恐怖电影院

袁杰执导、满囤儿编剧的《恐怖电影院》昨天迎来公映日，首天票房过了200万，成绩还算不错。

考虑到周四开画，大盘还不振作，比较应景的万圣节就在本周末等几个因素，最终应该能攀上1500至2000万的高点，在小成本同类型中还算理想，毕竟，没有一线明星，没有华丽包装，全靠故事本身的吸引力，在《忍者神龟》《移动迷宫》《一个人的武林》的夹缝中能混口汤喝，可以了。

老话说的好，你走你的阳关道，我过我的独木桥，没有明星怎么办？

就像铁人王进喜给留下的宝贵经验，有条件要上，没有条件创造条件也要上，影片很聪明的因势利导，发挥大银幕纵深时空不受限制的特点，运用戏中戏的手法，自己造出了明星，从惊悚片明星夏梦在片场离奇死亡展开，结合片中女导演的影院恐惧症，讲述了一个惊悚离奇的故事。

戏中戏，本是很常见的电影手法，电影院也是常见的场景，就不提《天堂电影院》《不散》这些经典了，就在这几年，我们就无数次坐在影院里看大银幕上的人物坐在影院里看电影了，可能很多人都没想过，这是一种怎样的时空关联。

去看《恐怖电影院》的观众与电影中的观众在相近情景下看惊悚片，本身是氛围的虚实合一，而现实中的创作者如果去看这部电影，和电影中剧组一起去看自己的作品，等于看创作中的创作，像《后会无期》里写剧本的江河；像《深夜前的五分钟》若玫看着《小城之春》演着《神女2014》；也像《孩子王》里反复讲述的：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚讲故事，讲的什么呢……循环反复，因果难辨。

戏中有戏，故事里面有故事，是一个非常迷人的镜像，但《恐怖电影院》禀持着简单就好，赚钱至上的类型片生存法则，影片拉足了悬念，每一个情节和伏笔都有不可预知的多变性，看似遍地线索，条条通罗马，又都不是罗马，观众只能在无尽的惊悚和人性的猜疑、恐惧中等待真相的降临。

就电影的可看度来说，《恐怖电影院》是一定比不上《一个人的武林》的，知名度也没那么高，票房也比不过，但这并不表示它是输家，在电影商业化、规模化的进程方面，在满足观众的需求方面，它可能比后者更专业，更符合市场的规律。

就此类不追求青史留名的之作来说，无论大小，无论长短，准确、适用、性价比是检验产品的三大标准，就像锤子个头虽然大，再怎么也不能当钳子使的，钳子又不能当锥子使，同理，观众看再多的大片，也还是替代不了《恐怖电影院》。

万圣节是一个西方传统的节日，在中国很多大城市里也都有万圣节的气氛，《恐怖电影院》瞄着这个档期量身订制，而且同档没有同类型的对手，也一定程度的体现了幕后团队的操作方式，电影应该能借着档期的便利再上一个台阶。

文/淡蓝七猩万圣节档期其实有着不一样的意义，欧美电影市场毫无例外的会涌现一大票应景的电影，掀起南瓜头文化的狂欢高潮，近年来在国内的文化消费市场也逐渐形成独特的繁荣景象，比如游乐园的热闹景象，商业区域的各类装置展及节日设计，连幼儿园都有万圣节化妆游戏和演出的亲子活动，而国内电影市场也逐渐有了这样的应景产品，例如这个时间上映的《恐怖电影院》。

其实，对这部电影是有些期待的，因为早先听朋友说过这个电影的故事创意和剧情梗概，作为年轻的主创团队和编剧，以我当时听到的情况而言，无疑会带来国产恐怖片的新创意和新视角，不敢说未来会不会推出诸如狮门影业旗下那样声名大噪的各种类型电影，但是这个团队的和编剧卢少科是有着独特的理解和想法的。

可惜，之后的事情正如国产恐怖片都要面临的国情特色挑战，重重压力之下，历经过审、修改、补拍、修改、过审等等等困难之后，我猜最终上映的版本已经让编剧和所有的主创无言以对，夹缝中生存的国产类型片求发展未来，真是路漫漫其修远。

当然，这样的电影有可看性吗？

有的，因为你可以看到编剧对日韩恐怖片元素的把握了理解，可以看到对美式经典恐怖片的致意与复刻，可以看到悬疑大师们创造的惊悚元素的传承，这是被层层过滤后所剩不多的编剧的坚持与努力。

还记得《惊声尖笑》吗？

是的，《恐怖电影院》原本会变成著名的《惊声尖叫》系列那样有亮点、有卖相、有口碑的类型片，可是某局的存在生生的将电影搞成了《惊声尖笑》，说到这里，我们但求会心一笑就好，原因嘛，你懂得！

时逢狮门影业旗下《电锯惊魂》系列的十周年，回顾过去，我们都不由得感叹光阴荏苒，也不由的为国内恐怖片发展发出一声叹息，我们应该为前赴后继用资金、创意、青春作为投入努力推动国产恐怖片发展的团队和编剧们点个赞，希望他们能继续加油终有一天创造出我们值得傲娇的恐怖悬疑惊悚大作，也希望这些努力会让我们这些恐怖片爱好者能有机会在影院看到《电锯惊魂》、《沉默羔羊》等等这样精彩的作品。

所以，卢编剧、牛导演你们辛苦了，我们支持，请继续。

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

文 / 赤叶青枫电影院作为都市人们休闲娱乐的场所之一，一般人都不会对其感到陌生。

看着荧幕里别人的故事，坐在椅子上想着自己的心事，是件很容易让人乐此不疲的体验。

可是若在这样一个特定的黑暗环境里遭遇恐怖灵异事件，试问你会有怎样的感受？

而由内地惊悚恐怖片专业户导演牛朝阳出品、曾导演过《床下有人2》的青年导演袁杰执导，资深影评人满囤儿担纲编剧的电影《恐怖电影院》讲述的就是某家影院放映午夜场时电影时发生的一连串诡异事件的故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅陷入深深的自责和内疚之中，并因此出现了种种幻觉。

一方面为寄托哀思，另一方面也是舒缓心情，早日走出心里阴影，林欣雅和夏梦生前恋人、好友等来到一家破败的影院借观看其遗作以表悼念之情，不料恐怖灵异的事件接二连三地出现，其中最匪夷所思的是，林欣雅居然真的看见了已经死去的夏梦！

这到底是林欣雅的个人幻觉还是真有其事？

是别有用心之人精心布局还是真的有冤魂索命？

而身为导演的林欣雅，到底和演员、制片人之间到底又有怎样的复杂关系和矛盾？

编剧满囤儿以戏中戏的方式借导演之手将故事娓娓道来，让每一个谜题环环相扣，随着剧情发展，逐渐将整个故事推向高潮。

作为一部投资有限的中小成本恐怖片，客观来说，其特效、布景、演员阵容等方面都不够强大，甚至场景也较为有限，主要集中在影院、办公室、人少的户外等，故而在视觉效果上自然不能和号称投资过亿的《京城81号》等同类型中的大片相比。

不过看得出，为了尽力营造恐怖惊悚氛围，导演和编剧已充分利用现有的各种元素，譬如对于电影院这一特殊的环境，结合鬼手、白衣女鬼等元素，最终效果虽说不上多令人毛骨悚然，但观影过程中还是会情不自禁地回头往自己的后排看看。

从编剧角度来说，满囤儿已然是很用心了。

单从影片中所有角色的取名一事上，就能看得出他细致考究的良苦用心——每个人物的名字并非随意而取，而是皆有出处。

据说满囤儿为此曾查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，再从中摄取人名——对待角色的名字尚且如此，其他方面可想而知。

可是，由于众所周知的一些原因，目前的电影版与剧本版有很多的出入之处，很多相关元素及桥段已被删减或修改调整，这不能不说是个遗憾。

不过好在影片最终顺利过审，从这个角度来说，作为满囤儿编剧生涯的第一部电影作品，《恐怖电影院》已属成功。

每个人都有各自的心魔与梦想，而现实中的各种压力、桎梏与限制又太多太多。

如何突围而出，摆脱心魔，完成梦想，是每个人心之所愿，但能做到的人却太少太少。

《恐怖电影院》的戏里戏外，每个人都不容易。

不过，最终片中林欣雅学会了放下，编剧满囤儿也终于让梦想照进了现实，都求仁得仁，很是难得。

那我们呢？

电影有落幕的时候，而我们的人生还有很长的路要走，且行且努力吧。

最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？

其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？

答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。

10月30日全国上映的恐怖惊悚片《恐怖电影院》，是近些年离我最近的一部电影作品，尽管自己也有做电影人的想法，但周边的朋友们都比我先动起来了，这是一件大好事儿。

《恐怖电影院》由我的多年好友罗翔主演，我的影评人朋友满囤儿担当编剧。

正因为如此，让我觉得我似乎离成为真正的电影人又近了一步。

个人看过剧本，不得不为满囤儿怒赞一个，写得相当不错，主题非常吸引住眼球，台词对白，营造的氛围十分饱满，最重要的是很深刻，让人值得回味。

《恐怖电影院》是今年万圣节最大的一部恐怖惊悚片，由著名导演牛朝阳担当监制，80后新锐导演袁杰执导，影视新星罗翔、刘妍希领衔主演，是中国首部实景体验式惊悚悬疑影片。

影片以午夜影院为背景，主要叙述了发生在一家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事：女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅随之遭遇了一系列诡异事件，一场冤魂索命的猎人游戏就此启动。

虽然我们已经看惯了恐怖惊悚片里的戏中戏，但这却是一治愈系的惊悚片，和以往的恐怖片有很大的不同。

《恐怖电影院》前所未见的想象力令人惊叹，创作本身应该是没有禁区的，如果人的噩梦能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。

看《恐怖电影院》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。

至于影片到底有多恐怖，你只有在万圣节到电影院里才能真正的体会的到，在这里就不剧透了，在这里特别推荐的就是好友罗翔，90后艺人，中国青年歌手、演员。

2010年发行个人单曲《PATIENCE》出道进军歌坛，博得人气。

2011年主演电影《终极恋人》步入影坛，后凭主演《逆袭》《御狐之绊》等电影更显蜕变，渐成大器。

演艺之外热衷于公益，内地又一潜力股男明星！

大家要多多支持阿！

《恐怖电影院》的制片商和制片人还有导演们！

导演，我问你，我们观众来看电影，你是不是的负责拍，你的剧情这么平淡不说，所有的场景都是在山西拍的？

广告植入蒙牛农夫山泉，这都不用说，因为你们要赚钱，可你们的拍摄能不能这么粗糙！

我是和朋友花了20元，可我们是信任你们的电影，结果大家都离场了，这就是你们的宣传语：有胆你来吗？

所有的镜头，不是在电影院，就是在写个楼里的办公室，请问电影商们，你们就这么考虑到成本吗，女鬼就穿一件真丝衣服啊！

现在都是年轻观众，你是让他们遗憾离开座位吗？

那你要是骗钱的话，你为什么把海报宣传的那么到位，预告片的感觉片花剪接的那么好？

你的目的就是忽悠观众，然后不问影评感想吗？

朋友们 不要看了 太差劲了

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。

1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。

最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。

再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。

当然，人心里深处或许有鬼。

我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。

否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。

如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。

也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。

既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。

《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。

电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。

笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！

结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！

真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！

我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。

剧情是什么感觉呢？

我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？

狗屎？

是真的吗？

于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！

是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。

全剧终！

呵呵哒！

国庆档刚刚开始，却又好像即将结束，时光荏苒，真的过得很快。

人都会老，何况是电影，无论你是会逗比的国民喜剧，还是能催泪的现实悲剧，还是不痴魔不成活的女作家传奇，都只有短短的一段时间可以狂欢，过去之后，一切路归路桥归桥。

有些当时很震撼的后来就会被遗忘，有些当时受冷落的可能日后还会被观众翻出来当作新欢。

不是说这些电影好或不好，而是置于这个快餐化娱乐当道的时代，我们和它们都别无选择。

铺垫这么多，并不完全是为了美化这部名叫《恐怖电影院》的电影，这家公司出品的小成本惊悚片，每部都会有那么一千多万到三千多万不等的票房，你看很多电影炒得轰轰烈烈的，明星牌子亮亮的，也没比它们好多少，艺术的好坏另说，娱乐性的好坏自有市场来检验，没必要庸人自扰。

今天这篇要写给这部片的编剧——曾经的影评人满囤儿。

就像前面信马由缰写到，时光苦短，人都会老，但有些人又是不老的，就像满囤儿，五六年前认识他的时候，就是这副模样，现在，还是这副模样。

除了电影院，几乎不会在别处看见他，脸上笑咪咪的，走路的姿势永远是跆拳道黑带高段的轻飘飘，除了电影、健身和过日子三件事，圈子里花花绿绿的事几乎从来不聊。

我们一直都认为，他的心理年龄停在了二十岁左右，我想，那应该是他真正爱上电影的年纪。

因为太熟悉满囤儿的性格，以至听说他开始写剧本的时候，就一直偏见的认为，他会写出一部不错的宅男题材喜剧，里面一定有电影院，后来才知道，只猜对一半，确实有电影院，而且几乎一半的场景都发生在电影院，讲的就是一群拍电影的人，却是一部不折不扣的惊悚片，犯罪、CULT，心理变态，人性争锋、视听恐吓，一应俱全。

那时候每隔几天就会催一遍，什么时候能给哥几个看一下啊？

每次都答案都不一样，从剧本没过审，超短时间的按要求大修改，拍摄、后期、定档期，满囤儿的第一部编剧处女作大电影诞生历程就像过五关斩六将，过了今天都不知道明天的太阳打哪边出，这应该是很多电影人入行必做的功课吧，我们总是这样劝慰他，不过看他那满不在乎仍然笑咪咪的表情，好像我们才是应该被安慰的对象。

就这样，终于看到了《恐怖电影院》，片如其名，确实很恐怖，简单的蛋比几句，当红女明意外命殒片场，童年时在电影院里有心理阴影后来却入了电影这一行的女导演，当制片的导演男友，导演弟弟又是女星在世时的男友，还有几位想凭香艳上位的女演员，一群人各怀鬼胎，还时不时的“见鬼”，直至决定在电影院里一起看一段“鬼片”来悼念女明星，后面的事不用说了，鬼肯定是没有，无非是人性交锋，惊悚效果不错，悬念也憋到了最后，生生让你想不到。

作为满囤儿第一部被搬上大银幕的剧本，我觉得它是成功的，至少在对电影语言的运用，故事和人物的结构，对人性的解读上，它是非常纯正而毫无污染的，仅有的扭曲，也是因为最初的构想太过灰色，难免被纠正，这也不是一个编剧所能左右的。

在我看来，满囤儿应该是没有遗憾的，尽管他从来也没觉得这部剧本对他有多重要，有太多的不尽兴，不满意，无力。

其实无所谓，这世界上有很多大师，大导演，大编剧，也需要一些小编剧。

身为同样从写影评开始的人，我们都知道从一个只会看电影的人到一个被市场认可的小编剧，这其中的路有多么漫长。

无论满囤儿未来在编剧这行当上有多好或多烂的成就，只要他能保持这这些年来快乐看电影、写影评、写剧本的初心，我辈同路人都会觉得好开森。