交响情人梦

“千秋大梦，就是一个关于千秋的很大的梦。

” 　　 　　上面这种解释，就算是讲给小学生听，也一定会被鄙视的吧OTZ……但是！

我以世界著名指挥家休德列杰曼的名义发誓，这个标题和这个解释都没骗人。

　　 　　Question1：那么标题到底是什么意思？

　　 　　野田惠，桃丘音乐大学钢琴科二年级，邋遢程度让伊谢同学心有戚戚焉的超级垃圾女，被广大读者亲切地称为“野田废”，人生理想是成为幼儿园老师，弹着钢琴教孩子们愉快地做“放屁体操”，以及……当千秋的好太太。

　　 　　千秋真一，桃丘音乐大学钢琴科三年级，著名钢琴家的儿子，在校内是风靡万千少女（和个别少女心少年）的王子大人。

怀抱成为指挥家的伟大理想，却因为不敢坐飞机也不敢坐船没法出国留学，结果在正颓靡的时候被隔壁公寓的野田废捡回了家，于是千秋王子偶尔沮丧有时彷徨但好歹还像个精英的忧郁生活被各种各样的奇人异士搅得叽里咕噜稀里糊涂，从此振作精神焕然一新，在美妙的古典音乐与FANS的尖叫与野田废的各式怪叫（例句：叽呀啵！

）的多声部大合唱的伴奏下，轰轰烈烈地驶向光明的未来。

　　 　　而这个抽丝剥茧地分起类来本该概括进“A对B一见钟情死缠烂打，B对A由拼命抵抗誓死不从进化到渐渐发现A的美好”套路的故事，也因为野田废独特的王子捕获方式，以及诸位角色各异的华丽个性，而显得独具特色与众不同。

在星光的照耀下，在鲜花的环绕里，在对男女主角的音乐才华与他们分别具备的管家般的十项全能和动物般的野性本能的充分展现中，一切都正一步步走向不可知的彼岸…… 　　 　　Question2：那么这故事到底讲了些啥？

　　 　　华彩抒情乐章结束，正经的简介开始：其实《交响情人梦》所讲述的，是关于坚持着“以温暖的被炉武装人、以错误的言论引导人、以独特的料理塑造人、以多彩的生活鼓舞人”四项基本原则的野田废同学，如何用自家丰盛美好的家居环境（丰盛到被大群蚂蚁环绕的不明液体会从她家的垃圾堆里一直流淌到隔壁的阳台）、放了一年放到发黑的奶油泡芙和长在没洗的衣服上的鲜艳蘑菇、味道独特的料理、具备“给谁谁犯懒”可怕魔力的神奇被炉与附带卓越的环绕立体声效果的魔音洗脑必杀技“我们是夫妇嘛！

夫妇嘛！

妇嘛！

嘛！

”一步一步将不可一世的千秋王子调教成自己的专用钟点工（或者说伟大的饲主）的励志故事。

　　 　　而由于日本观众对这种感人至深的励志片一向最没抵抗力，所以这部漫画自然也就当红不让地出了（号称由千秋真一指挥的）交响乐CD又出真人版，出了真人版又出动画版（括号一：这种剧情简介你信咩？

我都不信）（括号二：“找到千秋真一那种帮你做饭帮你打扫甚至还帮你洗头的男朋友到底需要跪在佛前心无杂念地求上多少年！

”确实是个感人至深的励志题材呢）…… 　　 　　Question3：那么动画版到底好不好看？

　　 　　《交响情人梦》的真人版电视剧甫一播放就好评如潮，这里也没必要再给它打广告了，可惜的是电视剧的表现形式和篇幅容量毕竟有限，想要完全体现原作的有趣之处，到底还是有点困难：比如那个源自七十年代少女漫画的常用KUSO表情 “满脸黑线加白眼”，一旦放在了真人的脸上，就算演员表现得再努力，给观众带来的感受只怕也还是惊悚的成分比搞笑多……而做成动画版，自然就没有了这种困扰，也更不用提“没钱去欧洲出外景！

戏比较多的外国人角色其实都是假洋鬼子！

”的状况了…… 　　 　　当然，比起真人影视作品与二维动漫之间恐怕永远无法消除的差异，大部分读者想必更关心动画本身好看与否问题——有作画质量在业界有口皆碑的J.C.Staff撑腰，又有制作了《蜂蜜与四叶草》动画第一季的カサヰケンイチ担任监督（人设师也是从HC剧组拖来的原班人马岛村秀一），动画的整体水准自然无需质疑（不过监督大人，滨美之后是桃音，你的下一个目标不会是体育大学题材吧……）；对“交响”这种题材的作品来说最为重要的音乐环节，则请到了东京交响乐团操刀——泪，真是辛苦诸位了，对“交响”这片子的配乐演奏者来说，最难的可不是“如何演奏得出色”，而是“如何演奏得很烂/很怪/很特别”呢…… 　　 　　声优方面，虽然在日本那个弹丸之地“人生何处不相逢”是最正常不过的事，但想来《草莓棉花糖》里的“姐姐＋LOLI五人组”有三人（生天目仁美＋川澄绫子＋能登麻美子）在此胜利会师，也是一件颇有趣的事。

只不过角色从“LOLICON大姐姐＋眼镜娘＋别扭洋LOLI”变成了“男主角的前女友＋男主角的现女友（自称）＋娇小到‘背大提琴时会被当成是大提琴自己在走路’的可爱少女”，另外还有从HC里的“真·仓鼠”变成了“交响”的剧中剧动画里的“伪·机器猫”的工藤晴香小妹妹，和继相良宗介之后再次出演冷面笑将型角色的关智一同学——不过这次相良忠犬变成了千秋王子，角色TYPE也从标准的M变成了（貌似是）S。

而折扇老师江藤耕造由中井和哉配音，更是让人十分期待在原作和真人版里都给我们留下了深刻印象的“放屁体操江藤版”有机会华丽重演…… 　　 　　这么一看，交响动画版无论从STAFF名单还是CAST阵容上来说都相当不错，再加上有那么有趣又感人的原著，绝对是一部值得期待的佳作。

在《蜂蜜与四叶草》的暖暖春风拂过之后，就让我们再跟着野田废柴和千秋王子一起，享受一次《交响情人梦》在这寒冷冬日里奏响的夏日青春旋律吧。

本来不喜欢画风粗糙的，但因为是交响乐题材所以才看，看完了之后庆幸还好坚持看下去了。

最爱的两点：1是这部动漫是认真在做交响乐主题，关于交响乐的科普和片段很多，不是打着交响乐的幌子谈恋爱。

2是女主的成长线。

我看这部动漫的动力之一就是期待野田妹的成长和进步，如果她是个纯纯恋爱脑，就没有看下去的必要了。

但是野田妹是真心热爱音乐热爱钢琴的。

所以在最后一集，野田妹并不是因为男主才重拾对钢琴的热情，而是奶奶的掌声和话语让她意识到自己是真的热爱钢琴。

她才会打起精神来决定留学深造，就算不能和千秋在一个国家（千秋当时还是要去维也纳的），也要努力学习钢琴。

这是野田妹自己的觉醒，不是因为男主，不是因为爱情，这才是野田妹自己的成长，也是我最爱这部动漫的地方。

因为最近接触了古典音乐，所以看了这部听说了很久的片子。

先看的漫画版，再看tv版发觉漫画版更好接受，虽然的确饰演野田妹的上野树里和千秋真一的玉木宏都真的比漫画还要好看，但真人限制了我的幻想，结论还是漫画好。

我是奔着里面的古典音乐去的，嗯虽然看完了之后只记得其中十数个音乐家的名字，而且听不出来演出的好坏，也无法对泪牛满面的听众感同身受，但我最爱这戏里对音乐的热血和执着。

看着里面的孩子为各自的理想一刻不松懈，真是太励志了。

而这背后，又有一种深深的落寞，因为漫画里的人物总是有这样明确的目标，这样分明的爱憎，这样干脆的决定，而我，至今还是挣扎彷徨，力气也不知道往哪里使。

对朝着目标一往无前地奔赴的人，我真是羡慕到骨子里去了。

看罢，很想在家里放一台钢琴了。

虽然我知道我最擅长的应该是管乐。

很羡慕野田妹，少女漫画的女主总是集万千宠爱于一身，活得不用思考，只需随心，而且往往拥有非常惊人的禀赋。

她和真一的爱情很美，最难得的是不俗。

艺术家找另一半，往往要么找个靠山，要么找个同类，极少找大众。

野田妹和真一的灵魂是相交的，那么纯真无邪，野田妹的淡泊之心和真一的远大抱负互相拥抱，加上两人对技艺的追求，形成了最迷人的搭配。

做音乐的人真好，远观已经觉得很有气质，当然我指的是真心在做音乐的人，而不是想通过音乐获得其他什么别的的人。

无邪之心，要保持住，不被世俗所染，这事情必须不能发生在我朝。

说说几首很喜欢的：拉二、贝多芬悲怆、莫扎特的两人联弹、野田参加比赛的那几首、贝多芬的第七交响曲……应该还有，不记得那么多了，很想了解编剧，这人一定对古典音乐很有研究，可惜网上找不到他的资料。

这个音乐故事，实在动人。

从微观里人与人之间的细腻互动，到宏观的剧团、音乐各界人士的生存合作状态，都涵盖了，看着有很多启发。

比如，乐团学员小樱因为家里破产了、要帮补家计打工而无法练习，真一和野田妹去拜访小樱家时，却见到她爸爸收藏了很名贵的小提琴而不舍得卖，真一质问爸爸：“是孩子想要学习音乐的心重要，还是这几把小提琴重要？

”爸爸因此卖掉小提琴还了债供小樱学习。

稍微失真的是古典音乐的市场，我不认为古典音乐像在剧中那样受到重视。

在全民娱乐化的世风下，古典音乐的存活并不乐观。

但日本是个奇葩的国度，国民愿意为版权和音乐会付出高昂的票价，这点连美国都做不到。

只能用一句话说，日本人是有信仰的。

关于野田妹的邋遢，我想是很引人注目的一个设计。

我知道这个星球上有很多人热爱每天收拾房子，但我是野田妹的那种，虽然随着年岁增长，我也收拾得很好，但在我心深处收拾真是没有什么价值得一件事。

一万个会收拾的贤惠姑娘，抵不过一个除了目标什么都看不见的可爱天才。

总之是很喜欢野田妹。

用音乐交流的伴侣啊，人生得一知己足矣。

这几天又重温了交响情人梦，自高中第一次看，到现在大三，已经第四遍了吧。

本来只是想再回忆第三季中的几集，结果又一次沉迷，不断地回看几集，最后直接从第一季开始细细地再看了。

为什么会这样呢？

为什么一部看似普通的音乐爱情番会让我如此沉迷呢？

我很想弄清楚这点，所以我决定写一篇评论整理我的感受。

虽然我看了不少的高分影视，却没有写过多少评论，但我还是想毫不掩饰地表达我对这部番的感受。

去年在去电影院的路上，我听到了公交车里的小电视播放龙猫电影预告，里面传出了dororo的主题曲，我的眼泪已经快出来了。

电影中我哭了四次，看完电影后，朋友问我龙猫好看的点在哪里？

我其实也不太知道怎么解释，是两个小女孩把农村贫苦的生活过成了乐园，从而让人感动吗？

我感觉不是，恰恰相反，我哭并不是因为悲伤，而是看见了太美好的东西，听着龙猫的音乐，我在想我或许再也无法看到类似的动画上映了。

这种感觉跟我为交响情人梦哭时很像。

b站的一则评论似乎帮我表达出来了，我们就像旁观者一样看着他们，但是当这些优秀的动画、小说或漫画完结后，我们却无法再继续看他们的生活了。

是啊，可能人物的形象太生动了，我已经无法说服自己他们只是虚构的人物。

我可能再也看不到这样美好的东西了。

回想第一次看交响情人梦的时候，是被b站的封面吸引进去的，nodame和千秋互为上下地依偎着，画面清新而精致……点开了正番，是的，被骗了，人物的脸似乎有一丢丢的残念。

开篇就是自恋又有些绝望的“千秋少爷”嫌弃着学校里的一切。

然后nodame出现了，自nodame出场，一切都变了。

“玛丽莲梦露就是这样子了吧？

”我确信这是一部充满欢乐的沙雕番。

随着往下看，我越来越喜欢nodame，也越来越感受到里面人物的丰满，爱才如子的折扇……努力不迷茫的真澄......几乎每个配角都很鲜明。

而这部作品占了最大内容的，却是各式各样的古典乐，钢琴曲、交响乐对于完全不懂得鉴赏古典的我来说像是巨大的浪费，不过这部番极其用心的配乐也开启了我的古典入门鉴赏。

是的，这部番并不只是沙雕番。

第一季主要是千秋的蜕变史，而nodame一直混日子，梦想成为幼儿园老师和千秋妻子。

期间很多人发觉了nodame的钢琴天赋，迷路费也帮忙指点了nodame：现在的你是无法和千秋在一起的......nodame治愈千秋的飞行恐惧后，决定通过比赛赢取留学资格，实现和千秋一起出国的梦想。

这里折扇老师起了很大作用，他苦心强迫nodame努力，让千秋更加了解nodame的天赋，也拉进了千秋和nodame的距离。

交响情人梦的情节精彩纷呈，但我不想过多地叙述。

我想更多的整理这部番中nodame和千秋的感情线。

nodame无疑是其中我最喜欢的角色了。

nodame那么的特别，她如此的沙雕，纯天然，嘎嘣！

波噶！

不功利，喜欢着各种美好的事物，却又善解人意，而且是钢琴天才。

nodame也很普通，她毫不掩饰的自私，喜欢着千秋，遇到情敌毫不退让，完全不会做饭，又脏又乱不爱整理，对千秋毫不掩饰的喜欢（变态），用千秋的电脑看收费R18网、偷拍、蹭饭，不爱努力......每次nodame内心受伤害，都会让人忍不住心疼。

比如，当她还不确定可以留学的时候，选择了治愈千秋的飞行恐惧，即使那意味着她会失去千秋。

还有后面的种种...无论是第几遍看，我都想寻找那些细节，那些证明千秋爱nodame的细节。

因为从头到尾，千秋都没有明说他喜欢nodame，只是“我喜欢你的钢琴”这样的言语。

千秋的第一任女友，彩子，人美歌声好，是的，这就是千秋跟她交往的理由。

歌声，千秋对音乐有着超乎寻常的热爱，这也使他比常人更加的勤奋。

无疑，nodame的琴声也是千秋喜欢nodame的首个理由。

那么，千秋喜欢nodame到什么程度呢？

我想了解清楚。

交响情人梦里的感情实在太细腻了，每次看我都能有不同的收获，就像是捡不完的贝壳。

第一季中，千秋是逐渐喜欢上nodame的，从刚开始只喜欢nodame的琴声，嫌弃她的变态到......到后来忍不住去nodame老家寻找她。

第一季中的千秋是把自己的音乐之路放在首位的。

结尾nodame比赛失败，拒绝千秋回家后，很长一段时间，千秋也没有想去找nodame。

专心的忙完R&S乐团的收尾工作后，回到公寓时，说了一句“出国前先回三善家吧。

”，并没有第一时间想到nodame，然后看着屋里的一切，回想起了nodame，一种不可阻挡的情感扑面而来，我想，这里是他第一次真正意识到自己离不开nodame吧。

而到了第三季，千秋对nodame的爱确实升华了。

千秋长大后第一次遇到维也纳老师，然后那晚鸽了nodame的沙龙演奏会，我其实有被气到，毕竟留个联系方式改天再师徒相聚也是可以的。

不过后面千秋真诚的道歉也是很可爱了，毕竟老傲娇不容易。

第三季的nodame虽然很努力的正视音乐，但她终究没有千秋那样对音乐的执着。

全靠“和千秋完美地协奏一曲”的梦想支撑着，一旦梦想达成，或者比赛拿到优胜，满足了，她就不会再努力了。

而欧克雷老师和千秋非常了解这一点，他们就这样吊着nodame的胃口，想把这个钢琴天才引到职业道路上。

是的，千秋也同样梦想着和职业钢琴家nodame共同协奏钢琴曲。

所以为了nodame的功课，甚至放弃了师徒聚会，专心在家辅助nodame。

而欧克雷老师则禁止nodame参赛，防止她满足现状。

这时出现了插曲，就是孙蕊。

孙蕊在第二季中的表现我确实不喜欢，我也觉得没得洗。

在明知nodame和千秋是情侣关系的情况下，仍然很暧昧地跟千秋打交道。

和nodame交流时，也丝毫不关心她，也不考虑她和千秋的关系。

这些都是不礼貌的行为，而这也和孙蕊从小受到的教育有关。

孙蕊妈妈是典型的望子成龙型家长，从小不断地束缚、培养孙蕊，孙蕊成才的同时，也缺乏了很多经历，所以不太会关心他人，不太会自理，也对很多事物感到新鲜。

而孙蕊也在慢慢成长，第三季的孙蕊和nodame心有灵犀，选了同一首钢琴协奏曲。

或许有人会感觉怎么就那么巧，偏偏这个点来阻挡nodame。

其实这一切不是纯粹的偶然，之前已经有了铺垫。

孙蕊在跟她妈妈吵架-复合后，进一步了解了自己，她知道自己缺少一些经历（友情、恋爱、邂逅），但她也有着自己独特的经历（从小和乐团一起演出感受到的各种精彩内容）。

是的，她羡慕着nodame，从她听到nodame的音符开始，就有了不一样的感觉，但她知道自己无法成为nodame，因为她不会像nodame一样“傻傻地掉进池塘”，也不会发出“嘎嘣”之类的声音。

但是，她明白了自己不一定需要经历那些事情，她还可以通过音乐的方式去感受那些经历。

所以孙蕊邀请千秋举办演奏后，试着用nodame的心境去感受音乐，试着在音乐中做一个nodame。

她成功了，她也看中了那首协奏曲，并且在演奏会上完美地演奏出来了。

演奏结束后，她说了一句“恋爱真不错呢”，又一句“结束了”，然后扑进妈妈的怀中痛哭。

是的，在那短暂的一曲中，她成为了nodame，和千秋共同演奏了恋爱的协奏曲。

而nodame在观看演奏时，也感受到了同样的错觉，她看见台上的不是孙蕊，而是自己和千秋四目相对，尽情演奏。

因为孙蕊的这曲演奏风格和她完全契合，甚至超越了她梦想达到的效果。

nodame其实一直在和千秋拉开距离的不安感中用钢琴满足自己，很多次听完千秋演奏后，都会急急忙忙地跑去弹钢琴，然后满足。

但这次她无法再通过钢琴满足。

“和千秋同台演奏那首曲子”这条路被封死，“参赛”似乎也失去意义，她选择了另一条路—结婚。

和千秋结婚后，她就能满足，但也意味着她很有可能不再有动力去进修钢琴。

她认真地跟千秋求婚，而千秋没有回复，敷衍了过去。

而后nodame经历了出道后，千秋说“我还是接受她的求婚吧”。

第一次看这些时，我也像一部分弹幕一样，不理解千秋，觉得他睡了nodame，第二天nodame求婚，他为什么不答应。

即使后来也只是说“接受求婚吧”，这些都显得那么被动，如果千秋爱nodame，为何像个举棋不定的人，不主动一些。

其实后面千秋的一些言语解释了这些，千秋考虑的一切都离不开音乐。

当nodame向他求婚时，他那一瞬间希望她是开玩笑的，但nodame的表情让千秋感觉她是认真的，千秋觉得她要“退缩”了，她打算通过结婚满足自己，放弃职业道路了。

所以千秋没有答应nodame，因为千秋梦想着她能成为钢琴家。

后面当千秋看见nodame如此享受和小孩弹钢琴，他心中说出了那句“接受求婚”，他想将nodame的快乐放在第一位，即使她不再上台演奏，“只是在日常中听她快乐的弹琴也足够了”。

是的，此时千秋接受求婚意味着nodame能收获日常的快乐，但也将浪费她的天赋。

而后那些小孩逼迫nodame演奏高难度曲子，nodame琴声一出，在门外的千秋泪水流淌出来，他果然还是不想浪费nodame如此动人的钢琴天赋，然后他决定用一己之力配合nodame的钢琴协奏......nodame再次被千秋的配合打动，又对演奏充满了憧憬。

第一季中，千秋的梦想是成为一名优秀的指挥，nodame并不是必要的。

第三季中，千秋的第一梦想是自己和nodame一起在职业的道路上演奏。

而第二梦想才是 nodame和他过早结婚成为幼儿园老师，他仍然会在职业道路上演奏。

不过无论是哪一种，千秋都已经离不开nodame了……

我对音乐一窍不通，但从小就非常喜欢听交响乐。

虽然我听交响乐还远远称不上欣赏，说好听了是凑热闹，说难听了就是附庸风雅，虽然我对古典音乐大师和他们作品的了解甚至不比任何一般人多，但是即便如此我还是想说我真的非常喜欢荡涤心灵的交响乐。

动画中以音乐为题材的作品本来就少，交响乐题材的动画就更是凤毛麟角，本作算是其中的佼佼者。

其实不管大家懂不懂交响乐，也不管大家是男是女，都不影响观看这部改编自少女漫画的片子——要不，人家怎么能又出电视剧，又拍电影，搞得不亦乐乎呢。

事实证明，只要找对了路子，曲高也未必和寡。

千秋王子和野田废，这样的组合可以配得上经典二字了，不管其中有多少沟沟坎坎，只要他们两个的肩膀每靠近一厘米，我们都能笑得很快慰。

片中其它的配角也都焕发着不容被忽视的色彩，这一点让作品增色不少。

其实想说的还有很多，可是到真要写了却不知从何说起——算了，这样的故事就是要自己去看才能感受到乐趣，在美妙的音乐和美好的人们面前，一切语言都是苍白的。

在豆瓣里面看到一个人的头像特别搞笑就把他加在了我的好友里,结果后来他告诉我是一部日剧里面的女主角我当时就觉得自己已经十年没看日剧了,因为看了<<悠长假期>>以后,再也找不到打动我的日剧了,日本发达的动漫幻想,但是日剧却越来越难看.直到我下了这部日剧的前三集.....一打眼就看到了<<爵士女孩>>(SWING GIRL..好像是这个名字)的女主角心里面就惊了一下,俊 男"没"女的,在一看那个四不像的老外怎么看怎么就是竹中直人,爵片以后的竹中直人怎么开始搞怪路线了....一直喜欢他的<<东京日和>>看到女主角出场就知道了结局看到男主角欺负女主角就知道了结局的大概走势.不过还是忍不住一晚上看完(感谢现在跑得必BT快的驴子),看到第四集里面nodame为了和真一一起吃火锅,居然为了进个屋把自己的脑袋塞在了门缝里........笑到休克看到他们俩在大川相互相拥,原来老套的情节剧情还是依然来得凶猛刚烈.喜欢这部日剧,虽然为了达到漫画效果,里面得人物显得卡通话.还有上野的演技,虽然并不成熟,但是就是这个"生疏"让人感到满意.里面的音乐大多都选了一班人耳熟能像的经典曲目,不过喜欢听古典乐的发烧友们应该注意到了上野在里面对德彪西的诠释,和现在很多"大家"们弹得的确有那么意思不一样,因为剧情,因为我们入戏了,所以我们也觉得了,也感受了古典,在S团的演出中我们也感受了自己与乐队演出同时达到了高潮,那种浑身鸡皮疙瘩的感觉泄漏了我们的快感.希望日剧以后多一点这样半励志片让人看着开心,看着舒服期待美剧以后的日剧,依然鄙视那些绵绵的国家的连续剧

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

早就听闻相当不错的一部。

音乐世家并从小就努力练习钢琴和小提琴的千秋真一，目标是出色指挥家。

虽然导师是钢琴系最好的江藤却不服折扇管教，结果被折扇踢给专教吊车尾生的谷冈。

大学三年都默默无闻十分甘愿于谷冈门下，并怀着父母的不良目的进入音大，大学期间最大成就是完成乱蓬头组曲的变态少女野田惠，前期目标是幼儿园或小学老师。

其实两人住同一公寓的隔壁间，喝醉的真一被野田捡回家，倒不如说真一从此开始拯救野田的生活……王子被时而天真时而恶魔的变态少女缠上，再跟古典乐扯上关系这故事就开始不简单了呢虽然有时候感觉王子殿下越来越遥远，千秋也是凭借不断的努力和充足的准备才可以成长的如此迅速。

大家也只有不断的练习才能一直一直和他站在同一个舞台上。

所以，大家都有为了自己的梦想努力。

魔鬼千秋的魔鬼练习。

S乐团和之后Rising Star乐团一次次的成功。

乐队成员毕业留学，虽然是更换成员，可是这却是一支不断持续下去并能不断发展的乐团。

音感独特听力敏锐的野田妹，因为不擅长记谱所以经常擅自篡改乐谱，被丢给谷冈任教三年。

其实也是从小便练习钢琴技术精湛，但却一直认为只要能够快乐的弹钢琴就好。

虽然是公认的变态少女奇闻人物= =。

江藤也说，她那撼动人心的特质，是能让千秋来进贡螃蟹的特质呢就算钢琴大赛最终还是没有优胜，也没办法拿到大赛出国留学的名额，但怎么说也给评审造成第一名从缺的困扰。

呐，同样拥有独特才能的人注定是可以因着独特的情谊联系起来的吧。

峰和清良那对我也很看好哦虽然之前几集演奏的场景大多都是不动的= =，可是之后从定音鼓开始的画面都超赞，最爱野田最后一场比赛那段，真是制作精良超爱结局，虽然感觉上有那么一点老套。

不过灰姑娘22集的死缠烂打都没有白费呢一起，去欧洲吧。

让才能展现在古典乐更高的舞台上。

这部片子还是非常触动我的。

优美的音乐，流畅的情节，是不是的搞笑，总体观感非常放松。

野田妹在遇见真一之前非常快乐，当然遇见之后更加快乐。

所以尽管她弹的钢琴无法无天，却震撼人心，就像她一样如此特别。

她和真一不一样，尽管二人一样有才华。

野田妹在哪里都很快乐，而真一痛恨呆在日本，他如此渴求平台，这正是因为一个追逐愉悦，另一个渴求价值。

没有孰是孰非，只是于我个人而言，我更喜欢野田妹。

我常常在想她怎么会爱上那个别扭的真一。

整部里面只有她死皮赖脸缠着无动于衷的真一，而真一对她讨厌居多。

后来才发现也只有她才能轻而易举讲那个绅士气的火冒三丈吧，这也算是一种特别吧。

而野田妹可能因为第一次两人合奏的体验实在太让人幸福了，所以陷入爱河无法自拔。

那个喜欢野田妹的黑木，给人的感觉非常冷静自持就像真一。

后来留学法国，他不适应交不到什么朋友。

偶然发现野田妹也在法国，就像一束阳光照进他的生活，一扫之前的阴霾。

后来发现她不管在哪里都能那么快乐开朗，是因为她太不见外，用赤子心去爱别人。

不像他在人与人之间竖起一座座高墙。

太过拘谨是建立不了亲密关系的。

那个喜欢真一的蕊，天才少女，成名甚早，让她一直渴望那些自己没有体验过的生活的滋味：朋友，邂逅，爱情…后来听到野田妹的钢琴深受感动，才从心底接受自己。

她终于明白自己就是那种不需要刻意经历那些生活也能有所感悟的人，恰恰是这份接纳让她独一无二。

每个人只要好好做自己，那么便独一无二。

这个世界上各个角落都有像我们一样的人。

正是想着这片海的对面也有着和我们一样的人们，所以人们才拼命划舟抵达对岸 。

14岁参加完电子琴十级的考试后，我终于和琴童这个身份说了再见。

直到如今，我对这一段的记忆还是有很多模糊的地方。

我究竟是在十级考试时弹了《野蜂飞舞》还是在那一次“大赛”时弹了《野蜂飞舞》，已经记不清了。

唯一记得的事情是这首曲子我明明在家里练习地差不多，但在场上彻底弹砸了，上气不接下气，不得不中断了很久。

后来是怎样狼狈地下了场也是完全记不得了，只记得我因为终于过了这一关挺高兴的，甚至走在路上还快乐地跳了起来，妈妈背着我的琴一直不说话，突然间她爆发向我大吼了起来：“让你学那么多年琴你就弹成这个样子，你还有脸吗？！

”从此，再也没有人会逼我练琴了。

回到家，我坐下来把《野蜂飞舞》用120的速度从头到尾无比流利地弹了一次，甚至轮指的部分也弹的滴水不漏，然后我把琴收了起来，再也没有碰过。

弹琴在幼时对我来说一直是件恐怖的事情。

其实后来发现，舞动手指对于我来说是很正常的（以至于打字时手型很像弹琴还被夸奖过），欣赏音乐，因着音乐去想象也是一件快乐的事情；但被逼迫着因为“音乐是种好东西”而非要接受是痛苦的，读不懂谱是极其痛苦的，而因此不明不白的要挨打是极受冤屈的，也会给人带来人格和尊严上极深创伤的。

我还记得自己是怎样开始惧怕练琴的。

八岁的我因为不晓得五线谱高音和低音谱号中do位置的差异，尝试着将左右手声部合在一起却发出了极其不和谐的声音，耳朵敏感完全无法忍受那种声响，但自己也不知道是怎么回事，就开始逃避练琴，最后母亲在暴怒中疯狂地打了我一顿，还让我把琴丢了。

出于惧怕，我真的把琴放在了垃圾桶上，如此，招惹来了第二轮暴打。

从此惧怕就是我练琴的唯一动力，不敢再说不，足足扛了八年。

期间经历了不断地跳级，考级，换老师，参加乐队，参加比赛……不断地让家长失望，让自己失望，最后我合上琴盖，永远逃开。

音乐本来是很有包容度的东西，打动我们的音乐有许多都非常的简单，简单的1645， C/Am/F/G也能写出打动人的好音乐。

我们也承认古典是极其美妙，深奥，复杂而有纵深的，它要求着极高的准确度、洞察力、理解力，以及后天的勤奋。

我真的非常希望音乐教育能够被自然而不加羞辱地普及到每个人的身上，也真的期待每一位“野田妹”都能够被发掘，被尊重，被等候；总而言之，就是希望音乐不再充当某种被炫耀的“资本”，而成为滋养我们内里成长的甘霖。

不是每个人都需要接受这样严肃的，通向专业之路的音乐教育（这句话写给毫无音乐背景却打算“培养”孩子音乐素质的父母）；如果你恰巧是那种喜欢音乐，耳朵很好但没长“好”脑子的人（如片中的野田妹），你的学琴之旅注定要比那些长了数学脑袋的人辛苦，更加容易走弯路。

总而言之就是，你得付出极大的耐心去学习。

那些困扰你的问题不会自己消失，只有正视它才能够找到正确的，合适你的方法去攻克。

但它不代表你没有天赋，如果坚持下去，说不定也能找到自己奇妙的突破口。

在那些突破口迟迟不来到的漫长等待中，我们真的很需要鼓励，陪伴和帮助。

一个懂方法且恒有耐心的老师，总是能慢慢浇灌出能开的花朵，而那些与你一同与乐器较劲的朋友们，总能给你的passion tank加满能量。

找到并珍惜那些定意要成就你的人，相信你也尊重并接纳你现状的人的存在是关键。

（如片中的千叶于野田妹，外国老头于野田妹）。

不过，学音乐让你如此的不快乐的话，那还是与音乐和平相处会比较重要。

应激，以及PTSD不是每个人都能扛过去，如此真是得不偿失啊。

说到PTSD，特别是琴童的PTSD，好消息就是人的心总能在时间和恩典的浇灌下慢慢愈合，让我们放手让那些过去的遗憾和痛苦离开时，我们往往会有能力迈过创伤的坎，将过去缺失的拼图重新补起来。

从去年开始，我也重新开始弹琴了。

最初，我也要去继续面对过去尚未解决的乐理，读谱，钢琴手指技巧的问题（毕竟我一直只有条件弹电子琴）；但没有了惧怕，学习以“不懂就学”代替“不懂就逃”的沮丧，克服失败感和控告自己毫无天赋的谎言后，我的琴技正在快速地提高，一下子把过去一直弹不下来的曲子都攻了下来，练琴的时间也很自然地变长了，虽然想要成为野田妹那样的pro不太可能了，但这种战胜了过去的感觉真是让人愉快呢。

有时我会想这些梦魇是否是神特别选用的礼物包装袋呢，如果千叶真一没有那么多的惧怕与限制，也许他只会成为一个不食人间烟火的高傲王子，而不可能成为点燃那么多人梦想，指触人心的指挥家了。

他更不会成为野田妹的伯乐，也不会在那个夕阳中选择谦卑下来勇敢地去承认自己对野田妹是有爱的。

然而这些束缚住我们的线条，终有一天会在正确的时候迎刃而解，那一天，我们就要飞起来了，而那时，我们会讶异于这一路与我们相伴的，是这样合适的人。

我试图去回想神将我们一生最渴求的东西精心包裹起来的这个过程，他绞尽脑汁地设计了一些特别的暗号，又将拆礼物的线索放在另一个丝毫摸不着头脑的人手上。

当他完成了一切，将我们送来这个世界上时，就好像踢开了一副多米诺骨牌。

这套骨牌真大啊，我时常迷失在那些让人困惑的细节上，至今也看不清它究竟走到了哪一个位置上。

不过好在我仍然听见这幅牌不断翻倒的声音，由远及近；也许成型的那一天就要近了。