4月19日傍晚,猫婶儿顶着刚有些起色的重感冒来到了久违的尤伦斯当代艺术中心,作为史航老师的50个幸运粉丝之一参加了《判我有罪》的点映。
放映结束后,猫婶儿十分庆幸来之前并没有以抱恙作为说服自己的“借口”缺席这部电影。
这部电影的故事框架并不复杂,讲述的是一个女医生为其患有晚期癌症的女儿实施了安乐死,却无意中卷入了所在医院临床滥用药物的黑幕与阴谋,最终罪魁祸首被绳之以法,而其也在因毁坏证物罪被判处两年有期徒刑后出狱的故事。
是这部电影的叙事手法十分有趣,虽是以时间轴为叙事路径,但若不看完最后20分钟,则相当于完全没看。
首先,来说说这部电影传达出的“勇气”。
这部电影最初吸引我的是题材,虽然最开始媒体的宣传谬误多多,如“一个女性因女儿死亡展开复仇的故事”云云,但看了预告片后,隐约知道这是一部有关医疗交易的黑色影片(外加一句,正片比预告片好看太多)。
观影完毕之后,发现医疗黑幕只是故事的底色,更具有价值的是实施安乐死的伦理抉择这一题材。
我看过的国内影视作品虽不算多,但是之前所见到国内有关医疗的影视作品,要么是美女护士和帅哥医生在不能再干净的医院里展开办公室恋爱,要么就是以歌颂医生职业伟大为落脚点的“仁医”题材。
能选择这样直面现实社会的黑色题材,在医患关系尤其紧张的当代中国,我认为还是颇具勇气的,该电影历时13个月的审查多多少少也能证明其“勇气”不虚。
除此之外,安乐死一直是我非常感兴趣的议题,然而除了在学术界会有协助自杀是否成立犯罪的争论,和社会上一部分支持的声音之外,并没有看到气候已成的争论。
在我看来,这部电影虽然并无意去深究安乐死背后的伦理问题,但却从安乐死实施人,一个母亲的角度,为观众直观地展现了她所必须承受的折磨、精神崩坏以及一路的自我救赎。
在不久的未来,这份观影体验所触动的神经也许会逼着人们在面对安乐死时会停一停,再想想,这件事情究竟是否就是对与错那么简单。
说到“诚意”,这部电影的细节最能打动我。
首先,无论是女主角的心理活动呈现,还是其他角色的性格塑造,以及叙事张弛有度的节奏,镜头语言的处理都功不可没,让观众在观影过程中很容易就能够身处其境分享其情绪,甚至与主人公共担罪恶。
若稍加留意,能发现镜头的设计十分用心,并且用到了许多叙事技巧。
其次,布景与美术的细节让我十分惊喜。
作为一部以医疗为题材的剧,离不开医院的环境作为叙事背景。
与我想当然的干净明亮崭新的医院不同,这部电影中的医院完全以小城镇的老式医院为设计模板,脏陋的设施、明晃的白炽灯、冰冷的大理石地,甚至空气的黏着感都能透过镜头传递出粗糙的现实感与年代感,这些布景的细节让我隔着屏幕都能嗅到熟悉的福尔马林。
映后的交流会中,导演孙亮提到电影中所呈现的80%布景都是整个剧组自己重新搭建的,更让我不禁赞叹。
此外,是最容易被忽略的永远是配乐,虽然原声碟还未发出,但我认为若这部电影能打8分,我认为4分都应归功于配乐,至于为什么还是大家自己去一探究竟吧,在此表示一下对原声碟发布的期待。
最后,虽然除了吴镇宇大叔之外,主要角色都是新鲜面孔,但我认为选角工夫做的很到位,女主自不用说,田小洁饰演的警察一角尤其棒,以后也会更多关注这位演员的作品。
也许是天然地分享了女性的视角,除了罪与罚之外,更加震撼我的是主人公所展现出作为女性独有的勇敢与高贵。
尽管在警察眼中她是一个不折不扣的杀人犯,在丈夫心中她是一个失败的母亲,在同事心目中她是一个满腹心机的女人,但这同时也作为一面镜子反射出警察的简单价值观、丈夫的懦弱、周围人的无知与冷漠。
从头至尾,即使被冤、被羞辱、被质问,她从未给出任何解释,也许如导演所说,这种拒绝交流的姿态是一个女人,一个母亲,捍卫自己情感完整性与尊严的最后堤坝,相比起祥林嫂般的倾诉与哭泣,更显高贵。
不过也许是我过于挑剔,我认为这部电影还是有些瑕疵,可与导演和影迷们再商榷。
如导演大量运用心理隐喻和镜头来呈现角色的情绪和性格,虽然给了观众更多想象的空间,但弊端也在于给人感觉想要表达的太多,反而不能更清晰地把握导演所真正想传达的意象。
但是,毕竟所有的不完美都是为完美而生,也正是因为表达欲的旺盛,才能衬现出这位新晋导演的潜力。
近两年看了一些国产电影,发现青年导演的势头毫不逊色于大腕,并且相比起当下好莱坞式的电影,国内的电影更具有生命力,相信未来广电总局若能放开自我设限,电影市场给予这些年轻导演们更多的机会与资源,未来的国产电影一定会给世界带来更多惊喜。
最后附上一张现场交流会的照片,大家感受一下萌萌的史航和帅气的导演。
推荐大家日后去院线观摩。
听说5月6号全国上映<图片1>
步入社会总是不经意间就会遇到各种各样的欲望和羁绊。
女主人公吴雪慧(李欣芸)在整部电影中的挣扎,对自己心灵的拷问。
对自己的惩罚以及对造成这一切的罪魁祸首的反击。
都可以从她那哭泣的眼睛中看到对光明的向往和内心的坚强。
虽然在整部电影中吴镇宇没有什么出彩的表现。
但只要看到他我还是很开心。
纯良女主的内心深处觉得自己自己是有罪的,虽然不容别人树论却永远过不了自己心中那道印有楚楚伤疤的高坎,直到触痛了所有人,四个男人,自己的孩子,还有观众。
这就像是导演定义本片为黑色电影一样,一开始扑面而来的就是像风像雨又像雾般浓浓的文艺呛,直至正片中有人在一念之下跳楼自杀。
无尽的哗哗雨滴,让整部片有了跳动的情绪出口和绵延的活力,导演也说了"更如教科书写的一样有了观者情绪带入的湿意"(´・_・`)一开始看是因为有刘镇宇才来的,还是一样的一转身一回头就有要杀人的配方,这种气质果然传染到每部剧的阴影里,但是他还是值得发张好人卡的啊(*´>д<)戴立忍老师的阴酷再加上富帅的背景设置,演技尽显杀机,眼神动作也不乏善可陈,道高一尺魔高一丈,好人才会有好报。
女主被导演设定的"蛇蝎美女",但貌似不够妖!
艳!
,甚至有点大众美女脸。
感情疏离高冷处,小细高跟,烈焰红唇,像极了舒淇,性感足矣;情感爆发时,欲语还休,眼神到位,像极了赵薇,高能走心;专业工作待人接物,眉眼间的话语,像极梅婷。
just so.
几个热门的烂片大家都说得太多了,更多的是烂到很多观众看都没看。
我来说一个自己看过也比较特别的——《判我有罪》,这个片子怎么说呢,有点舞台剧的样子,但故事上简直太自恋了,导演也就是编剧沉浸在自己构陷的故事里,当然这个故事与现实经验、情感伦理相差甚远。
映后谈的时候,一位对医学和法律有所了解的观众提出这个疑问,还被导演一脸不屑地驳斥为,要是都按现实条款来讲,就不是电影了。
意味不明地女主角大量身体特写,一遍又一遍涂口红的镜头,这样的风韵展现真的跟故事本身有很大关系吗?
对于国产电影我一直是以比较宽松的标准去评价对待的,这部《判我有罪》也自然是一样。
电影其实就是讲故事,故事之外导演想表达的各种情感都应该包含其中,所以与其用这种意识流的音效让观众产生窒息感,不如花费更多的时间去梳理故事。
本片已经被一再诟病的情节琐碎的毛病我就不再赘述了。
我只在此说一下本片的部分角色塑造问题。
这不是童话故事,但是戏中的人物角色却更像是童话式的人物,作为一部“黑色电影”,人物塑造着实很失败。
失败得让我印象最深刻的莫过于“刑警张”,出场时一句老子不要再怂了,就像是咒语一样,确实从出场到最后都是一次都没有怂过了,真的一点曾经“怂了半辈子”的影子也没有,导演为了表达这个刑警张以前真的很怂,动用法医的和胖小孩两个角色来完整刑警张的过去,但是这样表浅的方式并不能达到如预期的效果;如果没有警局中的高潮戏,那么将刑警张塑造成一个有心却无能的角色还是很成功的,在整个调查过程中就和皮球一样,谁踢了一脚就往哪滚去,但是那段高潮戏又给了他一个逆袭的、扮猪吃老虎的标签,让影片最后那部分刑警张有如痴人一般的戏显得无所适从,被入狱的反面角色“挑逗”了一句就又“打回原形”,冲去女主前夫那里没头没脑的说一句,“你起诉冯雪辉,我全力支持你”。
作为一个应该以正义形象出现的重要角色,最后呈现出来的却是一个正义只是为了自我满足的愚者形象!
本片的女主角,医院主任冯雪辉,给我最大的感觉就是——拧巴!!
用刑警张的那句台词来说就是:你疯了吧你?
你是好人你为什么不说?
可能作为一名男性,在女性很多很细微的情感上并不能很好的把握,所以作为女导演镜头下的女主也确实让我有些难解,大概导演也意识到这个问题了,所以才有了那个即便看起来有些奇怪,却还是必须要存在的最后一幕戏。
(就是这一幕戏让刑警张这个角色出现了问题,所以,某种意义上来说,是因为女主的角色问题导致了全局角色塑造的失败)从女主的线索上来看,虽然一直表现得在死去的女儿方甜甜上有情结,但是却都是含糊不清的表述,甚至一度看到中段我都有些遗忘了“方甜甜”和本片的关系。
最后通过吴镇宇饰演的方文楠在最后一幕戏中和刑警张对白,才得以将女主完整!
(方文楠这样一个只为一句话而存在的却没有关于角色本身存在价值的角色,放在今天的电影里,实在是显得落伍。
)也因为女主,为了塑造女主那个拧巴的情感,本片才会那么琐碎,看起来就像是在听一位受伤的女人哭泣诉地诉说着情感经历,是那么的混沌。
(还是忍不住说了一下)全片的所有人物、情节、甚至是那个意识流的让观众产生窒息感的音效都是为了塑造这个女主,然而到最后,除了拧巴,真的没有更多感受了。
还有作为影片key-man的蒋医生,我怎么看都觉得是爱情公寓里的 陆展博!
那个一坏坏到底,不知悔改的康院长应该就是本片塑造第二成功的角色了。
那本片塑造最好的角色是谁呢?
当然是那个只有寥寥几句台词的 红某药业的被抓起来的董事长!
沉默、等待救援、意识到不可挽回时候的拉伙下水,这个角色太到位了!!
本片中还有的其他角色就不一一细说了,总结起来就是作为一个归类为剧情、悬疑的影片,还是应该扎扎实实把故事说好。
电影不是文学小说,它还是有相对局限性的,如果可以让角色定位更加明确,故事会更好。
我给本片3星,多的那一星是给导演的,因为即便影片不那么成功,我们作为观众、影迷,还是可以看得出导演是有想表达的内涵的。
看电影就是导演和观众谈恋爱,看完这部片子就像是遇到了一个好对象,但是最后没谈成,可是对方挺好,我们也就不要有什么怨言了,更多的还是应该祝福对方,希望孙导下次能拍出更好的作品。
今天看的就是这个片子。
女主外形很有特点,还做过编剧,应该很有才华;戴立忍是主要看点,老了一点,但是仍然帅而有气质;吴三岁仍然是神经质酱油党,蒋医生干干净净颜值高;片子里几个中年女配基本缺乏识别度,但是都应该可以游刃有余地成为容嬷嬷的继承者。
片子涉及医疗黑幕、家庭伦理与法律,元素太多,因而不可避免地缺乏深度。
医院场景与几位高颜值主演的形象实在不匹配,几个演员也始终处于不明所以的状态。
感觉就是法律情景剧的加强版,不知道导演什么背景,演员虽然表现不佳,但是实力明显不错。
其实并不是特别吓人,只是进影厅时已经是黑洞洞没有一个人。
结果,害怕了半小时,认真看了半小时,睡了半小时,最后十分钟,两个保洁员开了影厅的灯坐在前排似乎等我走了好打扫卫生,只好没看完字幕就离开,应该没有彩蛋吧?
总体感觉贵宾厅真舒服,下次一定约几个人包场看回真正的恐怖片。
怕什么呢?
反正又不许真的有鬼。
于2016年5月12日
转载丨维创合伙如果说文学语言的特性体现在文字上,舞蹈语言的特性体现在身体造型上,那么,影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的片景中。
影视最为重要的就是画面,一位优秀的导演往往能够给观众一种冲击视觉的唯美画面感,更能让人在之后生活中的某时某刻沉醉于此。
除了画面,音乐对影片也很重要,从艺术审美上来看,音乐对于物质材料的依赖程度最低,于是,它用以来表达情感才变得更纯粹,与影像的联结才更直接。
而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
音乐,画面,光影,众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现,是电影之所以称作艺术的必要保证。
而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟,在不同的审美体验中得到领悟的升华。
一部优秀电影的魅力在于其光影中的温暖与感悟,以及整体元素的和谐,并且能够让人从影片故事中超越电影本身与观众自我的超脱性挖掘。
观一部好的电影,得到不同寻常的审美愉悦,便是抓住了一次时间的脚步。
当然,电影首先是需要给人一种绘声绘色的故事感受,其次是一种超越剧本之外的艺术美,但是最为重要的则在于电影所该负着的文学与艺术背后的价值观和社会责任感,我习惯把最后一点叫做电影的现实性。
对于电影应该如何面对现实,如何用影像来纪录现实,复原我们眼前这个喧嚣的物质世界,乃至精神世界。
纪实美学固然是当时的显学,人们言必称巴赞、克拉考尔,但事实上,纪实美学在上世纪八十年代的兴起,从一开始就预设了一个理论上的盲点和实践上的缺失,即通过对巴赞的误读,将形式置于内容之上,将风格置于表述之上,从而实现了艺术的狂飙突进和政治上的安全落地。
这种不彻底性也为后来电影向商业和市场妥协预留了一条通道。
然而,近年来中国内地出现了一些颇有意义的影片,从银幕上我们能够感受到一种新鲜有力、朝气蓬勃的气息,一种质朴的、可以让人感觉到创作者呼吸和脉搏跳动的美学风范,完全不同于当下银幕上流行的、夸张得近乎变态的商业电影。
很显然,他们的这种表达隐含着在电影与现实之间建立一种新型关系的渴望,他们不再回避历史、现实与大众对于电影的期待和要求,而是转过身来,直面历史、现实与大众。
他们用影像承担起现实真实的负荷,以一种粗粝的叙述改变了银幕的纤弱与造作。
与其说他们是在回首眺望过去的那个年代,重拾纪实美学的老话儿,不如说他们已超越那个年代,并且将那个因误读而被倒置的巴赞,再颠倒过来。
在这里,镜头与现实之间不再是含情脉脉的对视,不再是诗情画意的重构,而是无遮无拦的短兵相接,是对现实世界的裸现与复原。
言归正传,回到文章的主题。
我是一个极为喜欢影视的青年人,只要有好的电影上映我都会想方设法的看,电视剧也不例外,华语古装的电视剧基本上我都看过。
就说电影吧,我最为喜欢的影视是1983年在中国内地上映的,由林海音老师《城南旧事》同名小说改编,由吴贻弓执导,沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演的电影。
当然该影片很成功,获得了第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖,第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
影片《城南旧事》是一部流露着亲情与分离的电影,影片并没有让人心魂驰荡的梦幻色彩,但是以一种趣味横生的猎奇性,一种平实而又能抓住人心的镜头,向人们讲述着一段城南旧事。
一个神志不清的女人,一个弄得满城风雨的小偷,一个跟随多年的佣人。
导演巧妙地用三个不同的人物把影片分成了三个部分。
《城南旧事》用一个小女孩为线索,用它的眼光去看待当时的社会。
她是在无法分辨人世间善于恶的情况下对人性的审视。
用敏感的心,真诚的眼神为人与人之间搭建了一座心灵的桥梁。
影片每一部分既能独立成篇又相互影响和关照,社会背景下人们的遭遇贯穿了整个影片,深深牵动着人们的内心,故事背后不仅流露着亲情,而更多流露着观众对社会的思考。
回到孙亮执导的《判我有罪》,看完影片结束时我的内心是复杂与茫然的,因为我在这部影片中找不到自己心目中所想树立的英雄角色。
影片中美艳忧郁的女医生冯雪辉(李昕芸饰)对男性天生有某种致命的吸引力,但她的丈夫方文楠(吴镇宇饰)却以冷暴力相待,两人之间似有深深隐情,他们既是仇人又是同谋。
最后为冯雪辉实现揭发医疗黑幕、为女儿报仇的目的,利用了四个男人,表面上看是玩弄感情,实则被世道玩弄,可以说从我个人价值观的角度我并不喜欢这样一个角色。
当然影片《判我有罪》的故事是由医院发生了一起惨烈的坠楼命案开始的,由此牵出一场围绕金钱与欲望丧心的黑幕,仿佛漩涡注定改变所有人。
其中不得志的颓废刑警张越(田小洁饰)视此案为事业翻身的最后机会而穷追不舍;自负到病态的幕后黑手医院的副院长康富荣(戴立忍饰)却早早设计圈套诱捕冯雪辉为替罪羊;暗恋冯雪辉的英俊正直的蒋力航(李至正饰)其实是手握核心证据的人,但他被爱情深深伤害并亲手将冯雪辉投入监狱。
以女主人公为主线,围绕她的有四个男人,首先是丈夫文楠,因为丧女产生心病,最后成为了常行家暴的恶男人;其次,医生蒋力航知道内部却因为爱情而忘记公义,然后得知被冯雪辉利用之后却又告发了冯雪辉;另外,康富荣则不折不扣的就是一个黑手,但是依常理这样的黑手并不应该在最后会对冯雪辉动暴;最后,稍加正派的刑警张越,极力破案的初衷其实就是有问题的,当然最后对冯雪辉的处理也有违公道。
所以回过头来,看这片中的一个女人和四个男人,没有一个是完美的。
这与我们通常看到的电影颇有不同。
现实生活中大多导演都喜欢塑造英雄形象,因为我们的生活中缺乏英雄,所以很多人想在电影里寻找内心的一点慰藉。
其实,当我刚看完的时候,问我观后感,我无法细说,只能讲两点:一是不好说,内心很复杂;二是拍的很好。
的确,这部电影拍摄的很好,所有的画面感都很完美,给人视觉冲击是有别于美国大片的另一个回味。
这无疑也折射出导演的美学功底。
四个小时后,在我与同事驱车回公司的路上,我慢慢的对该部电影里的每一个角色有了另一样的解读。
对冯雪辉不再是讨厌,而是一种无声的同情;对张越的非完美英雄主义也有了另一种理解,也就是对现实生活中这种人物的一种远远的敬意。
一周之后,朋友问我《判我有罪》有哪些看点?
此时此刻我仿佛更加清晰了。
首先,这是一部成功的与现实生活最为接近的现实主义电影,这种电影绝不像英雄主义和快餐类型电影那样热极一时然后就消声灭迹,而是会在生活中沉淀,让人反反复复的寻味。
其次,这可以说是国内第一部揭露医疗体系腐败内幕的电影,所以这种题材的电影将富有着社会责任感和人道公义心,在一定意义上该片子会起到该类题电影的里程碑作用。
另外,该部电影的拍摄效果的确不错,整个电影画面都是唯美唯雅的,给观众一种温暖而又安定的视觉冲击力,让人随着电影的画面沉醉在其中而不能自拔。
所以,我相信《判我有罪》凭借以上三点必定会在中国的电影界有自己的一席之地,并且会为该类型电影在中国的发展奠定必不可少的基础性作用。
最后,电影应该守正现实,守正责任,希望中国未来有更多像《南城旧事》、《判我有罪》之类守正现实的电影,只有如此才能让电影艺术在文学与美学的基础上升华,只有如此每一部作品才会真正意义上具有生命力。
作者笔名寒遥,真名高晓升,青年作家,中子资本合伙人。
著有《清色年华》、《台北的信》、《菩提树》、《重逢》等,西部文学与历史研究院研究员。
判我有罪预告片出来的时候,在朋友圈里安利了很久。
讲真,每次觉得国产电影快要崛起的时候。
他就一轮子把我捶到地心里被岩浆烧的支离破碎预告片的剪辑真心不错电影开头,那种雨季的潮湿和绿藤镜头也很美然后突然之间,整个故事脉络就开始乱了每个人都莫名奇妙女主,她老公,她同事,她丈夫,都莫名奇妙起来唯一一个正常人,就是一开始就跳楼死了的胖子当院长说出那句“笨”的时候,我还有点小激动。
当女主拿着记录数据的本子从同事房间里出来的时候院长突然把她压墙上,说你不就想让我这么做我有点懵,想看完全程,确定是不是有什么隐藏剧情没打开哈哈哈哈,我果然想多了剧情逻辑整个就是稀粥所谓的秘密出来的时候,大家都体会到一种哦,原来这样子哦,这么精心设置的骗局还真的把我骗我了呢。
总之,希望国产电影的导演,都不要那么快想着上片子好吗先推敲剧本,先推敲剧本,先推敲剧本不要告诉我屎一样的剧本,能拍出来神作还有别告诉我,观众都是傻子这片选色,色调,画面,摄影真的都不错死就死在剧情上绵软无力的,让我处在我快进吗?
还是不快进呢?
另外,问过学医的同学她说这剧狠狠的黑了一把我国的医疗水平,我国的法医,我国刑警,我国卫生局这剧的医疗水平大概也就留在七十年代末八十年代初?!
<图片1>冲着黑色电影,揭露医疗黑幕,韩国某某导演强烈这些高大上的光环去看的,看完只想说这是什么东西?
悬疑没悬疑,爱情没爱情,热血没热血,啥也没有,连个完整故事都说不清楚!
首先,从整个影片来说,缺乏一个完整的线索,开篇十分钟就引出多条线索:医药滥用,贿赂,将自己的女儿安乐死·····在故事叙述上缺乏有悬念的情节设计,所有的过程几乎张脑子的人一眼就能看穿 ,谈何阴谋?
谈何悬疑?
更离谱的看到有介绍说是一个女人卷入一个惊天阴谋之中,游离于四个男人之间,如何如何保全自己,达到自己的目的。
我也真是服了,你家天是泡沫做的吧?
还惊天,怎么不惊地呢?
人物方面我觉得是本片最大的不bug,根据影片场景描述,医院又旧又破,楼梯门窗还是那种老式的,可以看出这个医院不是一二线大城市那种光鲜亮丽的大医院,充其量算是一个市级小医院,那么问题来了,在这样一个破旧不堪的校医院,主角们太漂亮太养颜(韩国黑色犯罪片主角从来都不好看,有点还很丑,但就是好看),天南海北的口音,很突兀容易跳戏,尤其是女主的高跟鞋。
最最重要的是女主,一脸要死不活的样子,给人感觉不像个医生,像个被判了死刑的囚徒,作为母亲是该愤怒的时候还是面瘫脸。
所有人物形象都太过扁平化,不够饱满,性格矛盾冲突表现不明显,人物台词过于生硬,完全是在照本宣科。
那个女警官说“这世界上有两种东西,不管你怎么藏,它都会有痕迹,一个是尸体,一个是金钱”妈蛋,顿时感觉女警官好有文化,说出这么有哲理的句子,but真的好突兀啊,一点也没有体现人物的性格。
看完电影,如果你现在让我说影片中的人物性格,真的一时间想不到什么。
在动作方面,出现了用力过猛的现象,几乎所有人物在生气的时候都是乱扔东西,大喊大叫,看的我尴尬癌都要犯了。
韩国可以说是把黑色犯罪电影拍到极致的国家,对于这一类电影最忌对白啰嗦和故弄玄虚。
影片中,女医生记录数据的小本子丢了,作用是什么?
既然都丢了,那么蒋医生为什么会有完整的数据?
警察局中张警官的儿子跑出去了,女警官追出去,出去干什么?
也是什么都没交待。
女主在审讯室桌子上用水写字,好多镜头都给到了,但却没有做最后交待,到底写了什么?
最后的“两年后”也纯属画蛇添足,为何非得这样发现真相。
电影,好故事才是王道。
可惜能力不够,白瞎了这么好的题材!
看到一部期待已久,品质不错的国产电影这种感动不亚于买到了心心念念的好物忍不住想安利给身边每个人黑色犯罪题材《判我有罪》,是国内第一部将镜头对准医药黑幕和药物滥用的电影。
撇开电影品质不说,单单就医疗题材本身就已经足够有社会意义和话题性。
前不久的魏则西事件和这次陈仲伟医生被砍事件,让医疗问题被推到风口浪尖。
电影中有句台词,“谁会真的在意这些黑点的抹去。
”依靠上下关系编织而成的利益网,轻轻松松地吞噬着为了生存前仆后继的蝼蚁。
牵扯到无数既得利益者的这场生存游戏,并没有法官能够说停就停。
导演孙亮历时5年,自编自导,并独立制片的电影。
三位一体,让人忍不住发问,孙亮为何许人也。
乍一听名字想着一定是个充满文艺腔调,浑身上下都散发着艺术气息的老男人。
呐,女导演,官方照片上穿着一身正装,一副鲁豫的即视感,重点是,《判我有罪》之前都没作品。
处女作就来这么生猛的画风和题材,两个字,牛掰。
上一部让我如此满怀期待,兴致勃勃的跑去电影院观摩的国产电影是忻钰坤的《心迷宫》。
同样是电影处女作,《心迷宫》在叙事结构上做足文章。
大量的闪回,从不同人物视角下对同一事件的叙述,将电影结构玩得很漂亮。
看似循环,却不重复很严谨;看似封闭,结局却开放耐人寻味。
《判我有罪》在镜头语言有很明显的黑色电影类型风格,阴沉的影调、深影、对比强烈的色彩和光。
长镜头、快切的拍摄手法,营造了紧张的气氛,手持镜头晃得很压抑。
电影有许多细节处理的很出彩,回廊的上下反打,刺耳的硬币和桌面的摩擦声,女主李昕芸迷离的神情,当然还有小鲜肉的颜值。
关于为什么会拍医疗题材的犯罪类型片,孙亮解释说:像我这么酷的女生,怎么舍得就拍一个小清新电影?
相比风格明显的镜像语言,叙事上的漏洞让人有点失望。
开场10分钟,一个女人和四个男人之间的纠缠,铺了四条关系线,开始讲述一段矛盾重重的故事。
女主一直处在同一个情绪状态,有点扁平,不够丰满和吸引人。
人物之间的关系仅仅停留在说明阶段,并没能很深入的挖掘和展开,吴镇宇跑龙套太明显,既然想要上升到母爱层面,怎么能少了老爸。
电影前面的三分之二,缓缓地将情绪和冲突堆积到顶峰,正满怀期待高潮部分的释放,结果,萎了。
莫名其妙案件就真相大白了,坏人被绳之以法,女主被洗白,伸张正义的警官高升。
最让人脱戏的是,结局还加了个两年后,生怕观众看不懂这是个happy ending吗?
小马版同人结局:两年后,康副院长发疯说出冯雪辉关于甜甜的秘密,警官一脸迷茫地被告知康副院长需要保外就医,冯雪辉重回自由,谜之微笑。
给电影留点白不好吗?
不过这样的题材能过审已经实属不易,13个月的超长审查期,只能感恩的心了。
在没有分级制的情况下,看着一位妈妈带着不到10岁的孩子在电影院看这种电影,小马的尴尬症都要犯了。
女主演李昕芸,赵薇+安以轩+张韶涵结合版,导演张元的女票。
电影里一直是很迷离、神经质的画风,超多特写镜头,相信双鱼座的她对这样的状态一定能够信手拈来,哈哈哈,忍不住又黑了一把双鱼座。
除了美艳和演技之外,特别想八卦她和张胖子这段差了20岁的感情故事,一定也是精彩绝伦,毕竟从2006年《看上去很美》合作算起,正好10个年头了。
原来早已和李昕芸有过一面之缘,虽然完全不记得她在《看上去很美》演了个啥。
应该是被wuli方枪枪抢了风头吧,毕竟董博文在里面又萌又会演实在太耀眼。
我心中的中国版男款芦田爱菜。
小众电影的凄凉就是一天只有一场的排片,偏巧赶上了美3的档期,人满为患的电影院和空荡荡的小影厅,为好电影的票房深表担忧。
最近两年,包括像《烈日灼心》、《白日焰火》等等犯罪类型片,应该说有一点小崛起的趋势,好莱坞大片的确让人享受到一场酣畅淋漓的视觉盛宴,可是,这些耗费无数人心血磨出的国产好片,也请多多支持!
温馨提醒:5月6日上映,估计5月11日左右就下映了。
表演,摄影,剪辑,剧情,全部失败,看在校友的份上➕一星
吴镇宇是幌子,你妈的隔壁。
为了他们的勇气也要给五星,也很喜欢吴镇宇
看了二十分钟发现撕逼进度特别快,大概就是说了医生拿回扣用药、然后大家死来死去的那点事儿吧。我也不知道结局是怎么样的,因为开场二十分钟之后我就开始低头玩头脑王者的小程序了,没想到玩得太好,电影放完的时候我都玩到白金段位了。
被女主圈粉儿了
人性,人心才是最可怕的。
16328传媒广告博物馆。出发点是真的不错,拍的用心。提意见:既非悬疑又非侦探也不是完全的伦理,说是黑色电影也很牵强;纪实感和主观感受没有调和好,人物的台词、动作很突兀;情感一上来就满了,场景很碎,到处是音乐,还不好听。贪大求全,止于借鉴,挺现实的题材就不象真的。就不说其他了。
情怀,镜头,真的是学不来的。
影片因为接近社会焦点问题,因此更有张力,希望以后这种类型片会越来越多
这么好的居然给我遇到了,电影判我有罪太可以了,一定要hold住。
类型的壳,艺术的里,这么玩的确是带着很大风险的,那些扣人心弦的东西在这里被软化到人物多变和琐碎的情绪段落里,让人很容易失去耐心。即便如此,那些对细节刻画的努力依然清晰可辨,女主人公的母性情绪绽放更彰显了女导演的特色。节奏上能否再张施有度呢?当情绪沉浸过多时,那就不叫人物,叫矫情
额,不明白大家为啥觉得这片子好。没啥逻辑性,女主像安以轩,看不出高贵冷艳神秘感,除了把医院受贿这条线弄清楚了,其他线索都乱七八糟的。吴镇宇居然接这种片子,打了酱油。不好看。明白导演要表达的东西了,做的不够好
选择医院黑幕这个题材不错,但加入感情戏这条线就是败笔了,最后案子的败露居然是男同事对女主角的感情的不满而报警的...另外,故事风格如果拍得更暗黑,凌厉一些的话可能效果也更好一些
画面处理也比较细腻和柔美 剧情推进很好,情感值也很高
大概是我不懂黑色电影这个词吧,我只看出了故弄玄虚,简单的故事玄乎化。女主太像瘦下来的赵薇,让人出戏。吴镇宇无配音打酱油的意义也不明白。戴立忍现在只能演疯子或者变态了吗?意外发现八局李伯涵,依然神经质但脸不适合大荧幕。整部颜色惨白状。想谈的道德伦理都没谈清楚。蒋医生长得像年轻戴立忍
这美艳女人的心计真的是不可多得的!
可以的吧,看起来都是很看好吴镇宇和女主的演技的。
超难看,难看到想判他有罪!唯独男配角李至正没罪,长得太帅了。
钱权的背后是一条条鲜活的生命…艺术无法解救世界的黑暗,我们都谁都得不到救赎。
全程被眼睛像梅婷,嘴巴像舒淇,整体像安以轩的女主吸引