我以为女儿会有和妈妈的释然谈话,然而直到最后和女儿都没什么交流。
一定要拖到最后一刻大概就是编剧们最爱用的梗吧。
阿米尔汗整个就是来露个脸的吧....一开始的性格恶劣和出轨离婚,这两个点想说什么让人不明白。
如果是塑造人物性格那更是莫名其妙。
虽然这部电影反映了印度的社会问题,但拍的真是很普通。
印度电影的名字总是迷之俗气,之前我给人推荐《摔跤吧!
爸爸》就被很多朋友当成了傻子,这部《神秘巨星》,我第一次听到片名时,第一反应也是“这电影能看?
”不过阿米尔汗没有让我失望,这同样是一部关注印度社会问题的电影,涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。
如果先拍这部电影,再拍《摔跤吧!
爸爸!
》,可能更能让印度之外的观众理解,为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”,“自私地”为女儿选择人生道路:因为在女性地位低下的印度,女人根本没有权力拥有梦想,她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。
故事略显俗套:出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热(塞伊拉•沃西饰)爱唱歌,且有天赋,但他那身为一家之主的父亲法鲁克(拉吉•阿尔俊饰),禁止她抛头露面。
她的母亲娜吉玛(玛梅•维贾饰)虽然一直遭受家暴,却还是努力为尹希娅提供各种自由,在绝望的生活中尽力维持一点希望。
尹希娅凭着惊人的天赋和努力,得到歌星夏克提(阿米尔汗饰)的赏识,最终站在了颁奖台上,和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。
这部电影,虽然剧情并不很出彩,台词在我们看来也不深刻,但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题,于印度而言,无疑又是一记重击。
从《三傻》探讨教育问题,到《我的个神啊》探讨宗教问题,到《摔跤吧!
爸爸》探讨女性自强之路,再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题,阿米尔汗一直以来都坚持关注社会,坚持揭露印度的诸多问题,实在令人钦佩。
印度是一个女性地位普遍低下的国家,而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭,这个穆斯林家庭的一家之主,还是经常在沙特出差的男人。
可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。
他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦,一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉,没有资格拥有爱好;另一方面,在极端保守的伊斯兰国家,女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的,尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。
而放到世界范围来看,这部电影同样有能引起共鸣的地方。
尤其是在中东穆斯林国家,这些社会问题同样频繁上演,女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。
片中的尹希娅有天赋、有机遇,轻易地“咸鱼翻身”了,但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性,一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中,忍辱负重,看不到希望。
女权主义任重而道远,即使现在已经是21世纪了,女性所面临的问题仍然多如牛毛。
(一)无法选择婚姻尹希娅的母亲和姑奶奶,都是被父亲指腹为婚。
几乎没有台词的姑奶奶说,“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。
”即使到了晚年,她依旧没有和这一生的悲剧和解,从这句话,可以想见她这一生所遭遇的不幸。
然而两代人的悲剧,同样传承到了尹希娅这一代。
没有什么是从天而降的,一代代人的沉默和妥协,结果便是,下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。
在确定去沙特工作后,父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片,告诉她,这便是将要和她共度一生的男人。
是不是很可笑?
或许处于自由恋爱社会中的我们,很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。
但在这些极端落后的社会里,女性不被看做是人,她们只是财产的一部分,要么属于父亲,要么属于丈夫。
而女性的婚姻,也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易,它与爱、与陪伴,根本就是没有关系的。
基于这样的目的,社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性,对女人来说,更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。
多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。
于是,尹希娅的父亲说,尹希娅的任务只是读好书,然后找个人嫁了。
(二)没有经济来源被暴打之后,尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。
因为“哪个印度男人不这样”,因为“离了你爸我们吃什么”。
经济基础决定家庭地位,这一点都没错。
在许多社会里,女性被直接剥夺了工作的权力,不仅是丈夫不让她们出去工作,甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资,强行逼她们回归家庭。
尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中,即使被打的鼻青眼肿,也不敢说一个“不”字。
而当女儿想要买什么时,她能做的,也只是从丈夫的钱包里偷一点钱,或者变卖掉自己那所剩无几的家当。
除此之外,她没有别的办法了。
她不识字、没有可以求生的技能,因为她从不被教授这些。
对这样的女性来说,离婚、面对社会压力,比被家暴更让她们恐惧。
她们从来都是作为附属品存在,不曾自己掌控过任何事。
这些社会很残忍,从源头上就掐死了女性独立的根基。
没有经济来源,自由、平等,便什么也不是,你甚至都没有说“不”的勇气。
(三)家庭暴力尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般,脱了袜子不洗手就直接吃饭,饭菜稍不合口味就暴怒,得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后,更是让女儿和儿子进屋,然后对娜吉玛进行家庭暴力。
电影没有过于直接地展示暴力镜头,观众和两个孩子一样,在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。
那声音让人恐惧、让人害怕,但除了接受,他们毫无办法,因为施暴者是这个家的财富来源,是他们几个人有一口饭吃的保障。
他们愤怒却无法反抗,只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。
当听到物品破碎的巨响,两个孩子从房间里跑出来。
三个弱者,面对一个强者,除了哀求和哭诉,没有别的办法,这无法不让人觉得窝囊。
但家庭暴力并不是个别现象,它实在太普遍了,普遍到超过了我的想象。
无数女性依然苟且在那些拳棒之下,生活里除了服从和战栗,没有别的。
而她们的反抗方式,大概就是喝下农药,无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。
(四)不配拥有梦想电影里有两个情节让我印象深刻。
一个是父亲割断吉他的弦,一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。
在这位父亲眼里,女人,压根就是不配被生出来的,更别谈梦想这些奢侈的玩意。
这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。
连婚姻都不能自己做主,连自己都不能养活,更何况别的?
你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦,却束手无策。
当尹希娅站上颁奖典礼的舞台,她说“有些人是不允许有梦想的”,“我的梦想是我妈妈给我的”。
她成功了,过程就像灰姑娘的故事一样狗血,靠着一副天赐歌喉,和一个伯乐。
但这毕竟是电影。
很轻易地就能想到,大部分被压迫的女性,不会有尹希娅的天赋,也不会有尹希娅的机遇,大多数人,过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活,阉割个人意志,把自己变成一个卑微的仆人。
(五)受害者与施暴者同仇敌忾当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助,找到了著名的离婚律师,并带回离婚文件后,母亲和女儿的对话让人遭受重击。
母亲说,她的父亲没有问她,便让她结婚,而尹希娅同样没有问她,便让她离婚。
在这一刻,她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权,但却令人痛心地用错了地方。
尹希娅想带她逃离苦海,但没想到的是,受害者在这鼓舞人心的一刻,竟站在了施暴者这一边。
她冲尹希娅大喊大叫,“哪个印度男人不这样”,“离了你爸我们吃什么”。
或许比家庭暴力更可怕的是,受害者压根没意识到自己是受害者,还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。
因为没有经济来源、自小没有选择权,她们已经习惯了屈从的生活,而真的当选择放在她们面前,反倒会惧怕、会抗拒。
别人想帮你走出深渊,而你自己却觉得深渊便是世界。
还有比这更悲哀的嘛?
尹希娅的母亲,代表了女性自我意识觉醒的过程。
由于从小接受的教育,许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象,早就在她们的脑海中被合理化。
其实想想也是,如果她们不给自己一点借口,又要如何去面对这操蛋的生活呢?
自我意识觉醒是痛苦的,固有观念被打破是残忍的,一无所有地反抗是无力的,但争取权利、推动进步的,不就是这些历经困苦,最终勇敢打破传统,起来奋起反抗的女性吗?
没有什么是从天而降的,如果每一代人都沉默,那么这样的悲剧,就会世世代代沿袭下去,没有尽头。
(五)女性有各种角色,但从不是她自己当母亲怀了尹希娅的时候,丈夫让她堕胎,说“一个女孩生下来有什么用”。
这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。
在夫妻生活中,这些女性没有地位,不被关爱,她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”,是男人心情不好时的出气筒,是生育机器。
她们的地位低到了尘埃里,抬不起头、发不出声,只因为男人掌握着经济来源,离开他便不知道要怎么活下去。
这些女性,一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲,但唯独不是她们自己。
“自我”对她们来说,是奢侈的。
当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍,在电脑前高唱“我到底是谁”时,影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。
她们是无力的、绝望的,她们不知道自己存在的意义和价值。
尹希娅面对着懦弱的母亲,喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话,天天睡觉和醒来又有什么意义?
”这些话并不深刻,但却是在那个社会里,女性很难喊出的声音。
毕竟,在思想落后的地方,“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼,男人不把女人当人看,女人甚至自己也不把自己当人看。
但好在这是电影,可以任意地植入理想主义。
当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒,在机场勇敢对丈夫说“不”时,这正是观众想看到的抗争。
她说,“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”,然后在离婚材料上签字,带着女儿和儿子离开机场。
这一幕,让人大呼畅快。
看电影的时候,我时常被一些情节击中,想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。
她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”,因为在那些社会里,女性找不到工作、或工资很低,她们永远都在厨房里忙碌,没有经济地位,也没有社会地位,只能依附于家庭。
而生活的好坏,仰仗于丈夫的人品。
她们之中,不乏接受过高等教育,却依然找不到工作的女性,她们囿于社会现实,默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想,埋头在厨房里,日复一日重复着洗切配烧的流程。
当现实如此,也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。
在一个极端男权社会,女性要想以温和的方式改变命运,实在太难,唯有简单粗暴、热血沸腾,才有挣脱的可能。
但当我们看到一个振奋人心的成功案例,也一定要记得,还有千千万万的牺牲品,被抛弃在时代的浪潮之中。
可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位,这是许多地方的女性想都不敢想的生活。
我很不赞成中国女性做家庭主妇,虽然人们大可以站在制高点说,家庭主妇也是一种选择。
可在很多社会里,女人除了当家庭主妇之外,没有别的选择。
如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱,如果不是越来越多的女性敢于前赴后继,我们是不会有如今的“选择”的。
甚至即使如今的中国大城市中,女性可以工作,但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”,依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”,依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。
我们的社会离平等还遥远得很,也并不太宽容,但好歹,我们还有工作的权力,有赚钱的权力。
说到底,以上说道的这一切悲剧,都源于没有经济基础。
如果你有钱、有能力、有名望,自然就不会面临以上提到的这些不公,自然就有底气在任何对婚姻不满的时候,提出离婚。
钱不是万能的,但没钱是万万不能的。
工作的机会、经济独立的机会,是很多地方的奢侈品,而现在,这些奢侈品就摆在我们眼前,它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器,怎么能轻易地被缴械呢。
我们的起点不低,但依旧任重而道远。
没有什么是从天而降的,“选择权”也是。
所以我们更要珍惜,更要在这个基础上,向上拓展“选择权”。
阿米尔汗说过:“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世,我们有何颜面去面对他们?
我们的先人怀抱梦想,为自由而奋斗,就是为了建立一个像现在这样的印度吗?
”我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任,利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。
他让电影不仅仅只是视觉艺术作品,更是一道光,启迪人性,发人深思,开启民智。
愿未来,不再有人“担忧”女性的青春易逝,不再有人“操心”女性的终身大事。
愿我们有结婚权、离婚权、不婚权,也愿我们可以不再惧怕时间的流逝,不再惧怕脸上的细纹。
愿我们可以笃定地坚信,人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。
抱着摔跤吧爸爸的水准,或至少同一档次的期望去看《神秘巨星》,结果大失所望,虽然综合了女权,家暴,代沟,早恋,母爱,伊斯兰等诸多深刻或煽情的主题,也有非常政治正确的导向性,比如女性的独立解放,但故事实在编得太差了,越到后面越无聊,如果说摔跤可以打五星,这个顶多两星半。
故事的主要矛盾是什么?
就女主成为天才歌手之路来说,几乎没有任何阻力,有一点点阻力都是女主随便就解决了的,这部分剧情非常平淡,理想化得仿佛是童话。
看到后面很明显,主要的问题,是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲,然而电影设置在有法制的现代城市里,可以说母女俩只要转身离开,父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力,至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。
算得上阻力的问题是经济上的,父亲是一个高级工程师,收入颇丰,母亲是文盲,也没有经济来源,女儿更不用说。
然而从影片开头,女主录了第一首歌并放在网上之后,这个问题基本上已经解决了。
电影设定,女主是这样天才的歌手,只要去录首歌放在网上,哪怕不露脸,也会有无数人追捧,顺利成为网红,下面只是流量变现的问题了。
因为女主母女的无知,并没有及时利用这个机会获得经济回报,又拖了一段戏,不过在影片中部,女主和音乐人阿米尔·汗合作之后,这个问题毫无疑问是解决了的。
剩下的问题,就是母亲心理上没有独立,女儿又离不开母亲,所以还是得被父亲带着走(这个逻辑也有问题,女儿应该做的是,设法通过各种方式去改变母亲,而不是认命放弃)。
但这并不是真正推动剧情的冲突。
电影中,父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲,母亲不敢离开他只是惯性,最后矛盾大到一定程度了,忍无可忍就会离开。
所以谁都知道,电影中母亲最后一定会觉醒,就是时间问题而已。
电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些,或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒,但并没有。
母亲一直对丈夫唯命是从,对自己毫无打算,甚至也打算牺牲女儿,直到最后在机场忽然觉醒,出口成章,有条有理地克制住了父亲。
这很奇怪,之前那么多天,明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理,到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了?
而且一觉醒,思路不是一般的清晰,完全把父亲玩弄于鼓掌之间。
这个转变显得非常唐突而缺乏说服力更大的问题是,整个过程中,扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用,就是打过几个电话,这个角色完全游离于基本矛盾之外,母女的最后觉醒和他没什么关系,他的作用也就是捧红女主,连人生导师都算不上,这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。
最狗血的情节竟然在最后,女主母女跑去领奖,我以为最后得了奖就算了,结果女主因为一首歌而提名但是没得奖,得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好,比我更配得奖,请你上台!
”然后上台,女歌手就把奖杯让给她了,然后她又把她妈请上来,母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧?
和摔跤吧爸爸比较一下,女性的独立解放是其中一贯的主题,而亲情也是两部影片表现的重点。
但重大的差别是,摔跤吧爸爸里,女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力,而必须通过不断地拼搏,战胜强大的对手才能获得胜利;但这部电影里,唯一的反面角色就是父亲,而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体,女主在事业上童话般的成功,让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了,整个故事也就缺乏了张力。
如果剧本再精心打磨一下,比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功,现实主义一点,让女主的事业多经历一些波折挫败,让她经历成长的过程,或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。
至于本片,只能说政治正确不代表就不是烂片了。
————————————下面很多留言,没工夫一一看,更不可能一一回复,对不同意见,我很尊重,但对于谩骂我的部分读者,想说:首先,我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的,甚至印度文化的启迪,可惜我没有这样的福气,学不到那么多东西。
【注意这不是讽刺】很多影响我们人生,给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品,这没什么丢人的。
第二呢,希望你们能学得更好,更有修养,谢谢。
二刷之后补充一下:今天带我父母去看了这部片子,我妈从头哭到尾,不是泪点的地方她也在哭,走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……阿米尔·汗演得是真好。
小姑娘用心唱歌那里,他震惊的、含着泪的眼神,给到我一种无关主题的触动。
某些好歌注定要等待十年,才能等来那位“对”的歌手。
另一种“我生君已老”。
1、片名和《摔跤吧!
爸爸》相对应,阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映,内容约等于《歌唱吧!
女儿》or《勇敢吧!
妈妈》。
可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩,“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了,所以这次翻译得很老实。
《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平,并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议,可以放心观影。
阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场,但存在感超强,可爱度爆表。
虽然身处救主立场,但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感(而且奶又大),堪称全片定海神针。
神奇的是电影结束处,全场女生正哗哗哭得不能自已时,影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。
像被温柔地哄了一下……
傻傻的2、如果只有女孩影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧!
爸爸》里的大女儿(童年期)是一个人。
巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的,小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟,演得很好。
从上一部的配角到这次独挑大梁,小朋友的演技很有力量。
重要的是生命力旺盛,健康又丰满,对生命(个人梦想)和生活(身边家人)都饱含感情,是大银幕中需要的,有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。
不过,《摔爸》里爸爸牵头,带两个武力值很强的女儿,除非真正撞上有关部门,不然基本是走到哪赢到哪,观影体验很爽的。
《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了,妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限,于是就更加揪心。
尹希雅所面临的难题,是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境,这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”,更加逼近中国普通观众。
片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人,在没有任何商业助推的情况下热度登顶,一个电话就得到唱片资源,这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫,而且彩云易散。
现实是更多天籁少年被困在家里,求告无门。
哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首,久不露面也会被迅速遗忘。
也就是说,如果没有父亲的支持,只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力,情况会非常非常艰难。
阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时,也在传达一个信息:如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会,就更要自己当心。
所以《神秘巨星》更童话,也因此更残酷,更令人有切肤之痛。
3、歌唱宝莱坞电影以歌舞见长,但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。
阿米尔·汗国宝归国宝,但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞,而且特别卖肉,全片蛇皮运镜,难以直视。
身材巅峰期的大奶,经提醒来自于《幻影车神3》.这两年他们因为和北美影市接轨,所以风格变了不少,尤其是目标在国际市场的影片,旋律和编曲都会比较正常,在大段MV的插入方面也比较克制。
整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时,和《摔爸》差不多。
像我这种尿精,这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了,在以往是不抱期望的。
=)我个人最喜欢的印度电影配乐片段,是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇,插入歌是这个: Bhagwan Hai Kahan Re Tu (刚刚因为又听了一遍这首歌,虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲,整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔)《神秘巨星》直接以歌唱为题眼,歌唱段落在影片中当然更加重要,承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。
本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算,两手youtube打榜曲和一首单曲,每首歌都过于好听了,每一次都让我眼泪汪汪。
(ಥ_ಥ)还有一个值得玩味的情节是,阿米尔·汗饰演的音乐制作人,慨叹流行市场要的是快歌,一听说小姑娘要用心唱歌,立刻吐槽:“她要用心唱歌,完了。
应该用身体才对啊”(所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗)。
然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲:歌咏桎梏,歌咏挫败,追问自我,追问人生,轻灵而不轻浮,沉着而不笨重。
感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧!
至于唱给《母亲》那首歌,完全可以回家放给咱亲妈听。
片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才,整个转变过程是影片最大催泪弹。
何况片中母亲真心超美!
走出影厅后,搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人,但在影片里毫无违和。
童声无一丝杂色,既天真又通透,如像片中阿米尔·汗角色所说:“蕴含着忧伤与痛楚”。
这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂,哪怕中印语言不通,仍然相当动人。
有句讲句,就算只为听歌也值回票价。
4、女性之苦现在我要图穷匕见,说到权利的问题了。
影片讲了什么,讲一个印度工程师家庭里,丈夫常年家暴妻子,甚至妻子忘了烧水就被打断手。
夫妇俩有一子一女,女儿常年被忽视,她父亲给她交学费,只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。
女儿想唱歌,不允许。
母亲卖了项链给孩子买电脑,惨遭暴打。
当父亲工作调去沙特,便顺手把女儿嫁给当地阿叉。
片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。
然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念,女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉:被暴打之后的妻子,依然拒绝女儿的离婚提议。
因为“哪个印度男人不这样”,她们母女即使换一个男人也不会有改变;因为“离了你爸我们吃什么”,如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。
《神秘巨星》告诉人们:没有经济能力,就要承受无穷无尽的羞辱,就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。
日本有本书叫《最贫困女子:不敢开口求救的无缘地狱》,讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来,就不会再被当人对待,没有工作机会,没有继承权,活路只剩下出卖肉体,即使如此也很难糊口。
现在看来,印度的女性社会状况不遑多让。
没有工作机会,就会失去选择,失去做人的立场,连最基本的安全都得不到保障。
女人普遍在家庭中失去话语权,打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”,女人成为男性的私人财产,失去安身的最后一隅,日复一日如履薄冰,更遑论自我实现。
片中鸡皮鹤发的姑奶奶,几乎没有台词,却在全片最低谷处一语千钧地喟叹:“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。
”仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好,不要再心存幻想偷懒了。
形势比人弱,就要加倍振作。
如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位,争取继承权,这就是你我的明天。
就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气,推荐《神秘巨星》。
做电影人的初衷有几个级别,最自私是为出名的;其次是为表达自身价值观的;最勇敢,是为改变社会的。
电影是否有能够改变一个社会价值观的能力,还不得而知,但有人迈出了第一步,就是伟大的。
印度国宝——阿米尔·汗在百度上输入“印度国宝级演员”,自动出现的搜索结果,一整页全是同一个人,作为国人最熟悉的印度演员,阿米尔·汗不可撼动的演员地位不仅在印度,即使在中国都不同凡响。
最早因《三傻大闹宝莱坞》及《我滴个神啊》等轻松而不乏教育意义的剧情片为国内观众所知,去年《摔跤吧爸爸》一片意外成为一部票房黑马,让如今电影产业蓬勃发展的中国,再次全新认识了这位印度演员。
《摔爸》在“励志”、“合家欢”的好评之下蒙受着另一番批评,不少国人认为片中父亲将自己的理想强加在女儿身上有失偏颇,过于大男子主义。
首先我很感动21世纪的中国能有这样的一股声音,它反映了中国女子地位的提升,男女之间的日趋平等。
然而我们应该注意到电影反映的印度社会现实,其实正是我们20世纪以前的样貌——贫穷之中,男权至上。
从《摔爸》到《神秘巨星》在网易云的《神秘巨星》原声带中见到这样一句评论高居榜首——“《摔跤吧爸爸》献给严父,《神秘巨星》献给慈母:希望真正女权在路上。
”正如此评论所说,这两部倾入阿米尔·汗大部分心血的电影,分别从父、母两个角度,讲了一个相似的故事——被社会轻视的女性群体在周围怪异的眼光与倒彩声中,坚持不懈追逐梦想。
不同的是,《摔爸》中作为女主角主要后盾的父亲这一角色,在《神秘巨星》中成为了最大的阻力。
实际上,后者可能更贴合印度的现状。
在印度男女地位悬殊的社会环境下,大部分家庭中的妻子往往对丈夫唯命是从,甚至像片中展示的——认为遇到这样对自己打骂的丈夫是自己的宿命。
我们应该庆幸,在中国有一定的法律保护家暴中的受害者,这样的现象也随着社会文明的进步在逐渐减少,但不可否认的是,家庭暴力依然存在,不止在印度,还在世界各地不为人知的叫嚣着。
不一样的《神秘巨星》《神秘巨星》不同于寻常意义上载歌载舞的印度片,它作为一部以唱歌为主题的电影,很克制的,没有舞动起来,甚至略显生涩的女主角在舞台上也是僵硬地展示着自己的歌喉。
(此处的克制不包括片尾汗叔的彩蛋【微笑】)影片最为鼓动人心的,在于它敢于去打破男权主义。
心怀梦想的印度少女完全可以拿着这部片子,理直气壮地对阻挠自己的父亲说出自己的梦想。
“银幕上的人都在这样做,为什么我不可以?
”电影是许多爱电影人的梦,它用几个小时的光影呈现普罗大众的一生,或绚烂或令人叹惋,或是丑陋不堪的现实,或是充满魔力的想象世界。
银幕是一个独特的载体,人们可以在银幕上无所顾忌地做梦,它在承载人们梦想的同时,也在指引着千万人追逐,让梦想也可以像幻灯机投射到现实中来。
对电影的预期不过是《摔爸》第二部,前半部分也确实八九不离十,只是母亲这个角色,用自己母爱的坚强为女主角庇佑出了一片不大的自由天地,母爱是非凡伟大的。
女主角在Youtube上演唱的第二首歌曲就是关于母亲的歌曲,这一系列良好的铺垫都让最后女主在舞台上宣布“母亲才是真正的secret superstar”时显得格外动人,也顺势升华了影片的主旨,倒让我忘了之前影片中叙事的拖沓繁复及演员的夸张生涩,而是怀着满满的感动离开了影院。
(可见电影叙事节奏的重要性。
)本来还有一小段想谈“为什么中国拍不出这样的电影?
”(其实也没有什么答案)竟有些犯懒,不如他日再续。
继《摔跤吧!
爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后,又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。
14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌,因父亲阻挠,她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频,孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红,备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝,尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题,在这部电影中有了进一步的探讨。
《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演,小女主角则是《摔跤吧!
爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。
曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影?
在筹备初期,阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色?
成为了大明星的塞伊拉又有什么改变?
就让导演和女主角,亲自告诉你。
记者:您之前一直在做制片,为什么这次想要自己来当导演?
阿德瓦·香登:我一直都很想当导演,但是一直都没有机会。
后来做了助理导演,才学会了怎样拍电影。
我也做了阿米尔·汗四年的私人助理,跟他学习电影。
他给我介绍了很多的机会。
记者:作为导演,拍这部电影最大的挑战是什么?
阿德瓦·香登:这是我第一次执导,所以挑战还是很大的,也没有太大的信心。
我要跟阿米尔·汗合作,也有很大的制作成本压力,我担心不能达到他之前电影的制作水准,这些对我来说都是挑战。
记者:你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里?
阿德瓦·香登:首先故事非常不同。
《摔爸》讲的是父亲的支持,《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。
《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲,而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。
记者:你怎么评价阿米尔汗在片中的表演?
阿德瓦·香登:这是个很有趣的角色,我写得非常开心。
一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色,因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同,甚至是截然相反的。
可我觉得这种差距才会显得非常有趣。
记者:作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影,有没有考虑到男性观众的观影感受?
这部电影对于男性观众,是想有怎样的意义呢?
阿德瓦·香登:在片中我设置了三个男性形象,意图表现不同类型的男性。
完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。
我觉得作为男性,我们可以选择自己想成为哪一种类型。
如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了,那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情,电影应该能让他反思一下。
记者:《摔爸》在豆瓣评分9.1,《神秘巨星》现在评分8分,您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱?
阿德瓦·香登:我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。
是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧,而是打动了所有人共有的情感。
记者:有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”,您怎么看这种说法?
阿德瓦·香登:《摔跤吧!
爸爸》是一个非常有普遍性的故事。
印度观众很喜欢它,也很喜欢泽伊拉。
所以这部电影取得了这么好的成绩,得到了这么多的认可。
这两个故事的内核都是讲家庭。
我不介意大家这么说。
记者:今后还会继续这个系列吗?
阿德瓦·香登:现在还没法确定下来,也没有在计划中。
记者:观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量,但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的,很容易就能猜到结局,对此您怎么看?
阿德瓦·香登:没错,很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。
但是你要享受整个观影过程,音乐、故事。
这就像一场旅行一样,我希望你能享受它。
记者:通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内,印度电影的时长是远远超出两个小时的。
在引进上映的时候,有没有想过重新剪辑一下,以做到更适合中国观众的时长。
阿德瓦·香登:如果你剪掉一些部分,可能就会影响观感了。
从小我看的印度电影,都是三小时以上,所以我已经习惯了这个标准。
这次我没有想这么多,可能下次会拍一个短一点的电影吧。
记者:从摔跤手到歌手,在表演上面都做了哪些准备,最困难的事是什么?
塞伊拉·沃西:这部戏对我来说还是挺有难度的。
我饰演的是一个歌手,片中也有很多的唱歌部分。
所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他,学习女歌手唱歌的方式,做到在表情和动作上尽量与歌手一致。
记者:片中能决定小女孩成功的因素很多(教育,网络,天赋,有识之士的帮助,母爱的支持),你觉得哪点是最重要的?
对于其他女孩来说,你想要改变自己的命运,最重要的是什么?
塞伊拉·沃西:应该是她妈妈的支持。
我想应该是为了梦想而付出努力吧,一直坚持自己的梦想。
当然可能还需要某个人的帮助。
记者:这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份,也是观众特别喜欢的段落,实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗?
对于爱情,你自己的看法是怎样的呢?
塞伊拉·沃西:没有什么绯闻啦,我们就是很享受那段演戏的过程,让这段感情自然而然的发生。
我自己的话,还没有经历过哈哈哈哈。
记者:其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克,前后性格有非常大的转变,你觉得这个角色的转变的原因是什么?
这样开明的妈妈,在印度多吗?
塞伊拉·沃西:她能为自己而斗争的原因在于,她是个妻子,更是个母亲。
她不仅仅是在为自己而斗争,更是为了她的孩子。
我不敢说这样的妈妈在印度有多少,还好我自己的家庭很和谐。
记者:成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么?
塞伊拉·沃西:其实生活中没有什么改变,我还是以前的我。
只不过得到了来自更多人的爱吧。
伟大的祖国阿妈,我也想上优兔网
片中叫Chintah的男孩,可以说是暖到没边了!帮助女主,逗女主开心,陪女主去孟买,又有钱,这简直就是偶像剧人设!
只有我一个人觉得女主太暴躁了吗,脾气非常不稳定,动不动就发脾气砸东西,不要跟我说是什么青春期正常的叛逆行为,根本就是被父亲暴力行为潜移默化后的性情投射。全片最天使的三个人是初恋、妈妈和弟弟。
第三次看阿米尔汗的电影,题材现实又沉重,但是这是看得最让人恐惧的一次……剧本有点乱。让人觉得最可怕的,在这样的社会环境下那个心疼姐姐的弟弟最后也很可能会变样一个让老婆把女儿流产、随手打老婆的丈夫。女律师、男同学一家,社会还是有希望的对吗?妈妈我也要上优兔网。
非常不走心的电影,完成得很潦草。不管是镜头,台词,表演,节奏,还是讲故事的方式,非常敷衍和潦草,像个半成品。挺一般的。失望。
虽然剧情老套,任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素,就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影,居然还有中场休息,不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了,不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
阿米尔汗的电影已经深谙情节剧的创作思路,与国情、社会议题贴合紧密,这次更以现实主义的方式(选秀节目)融入印度歌舞片的特点中来,以人物的不同处境来提升情感力量。虽然前半段以情节剧著称,但后半段是通过逐步提升戏剧效果和演员表演来吸引观众的。
买电脑那部分简直犹如长达20分钟的广告,仅仅为了渲染母爱和女性平权等政治正确,几乎完全没给出女主才艺方面的剧情,从头到尾女主就是开挂一样,一点也不真实吧
阿米尔汗是一个伟大的演员,不过这个片子是真的不行,尤其是这个女主角,自私,暴戾,狂妄:)
果然很适合家长带小朋友看,感恩母爱,励志追梦,社会改良情怀,有大量慢动作的奔跑,奔跑……只有汗大叔的自黑自嗨适合成人观众。另外,歌曲再多点就好了。
所有人物的刻画都特别符号化,特别薄,节奏慢,笑点尬。拜托 女儿那脾气跟她爸一模一样好吗,暴力倾向也是完全一样好吗。还有她的歌声就是天籁,让全世界的审美都在她身上达到统一,让奖这事儿也是挺敢写的,服了。
人家已经试图用青春片唤醒沉睡的人和改变这个社会世界了,我们连青春片都还不知道怎么拍。没有摔跤吧那么有力量,剧本痕迹挺重的,但感动和直击人心的闪光时刻数不胜数。这个世界上还有比阿米尔汗更加女权主义的男明星吗?!!
高潮段落情绪的推动非常套路,但用的很好,观众也很吃这套,主创厉害。但最后颁奖礼上获奖女生把奖转让给妹子的强行转折对我而言在剧作上是很不满意的。
同样是廉价的煽情,一个是穷兵黩武,一个是温暖生活;一个吹响霸权号角,一个扬起性别平权大旗;一个鼓励个体为国家机器当钉,一个追求个体自由和梦想。两块大陆,哪个更有希望?答案:印度。
不管怎么说,作为公众人物,阿米尔汗在推动印度社会的改变,本片能唤起印度女性人权的觉醒,那也算是一个了不起的演员了。
去要回属于你的靠窗位置吧
假到不能再假 尬到不能再尬 两个半小时如坐针毡 看这部电影更让我确信 严肃问题或真人真事拍成电影时一定要把握好真实性和娱乐性之间的分寸 一旦过于娱乐大众之后会导致拍成的电影的每一帧画面 每一个表演 甚至每一句台词都散发出虚假意淫的腥臭 这样的电影也必须抵制
【印度】从《真相访谈》的几个小故事变成了一个融合了家庭暴力、音乐、女性意识觉醒还有网络普及等大小社会议题的电影,Aamir Khan把自己放在了一个很小的位置,去促成这个故事的发生--这样的尝试以及意识对比起某些人又何尝不是一个讽刺。其实舞曲版的主题曲比原唱好听,小女主神似Shailene Woodley。
其实一般般 三星半
年度最佳女权电影,印度电影已经摆脱陈旧的歌舞片人设,用温情细节讲述励志故事,人物性格立体,情绪饱满,感情逐渐上升。小人物生活折射出社会现实,反家暴、女权主义、独立意识、对音乐市场的嘲讽,戏剧套路上还不断有小惊喜,喜剧效果点缀都恰到好处,宝莱坞果然有实力。而且歌真的都好听