黄金花

《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。

毕竟凝望深渊，深渊亦如是。

叙事和抒情正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。

贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。

让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。

记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。

这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。

对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。

或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。

当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。

紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。

打小三的外壳：和痛苦和解港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。

无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。

如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。

于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。

我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。

简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。

而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。

她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。

说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。

她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。

婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。

——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。

这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。

富豪雪糕植入了一个非常好的广告。

日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。

痛苦是黄金花的核心情绪。

在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。

她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。

我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。

对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。

我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。

比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。

而逃离痛苦的唯一方法是理解。

代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。

站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。

就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。

甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。

最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。

他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。

黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。

不要逃避痛苦，你创造了它。

唯有思考它才不会成为它。

它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。

这部电影朴实的让人几度泪流满面。

心酸，无奈，愤恨，感动，温馨，包容，无私的爱，这些情绪不断的在影片的推进中涌现，母亲无私的爱和付出很不容易，但也是因为她在和儿子的爱中有情感和被需要的需求。

男人在家中感受到的苦闷和压抑，到外面去放纵，在外面走了一圈发现自己的心一直在家中。

但这又如何，在回来跟妻子道歉的时候，对孩子和女人造成的伤害已经存在了，我一直对感情是悲观态度的，不代表说不能承受伤害，而是想说既然知道有被背叛的可能性，那为什么还要选择呢？

既渴望感情中的温存，又忌惮平淡之后的背叛。

我不知道面对这样的感情折磨时怎么做是有尊严的，是更好的，放下我执？

不让自己有被需要的欲望？

不让自己投入付出的太多？

不知道这样还是否有意义？

孩子是自闭＋中度智障，但正常人世界的隐喻内心，他依然能看到，并用画画的方式来表达，用哭诉的方式去和妈妈沟通，原来他们都知道。

看完电影心里特别的想妈妈，然后发现原来世界上给与我爱最多的就是我的妈妈，她的包容，她的隐忍，她的不求回报的付出，她的一切，我好像忽视的太久了，理所应当的太习惯了，一直在外求，想要的那么多，但都没有好好的了解下妈妈现在的心情和需要。

真的要好好的和妈妈爸爸沟通了，希望自己可以在北京买一个三居室的大房子，让爸妈定期过来住一住，买两幢房子吧，一栋自己的一栋给爸妈。

因为北京很多文化的东西在，很多的活动，都想带爸妈一起。

加油吧，一定会实现的

前段时间，网络上似乎刮起了一阵“那些年被惊艳过的90年代的港台女明星”的怀旧大风，一大波旧照席卷而来，年轻时的她们简直秒杀现在一大片所谓的当红花旦啊！

王祖贤、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、关之琳、邱淑贞、朱茵、钟楚红、黎姿、周慧敏、李嘉欣......拥有盛世美颜的她们简直好看得让人窒息！

等等，你们是不是都忘了还有她！

毛舜筠！

她的美，连当年的哥哥都忍不住心动！

emmmmmm......虽然她以前的画风大部分都是这样的：《家有喜事》中骑摩托穿皮衣的男人婆无双表姑妈、《花田喜事》中脸上印着红色胎记的仗义母夜叉、《水浒笑传》中堪称史上最淫荡的潘金莲，大多都是些装疯卖傻、故意扮丑的角色......

然而也有很多人不知道，刚出道时的她，其实是走清纯玉女风格的。

例如《鹿鼎记》里的沐剑屏、《红楼梦》里的林黛玉......

曾经，她是“既能驾驭玉女，又能扮丑搞笑”的典型代表。

如今，她的风格渐渐转变为成熟而稳重，比如《老港正传》里贤妻良母的陈秀英和获得香港金像奖最佳女配角的《早熟》。

当然，更加少不了的是今年让她夺得影后的《黄金花》。

黄金花导演：陈大利编剧：陈大利类型：剧情主演：毛舜筠，凌文龙，吕良伟，刘美君，冼色丽片长：95分钟

毛舜筠饰演的黄金花有一个患有自闭症的儿子。

她的日常除了买菜煮饭做家务之外，就是无时无刻盯着随时可能做出傻事的儿子。

“白发人送黑发人”，听起来是件多么悲惨的事。

但对于她来说却是幸运的，因为她害怕的是待她离开以后，儿子再也没人照顾。

生活已经很艰苦了。

然而她的丈夫偏偏在这种时候出轨！

其实她丈夫也不是第一次出轨了。

早在她还怀着孕的时候，丈夫已经背叛过她一次了。

所以对于她来说，只要丈夫正常交家用、正常回家吃饭、正常抽时间出来照顾儿子，只要别表现的太出格，她都可以忍。

然而，她的丈夫不仅没有正常回家，而且趁她不在家的时候，小三还明目张胆跑来她家！

这是在宣誓主权吗？

这次她还真忍不了了。

第一步，她采取“一哭二闹”的方式；

结果她公头也不回地走了。

好吧这招似乎没多大用。

第二步，她瞄准小三，准备直接拿水果刀怼了她.......

结果她的行迹被一帮师奶发现了。

所以她只能暂时收手。

当她正准备放下一切安心过日子的时候，小三却跑到她面前跟她开杠！

这妖艳贱货竟然如此大胆！

看我不收拾你！

她再次准备好水果刀蠢蠢欲动......

然而这一次却被她儿子阻止了。

最后以母子俩抱头痛哭结束了这一场错误的“杀戮”。

值得庆幸的是，她的丈夫也深刻反省了自己的错误，再次回归家庭。

原本，根据“女性独立自强”和“关注自闭症人群”这样的题材选择，《黄金花》理应定位成一部潸然泪下的情感大片才对。

然而导演却掺杂了鬼片、警匪片等的种种技法，再加上剧情中的黑色幽默和人物之间的趣味互动，为影片增添了一层奇幻悬疑和轻松亮丽的色彩。

毛舜筠的演技不用说，她将黄金花这个经历婚姻破裂、生活压力后仍然选择勇敢面对无畏前行的坚强女性形象刻画得淋漓尽致。

而饰演她儿子的凌文龙，也是本片的亮点之一。

他在片中没有台词，只有肢体动作，无论是跑步时的跺脚、控制不住的乱叫、还是发病时狠命地拍打自己，可以说是浑然天成，毫无刻意表演的痕迹。

这样的爆发力和掌控力让观众一度以为他本身就是自闭症患者......

《信息时报》曾给予评价：《黄金花》在剧作上不算非常成熟，但当中显示的质朴真诚以及人文关怀，足以让《黄金花》展现质感。

《南方都市报》也曾这样评价：从客观上来讲，《黄金花》的短板也很明显。

复仇狂想和现实之间的反复跳转，因为单薄的细节和单调的情节，多少造成了影片的分裂；故事的内核多少还是俗套的，而且格局有限；导演第一次的执导也没有避免生涩的手法和稍显稚嫩的表达 。

导演陈大利是个新人， 这部处女作《黄金花》，他用了5年的时间去修整。

对于电影的名字，他说道：我觉得黄金花三个字非常灿烂，这个女人很伟大。

写这个家庭的时候，我想把一个正能量的价值赋予给他们，给他们一个祝福。

同样，这部电影的英文名翻译为 ： Tomorrow is Another Day。

印自《飘》里女主郝思嘉的一句话，理解为明天会更好。

影片中的他们虽然过得很苦，但同时也无比向往美好。

当黄金花还在为自己的艰难处境感到悔恨和烦恼的时候，她不曾想过平时看起来没心没肺的师奶也曾经历过一段丧夫的黑暗时期；当她以为儿子就只能这样下去的时候，其实儿子什么都懂，只是不能用正确的方式表达。

艰难的日子被层层剥离，人性中的美好瞬间被挖掘出来的时候，显得闪闪发亮。

生活很苦，别忘了加点糖。

一部电影把我从中土世界拉回现实世界，说实话，电影好不好看，还是得看观影人有没有共鸣。

能拍出一部众口皆碑的作品，那导演和编剧的功力就在于能表现出人性共通的那些点，打动观影者。

并非小众题材就没有佳作，只是看得人不同，自然感受不同。

整片的收尾感觉欠缺了点功力，前段和中段拍的非常棒，有平铺直叙的简单却没有乏味，戏剧冲突的几个点间隔也放置的刚刚好，在这些重点之间穿插的小片段也能感受到导演的心思。

毛舜筠的表演配得上影后殊荣，就是最后跳舞那段的眼神，总让人跳戏到花田喜事之类的喜剧片表演。

在今年4月15日颁发的第37届香港电影金像奖上，《黄金花》为入行42年的毛舜筠夺下首座金像影后奖杯、为男主角凌文龙拿下最佳新演员。

4月28日就火速被引进内地院线了，但只取得了可怜的150万票房。

豆瓣6.6的评分也是差强人意。

有奖项加持，却没能激发口碑和票房。

是香港金像奖本身能量已经式微，还是内地和香港的文化差异造就审美隔阂？

或许没有这么深，也许只是预算捉襟见肘，宣发太静悄悄了。

同档期的票房主要都被强势宣传的《后来的我们》和有“山争哥哥”挂帅的《幕后玩家》掠走了。

但也绝对没有那么浅，也许这个娱乐至上的年代，营销手法比内容优劣更能玩转票房争夺。

虽然民生才应该是最大的IP，但《黄金花》不是商业片，是小成本文艺片，聚焦草根母亲照顾自闭症儿子，题材略沉重，欠缺娱乐性，在五一档这么注重休闲享乐的时段，有点不合天时。

但票房仅150万也真是太……吓人了。

同期的《战神纪》和《低压槽》都够烂的，却还是一个拿到了3806万，一个拿到了3490万，连动画片《玛丽与魔女之花》都有2060万进账，没有流量明星但表演扎实讲真情的《黄金花》，真是大写的委屈啊！

言归正传，说回《黄金花》剧情。

黄金花是女主的名字，但她的儿子光仔总是叫她“黄金虾”。

这个香港普通师奶，和丈夫儿子住在公屋，生活的重心就是照顾儿子、给老公准备饭菜。

演她儿子的是1986年的凌文龙，《黄金花》是他第一部电影，32岁演一个20岁的自闭儿+中度智障，记住妈妈的手机号码要花五年，情绪会突然波动，波动了就会自残，严重时会把暴揍自己肿得像猪头，母亲一个架不住他，得父母合力把他摁在垫了被子的地上，手里握着卷纸筒，渐渐才能冷静下来。

影片展示细节方面还是用心的，例如母亲铺被子动作熟稔、柜子上成袋备着卷纸筒、父亲手上背上都有抓伤的疤痕，都透露出多年来应对儿子发作的惯常和辛苦。

黄金花的老公是吕良伟出演，是个驾校教练，常年赚钱养家照顾病儿令婚姻生活失了情趣，于是婚内出轨了他的学员——同住在一个社区的女护士。

女护士化着桃红眼妆，衣服穿得也性感，走起路来烟视媚行，倒不是一个风骚贪钱的人，会煲汤会嘘寒问暖，抢老公可能是真的喜欢中年男人。

但这小三也不是善茬，面对自己所为和不良风评并无愧色，会杀上门宣示存在感，竟然还戏弄光仔。

老公不是色欲熏心，但也是有前科的，当年黄金花意外早产就是因为目睹老公偷腥，虽然医学上认定光仔患病与早产并无关系，黄金花仍然很内疚。

老公如今再次抛妻弃子，估计想找个出口喘气，找个温柔乡逃避坚硬的生活现实。

黄金花发现老公外遇蛛丝马迹时还没爆发，直到确认小三竟然来过家里还刺激了儿子，终于爆发激烈争吵，但阻止老公离家，她哭天抢地的台词只是“你不能走，我买了你的菜啊”。

后面她和小三正面对杠时也说，我不是介意你抢走我老公，而是介意你抢走我儿子的父亲。

可能对于黄金花来说，这个男人不知道从何时起只是变成一起照顾儿子的帮手，而不是以对待老公的心在看他了。

如果说港女的特质之一是独立干练敢爱敢恨，那么港女老了变师奶，或许多少也还延承着一丝果敢。

老公提出离婚，黄金花对小三起了杀心！

虽然嘴里说着“那个黄毛丫头还不够资格(影响我)”，但她暗戳戳准备复仇了，观摩凶杀电影，学习电视里讲述的谋杀手法，先监视小三找出作息规律，制定下手时间表，搭地铁去深圳然后偷渡回香港以制造不在场证据。

但真要实施犯罪时，她还是被新闻里的破案播报和电梯里的摄像头吓退了。

凭《我不卖身我卖子宫》拿过金马奖影后的刘美君在片中饰演陈师奶，她丧夫无子嗣，对黄金花很照顾，可能有点同为女人的同情心，当年她和老公刚刚分到房子，老公想多赚点钱，打三份工，日夜拼搏，有一天在睡梦中就死去了，现在的她就只想“尽情逛街购物、吃吃糖果，等到也断气的时候，就放大假了。

”黄金花替她喟叹：“真不容易哦。

”她却淡然笑了：“唉，有多难啊，看你放不放过自己，明天醒来又是新的一天。

” 片中有一幕很动情，黄金花终于放飞了自我一次，和社区几个老姐妹去唱KTV，一起合唱《风的季节》。

这首1981年的粤语金曲在2018年的抖音上又翻红成了神曲。

黄金花欢乐恣意地唱着，但逐渐笑中有了泪。

受到周围人触动、心结打开的黄金花，开始寻求积极自救。

她找到了卖雪糕的兼职，带着儿子一起谋生。

但在遭遇儿子走失、小三挑衅、独自难应付儿子自残之后，黄金花杀心再起！

儿子虽然中度智障，但心里对母亲的一举一动都看在眼里，关键时刻他的哭声和涂鸦唤醒了母亲的心理防线。

这时候，老公也迷途知返，回归了家庭——为了进一层生发张力，这时机掐得之准也是没谁了。

黄金花最开心的事和最大的心愿就是儿子健健康康、乖乖听话，“什么事都不重要，最重要的是我和儿子能在一起”。

看着儿子没心没肺地傻乐，她重新接纳了老公。

加入其他师奶一起跳着扇子舞，黄金花尽管动作磕巴，可这就是笨拙却朴素的生命力吧。

影片在《风的季节》的歌声里结束了。

以后的生活会怎样？

吹呀吹，让这风吹，哀伤通通带走，管风里是谁。

影片里最让我拧紧心弦的话是，黄金花说她最担心的事是自己日后两脚一蹬，就只剩儿子一人，“白头人送黑头人”这句俗话，可能对她来说才是幸福的。

在(女)人自省并重新寻找自我的过程中，最重要是找到自处的立足点，认准自己的价值观，不管能支撑你的是微言大义还是鸡毛蒜皮，勇敢朝前走下去。

黄金花可以指菊花，菊花既可观赏，又能入药，还能泡茶，因为清寒傲立常被文人引作风骨之喻，即使惊惧风雨侵，也总能抹干眼眸里亮晶的眼泪。

我想拥有黄金花一样的生命力。

日本香港两部同名电影，虽然故事题材不同风格迥异。

但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。

本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女，所表达出的坚韧与勇敢，和对残疾儿子伟大的无私母爱，真实感染了每一个观众。

同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。

当她面对拆散自己家庭的小三时，画面中的红色背景，完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤，但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候，仿佛心中的一切都以释怀。

是呀！

生活本就无奈多变，那又何必还要用别人犯的错，来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折，我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。

就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去，像牲口那样的活下去!”。

虽然无奈残忍，可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存，才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。

l聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

患有严重自闭症的儿子再加上出轨的丈夫，女主思什么样的生活状态，可想而知了。

毛舜筠、凌文龙、吕良伟的演出技巧当然都很不错。

但真的要说到已入佳境的话，似乎还差一点火候。

现在有一种倾向，就是评价一个演员演技的好坏，是通过他塑造的那个人物，这个人物必须是比较特别的，精神状态不同于大众的，把他塑造的越是尽透，越是重口味，就越受肯定。

这一点我个人觉得不可取。

再说整个电影的格局不大，环境显得狭小和压抑，几乎和人物的心理氛围形成一体。

很香港，让人跟不舒服。

主题线条很单一，如果电影再延长半个小时，观众一定会觉得乏味。

个人影评：1.打破了我一贯最多只打四颗星的惯例，实在太贴近生活的一部文艺片！

一部好的文艺片一定要有好的台词，准确的艺术效果，和贴合时宜的配乐！

2.一部看的没那么累，又十分苦的电影！

每个镜头感十足，不用过多揣测就可以感受到镜头的倾诉，而不需要仔细反复阅读场景，所以轻松；但生活的样子又是那么活灵活现，生活的残酷有那么真实，每一个人都在苦中寻乐！

3.一部歌颂母亲伟大的电影！

一个老大那么不出息 依然欣欣然接受，并且不放弃要老二的母亲；一个想在年轻时给孩子打好经济基础却最后都没要上孩子的未遂母亲；一个生下自闭症加中度智障孩子的母亲；一群互相嫉妒，无所事事，却互相关怀的母亲们！

她们虽然不工作，但她们活的都比男人累！

4.男人就是累了就要逃，逃了就去玩，玩的又不开心，最后满肚子愧疚回归的孩子！

但愧疚是对孩子，是对媳妇儿的不理解，而不是对媳妇儿的那份已经消失的爱！

5.只要是亲生的孩子，不管他是什么样子，哪怕他是傻子，他对你的一个微笑，都会令你倍感幸福！

6.就算是个傻子，他也知道父母之间到底发生着什么，只是他不说！

当你心中有恶，他会感受到你心中的恶魔；当你每天有乐，他会感受到你心中的佛陀！

所以，请让你情绪好一点，你的孩子就会幸福一些！

7.母亲最开心的是孩子健健康康，最难过的是一走了之，不能照顾孩子！

所以，请孩子们对母亲好一点，因为你们就是每一个母亲的全部，你没有，她们将一无所有！

昨天（4月15日）晚上，金像奖颁奖了，在大陆几乎没惊起任何水花，虽然我在微博的登录页面看到了他们的广告，当晚在热搜上挂得最久的是赵薇和成龙，今天在朋友圈看到最多的是古天乐。

金像奖的确一年不如一年了，但这不是我关注的重点。

今年最佳新演员奖和最佳女主角分别被凌文龙和毛舜筠拿走了，因为《黄金花》这部电影。

两个人在电影里面演了一对母子，一个人到中年的师奶，名叫黄金花，有一个丈夫和一个自闭+智障的儿子。

电影聚焦在丈夫出轨以后，黄金花想要报复小三却最后因为儿子没有报复成功的故事。

短短半个小时，虽然只讲了丈夫出轨后的一段故事，却几乎讲完了黄金花的一生，如果他的一生是从孩子出生开始。

“我最担心的是我死后，我儿子不知道怎么办。

世人都说白发人送黑发人是一种折磨，但对我这样的家庭来说，却恰恰相反。

”（剧中原话不是这么说的，但是这个意思，但我实在找不到这个原话了，等上映之后我再修改。

）当有人问黄金花最担心的是什么的时候，我猜到了，很俗套，但是却很真实的一句话。

上周，黄金花导演和两个主演来佛山路演，我正好去了，见到了三位主演的面。

不算大的影厅里面竟然都没有坐满，我感觉就算这个电影上映了，估计票房不会高。

路演的时候，毛舜筠没怎么提自己，倒是特别推荐了凌文龙，说他第一次演电影，但是演技非常好。

后来看完电影以后，我得说句真话，他演技真的太好，全程没觉得他在演，感觉他就是这样一个人。

我很喜欢这部影片，错过的确遗憾。

去年的时候，腾讯搞过一个活动“1元钱”买画，这些画画的作者都是一些自闭症患者，记得还配有视频，小孩子还介绍自己来着。

我一直以为自闭症就只是不愿意在公众场合说话，直到今天，我都这样认为。

不知道为什么，我还老师觉得自闭症的孩子都有特殊的技能。

这部电影到时让我去查了下到底什么是自闭症，结果发现我想得实在太简单，这个社会大概有几亿人都跟我是一样的想法吧。

不过我喜欢这部影片并不是因为他聚焦了特殊的群体，而是电影所透出的那份平淡真实无奈和生活。

展现了一个有一个自闭症+中度智障孩子的三口之家真真实实的生活，外人所有的感受都不及他们的生活来得真实。

作为一个妻子，黄金花遭遇丈夫的多次背叛，生孩子的时候因为丈夫出轨孩子早产，所以他把孩子的自闭怪在自己的头上，虽然医生告诉他，孩子自闭跟早产没有任何关系。

好不容易孩子长到20岁，丈夫又出轨，我觉得这二十年，丈夫出轨的次数肯定不止一次。

但是她都忍了。

最后小三来找她挑衅的时候，她说了一句，你抢走的不是我的丈夫，你抢走的是孩子的爸爸。

他的儿子如果想要的不能得到，就会发病自残，当他想要爸爸的时候，他就自残，黄金花根本拦不住他，这个时候她应该是最绝望的吧。

毕竟要压制一个20岁年轻小伙子的自残，爸爸更重要一点儿。

作为一个母亲，她尽职尽责。

如果有这样一个孩子，不知道有多少人没有了活下去的勇气，但是她却是一个坚强的母亲。

二十年如一日照顾着自己的孩子，任劳任怨，为了儿子，连丈夫的背叛也忍受了。

她的坚强还体现在丈夫抛弃了他们以后，她带着孩子工作，坚强的不像话。

“为母则刚”，这句话体现在她身上再合适不过了。

她的坚强还体现在，作为一个想要杀了小三的普通女人，她作战计划非常周详，虽然最后没有成功，也体现出了她是一个坚强的女人。

毛舜筠演的真好。

这部电影就讲述了一个有自闭症孩子家庭的真实模样，越真实越能打动人。

不一定要抒发多么伟大的感情，也不需要歌功颂德，更不需要热爱这个世界。

全程没有一点儿鸡汤，这才是电影应该有的样子吧。

所以，我喜欢这种样子。