乔乔的异想世界

塔伊加的电影像是一首诗歌，曼妙的构图与瑰异的色彩像是意义的礼物，完整地以一种未开封的状态呈现给观众。

我超爱塔伊加！

也喜欢用大量图片来展示电影的方式，图片应当像是阅读文字过程中的呼吸一般自如穿插。

塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基于这样的理解——塔伊加的构图艺术在视觉审美的纯粹表现力之外还具有隐喻象征的另一层内涵，也是其诗性之所在。

然而我以为隐喻的魅力在于开放性，每个人都可以提出不同的看法，在隐喻世界与符号王国中，没有是非对错之分，只有巧拙美俗之辨，然而这种评判的标准又是极其私人化的，正如镜子的美妙之处不在于它折射了多大的世界，而在于每个人都可以通过它达到各自理想的境界，所以明白无误的指示与确凿有据的论调都只是万千小径中的一条，本文不打算列举笔者所走的路径，而只是提供若干包孕性的路口，供游览者择其所好而从。

换句话说，笔者以为意象就是意象，作为隐喻的载体本身的价值远高于其可供解读的含义，没打开过的礼物才是最具有潜力也因而最美好的。

塔伊加狮子座的果敢与胆略一.WHO IS THE RABBIT？

（兔子的意象）

nazi党卫军的红黑配色而设计的标题RABBIT在全剧中第一次出现是在片名展示的镜头里，我原先看中译名还以为英语原名应该是JOJO'S FANTASTIC WORLD之类的，后来才发现是JOJO RABBIT（因此另一个版本中文译名作“乔乔兔”），刚刚看到兔子，我的直接感受是莫名的矛盾感，和整部剧格格不入，特别是在这一段宣誓之后——

jojo开头和虚拟领袖宣誓参加training weekend的场面而rabbit似乎是与snake，wolf，panther，German极其矛盾撕裂的意象，正如在威权法西斯国家机器下孱弱善良的小男孩jojo一般，后面的剧情中则出现了jojo和兔子的第一次交锋，在Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）的训练中，他被要求绞杀一只无辜的灰兔，却在善良的天性下将其放下让它逃命，而被众人嘲笑为jojo the rabbit，这是jojo第一次和兔子之间发生的故事。

绞杀兔子的方法也是具有象征性的，“用靴子堵住它的嘴，以便让它叫不出声”式样的残忍兔子的第二次出现是在JOJO与Hitler的精神对话中，这让人想到希特勒在德军战略防守阶段的一些措辞与布局，也在某种程度上反映了小男孩的自我安慰与心理防御机制，兔子在年幼的JOJO眼中具有勇敢、狡猾而坚强的特点，让人想起后半段在炮火屠杀中坚强求生的JOJO。

"Be the rabbit"清脆的银铃声让人记忆尤新第三次是在JOJO作死扔手榴弹炸伤自己后，妈妈帮JOJO系鞋带，看到斯嘉丽内心是狂喜的，也太撩了吧！

这里系蝴蝶鞋带有了一个曼妙的隐喻，像是把兔子的尾巴绕在它的耳朵上，然后把它绑起来，塞回洞里。

L形稳定清晰的构图但有意思的是兔子那短小的尾巴根本不能绕在它的耳朵上，也使得这段对话带上了无法实现的苍凉感与耐人寻味的魔幻感。

意味深长的镜子，使得空间开阔而我想说鞋带在片中绝对是具有丰富象征力的，你不信的话不妨来看看这一段：

湖边和妈妈rosie的对话

炸药、肌肉、金属都使人联想到战争和法西斯主义

rosie借系鞋带之名，将JOJO的两只鞋绑在一起

或许这就是炸药、肌肉、金属在rosie看来的后果，自我绊倒，此路不通

是的，战争和nazi让rosie感觉恶心，正如下面片段中所说的，让她感觉像是喝醉了而与之相反的蝴蝶结鞋带则可以自由自在地舞蹈，我以为“蝴蝶-鞋带-舞蹈”在电影中构成了一条完整且互相映衬的隐喻链，不多说了，多说就没有美感了，还是自己在电影中体悟这三者曼妙的交互吧，像极了一段舞蹈。

emmm跑题了，应该聊的好像是兔子，我们来看下一个出现兔子的镜头。

好像已经在很后面了。

这里是JOJO知道德国战败，Elsa自由以后，翻开他的书，出现的寓言性画面握着钥匙的小男孩在考虑是否要放出笼子里的兔子，像极了知道秘密的JOJO在犹豫要不要告诉Elsa这个自由了的消息，看到这里，我才发现标题JOJO RABBIT不是从属关系而或许是并列！

这本JOJO自己写的书实在是太妙了，我下次学了德语一定要写一篇研究的影评，给人一种斯特林堡的《半张纸》的感觉，嗯！

文学应当是那半张纸，是同时也不是整个世界。

我一直很感兴趣文本中的文本，电影中的电影，剧中的剧，音乐中的音乐，因为它们是让人审思媒介之所以为媒介的存在，在套用中我们开始意识到原先透明的媒介之存在，并打量他，通过这种方式触摸体悟不可见的隐形之物。

二.帐篷！

帐篷！

还是帐篷！

（帐篷的意象）在开头的Hitlerjugend training weekend（纳粹少年训练周末）里，斑斓缤纷的帐篷群是非常抓人眼的，共有两幕经典构图，一次是开营讲话，另一次是焚书夜眠，像是为一幅打好线稿的草作赋色，塔伊加展现了他对于色彩不凡的感知和调度能力。

开营讲话两图对比之下，帐篷群的位置没有发生任何变化，空中飞舞的流火将其渲染为曼妙的视觉盛宴，寓残酷于温情，奥斯维辛之后，不光写诗，大抵什么都是残酷的。

镜头画面极美，忍不住再放上一张。

焚书夜眠我真的很喜欢塔伊加的镜头语言，像是游吟诗人。

飞火流丹的岁月三.蝴蝶或是兔耳？

（鞋带的意象）笔者是一个恋足控，所以对鞋子的相关意象非常敏感，在电影中鞋子在很多处情节有身份象征与权力话语的色彩。

JOJO被军官嘲虐这里的军靴象征了法西斯威权主义和集体的暴虐。

精致的绣线舞鞋和苍黄的光线，古典气息扑面而来Inga的芭蕾舞鞋传达了接下来的镜头是Inga的房间

街头绞刑架街头绞刑架上活吊的死人都是不露脸的，鞋子辨识也代表了他们的身份，或许这里想象征的是无数无名的反抗者们，从事着和JOJO妈妈一样的自由德国运动，在自由曙光来临的前夕这样不为人知地吊死街头，这个象征模式贯穿全片，以至于在传达JOJO妈妈被吊死的讯息时甚至没有给她一个正脸，而依旧只是鞋子的特写。

jojo第一次为妈妈系鞋带从JOJO在街头张贴传单处，我们可以发现上图粘附于裤腿的传单的全貌，笔者不懂德语因而只能求助翻译“BEFREIT”是“被解放的，被拯救的”意思，“DEUTSCHLAND”是“德国”之意，“BEKAMPFT”是“与作斗争，克服”的意思，“DIE”是定冠词无意，“PARTEI”则是党派的意思，连起来这张纸片的信息就是“被解放的德国，与这个党作斗争”，它粘连在rosie的裤腿上，像是不容争辩的罪证。

借助小男孩的视角来传达信息JOJO从不会系鞋带到替妈妈系上最后一次鞋带，也见证了他的成长，如果说蝴蝶鞋带有什么曼妙的内涵的话——比如自由，爱情，幸福，美好——那这系鞋带的能力或许也体现了JOJO观念上的转折与心灵的成长，他从一个nazi的狂热分子开始转变向对立面，这一点从和精神领袖的对话里日益清晰的矛盾与分歧中我们便可以看到。

然而蝴蝶鞋带的寓意并不是空穴来风，我们可以看一下电影中涉及到蝴蝶的有关镜头。

室内陈设的蝴蝶标本，被封装的自由我个人觉得这个镜头预示了后面藏在阁楼中的Elsa，这样脆弱受缚，渴望光和自由的美丽生物。

JOJO的目光指引观众注意rosie的鞋子，又是一段以鞋代人的影视片段想起鞋子就想起了舞蹈！

这个湖边漫步的片段里，当rosie与jojo聊起爱时，提到是肚子里填满了蝴蝶的感觉，使得蝴蝶和爱情建立起直接的隐喻关系。

下面影片中出现了露骨的呼应

此处感激一位豆友的供图

JOJO在解放Elsa前帮她系上蝴蝶鞋带，使人想起自由四.DANCE FOR FREEDOM（舞蹈的意象）

湖边谈话涉及到剧中很多关键的意象和隐喻之联系跳舞当然使人联想起很多东西啊！

比如自由，爱情，还有感激，正如影片中rosie提到的“对造物者的感激”，而这里再次提到我前面所说的“跳舞-蝴蝶-鞋子”的隐喻链，我觉得隐喻链真的很美妙！

跳舞需要脚上有鞋子，鞋子是舞蹈的前提，而舞蹈的样子和蝴蝶飞舞如此接近，人不是正如蝴蝶那样在尘世翩跹吗？

鞋子上有蝴蝶状的鞋带！

哈哈哈，巧妙的隐喻链会构成互相关联的三角形，在这个结构里你找不到本体和喻体，因为机械呆板的它们本不应该存在，只有一种更高的意志凌驾于关联的三者之上，它们是不可指会的精神，你可以大声说出他们的所指，但人永远也无法接近他们的能指——纯粹的宇宙精神。

你一定觉得我是傻逼，哈哈哈！

那我们继续看电影片段。

有胡子的斯嘉丽魅力值爆表啊！

这是在一段舞蹈的前面部分，插句题外话，或许片中隐喻象征色彩非常重的另一个原因是影片的叙事视角来自年幼的JOJO，在儿童的世界里，符号的象征意味非常浓重，因为儿童正是通过符号来搭筑对于世界的认知，比如抹上煤灰的rosie就成为了以胡子为标志的爸爸。

舞蹈可以说是JOJO得以出生的源头，也是rosie爱情的始端或许舞蹈象征了恋爱的快活时光，当然还有自由！

JOJO放下了nazi宣传的心理偏见开始尽情舞蹈

JOJO和Elsa开始打响指摇摆，所以我们现在干什么好呢？

不如跳舞！

天那，这分明是绝世的情头！

侧颜好美

没想到阁楼少女居然还是个高手五.过分整齐的构图写到这里我已经无心再写了，我要去看《月升王国》了，emmm还有一点我特别想说的，且看下面四张图——

这是我随便截的，你会发现电影的镜头都过分地整齐了些，基本都与房间的边角脉络相平行，整齐严谨的构图使得房子成为密闭的沙箱，JOJO所在的空间也具有了奇异世界的色彩，这种风格非常纯粹经典，有点像是极简主义或是至上主义的感觉，也因此具有了充足的异域情调。

风格上让人联想起韦斯·安德森，那么直白的浪漫，那么自然的残酷。

刚刚过去的2019年，是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊闪闪发光的一年。

主演的《复联4》全球票房超过28亿，荣登影史票房第一宝座。

影迷们期待许久的《黑寡妇》独立电影，也终于官宣定档2020。

不仅如此，寡姐还在去年成为中国电影市场首个百亿女演员、首个外籍百亿演员。

除了在商业片上交出亮眼的成绩单，寡姐在颁奖季的片子里同样可圈可点。

凭借《婚姻故事》，提名了金球奖、美国演员工会奖等多个大奖的“最佳女演员”。

就在前几天，寡姐主演的又一部口碑炸裂、入选多家媒体“年度十佳”的新片来了——少年乔乔的异想世界Jojo Rabbit导演:塔伊加·维迪提编剧:塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯主演:罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊上映日期:2019-11-08(美国)片长: 108分钟

目前在豆瓣评分8.7，是本周新片口碑榜第一名。

不仅如此，它还荣获了第44届多伦多国际电影节的“观众选择奖”，在颁奖季风头正盛。

此片是新西兰导演塔伊加·维迪提的新作。

你可能不熟悉这个名字，但你一定知道他导演过的作品。

《追捕野蛮人》《雷神3》《吸血鬼生活 第一季》等等。

此外，塔伊加·维迪提还是今年最受关注的迪士尼剧集——《曼达洛人》的导演之一。

塔伊加·维迪提与锤哥除了导演和女主演寡姐之外，片中的另外几位主演同样值得一提。

凭借《三块广告牌》荣获奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔，凭借《不留痕迹》荣获最佳新人女演员的托马辛·麦肯齐，以及首次出演电影的小男孩罗曼·格里芬·戴维斯等等。

山姆·洛克威尔

托马辛·麦肯齐和罗曼·格里芬·戴维斯有趣的是，导演塔伊加·维迪提本人，也在片中出演了一个重要角色——男主角乔乔想象中的纳粹领袖希特勒。

故事背景设置在二战末期，乔乔生活在德国，是一个对纳粹极度狂热的小男孩。

他的房间里贴满了希特勒的海报，将纳粹思想奉为圭臬。

他甚至想象出一个虚拟的元首形象，成为自己形影不离的朋友。

彼时的德国，将14岁以下的儿童都召集进纳粹的组织里进行集体活动。

在这个对犹太人充满仇恨的国度，对这些儿童进行了荒诞的教育——比如，犹太人都长着蛇的舌头，身上有鳞片，还喜欢和鱼交配。

除此之外，他们还要在“少年团”里学习各项技能。

行军、刺刀演习、挖沟、防毒、射击等等。

男孩子们，被训练得无所不能，时刻为上战场做准备。

而女孩子们，则被教育成生育机器，以生孩子为荣。

这些想法听起来很荒诞可笑，但却让尚未成年的孩子们深信不疑。

对于将元首视为偶像的乔乔来说，更是成为了少年团中的积极分子。

但是，在一次训练中，乔乔却闹了笑话——当军官让他杀死一只兔子，乔乔动了恻隐之心，并试图把兔子放生。

虽然乔乔的计划没有成功，但是他却成为了众人的笑柄。

他开始有了“乔乔兔”这个绰号，这也是片名的由来。

在另一次手榴弹练习中，乔乔又失误了。

扔出的炮弹被一棵树弹了回来，恰好落在了乔乔的身边，把他炸伤。

发现了吗，乔乔虽然看起来像一个狂热的纳粹分子。

但他实际上，他却是一个不善于战斗，内心柔软善良的小男孩。

这两次当众出丑的经历，对乔乔的身心造成了不小的打击。

在乔乔最低落的时期，一个重要的女人出现了——乔乔的母亲罗茜。

全民鼓吹战争的年代里，罗茜就像是一个特立独行的存在。

她不会鼓励乔乔崇尚战争，而是教育他追求和平，做一个幸福快乐的人。

为了不让儿子感到被排挤，她狠狠地教育了少年团里的军官。

当乔乔看到战争中惨死的人，试图逃避时，罗茜会让乔乔正视战争带来的所有的苦难与悲伤。

这样一个明辨是非、爱护孩子又懂得正确教育的女人，可以说是做母亲的典范了。

实际上，罗茜还有一个特别的身份：她一直在暗中为盟军工作，试图早日结束这场战争。

早年间，罗茜救助了一个犹太女孩艾尔莎，并一直把她藏在家中。

一次偶然的经历，乔乔发现了躲在自己家中的艾尔莎。

最开始，乔乔把艾尔莎当做怪物一样的存在。

受到想象中的“希特勒”的鼓动，他多次策划谋杀艾尔莎的行动。

只可惜，最后都以失败告终。

在日积月累的相处中，以及母亲的多次教育之下。

乔乔终于意识到，艾尔莎并非教科书上的“怪物”，她只是一个在战争中失去家庭、受到伤害的普通女孩。

渐渐地，他还对艾尔莎产生了宛如亲人的感情……接下来的故事，就不多剧透了，大家可以去电影中仔细感受。

说起来，以儿童为主角的二战题材电影，相信大家都看得很多了。

《穿条纹睡衣的男孩》，以及正在重映的《美丽人生》等等。

《少年乔乔的异想世界》同样从一个孩子的视角，来审视人类历史上这段残酷的历史。

说到这，就不得不提到片中的摄影——导演似乎有意致敬韦斯·安德森的视听风格，片中有大量对称构图镜头。

此外，在反战的沉重主题下，电影中却出现了大量色彩明快的画面。

比如乔乔和母亲在公路上骑车、乔乔和“希特勒”在森林里对话等等。

可以说，《少年乔乔的异想世界》并非一部着力于刻画战争残酷场景的电影。

相反，电影的大部分都以童话般的画面和摄影，喜剧逗笑的对话和叙述来推进。

直至影片的最后半小时，才以一种戏谑的方式正面展示了战争的场景。

用这种欲扬先抑、悲喜交加的方式抨击二战期间德国的黑暗历史，揭露战争对于美好世界的伤害，对于儿童纯洁人性的摧残。

在观众笑中带泪的观影体验中，使得全片充满寓言般的讽刺效果。

相较于一部教育意义的反战片，我更愿意把《少年乔乔的异想世界》看作一部关于乔乔成长旅程的电影。

从深陷仇恨犹太人的偏见，到学会理解尊重不同的种族；从喜欢战争到热爱和平；从崇拜希特勒到将他一脚踢飞……乔乔在电影的末尾，获得了身体和心灵上的双重成长。

对乔乔的成长起决定性作用的，无疑是他的母亲罗茜，片中也通过两个重要的意象来体现了这种成长。

第一个意象，是蝴蝶。

最开始，罗茜问乔乔，什么是世界上最强大的东西。

乔乔的答案是金属、炸药和肌肉，但是罗茜却告诉他，“爱”才是。

因为当你喜欢上一个人的时候，你会感觉“有蝴蝶在胃里翻滚。

”于是在电影最后，当乔乔爱上了艾尔莎，理解了母亲的这番话时，他终于亲自体会到了这样的感觉。

第二个意象，是鞋带。

电影前半部分，乔乔和母亲一同郊游。

笨手笨脚的乔乔总是把鞋带弄散，于是母亲细心地为他系上。

电影最后，当乔乔发现母亲被吊，他也为母亲系上了鞋带。

战争无疑是残酷的，但却不因为个人的意志而立刻结束。

就像我们生活中遇到的困境，不会在一时半刻间发生改变。

即便如此，我们依旧要在逆境中怀抱希望，在艰难的环境中永葆纯洁的心灵，以及对美好生活的热情与渴望。

只有这样，我们才能像乔乔一样，在苦难过后收获成长。

毕竟，没有经历过战争的人，永远无法体会自由跳舞的快乐。

最后，把电影片尾的几行字送给大家，与君共勉：Let everything happen to youBeauty andterrorJust keep goingNofeeling is final

*本文作者：张不才

#Jojo Rabbit# 大部分时候会让你笑破肚皮，但却也有很多时刻让人不禁潸然泪下。

塔导（泰卡·怀蒂蒂）睿智又富有讽刺性的幽默感贯彻始终，整部电影虽然是战争片，却充满童趣。

选择从一个孩子的视角和喜剧方式去呈现二战战场的悲惨历史，这样做其实一不留神就会遭到争议，但最终，我觉得这个故事恰到好处，不仅恶搞了纳粹，展示了战争的残酷，也同样将成人的故事变成一个儿童寓言，更容易被年轻观众所接受。

特别是卡司中的两位小演员，出演Jojo和他好友小胖的男孩，实在演得太好了，可爱死了。

这部也是目前多伦多最爱之一。

出演Jojo的小男孩Roman Griffin Davis从外貌上看真的与斯嘉丽·约翰逊长得很像，那双天真无邪的大眼睛在片中给人留下深刻印象。

这双眼睛从最开始充满好奇和雄心，偶尔也会展示出恐惧和不安，到后来变得凄凉与悲伤，最终又恢复神采，小男孩目睹了二战德国战场上发生的一切，也从一个天真无邪、不会系鞋带、容易被纳粹控制的孩子，成长为一个可以独立思考，像他母亲一样的好人。

整个故事都是以调侃讽刺的口吻讲述，人物塑造也十分鲜活。

Jojo是个有点固执但心底善良的孩子，他的好友小胖则是直爽又讲义气，两个孩子之间的童言童语简直萌翻。

但看到他们在战火中受到惊吓，被纳粹洗脑，说着一些他们自己也不明白却以为是正确的事情，特别是去纳粹训练营学习使用武器和如何杀人还闹出好多笑话，让人觉得可怜又好笑，又特别心疼。

斯嘉丽出演的母亲是片中最阳光、正面的形象，充满了爱与慈悲；山姆·洛克威尔出演的纳粹军官也很闷骚，表面看上去装成硬汉，其实私底下是个内心敏感、善良的gay，成功赚取观众的眼泪和喜爱。

塔导自己出演的贱兮兮的希特勒非常好笑，常常一边给小孩洗脑，一边自嘲，同时又带有夸张喜感，像是一个卡通角色，以简单直白的方式展示出纳粹在一个孩子脑中的样子，与斯嘉丽出演的母亲在对立的方向上影响着Jojo的人生观。

描述二战的故事很多，大部分都是直接呈现战争的残酷，但本片视角绝对独特且新颖，让人充分体会到当年纳粹洗脑德国民众、迫害犹太人荒唐又可笑的一面。

然而，这在今时今日居然也有重要含义。

因为在很多地方，依然有不少领导者用着同样的谎言在蛊惑民众，挑拨种族之间的矛盾，这让本片看上去一点也不会过时。

必须要把本片与之前上映的限制级喜剧《好男孩》（Good Boys）对比一下，因为都是把小孩子放到一个具有危险的成人环境中。

但本片就做到了收敛、控制且有效。

虽然小孩子在片中会学着纳粹去说犹太人的坏话，做出一些荒唐的举动，但基本没有任何出格的。

没有脏话，也没有任何过分的行为，希特勒多次给小jojo递烟，也都被jojo拒绝，两个小孩身处环境的邪恶与危险却通过其他方式依然体现得很到位，让人觉得做得恰到好处。

这也是为何本片是PG-13分级，而且其实正是拍给孩子和年轻一代看的，绝对会起到教育意义。

Good Boys则显然不是给孩子拍摄的电影，小孩在片中则成为娱乐成人的工具。

幽默感有很多种，我显然更喜欢塔导的幽默感，尖锐、诙谐，其带来的笑声和娱乐性一点不比Good Boys少，但却永远知道控制尺度，不仅是为了单纯的娱乐，还会有更为深刻、正面的影响力。

（多伦多电影节观影）

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

They came first for the Communists,and I didn't speak up because I wasn't a Communist.Then they came for the Jews,and I didn't speak up because I wasn't a Jew.Then they came for the trade unionists,and I didn't speak up because I wasn't a trade unionist.Then they came for the Catholics,and I didn't speak up because I was a Protestant.Then they came for me,but by that timeno one was left to speak up.——Martin Niemoller，1892-1984我最喜欢的乐队U2曾经在他们的纽约演唱会上做过一件看起来非常Drama的事情，他们在911事件后的那一年来到超级碗做中场表演，全美国人都处于一种难以名状的情绪里，或许可以称之为一种集体性的PTSD。

于是U2决定在表演的时候给全美观众一个出口，当熟悉的Where The Streets Have No Name吉他前奏想起的时候，他们身后十几米高的屏幕上，亮起了一个个巨大的人名，那是在911事件中所有失踪和遇难者的名字。

那些名字就在歌声、欢呼声和哭声、呐喊声的伴随中，从地上缓缓升起飞向黑暗无垠的天空，犹如上帝为大家展开了一本名录，而舞台周围那一圈灯光恰似祭坛旁星星点点的蜡烛，表演/艺术有时的确拥有某股隐秘的力量。

▾U2超级碗2002年中场表演（视频1）如果没有这些表演/艺术的记录和演绎，或许很多历史都会最终被所有人遗忘，遗忘意味着被抹去被消失以及不曾存在，而有些历史是绝对不能和不应该被遗忘的，譬如当下正在发生的，譬如911，譬如切尔诺贝利，譬如二战。

今年年初奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》重映的时候，一些关于电影的争议也再度回潮，主要集中在它是否用喜剧和过于简单的故事去削弱了二战题材本该有的严肃、残酷以及真实。

事实上斯皮尔伯格执导、获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》也曾被这样质疑过。

二战，对于如今不少的网络一代或许不真实得犹如漫威电影，甚至大概在有些人眼里漫威电影或许更可信。

▾《辛德勒的名单》剧照（图1）二战，据不完全统计，被屠杀的犹太人数超过600万（0.06亿)，全球伤亡人数超过9000万（0.9亿），当时的世界人口总数大概在26亿左右。

一百个灭霸都无法和一个希特勒的疯狂相比拟，而那时何止一个希特勒？

在《辛德勒的名单》中有那么一幕，被一些人奉为经典（比如我），同时被另一些人称为“做作”的镜头，在一群对即将被送入地狱茫然不知的犹太人群中，一个穿着红色大衣的小女孩刺破了压抑和沉默，点亮了整个黑白色的屏幕。

她踉踉跄跄、跌跌撞撞穿过人群，这个冷酷而荒谬的世界成了她的背景，那一点红色像是耶稣圣坛前即将燃尽的最后一支蜡烛，像是每个人最后的那一丝良知，那一刻，所有观众都屏息仰望，期待她能远离这尘嚣、这恶土、这世界。

为什么用一个女孩来作为象征？

每个人应该都能明白孩子在这个语境下对全人类的意义。

▾《辛德勒的名单》剧照（图2）“保护孩童”是举世默认的准则，无论其文化形态多么的原始，所以无论是荧幕上还是现实里孩童的所言、所行、所看、所读，在各个国家和文化体系里都自有一套严格的体系（暂且不论对错）。

今年是第二次世界大战胜利75周年的年份，也就是说最年轻的二战幸存者今年也75岁了，如今我们看到的大部分二战电影的创作者几乎不可能是战争的亲历者，他们的父辈甚至祖父辈才是。

即使你拥有非常人的观察力、共情力、表述力，对于他人的痛苦你的复述都会隔着一层纱。

但我们依然需要要去不断讲述，因为如果不这么做，真实就会成为故事，故事就会成为传说，传说就会成为壁画，而壁画就会成为灰烬。

▾《美丽人生》剧照（图3）所以对于痛苦的重建我们又要格外小心，因为每一个亡魂都在聆听我们的忏悔。

二战题材的处理本来就不是一件容易的事，所以我一直很厌恶我们的“鬼子片”，它作践的根本不是那些来了的鬼子，是每一个受难者的灵魂。

从孩童的身份或者视角切入去讲述二战，更是一件难上加难的事情，因为真相会压垮“孩童”，或者说成人视角下的“孩童”即心灵的净土。

但依然会有很多人去尝试，因为当战争降临的时候，孩童也不能幸免，而恶之花往往植根于童年。

如果你看过孩童视角的二战片就会发现，他们都有一个共同点，试图把一部分故事童话化，较为知名的《美丽人生》《潘神的迷宫》《穿条纹睡衣的男孩》《小男孩》等影片无一不是如此。

▾《潘神的迷宫》剧照（图4）童话化，一方面的确是孩童视角下重建世界的一种认知方式，另一方面也寄托了创作者的一种美好希望，同时由于大部分观众是成人，于是故事的悲剧感也因为视角的差异而被加强了。

但二战题材难就难在“度”的把握上，和完全虚构的《霍比特人》《纳尼亚传奇》等战争传奇类小说不同，它的内核、实质和很多细节是不能也不允许被过度虚构和修饰的，而这正是《乔乔的异想世界》最大的问题。

虽然《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔》）在豆瓣的评分达到了8.4，并且获得了包括奥斯卡在内的多个知名电影奖项的肯定，但我依然没办法喜欢它，尽管在影片最后在我最爱的歌手大卫·鲍伊的歌声中收尾。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图5）v如果要我用一个词总结不喜欢这部电影的原因，我会选在坎普或者刻奇①，之所以在这两个词汇之间摇摆，是因为我对于这两个词汇的认识还不足，所以我无法辨认出《乔乔》到底属于其中的哪一方，但无论如何它都使我厌恶。

或许是因为它的题材、出色的预告片剪辑、导演塔伊加·维迪提②以往作品以及星光熠熠的主演阵容给我带来了过多的期待感，以至于看完整部电影后，我产生了一种无比强烈的被欺骗感。

《乔乔》的主角乔乔是一个向往成为希特勒青年团一员的德国少年，他期望自己成为一个“有用”的青年，即他偶像希特勒口中令人骄傲的德意志青年。

只不过理想是丰满的，但现实是骨感的，在生活中他只是一个被霸凌的卢瑟。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图6）“乔乔兔”也就是英文原片名，是因为他不愿意杀死一只无辜的兔子后，霸凌和嘲笑他的人给他起的绰号，其中的隐喻，看到上面这个镜头，你也应该可以明白。

乔乔的父亲自然是要奔赴战场的，这是好莱坞电影语境中熟悉的那个不在场的父亲设定（想想《星战》）。

看到这里你应该也能猜测到乔乔的母亲一定也必须以一个“辛德勒”式拯救者的设定出现。

熟悉好莱坞电影程式的观众多半在开场十分钟后基本就能预估到整部电影的结局、指向和落点将被放置在哪里，一个男孩的成长史，无疑是电影试图去完成的基本故事线。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图7）塔伊加毫无疑问是个极具才华的导演，并且非常擅于用喜剧外壳来解构严肃话题，有那么一点点曾经“巨蟒剧团”的味道③。

这次在《乔乔》中他也同样使用了自己擅长的手法颠覆性地重塑了一个前所未有的希特勒形象。

那个世人熟悉的疯狂的元首，这一次成了小男孩乔乔的Imaginary Friend，“幻想中的朋友”即心理安慰剂，用来帮助他逃离和消解现实和理想世界之间的沟壑，是他的倾听者和内在矛盾自我。

我们自然明白塔伊加饰演的希特勒是乔乔自我的映射，他不是希特勒，甚至于这是塔伊加式对希特勒的戏谑、调侃和讽刺，正如以成群滑稽黑衣人面目反复出现的秘密警察形象还有以人肉鬼畜的方式被喜剧化消解的Heil Hitler口号的作用一样。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图8）但这种喜剧感是二次元或者Youtube（抖音）化的，它表面看似天真、夸张、戏剧化的，但骨子里却毫无疑问是简单、走样、公式化，并且更重要的是这显然不是乔乔视角下的，而是导演塔伊加视角下的姿态。

所以电影才会以改编后的披头士神单《I want to hold your hand》配着疯狂Heil Hitler的纪录片画面开场，然后以犹太女孩和乔乔在大卫·鲍伊为柏林墙而唱的《Heros》的背景音乐中尬舞收场，完全是现代主义波普味。

我们熟悉的二战元素被解构、撕裂、拼贴、放置，这样做的目的只有一个，让二战变得奇观化。

把历史奇观化，可以吗？

答案显然是可以的，库斯图里卡的《地下》、施隆多夫的《铁皮鼓》都是教科书般的经典范本。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图1）但是《乔乔》却是失败和拙劣的，因为它把最冰冷也最真实的部分全都剔除干净，留下一副不错的皮囊，怎么说？

电影中犹太女孩艾尔莎的设置很明显带着《安妮日记》中安妮的味道，但对于她的背景、经历没什么令人印象深刻的描摹，反倒是在乔乔爱情启蒙的故事上花了不少笔墨。

于是电影中唯一一个犹太女性形象最终只不过是乔乔的爱情幻想对象而已。

山姆·洛克威尔饰演的克伦琴多夫队长和阿尔菲·艾伦饰演的芬克尔身上，有着十分明显的同性恋恋人关系的暗示，像是以受伤名义呈现出的双目异瞳感、两人时不时的身体接触和肢体语言、最后战场戏中夸张的服装穿戴（见图5）。

可惜的是和艾尔莎的犹太人身份一样最终这种身份也只不过是一种表演式的展示。

蕾蓓尔·威尔森饰演的芙劳拉，除了复刻她在好莱坞烂俗喜剧电影中八卦无脑的金发胖女孩形象起到插科打诨作用外，角色本身毫无意义。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图2）最令人震惊的是斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲死亡的戏，竟然只花了不到5分钟就草草收场，要知道男主角乔乔大部分的戏都是和母亲在一起完成的，用蝴蝶和屋顶的来表达主观情绪的创意十分亮眼，却极大削弱了死亡本该有的力度。

紧接着的刺杀艾尔莎的戏，理论上应该是一处情绪力度的高潮和爆发点，可惜被处理得过于快速随意和轻松，甚至迅速转场到了“小妇人”般的屋顶对话过渡戏，使得母亲的死亡和牺牲仅仅成为了最后壁画式全景战争戏的前戏。

和《潘神的迷宫》和《穿条纹睡衣的男孩》把奥菲利亚和布鲁诺的死亡作为落点不同，《乔乔》显然是想突破二战题材犹太人视角和以“死”告终的模式，但问题在于这两点是二战的核心。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图9）正如詹姆斯·鲍德温提到种族问题时指出的“美国黑人的故事就是美国的故事”一样，二战犹太人的故事就是二战德国的故事，而二战德国的故事就是二战人类的故事，二战人类的故事更是人类存亡的故事、傲慢的故事、无序的故事、混乱的故事、自卑的故事、脆弱的故事以及活着的故事。

《乔乔》的问题不是在于不允许有犹太人以外的叙述视角，德国电视剧《我们的父辈》《冷杉溪》都是以德国人为叙述视角，《兄弟连》《敦刻尔克》是分别以美国人和英国人为叙述视角，这些故事里有欢笑也有痛苦，有出生也有死亡，有光明也有黑暗，有高尚也有卑鄙。

《乔乔》的问题在于它试图轻轻地抚平这些褶皱，这种过分温柔的态度反而生出一种轻蔑，甚至于比里芬斯塔尔的《德意志的胜利》更轻蔑。

把德国纳粹以群像化低幼化小丑化处理并不会让纳粹显得更幼稚或是卑劣，但却会让历史变薄，让苦难变淡，让真实变虚。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图10）假使你看过里芬斯塔尔的《德意志的胜利》你就会明白二战时期希特勒和德国人的疯狂，那种荒诞喜剧感不需要任何多余的卓别林或者基顿式的表演修辞法，那种荒诞喜剧感的基石恰恰是因为他的过分真实。

更重要的是这种荒诞感最终指向的是一出属于全人类的悲剧，是对人性的怀疑和批判，而这些真实和复杂本应由乔乔这个角色作为一个支点被撬动开来，可惜的是在电影里所能看到的只是过分简化的标准好莱坞式的闹剧。

斯嘉丽·约翰逊故意以德国口音说英语的细节，更是强化了这种闹剧感，而色彩上过度的调色和修饰，空间上强烈的布景感，都让《乔乔》成了一部在好莱坞录影棚里录制的精致儿童合家欢情景喜剧，只不过披上了着二战的外衣。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图11）再借用詹姆斯·鲍德温对于美国黑人种族历史的总结：历史不是过去，它是当下，我们身负历史前行，我们就是自己的历史，如果假装历史不存在，那就是犯罪。

对于二战，亦是如此。

每一份纯粹的天真都有可能在某一刻遭遇属于他的美丽人生。

Heil Hitler不是Hail Hydra，希特勒不是红骷髅或者灭霸或者其他什么人，而“美丽人生”或者“潘神的迷宫”也不是你的刻奇人生。

请保持对每一次死亡，每一次诞生的尊重，对历史，对真实，对人类自己。

END①刻奇（Kitsch）这个词80年代末中国读者在昆德拉那本《生命中不能承受之轻》中已经遇到过，而这个词准确的意思是“自媚”，即讨好自己、迎合自己；坎普（Camp）来源于法俚语，原指“以夸张的方式展现”，后被苏珊·桑塔格定义为一种艺术风格，其表现形式常常是技巧的，夸张的，边缘的，媚俗的，做作的，形式的。

对这种非自然的、人为造作的偏爱，被称为“坎普趣味”。

②塔伊加·维迪提，其知名作品包括《雷神3：诸神黄昏》《奇异博士》《吸血鬼生活》③巨蟒剧团，是70年代英国著名的喜剧天团，是无厘头恶搞喜剧的鼻祖，周星驰有不少手法偷师自他们，其代表作有《巨蟒与圣杯》《飞翔马戏团》文字版权属作者所有未经授权请勿转载谢谢 更多影评：燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实 I believe in YESTERDAY，致披头士的一封情书这档我们不可能播出的节目，看每一集都需要备上一包纸巾

刚听说这个电影的时候，其实我以为是JOJO又拍了个啥真人版（呵呵）。

JOJO的奇妙冒险：不灭钻石 第一章 (2017)6.02017 / 日本 / 动作 奇幻 冒险 / 三池崇史 / 山崎贤人 神木隆之介而等我打开豆瓣页面，看到希特勒的小胡子，老实说，我一瞬间甚至想关掉页面拜拜。

倒不是说我不喜欢反战片，恰恰是因为看了太多反战电影、小说、回忆录、漫画、微信公号甚至鬼畜视频，我实在是想不到还能讲出什么新故事。

更何况，大过年的，我并不想哭得稀里哗啦啊。

但等我看完，我发现自己不仅没哭，还一边点头一边拍手。

一定要引进啊！

我默默地祈祷。

幸好很快就看到了上映消息！

一 小男孩从小孩视角讲述的故事，我在莫言、格非、迟子建的小说里看过不少。

孩童无善无恶的眼睛似乎有神奇的魔力，可以把我们这些庸俗大人习以为常的世界一口气脱光，露出灰西装红裤衩底下屁股上的一撮黑毛。

在这个电影里，也有一双小男孩的眼睛：10岁小男孩乔乔。

他和世界上别的地方的小男孩没有什么太大不同：他的爸爸长年不在家，只有他和妈妈两个人一起生活，于是他格外努力上进，希望成为一个优秀强大的男孩保护妈妈——这是多么可爱懂事的一个男孩啊！

直到你发现：这个世界是纳粹世界，乔乔的成长参谋竟是脑内希特勒。

导演扮演的脑内希特勒vs乔乔可乔乔没有做错什么啊！

他听大人的话，按周围人赞扬的方式磨练自己；在该鼓掌的时候鼓掌，在该打滚的时候打滚；虽然不想杀人，但为了表示顺从还是举起手；直到他被命令结束一条真实的兔子的性命，他也没有打人而只是对兔子说“快跑快跑”……这时乔乔第一次遇到信仰危机。

好在脑内希特勒想到了一套完美说辞：你要像兔子一样狡猾，所以大家叫你乔乔兔也没什么问题呀！

人生导师希特勒？

小男孩真好糊弄。

因伤失去上战场机会的乔乔，像兔子一样在家乡干起了发传单这种“懦夫的差事”。

然而在同学的嘲弄声中，他却在家里发现了一个犹太女孩！

这可是一个翻身的好机会——乔乔理所当然该这么想。

事实上他也差点就去告密了。

但他听说这样会害死自己的妈妈。

好吧，为了妈妈，妥协。

乔乔开始和犹太女孩埃莎展开房子里的战争，并伪造埃莎未婚夫的信伤害她的心——这可真是比揪马尾辫恶劣得多的恶作剧呢！

但当乔乔听到埃莎门后传来的哭泣，这个小男孩又意识到哪里不对了：不是说犹太人都是贪婪又肮脏的魔鬼吗？

可为什么，魔鬼也会伤心得哭呢？

又为什么，我会觉得自己好像做错了事呢？

头顶锅，手拿盖这是乔乔第二次遇到信仰危机。

他对脑内希特勒说：不我不是同情她，我是为了写书。

小男孩还挺会找理由。

但只要人一开始找理由，他眼中的世界就会开始变了。

Someone is watching you这里要插一句，有人说，为什么电影前半段那么缓慢又明亮，甚至还挺欢乐，结果到了后半段节奏突然加快，而且残忍血腥接踵而至，搞得之前的欢乐就像是假的一样——这个节奏是不是有点问题？

我倒认为这恰恰是作品绝妙的地方：想想我们自己的人生体验，在直面社会的冰冷残酷之前，我们眼中的世界是不是也缓慢又明亮？

那些和爸妈老师斗智斗勇的日子，那些和同学朋友偷鸡摸狗的日子，那些男女同学猜心猜眼神把聊天记录翻来覆去看到背熟的日子……难道那时爸妈没有996出差加班的压力？

老师之间没有办公室政治？

青椒没有被科研压得胃疼？

学校保安没有捣糨糊敷衍了事？

——变的不是世界，而是我们。

所以乔乔眼中的世界开始变了：他看到了广场上吊死的尸体，看到了卡车上同学流血的肢体和漠然的眼神，看到了妈妈偷偷传送的纸条，看到了教官Captain K吊儿郎当地捣糨糊，看到了埃莎的美丽，看到了爱与人性……同时也看到了盖世太保的可怕，胖女士的无情，母亲的死，希特勒的自杀，以及纳粹世界的崩塌。

是的，这次乔乔的信仰彻底崩塌了，他甚至不屑于找理由，直接给了脑内希特勒一个飞踹。

小男孩不会一直听话，他终究会长大，然后让说谎者付出代价。

二 异想世界电影原名叫《Jojo Rabbit》，中文翻译成《乔乔的异想世界》，我觉得这个译名简直太棒了。

当然，脑内希特勒固然是乔乔的“异想”，但还构不成“异想世界”。

而电影前半段那个欢乐明媚的纳粹世界，倒是更切合“异想世界”这个称号：在那个世界里，犹太人头上有角，喜欢肮脏的东西，倒挂在房 顶睡觉；希特勒代表正义，好男孩志在纳粹；上战场代表荣耀，爱和跳舞是没志气……这不是“异想世界”吗？

这分明就是“异想世界”。

而且更有意思的是，这个世界里的每个人，心中也都怀着各自的“异想世界”。

Captain K用恶搞对恶意，真让人肃然起敬比如乔乔妈怀着一个自由世界必将到来的“异想”，选择了拯救犹太女孩，宣传自由德国，甚至为此献出生命；胖女士怀着一个纳粹荣誉高于一切的“异想”，为帝国生了一大帮孩子，并把更多无辜的、无知的、无力的孩子送上战场，献出他们的生命；Captain K怀着一个一切虚无的“异想”，选择了以糊弄对胡闹，以恶搞对恶意（但他却在关键时刻带着难得的清醒，救了犹太女孩和乔乔）；而穿上普通军装、试图遮掩身份的盖世太保们，也是怀着一个自己可以颐指气使、毫无正义可言的脚下世界的“异想”，无所顾忌地杀死乔乔妈和她的同志们，还以为自己可以披张羊皮溜之大吉……还有扭断小兔脖子耀武扬威的男孩，还有抱着机枪化身炮灰的普通市民……在这个世界里没有真实，有的只是无数“异想”的碎片，然后碰撞在一起，杀死对方，或者被杀死。

因为只有死亡是绝对的真实。

可我们就不能有别的办法抵达真实了吗？

三 真实这部电影的核心价值无疑是反战。

但相较《辛德勒的名单》等通过勾勒被损害者的苦难，在最大限度上唤起人性中的同情和悲悯，并以巨大的感情冲击在观众心里种下反战种子的作品——《乔乔的异想世界》，更多诉诸理性。

不可否认，调动情绪产生的力量直接、强大、一击入魂。

但我们在脑海中的某个角落似乎总留着一个怀疑：当一个人，他被同样强烈甚至更强烈的种族情绪或其他情绪煽动着，我们人类这个可悲的群体，又在多大程度上可以相信作品曾经唤起的那种悲悯的力量？

换句话说，如果我们穿越回二战的时候，把《辛德勒的名单》强行塞给德军观看，他们会因此产生悲悯手下留人吗？

还是会一脸不屑地说：我知道得比这更多，可你们为什么要同情猪？

是的，人类并非因为“异想”而失去悲悯，其实是为了抛弃悲悯才创造了“异想”。

说到这里，我突然理解了为什么我当初会在心中默默祈祷这部片子可以引进。

我不能说多一个人看《乔乔》，就多了一个清醒的心灵。

但如果能多一个人怀着爱与宽容，尝试理解与自己不同的人而非不是匆忙贴标签甚至编造某种危险的“异想”，那么我们这个种族距离自己被自己灭亡，也许就能更远一点。

无论如何，等下月12号上映了，我要抓家属去二刷。

《乔乔的异想世界》是我和朋友一起看的，看完后朋友评价在故事情节上有的地方“有点突兀”， 我个人倒觉得从剧情来讲，这部电影问题不大，至少能入围今年奥斯卡最佳影片和最佳剪辑，在整个故事的完整性上没有太多可质疑。

比起故事，我更在意的是，一部好的电影是不是能传递更多的情绪和信息。

《乔乔的异想世界》确实给我造成了一些情绪上的冲击，最直观的感受就是：在战争背景下，这部电影看起来不太一样。

这种不太一样的感觉我自己梳理了一下，我想这也是这部电影被我定义为“反战童话”的原因，大概是几个部分决定的：孩童视角叙事。

《乔乔的异想世界》是以一个小男孩的角度，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。

从小朋友的视角来看当时社会的偏见与歧视会显得尤为讽刺，毕竟孩子的视角是单纯的，孩子们的是非观都需要大人来引导。

因此，乔乔作为整个故事的主人公，他一心想为法西斯部队效力，想成长为一名战士，击败犹太人那些魔鬼们。

而银幕前的观众是了解历史的，真实世界是法西斯是邪恶势力，犹太人才是被迫害的人群，这种反差造成了在电影相当长的一段时间内，观众与主人公“不在一条战线上”，我们会更多以上帝视角来看主人公的行为，并非是代入感，而后期当乔乔意识到法西斯的邪恶之后，我们和主人公的思维变得一致，这样的感官在很多电影中是不多见的，也是造成我感受特别的原因之一。

虚构的夸张人物。

电影里还有一个不得不说的是乔乔幻想出来的希特勒，这个由导演塔伊加·维迪提亲自饰演的人物可谓将“荒诞”的特征贯彻始终。

幻想出来的希特勒是乔乔脑子里独有的人物，因为时刻想加入法西斯部队，从未见过希特勒的乔乔认为那就是自己的精神指引，每当他有一些苦恼或纠结的时候，这个由他自己虚构的希特勒就会冒出来和他对话，当然，结果都是引导乔乔要杀光犹太人，效忠希特勒。

我想这也是一种视觉化的自我斗争，每个人都有善恶两面，这两种特性时常会在脑中打架，在电影中，幻想出来的希特勒行为举止都很夸张，与单纯的乔乔发生强烈对比，让人看了之后不禁为小主人公捏一把汗，还好他最终把“希特勒”从心中驱逐出去，善良战胜了邪恶。

反讽的故事基调。

《乔乔的异想世界》发生的故事背景是在反法西斯战争期间，一提到“法西斯”“希特勒”，人们不难主观地联想一些残忍不堪的画面和历史，这样的故事题材第一反应也会是沉重的、深刻的。

然而这部电影却和这种情绪逆势而行，从故事的开头到结尾总是贯穿着幽默与温馨。

比如故事开头乔乔被炸弹炸伤、和妈妈的对话、与好朋友约克的聊天，一直让观众闻不到战争的味道。

当然，看多了电影的我们还是能意识到，越是这样的诙谐的时刻，往往酝酿的是更大的残酷。

果然，故事的后面，乔乔妈妈因反纳粹身份被杀害，一直保护乔乔的教官被行枪刑，战争全面爆发，生活突然改变，我们终于看到了电影中残忍的一幕幕。

我想，这种波折巨大的落差感也是电影造成我感官有所不同的因素，喜剧的内核是悲剧，而这部电影贯彻了这一核心，更在形式上用喜剧的形式表述出来。

别致的视觉呈现。

这部电影还入围了今年奥斯卡的最佳服装奖项，在服装颜色上，姜黄色、孔雀蓝、浅草绿的混搭时刻能保证视觉上的突出，色彩具有一定的象征意义，而且经过社会约定俗成形成的意义是相对稳定的。

观众可以凭借现实生活中的认知对服装的色彩进行解读，颜色运用鲜明的电影像《布达佩斯大饭店》，大量的“千禧粉”的运用让观众不得不感叹画面之美，而粉色的场景并不多见，因此也突出了整个故事的特别。

《乔乔的异想世界》也有惊人的相似之处，在服装上，就拿乔乔来说，刚开始加入纳粹党时每天不脱的军装，反映小乔乔对心中成为希特勒的执拗：

和妈妈一起生活的场景，换上了更加温馨柔和的外套：

后随着妈妈的离开、一直追求“成为纳粹”的信念崩塌，以及战争让生活全部改变，着装更偏向暗色调，深色的大衣和夹克都让单纯活泼的乔乔逐渐承受社会变迁带来的成长。

而诸如像妈妈、犹太女孩的角色，都有不同的造型打扮在电影中呈现，可视化的展现人物的心理变化，看起来很赏心悦目。

《乔乔的异想世界》给我自己造成的情绪偏差我觉得是奇妙的，用微笑诉说一个苦难，这部电影注定会是一部特别的反战童话。

在我记忆里，用喜剧的形式加孩童视角来表现一出悲剧，这样的搭配还是少见的，但却产生了很奇妙的反应，当尖刀与枪炮化作幽默与温暖，虽然改变不了它们伤人的本质，但至少我们可以瞥见残酷背后的美好，和平真好，活着真好，就像结尾说的那样，“要跳舞，不要战争”。

2020年8月1日，在经历了电影院长达半年的停工后，我终于走进了心心念念的影厅。

上一次进影院观影，是在去年《南方车站的聚会》。

和朋友左挑右选，最后选择了《乔乔兔》，作为复映后进院线看的第一部影片。

这个观后感等了很久，因为我不知道如何去评价它。

《乔乔兔》骤然会让人想起韦斯安德森的作品，但它不像安德森的《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》，安德森的“童话”是在他营造的近乎荒诞的精致里，讲述一些残酷的东西。

《乔乔兔》给到人的感受，首先是一个优美的作品，孩童视角，温暖色调，亲情、友情构建起的“小小故事”。

但比起影片本身的质量，它带着的那种奇怪的立场，却更为突出，让人不适，这也是让我无法一下子好好评价它的理由，我反复地在想，它想传达什么？

你不能说它完全在美化纳粹，因为它对希特勒做了喜剧化处理，将他塑造成主人公幻想中的“朋友”，这种戏剧化处理和卓别林的《大独裁者》的讽刺是截然不同的，卓别林的戏剧化是辛辣的，带着鲜明的对于纳粹的批判，对法西斯的批驳，尽管当时的美国甚至还没有同法西斯对立，而《乔乔兔》则将希特勒低龄化，让他说着法西斯言论，做着幼稚的儿童行为，最终撕破面具，被主人公一脚踢出窗口。

除了幻想中的希特勒，《乔乔兔》还主要了这样几个人物，二战中的德国，远离战场的后方，一个反纳粹的德国母亲，因为受伤被调到后方远离战场的“特殊”纳粹军官，信仰纳粹的孩子们，一个被藏在阁楼里受到保护的犹太女孩……整个故事巧妙的回避了关于纳粹的残酷真相，集中营只在犹太女孩口中一带而过，所有纳粹的暴行在这里都没有直接的体现，甚至盖世太保上门也被喜剧化，死于纳粹之手的目前只有腿部出境，仅仅有最后一场战争慢镜头去破坏，又端起了“战争残酷”，“德国民众也是受害者”的姿态，去描述“被战争伤害的德国人”，更滑稽的是，战争过后紧接着又飘起了美国国旗，不是被纳粹伤害的人终于得胜，是美国人救世主一样降临。

这种奇怪的角度，带给我的是一种尤为奇怪的感受，从加害者的角度去说，加害者中也有无辜的人，用一个孩童来代表纳粹，全片中真正义无反顾信仰纳粹的 只有这些孩子，又借母亲的口去评价，这个孩子只是信仰了错误的东西。

熟悉电影批评的人应该知道，有一项电影批评叫做意识形态批评，它最重要的论点就是，未说出的内容，是真正想说出的东西。

上述的内容中，故事中，选择性讲述的不是真正的内容，被选择性掩藏的，才是它真正的立场——影片刻意回避了法西斯德国、纳粹的残忍，德国民众拥护纳粹的狂热，整个影片在一种选择性的角度下，回避了真正重要的东西。

最后呈现出了一个怪异的作品。

美国电影《纽伦堡的审判》用非常严肃的态度去讨论了反法西斯战争中，法西斯德国、纳粹和民众的问题，严肃地讨论了，当我们追究二战，我们在追究什么？

所有的错误都是希特勒一人的吗？

所有的罪恶，都是纳粹党和法西斯主义引起的吗？

那么那些拥护这些东西的人呢？

真的都是“信仰了错误的理论”的好人吗？

还是恶的人，借着“信仰”名目去作恶呢？

更远地看，是谁放任法西斯到后来的地步？

英法的绥靖政策，祸水东引，苏德友好条例，这些大国坐视法西斯在欧洲扩张，坐视他们屠杀、驱逐犹太人；太平洋战场上，大国坐看日本入侵中国，甚至恨不得都来分一杯羹，两头发财的美国，两头卖着武器做着贷款……当世界被拖入战争，谁是无辜的？

所有人都希望痛苦过去，希望把错误简简单单地把错误归咎在一些人身上，别人只是信仰错了什么，被愚弄，被欺骗，他们也是受害者，然后跨过去，开始新的生活——那么那些被害的人呢？

在暴行中被夺去生命，承受苦难，无辜被害的人，他们呢？

纽伦堡是1961年拍的，快60年过去了，美国的电影人仿佛彻底失去了那种严肃思辨的精神。

今天电影的立场，不再是当年的有罪，而且衰落的霸权主义在试图改写历史，模糊历史。

（德国人自己都不会拍这种电影出来，德国有一部《铁皮鼓》。

）在美国国际地位日渐衰落的今天，他们仿佛只能用电影去渲染自己曾经的伟大，一如当年作为反法西斯战胜国的美国，建立起美元体系，把美国梦做到最辉煌……时至今日，美国已经没有了当年反思战争的底气。

也许过去看到这样的故事会感动，但今天的局势下，擦过眼泪，带来的更多是不安和疑惑。

（本片将于2月12日上映）塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。

他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。

每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。

没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！

没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。

他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。

这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。

所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。

这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。

让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。

红黄绿——绚烂的暖色世界 黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。

基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。

在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。

德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。

年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。

也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。

在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。

同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。

在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。

当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。

而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。

想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。

色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。

绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。

从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。

绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。

绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。

绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。

绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。

你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。

此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。

它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。

当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。

那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？

你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。

纷繁的细节——决定这部电影的成败 说完色彩，我们再来聊聊细节。

如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。

在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。

这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。

前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。

罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。

短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。

在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。

现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。

系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。

这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。

伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。

兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。

中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。

伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。

乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。

本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。

“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。

讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。

一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。

而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。

他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。

从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。

第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。

而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。

这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。

至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。

这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。

可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。

如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。

那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。

而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。

这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。

而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。

她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。

在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。

最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场…… 我又想起伊尔莎和罗茜的对话。

当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。

从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。

可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？

我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。

但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。

就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。

”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！

看电影涨姿势：如何洗脑与反洗脑？

今天，要和大家推荐一部我看了三遍、由于疫情影响延期近半年、今日终于顺利上映的高分影片《乔乔的异想世界》。

《乔乔的异想世界》于2019年10月18日在美国上映，分别在2020年奥斯卡金像奖和金球奖上获得了包括最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐/喜剧片、音乐/喜剧片最佳男主角8项提名。

除去人物丰满、场景绚丽这些优点不提，纵使仅为影片中优雅风情的斯嘉丽·约翰逊，也值得全程戴2个小时口罩去影院支持的年度佳片。

《乔乔的异想世界》跟随小男孩乔乔的视角，展现了二战末期的德国。

在铺天盖地的政治洗脑下，10岁的小男孩乔乔是一位狂热的纳粹追随者，稚嫩懵懂的他渴望成为真正的男人。

乔乔的父亲在两年前因为战争离开了他和妈妈，为了抵抗失去父亲的孤独与无助，在乔乔的想象中，他与“伟大领袖”希特勒是形影不离的好朋友——在他的异想世界中，这位亲切的、充满智慧的长者会随时出现在他的身边，像父亲一样，为他提供支持与陪伴。

影片将大时代背景下大众——尤其是儿童，对政治、纳粹的狂热追崇表现得荒诞且非理性，令人忍俊不已的同时也陷入思考。

于是,决定翻出了自己《社会心理学》的课堂笔记和讲述大众心理学的经典著作《乌合之众》，结合影片情节，从社会心理学的角度，与大家分享一二。

社会心理学是一门研究人们怎么想、怎么相互影响以及怎么与别人相联系的科学。

在影片中，乔乔随同龄的伙伴们一起进入纳粹少年训练营。

当一脸稚气的教官问这群10岁的孩子“是否愿意成为坚强的战士？

是否愿意杀人？

”时，所有孩子，包括懵懂犹豫的乔乔都随大溜儿一起举起自己的手，说“YES!”当教官点名乔乔时，他虽犹豫，但在大家的注视下，仍然稚嫩且肯定地回答：“是的，我喜欢杀人。

”这便是群体对个体心理的影响。

进入群体的个人，在“集体潜意识”机制的作用下，在心理上会产生一种本质的变化，会不由自主地失去自我意识——用《乌合之众》作者勒庞的话说，就是“会变成另一种智力水平十分低下的生物。

”群体中的个人会表现出明显的从众心理，勒庞称之为“群体精神统一性的心理学规律”，这种精神统一性的倾向，会造成一些严重的后果，如：教条主义，偏执，人多势众、不可战胜的错觉，以及对责任意识的放弃。

约束个人的道德和社会机制——如孩子本应拥有的善良、同理心，在狂热的群体中往往会失去效力。

群体中个人的个性因为受到不同程度的压抑，即使在没有任何外力强制的情况下，也会情愿让群体的精神代替自己的精神——他们不再是自己，而是变成了一个被群体意志支配的玩偶。

即使懵懂如乔乔，也会随着大家一起应允教官：“我愿意杀人，我喜欢杀人。

”但，当教官真的丢给他一只野兔让他杀的时候，他却吓呆了、一下清醒过来——他并没有意识到刚刚自己作出的承诺会带来这样的后果。

面对群体仪式般的压力与蛊惑，虽内心充满怯懦，乔乔仍鼓起勇气想要放走野兔。

他善良的行为受到了教官的羞辱与大家的嘲笑，伤心的乔乔内心充满自卑与疑惑，觉得自己是胆小的、卑微的，对他心中的偶像希特勒感到抱歉。

这便是个体无法融入群体时所会产生的迷茫与怀疑，即使个体的行为和决策是正确的，但如果不符合群体推崇的主流价值观，仍然会自我谴责、怀疑。

毕竟，乔乔要与之做对的，不仅仅是一种错误的行为，还有“多数的力量”，以及贯彻这种行为时群体的偏执态度。

人是社会性的动物，情景对人的作用会超越人格特点，在缺乏判断标准时，他人的行为会成为参照标准。

即使是博学且智力超群的精英，面对被空洞观念冲昏了头脑的群体，不但不会对自己的理智感到骄傲，反而会感觉自己十分迂腐和无聊。

更为可悲的是，面对群体的荒谬与狂热，本应充满智慧的个体或许根本不会、抑或不敢做出反抗的努力，而是随群体一种陷入其中，在事后醒悟时才会惊叹自己当初的愚蠢。

而实现对群体的影响，洗脑是必不可少的。

在《乔乔的异想世界》中，就形象地展示了纳粹是如何对少年儿童进行洗脑的。

首先，内化行为。

不管孩子们能否理解、接受，先把观点PUSH给他们——如，将“希特勒万岁”作为一句日常的口号，组织孩子们集中参与纳粹训练营，要求他们随身佩戴刀具随时准备刺杀敌人，像游戏一样参与各种模拟的军事训练，通过课堂学习对敌人进行妖魔化。

潜移默化下，孩子的行为就会和他们的思维一样，受到影响。

与此同时，寻找“依从点”也很重要。

“依从”是社会心理学术语，亦称“顺从”。

“依从点”通俗点来讲，就是找到别人愿意听你话的理由。

对于孩子来说，没有什么比得到权威的认可与夸奖更能让他们兴奋的事了，所以，对年幼的孩子进行洗脑，往往是最简单的。

其次，洗脑还需利用“蹬门槛效应”。

即：对需求分级，从小到大循序渐进地向孩子们提要求。

从杀死一只兔子开始，最终把他们送上战场，成为杀人工具。

而洗脑最重要的，就是利用“团体效应”——群体的影响是巨大的。

邪恶的群体会令陷入其中的个体犹如被牵线的木偶一般迷失自我。

成功的洗脑行为主要有以下几个促进因素：1. 有魅力、有煽动性的传达者2. 生动感性的传播信息3. 易被影响的听众。

如，受教育程度低、理想主义、正处于人生转折点的年轻人，会更容易成为被煽动的对象。

从心理学角度说，每一位成功的领导者都是不自觉的心理学家，他们对于群体心理有着出自本能的洞察与了解，凭借着对群体心理的把握，他们可以轻而易举滴确立自己的领导地位。

在群体中如何避免或摆脱洗脑的影响呢？

在这部影片中也可洞察一二。

由于在训练营中拿手连弹炸伤了自己，乔乔不得不休学在家，脱离了群体。

而脱离群体、避免在群体中被去个性化，是摆脱洗脑影响最重要的一环——去个性化最易使人突破价值底线，造成过度服从。

犹太女孩埃莎的出现，为乔乔提供了群际接触的机会，逐渐消除了权威灌输给他的种族偏见意识——类似的情形，在同样反映种族偏见的影片《绿皮书》中也有所体现。

母亲罗茜的离去，让幼小的乔乔第一次近距离生死，让他意识到了有什么不对，更让他与埃莎的关系发生了质的改变——从此以后，他和埃莎一样，都没有了亲人，他们只能相依为命了。

对同一事物进行归因时，行动者和观察者的态度不同。

当事不关己时，在乔乔眼中，埃莎是异类、是敌人、是无法下定决心接纳的对象，作为一位年幼的旁观者，他是无法真正感同身受的，只有当他自己也深陷其中时，才会真正理解其中的迷茫与恐惧。

在影片中，母亲罗茜与乔乔有一组寓意深刻的情节设置，均与系鞋带有关。

第一次，罗茜准备带乔乔出门，发现他的鞋带开了，细心附身帮他系好，并用小兔子的口诀叮嘱他系鞋带的方法。

临出门时，乔乔问妈妈：“外面危险吗？

”妈妈做了个鬼脸俏皮地回答他：“非常危险。

”

影片结尾，战争终于结束了。

当乔乔准备陪埃莎出门时，同样也附身细心替她系上散开的鞋带——这一刻，他已代替了母亲，成长为一个照顾者的角色。

当埃莎一脸忐忑地问乔乔：“外面危险吗？

”他模仿母亲的样子俏皮地回答：“非常危险。

”然后一把拉开了通往自由的大门。

同样的一道门，打开的却是两个完全不同的世界。

由斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲罗茜之所以令人动容，不仅仅是因为她的风情与优雅，更因为她代表了不甘泯灭于集体无意识的智者，代表了少数清醒、勇敢且坚定的人。

罗茜的离去，唤醒了在影片中由于负伤被战场淘汰、一直用酒精麻痹自己的K上尉。

他虽属于纳粹队伍中的一员，却早已对法西斯失去信心——他清楚地知道国家的战争已走向失败，却无心反抗这一切，他酒不离身，醉醺醺地随波逐流，麻木且玩世不恭地附和着这场荒诞而残酷的游戏。

罗茜被捕后，盖世太保来到乔乔的家进行搜查，在危急时刻，K上尉带着副官扛着自行车气喘吁吁地出现了。

从那时开始，K上尉的手中不再攥着酒壶，在残暴狡黠的盖世太保面前，他清醒、坚定地保护着乔乔与埃莎，更是在影片最后救了乔乔一命。

在诀别前，K上尉对乔乔说：“我对你母亲罗茜的事很抱歉，她是一个好人，一个真正的好人。

”并安慰他说，“你会没事的，孩子，现在回家，照顾好自己，照顾好你的那位姐姐。

”

即使战争结束了， K上尉仍然还是和他的那些战友们一样，死于了这场战争。

看到这一幕，不仅令人深刻意识到了战争的残酷与丑陋——无论是输是赢，深陷其中的人们，谁又能真正代表得了正义呢？

愿你遇到的每一件事，无论好事、坏事，没有一件是一成不变的。

愿身在人群中的你我，无论身在何处，都能保持几分理智与清醒，不会轻易迷失自我。