稍微想起一些

日本东京，一个下雨的夜晚。

女主「野原叶」是一名出租车司机，此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩，她正在和好朋友打电话表达感谢。

女孩挂了电话之后，两人闲聊了起来。

「不过昨天我差点就死了，因为太难受就吃了很多安眠药，感觉自己就像一个三岁小孩一样」，女孩说。

野原叶回应：「可不能寻死啊，没事的」，却在被问道：「姐姐你呢？

幸福吗」时沉默了。

男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师，此刻演出结束，观众基本上已经离场，昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出，朋友们正在向她表示祝贺，而「照生」从她身边经过，继续返回剧场整理舞台上的杂物。

当所有人都离开，「照生」赤脚站在舞台上，看着空荡荡的剧场，想起受伤之前上台演出的时光，一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈，而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕，热泪盈眶。

这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场，节奏不急不缓，以悠扬而哀伤的方式展开了故事。

《稍微想起一些》的故事主线非常简单：「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事，题材类似于《花束般的恋爱》，但不同的是观众要进入这个故事，并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计，就需要花费心思梳理了。

或者说，这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计，充分感受到其魅力的电影。

究其根源，「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。

开场十五分钟的重逢，呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化，而主线情节则以倒叙的方式呈现，即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙，最终以两人第一次相遇结束，而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天，因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。

这样的结构设计，在很大程度上增加了电影的理解门槛，观众在观看的过程中必须全神贯注，并且第一次观看时，或许只能简单理解主角之间到底发生了什么，梳理清楚主线结构，但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联，就必须带着第一次观看的经验，重新投入到故事里，再陪主角在脑海里回顾一遍。

七月二十六日是「照生」的生日，整部电影的内容划分均是以此为依据，那么过去七年到底发生了什么？

2021年，男主「照生」成为舞台演出的灯光师，后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功，让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉，竟情不自禁地起舞，而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕，但两人并没有见面。

2020年，「照生」一个人在家里待着，什么也没有做。

2019年，「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹，决定剪掉蓄了很久的长发。

「泉美」为他庆生，两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。

「照生」已经很久没有跳舞了，他在努力学习成为舞台灯光师，而「野原叶」结识了新的男子，决定开始新的生活。

2018年，生日前两周，「照生」脚部意外受伤，医生说他再也不能跳舞了，他很是沮丧，不知道是该继续坚持跳舞，还是接受只能远离艺术的普通生活。

「野原叶」关心的信息没有任何回应，她决定去见他，两人之间没有爆发大的冲突，但关系就是破裂了。

2017年，「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物，两人一起去海洋馆看鱼，一起模仿电影《地球之夜》里面的表演，一起在天台放烟花，一起重看《地球之夜》。

在吃蛋糕的时候，「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。

2016年，「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物，却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」，两人误会解除之后，「照生」在出租车上向「野原叶」告白。

2015年，「照生」的第一场演出结束，「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」，两人决定一起去喝酒，谈笑间在大街上舞蹈。

在故事的结尾，「野原叶」早已结婚生子，而「照生」还是独自生活着。

你理解了故事的结构，梳理清楚了情节设计，再回过头看电影结尾，「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话，「照生」一个人站在空荡的房间，就更能明白「分别」这回事。

悲伤久久回荡在心头，而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。

我最初意识到对这部电影的喜欢，仅仅是因为一些动人的情节设计。

在「照生」生日的这七年间，电影中一直穿插着一位中年男子。

故事一开始他在等待着妻子回来，「会回来的，她在未来」。

时间往前一年，他和女主「野原叶」聊起为什么等待，「有等待的人是一种奇迹，但偶尔你也可以主动去见他」，因此「野原叶」才去见了「照生」，只是没想到却等来了分手的结局。

时间再往前一年，「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日，他都在这里等待妻子。

再往前，「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子，却错过了去见「照生」，然后再往前就是中年男子和妻子的约会。

「野原叶」和「照生」是生离，而中年男子和妻子是死别，他们的人生在某些时刻交集，共同演奏着「别离的笙箫」。

可能就是因为类似的细节，使得原本略显单薄的故事，在内容观感和情绪感染力上，打破了年龄的圈层属性，提供了有别于主角之外的人生经历，丰富了观看体验。

再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。

「野原叶」是一个怎样的人呢？

为什么向往普通人的生活，渴望拥有属于自己的孩子？

「照生」和「野原叶」分手一年后，一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机？

「野原叶」说：有时候，虽然想去哪里转转，却不知道去哪儿比较好，所以让客人帮我决定目的地，我只用朝着那里前进，就感觉找到了前进方向，就很开心。

「照生」又是怎样的人呢？

「照生」受伤之后拒绝任何回应，「野原叶」主动去找他，安慰道：「做普通的工作，享受周末，偶尔下厨做饭，这样的照生我也喜欢的」。

但「照生」就是无法接受，「希望你能再等等我，我还是没能收拾好心情」。

于是争执开始，「你什么都自己做决定，一个人承受所有，一个人武断决定，所有的一切都由着性子来」，「或许我们就从来没有好好沟通过」。

「照生」生日，两人在天台看烟火，「野原叶」看着夜色，对「照生」说：「明天也要好好活着啊，后天也要好好活着啊，永远一直好好地活着」。

而在「照生」向「野原叶」告白之前，「野原叶」问「照生」，你对我什么感觉，「照生」什么也不说，但就是紧紧拥抱着「野原叶」。

「野原叶」一定是在那一刻，认定了眼前这个男人就是我所爱的人，因为她在不久之前才明白，「谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，像感觉呀、想法呀，一旦转换为语言的话，一下子就变味了」。

言语没有价值，不及一个拥抱。

这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性，「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往，而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑，砸碎了爱情。

不是不爱了，是爱不下去了。

漂泊止于爱人的相遇，也溃散于彼此的选择。

导演：松居大悟在脑海里反复回荡之后，重新审视这部片子。

我们暂时抛开具体的情节内容，将这部电影作为一个整体来谈论的话，它当然不算是一部极有深度，或将名留影史的作品，甚至可能很快就会被遗忘。

同类型的爱情选题也数不胜数，再加上导演所选择的叙事结构，注定了这是一部小众的私人影片。

我仍感动且欣赏于类似的创作，是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下，导演在细心打磨动人细节的基础上，仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意，旨在探索爱情片在创作方面新的可能性，这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。

所谓勇敢，源自于一种自信，年轻导演对个人表达风格的坚持，一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重，即便是「挑战观众观影习惯」的创作，也可以得到支持和鼓励。

这种自由，为电影和创作提供了多种可能性，更提供了包容的土壤，不再只是观众寻找作品，而作品也或将挑选观众。

而这一切，在我看来是时代往前，艺术作品必然面临的选择。

这是一个「告别」的时代。

我们习惯了将理想与真实生活分开，追求理想总觉得时机还不够，再等等会更好。

我们学会了接受冷漠，在塑造自己与去爱他人之间，毫不犹豫选择前者。

我们期待着怦然的「相遇」，也接受了可能的「告别」，汹涌而来的情绪翻涌，我们却习惯了沉默。

在某一刻，离开人群，回到自己，我又是谁？

回过头来想，《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间，大多不仅仅只是满足戏剧性需求，也在把握时代情绪，而这借助于松散叙事为人物提供的留白，当人物回到自己，在人群里追问「我是谁」的那一刻，我们与时代彼此连接。

这是一个「个性」的时代。

我们拥有过载的资讯，千差万别的选择，「唯一性」正在消亡。

我们在资讯中沉沦，在选择里迷失，我们明明有诸多可能性，却接受了被塑造成「复制人」的可能。

而时代，在变化，当「杰出」不再成为唯一的考量标准，当「你是谁」成为权衡一个人的关键，我们该如何面对时代传来的回响？

当然会焦虑，可是如何面对一整个时代的焦虑？

我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己，尊重专业」，是在个人表达和顺应大众之间选择前者，尊重自己并为此负责。

在个人表达和描写时代之间选择后者，尊重专业且寻求突破。

二者缺一不可，互为前提。

你不必成为任何人期待的自己，也不必为了寻求他人理解而自我妥协，你只需要成为你想成为的人，并找到可以坚持的方式，你不会迷失。

这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。

2023-01-08海宁于北京新天地谢谢你愿意花费时间看我的文章

倒叙是一种悲伤的讲述方式，很多人在看了这部电影之后，都不由自主地想起了这句话。

从日常繁琐的争吵开始，从剧场的“一眼万年”结束，跨越五年的生日，从一群人，到两个人，再到一个人，故事的最后，照生在平凡的一天中迎来了自己三十二岁的生日。

不像《花束般的恋爱》那样用具象的美好和金句来展示一段感情的开始到结束，在平凡人的世界里，“花束”是可望而不可的浪漫，大多时候，人们提到曾今的一段感情，更多的是——“哦，我稍微想起了一些事”那些事，在平静如常的生活中，偶尔激起了半点涟漪，却也在短暂的波动后恢复平静，但这份波动，足以带着思绪回到那些难忘的瞬间，那个让人悸动的开始。

也希望国产爱情电影明白一个问题，没有统一美图滤镜的画面、没有声嘶力竭的争吵、没有多余的bgm，仅靠真实鲜活的人物，就足以打动大多数观众了。

爱新觉罗金大爷住院了。

突发心梗，被一位加塞儿大妈气的。

好消息是，金大爷心梗的地方，离北医三院只有795米。

坏消息是，那位加塞儿大妈，并不知道自己全责。

120来了，110没来。

金大爷只能在病床上向金大妈需求正义的审判。

结果呢？

金大妈左耳朵进，右耳朵出，完全无视金大爷为天下伸张正义的牺牲，和倾诉。

只记住一件特别特别重要的事儿，牛街洪记小吃店，收现金！

加塞儿大妈，怎么加的塞儿呢？

用现金。

她向窗口扔进去一张10块钱钞票，大声喊：来袋豆汁！

然后，小声嘀咕了一句：不好意思，加个塞儿。

同时，得意地笑着，扫了一眼排在第二位的金大爷。

她这一眼，把金大爷看火了！

可惜，没等金大爷怒斥她无耻，售货员已经把豆汁甩出窗口，交易完成了。

仅仅5秒钟！

无耻大妈，胜利了。

金大爷九百九十九朵玫瑰堵在心口里，怎么也张不开口跟售货员说：我要两个肉包子、两个炸糕、两个糖耳朵。

就这么憋屈着，缓缓地坐倒在地上，梗了。

备注：老梅是个穿越者，他来自1000年后。

他每天穿越1次，他每次穿越10分钟。

《找乐》是他的穿越记录：1000年后，人类向科技要正义。

惩罚一个人无耻非常容易，脑电波鄙视她就行，她的AI立马就会瘫痪，俗称：脑暴。

脑暴她的人越多，AI瘫痪的时间越长。

而离开AI，人类就是个废电池。

爱新觉罗金大爷心梗的第二天，老梅穿越到了哪位加塞儿大妈身上。

加塞儿大妈正在知乎答题：《稍微想起一些》里的渣男照生，腿是怎么摔断的？

谢邀，亲，照生不是渣男，照生是情种。

亲，还记得吗？

照生摔断腿的前一年，他生日的时候，他已经说了啊，明年生日就求婚的。

小叶子，多开心啊。

亲，照生为了履行这个约定，拼命练舞，拼命练舞，拼命练舞，想当网红想升职加薪想给小叶子买房才出的意外啊。

亲，照生不是为了不求婚故意摔断腿的，绝对不是。

亲，照生太爱小叶子了，跳舞的时候分心了，在想怎么求婚呢，先跪后掏钻戒呢？

还是先掏钻戒再跪，所以摔断了腿。

亲，如果照生是你说的那种无耻的渣男，他摔断了腿肯定会求婚的，求婚之后分手的压力就全在小叶子身上了啊，求婚之后就可以赖在小叶子车上躺平了啊。

亲，要相信爱情，爱情能让你返老还童，这才是导演松居大悟的本意啊。

......老梅，大笑：哲学老师果然说的没错，无耻的人，不一定无趣。

喜欢，乱写一点称不上是影评的东西。

1.从爱情故事的角度来看，《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别，讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧，表达的都是爱而不得，有缘无分的遗憾。

虽然《稍微》用了倒叙的手法，但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。

在《花束》里，男女主都是文艺爱好者，在大城市孤身一人。

他们因偶遇相识，又因为共同的兴趣爱好（还有共同的高颜值）相恋。

随后两个人住在了一起，分享彼此的梦想，操持两个人的小家，过了一段无忧无虑的梦一般的生活。

但好景不长，随着现实困难的累积，两人的感情消磨殆尽，最终渐行渐远。

《稍微》男女主的感情也有着类似的套路：独居，偶遇，文艺的兴趣，同居，梦境般的热恋（《花束》里梦境是大烟囱，《稍微》的梦境在水族馆），现实的困难，以及最终渐行渐远的结局。

其实，同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差，它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境，又用现实的石头将它击碎，以此来传达某种造化弄人，爱难长久，好事难全的唏嘘之情。

如果只看爱情的部分，应该说《稍微》比《花束》好，但说不上有什么大超越，毕竟是一个模子里刻出来的事情。

只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。

他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。

他们谈恋爱有时出糗，有时附和对方，吵起架来也牛头不对马嘴，跟真实的情况很像。

因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。

这部电影最打动我的部分不是爱情。

2.《稍微》采用了倒叙的手法，截取了男主角每年生日的那天，自2020年（疫情年）起，从后往前地讲述这个故事。

这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于，导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。

相反，他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京，以及那些生活在东京的人们的生活面貌。

女主角是一名出租车司机。

2020年，她戴着口罩开车，路上人很少，行人也都戴着口罩。

生意不好，男司机们在路边抽烟、闲聊，女主只是独自抽烟，也不参与其中。

跟客人聊天，说的是“真希望疫情早点结束”。

有客人问女主“你幸福吗”，她不知如何回答。

这一年，女主角和男主角已经分开了。

同一天，男主从宿醉中醒来，他剪掉了蓄了很久，有艺术家气质的长发。

他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。

剧院里观众隔位落座，空出来的位置摆着纸板制作的假人。

演出结束后，男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。

时间向前一年年倒推，（就让我们跳过中间的环节）回到他们相识之初。

女主在满座的观众席上观看演出，男主在台上跳舞。

那时二人似乎还是学生，男主角还是一位有天赋和热情的舞者，第一次为话剧编舞。

虽然被女主直言不讳地批评了，但他并不沮丧。

二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头，路边有人抱着吉他演奏。

那是哪一年？

2014？

2016？

世界上还没有口罩，暖光照亮的小路看起来多么安全，让人感到幸福。

女主忽然旋转起来，他们笨拙地跳舞。

哎，怎么又变成《爱乐之城》了？

后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了，他们在水族馆第一次拥抱，后来又偷偷去闭馆的水族馆约会，就像”世界上只剩下我们两个人”，一场美丽的梦境。

你看，随着时间倒退，一切都在变好，过去美得像梦。

这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗？

最美好的那个生日，男主角说“明年生日我就向你求婚”。

可是第二年的生日，男主角的脚踝受伤了，医生告诉他“你再也不能跳舞”。

那一天，女主角开着车去逮他，因为他已经躲了很久了。

在车上他们吵了一架，女人说“无论你变成什么样我都爱你”，男人说“你说这话是什么意思？

”。

男人说“你不明白吗？

我要考虑自己是不是再也不能跳舞，是不是要趁早转行”，女人说“你知不知道我有多担心你？

你只在乎你自己”。

无法沟通，男人被赶下了车，走之前女主把蛋糕塞到他手上。

男主在外头坐到深夜，这是多么平凡的一个夜晚。

高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。

疫情还没有来，每个人都面带笑容。

但是这已经不属于男主。

他打开蛋糕盒，看到巧克力卡片上写着”照生，加油”。

加了油，又能去哪里？

已经没有目的地了。

3.梦想，是男女主恋情的主题。

男主向着舞蹈梦前进的同时，女主也心怀一个逝去的梦想。

她是电影爱好者，以前还在社团演过话剧，但已经很久不演了。

她爱看的电影里有那样的台词：乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机，“你想成为电影明星吗？

”薇诺娜瑞德拒绝了，她说“我要做一名机械师”，“我对人生有清晰的规划”。

但女主角与她完全相反，她之所以坐出租车司机，是因为她想要旅行，却不知道去哪里，而乘客总会告诉她目的地。

（写到这儿想起一次打车时跟司机聊天，他说：找不到工作的话，怎么也不要做司机。

做别的工作，服务员可能变成店长，去流水线久了可能当个小组长，但是司机这个工作，一辈子都是司机。

）也许对于女主角来说，自己的梦境早已破灭了，看电影只是在幻想中逃避现实。

她选择了一份普通的工作，过不会改变的生活，就像每个生活在东京的人一样。

可是恋爱时，男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”，女主即兴演起各种角色，背诵台词，二人在出租车上哈哈大笑。

对女主来说，男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。

尽管那个梦不可能实现，她不会去做电影明星，她只是一个在东京游荡的出租车司机。

她最喜欢去的地方是机场，更远的地方就不想去了，“因为回程的路太远”。

都市像一座自由的迷宫，把她困在这里。

可是男主角的心中有真正的梦，他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境，或者说他把自己的梦分给了女主一半。

女主会去主动追求男主，也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持，爱情是出路，爱是不求回报的”之类的话，老板言之凿凿，就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。

于是女主角主动出击，拿下了男主。

应该坚持，毕竟那时的未来是多么值得期许呀。

明年他们会结婚，还可以生个孩子，未来一定会更好。

就连东京那些高楼的灯光，也可以当作遥远的星光。

然而，就像世界的梦境被疫情打破了一样，男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。

人们失去的不仅仅是现在，还有曾经触手可及的未来。

忽然间，男主角的处境就跟女主角一样了，目的地不见了，他的梦消逝了。

于是，他们那种梦一般美好的感情也随之结束。

导演没有过多解释这两件事的联系，但不难理解：男女主感情的基础不是现实而是梦想，不是现在而是未来。

女主欣赏男主的梦，男主唤醒女主的梦。

他们在梦里相恋，所以才能让冷冰冰的都市，变成一个足以承载梦境的大剧场。

这样两个人，怎么可能去过一种希望被剥夺的生活？

4.分开以后，梦的幕布就撤走了。

再也没有美好的许诺，都市变成了没有未来的地方。

只剩下不断重复的孤独，还有些许荒谬。

他们原先住的房子已经换了租客，那是另一对甜蜜的恋人。

男主夜夜宿醉，第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。

女主每天跟乘客说不上几句话，只是一根接一根地抽烟。

有一天她参加愚蠢的联谊，逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。

她问男人借了火，后来他们又上了床。

半夜，她迷迷糊糊地醒了，又点着了打火机，一种微弱的火光。

睡眼惺忪的男人醒了，他说：我会让你幸福的，我们的相遇是命中注定。

快回床上来吧。

于是她跟这个人结婚了，还生了一个孩子。

男主角生日那天，他们差点相遇。

女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞，那是他们第一次见面那天跳的。

但是女主角没有去见他。

她买了一个蛋糕，但是也没有吃。

在最后一个镜头里，男主角背对观众，他彻夜未眠，默默看着窗外的朝阳升起。

这是新的一天，又像是同一天在不停重复。

在某些时刻，曾经美好的记忆，稍微想起一些。

以下全是剧透....的分割线———————————————————————————————————————————电影开场的两个片段看得莫名其妙，直到看完第三个片段才恍然大悟电影的叙事顺序。

这是一个跨越6年，用倒叙去讲述一个从分离到相遇的故事。

截取6年中的每一个7月26日(男主照生的生日)，生命中的一天被切片作为参照与度量。

时间如溪水般静静流淌，带走一些东西，也沉淀一些东西，它们被日复一日地冲刷，磨平了最初的形状，以至于最后无法分辨哪些属于我，哪些属于你。

6年的时间每往前翻一次页，这段感情和恋人的模样就越发生动起来。

刚出场的照生与小叶是那种都市里随处可见、灰扑扑的男女；当时间往前推进，他们就好像蜕壳的蝉一样，一层层脱去疲惫与麻木，露出原本轻盈的灵魂。

照生与小叶相遇于舞台剧的剧场。

彼时，照生是冉冉升起、颇有前途的舞者，小叶是被演员朋友拉来的观众。

两人的结缘始于舞蹈也终于舞蹈。

当照生因为腿伤害可能再也无法起舞，失联了整整两周之后两人大吵一架。

小叶会说：不论你跳舞还是不跳舞，你都是那个我最爱的照生。

我们依然可以买菜、煮饭，就这样幸福地过一生。

照生会说：不跳舞的我还是我吗？

如果我不跳舞你爱的还是原来那个我吗? 他们向对方诉说自己的情感与困境，却最终又好像只是在自言自语。

对照生来说，起舞的自己才是完整的自己，也是他希望在小叶眼中呈现的自己，他无法面对那个在爱人面前残缺、不完整的自己。

而对小叶来说，照生就是照生，跳不跳舞都是他。

虽然爱得挚烈，却终究没有理解舞蹈对于照生，对于这段感情的意义。

就像两人确定关系的那场戏：在水族馆里，小叶追，照生逃。

小叶总是那个勇往直前的女孩，而照生总是逃避退缩的一方。

这出戏简直就是他们俩关系的隐喻。

有意思的是，电影中还设置了一条感情线，作为小叶的对照。

有一位学妹舞者，曾经很明显地喜欢照生。

而当第六年成为成功舞者的她，与作为灯光师共同工作的照生迎面相遇时却连招呼也不打。

和小叶不同， 她喜欢的是那个有舞者光环的照生。

最喜欢的一场戏，当然是两人初识的那一晚。

在破旧的室内小街，踩着摇摇晃晃的舞步，手拉手，大笑着转圈，跳着不能称之为舞蹈的舞蹈。

在那些片刻，我清楚地看到被爱情点亮的两张面孔，就像黑暗里互相点燃的烟头上的火星，倏忽而逝，却也足够美丽了。

镜头转到6年后，已变成灯光师的照生，再一次在舞台上，一个人跳起这段曾经属于两个人的舞蹈。

穿越6年的时光，即使这个世界的钝刀把我挤压、变形、切碎，我也依然渴望用我们最初相遇的舞步，去拥抱那个现在不复在我身边的你。

也许和你分开也没有什么大不了的，我依然保持着从前的习惯：早起、喂猫、听音乐做体操。

我只是偶尔会想起你，就像走在路上，忽然脚里进了一根刺，走几步就没事了。

只是那么，稍微地，想起一些，想你一下。

最近听说这部片子艺联引进了，一直想去大银幕看一次，之前下的资源画质不是很好，今天终于得以重温。

附近的几家影院0点05分的场次都排了灌篮高手，点进去发现一半以上的票都卖光了，明天是北影节开始展映的日子，要早起，想着要不改天趁着电影节间隙抽空看了，发现明天开始全北京都没有友好的场次了，都是偏僻的影院，就狠心打了个车去离家10公里外的一家影院，算是搭上了末班车。

来回车费是电影票的三倍。

最近连着去影院看了三部日影，票价比商业片便宜不少，《犬王》《名侦探柯南》，感觉都值回了票价。

出发前我还是犹豫了一番，要不别看了，去年7月份看的，还不到一年，而且我也清楚电影讲了什么样的故事，也依旧清晰地记得伊藤沙莉一边开着出租车一边叼着烟学《地球之夜》里那个想当机械师不想被星探挖去当演员的司机。

平日里总说自己记性不好了，很多事都没了印象无关紧要，但是当灯光暗下来，电影里的霓虹灯亮起，车水马龙的景象一下子又把我拉回到那个第一次看这部电影的日子，虽然看完并没有多大的共情，但此后的几周几个月一直对这部片子念念不忘，回味无穷。

过去几年已经看了不少这种类型的，看完当天可能就忘记了，但其余味和后劲数周数月后才得以回甘。

我想这也是为什么今晚花了三倍票价的车费去重温了他。

好像自己很久以前也有这么一个喜欢傻笑的恋人，相貌平平，工作普通，但一开始的相遇也是那么巧合那么顺其自然，就像是居酒屋前漆黑的巷子里借陌生人的一支火，就像是看了一场舞台剧然后背地里吐槽舞蹈的编排有多差。

此刻我终于明白了为啥要去电影院看电影呢，哦，原来是银幕上的人物变大了，声音也变立体了，整个人都被包裹了，记忆星星点点慢慢开枝散叶，渐渐地，你也成了银幕里的主人公，好像他经历的故事就是你经历的，这种同频共振的体验貌似比自己主动调取回忆来得更便捷。

回到房间，正好也是0点07分，又想起他们街头巷尾挑起的舞蹈，街头艺人弹着吉他为他们伴奏，又到了吃蛋糕的日子，出租车停在了那个旧日的剧场，似曾相识的乐队主唱说，我们好像在哪见过，是啊，你面前的这个人不再坐上那辆出租车和她一起回家，不再跟公园里等候爱人的大叔道一声早安，不再打表计时2240元，不再去水族馆认识鱼的种类，不再在街头的转角处跟神龛作揖，不再一起看《地球之夜》讨论字幕还是配音哪个更好......等到结尾的晨曦泛起之时，又想起了《夜空最大密度的蓝色》，想起了《你的鸟儿会唱歌》，《我们都无法成为大人》，想起了很多电影，但是无法想起散落在记忆里的那些人，没有清晰的脸庞和名字，此刻我记性又变差了，一种巨大的失落感涌上心头，但理智地想了想前34年的人生好像也没有需要铭记的东西，影片里池松壮亮的家一点一点变空旷，而我回到家东西堆积如山，难怪电影情节要倒着放呢。

《花束般的恋爱》里因为太多的共好使得分手令人格外惋惜，而《稍微想起一些》这种无疾而终才是常态吧，就像昨晚看的三人行，我们终究是时间的过客，平日里稍微想起一些，但是到了某个特定的时刻，当银幕的光影亮起，又会想起很多，电影真是时间的菜肴，让那些狗血的青春和食之无味的光阴变得动人。

二刷了这部，果然超级喜欢。

起因是在某个特定的时间之后，我会经常闪回过去的回忆，可能是在某个地方，也可能是在某个事件。

活在一个过于熟悉的环境快速加剧了这些，事情发生多了就想起了这部电影。

影片的记忆是基于特定日期的，这些回忆全都是生日这天发生的事。

但我想，人的记忆，至少与我而言，是基于情感形成的点状物。

人们总是会记住那些情感上最丰富的时刻，快乐的或是悲伤的，再裹挟进实物，图像，声音，向周围渲染。

因此大多数的记忆并不像影片呈现的那样清晰，只会记住自己想记住的，用以强化真正想被记住的情感。

这样，真实的反而幻灭成了虚幻，虚幻的反而蜕变成了真实：只有留下的情感是绝对可信的。

双向的情感确立了一切，在水族馆，在计程车，在舞厅，在街道，人可以活下去的世界又重新被构建起来。

今天久违的和朋友打了雀魂，新年时，一位朋友说希望能够暴富，我开玩笑似得说我已经不想这些了，只希望能好好活下去，但其实我是认真的。

人们总是活在过去然后憧憬未来，我希望我也可以。

《稍微想起一些》在2021年获得东京国际电影节观众选择奖，在北影节、金鸡国际影展的亮相也让影片收获了国内影迷的众多好评。

怪才导演松居大悟是日本新生代导演中颇为独特的一位，和观也有幸和他交换了信件，了解了影片创作背后的故事。

《稍微想起一些》上映海报您曾对中国观众说，《稍微想起一些》不是一部单纯的爱情电影，而是一部反映出人生的有限性的作品，能让人怀念起“不用带口罩”的疫情前生活。

同时，我们也听闻这部电影曾诞生于一首与吉姆·贾木许名作《地球之夜》同名的歌曲。

从音乐灵感到“人生有限性”，可以为我们详细讲讲这部电影的诞生过程吗？

松居大悟：在2020年春天，日本政府发布第一次紧急事态宣言的前后，CreepHyp的主唱尾崎世界观先生联系到了我。

他给我发来了这部电影的主题曲——《地球之夜》的初版，并希望我用这首歌做点什么东西。

当时，大型演出被迫中止，CreepHyp所属的事务所也面临着可能倒闭的局面，这导致他们处于一种精神不稳定的状态。

"CreepHyp"这个乐队名就是在这种情况下诞生的（电影的NY篇也出现了"Hype！

"这句台词 )。

尾崎先生把吉姆・贾木许的《地球之夜》列为有史以来最好的电影之一，从他那里接过这首与《地球之夜》同名的歌曲，其实是一件相当需要思想准备的事。

而且，这首歌非常优秀，从中可以感受到歌曲背后的故事。

起初，尾崎先生是希望我能根据歌曲制作MV，但我不仅仅想做配合歌曲播放的视频，而是想创作一个以这首歌作为终点的故事。

所以我告诉他，我想创作一部能以这首歌作为主题曲的电影。

当时，我自身也面临着很多负面的状况：计划中的拍摄被取消，原定的电影发行延期……同时，"艺术是非必要非紧急的事情 "这种言论和氛围在社会上蔓延，这令我感到十分烦躁，而且更想坚持自己的想法。

从那时开始大概一年的时间里，我一直在创作剧本。

受到紧急事态宣言的影响，我一直呆在家里，经常回想起过去的事情。

由此，我开始想创作一个追溯过去的爱情故事，不过另一个决定性要素在这一阶段还未找到。

在反复观看贾木许导演的《地球之夜》后，我开始意识到，这是一个在同一夜晚的不同地点发生的故事。

这时我灵光一现，觉得我们的电影可以是同一地点不同时间发生的故事。

因为新冠流行，我们不得不一直待在同一个地方，这可能也是让我产生了这一创作想法的原因之一。

在产生了“用定点观察的方式，一次回溯一年”的灵感后，这部电影渐渐成型。

剧本在2021年春天准备就绪，2021年7月正式开机。

《稍微想起一些》剧照看得出导演很喜欢用音乐叙事，同时也有很好的音乐品味。

请问音乐在您的创作过程中起着什么样的作用？

松居大悟：我对音乐既有憧憬，又有嫉妒。

无论表演或故事有多好，观众总是会被音乐、尤其是主题曲吸引。

表演和故事不应该输给音乐，因此，我认为音乐和故事不应该在电影中同时进行。

换而言之，我不需要用音乐来诠释人物的情感，音乐应该作为独立的乐曲播放，并与故事发生对立的冲突。

我一直认为，故事和音乐是作为对手或作为一个对立的结构而存在的。

《稍微想起一些》剧照我们注意到有的观众在观看完《稍微想起一些》之后，会联想到李沧东导演的作品《薄荷糖》，以及美国导演乔丹·皮尔2022年的新作《不》——倒叙的讲述方式是它们的共性，观众随之逆向走入时间流逝的过程中，回溯纯真、希望，甚至爱意的起点。

倒叙是本片中为叙事注入灵魂的点睛之笔。

这样的灵感来源于什么？

导演又怎样看待这样的叙事方式在当下世界电影中的尝试与成果？

松居大悟：关于 “倒叙的灵感来源”我已经在第一个问题中回答过了。

我一直觉得时间的跳跃是电影的武器之一，放眼其他的作品也是一样，因此我并不抗拒这种表现手法。

我也创作过戏剧。

戏剧以空间的跳跃作为专长，那么，有什么是只能在作为一种艺术的“电影”里做到的呢？

我经常思考这个问题。

这也是我的灵感来源之一。

我也常常会被其他作品中的倒叙手法吸引。

然而，虽然世界上有许多使用倒叙手法的电影，但日本还是很少。

日本有很多按时间轴叙事的故事，但以跳跃时间轴的方式叙述的故事还是很少的。

一方面近年来原创电影本来就不多；另一方面，电影中的“时间跳跃”粗略一看会比较难懂，如果观众不主动投入，就很难理解作品想表达什么。

这样的叙事方式需要观众调动主观能动性，因此比较难被大众接受。

当然，我也觉得如果这样的电影太多，我的专业领域就会遭到破坏，一直这样也不错（笑）。

《稍微想起一些》剧照在倒叙的过程中，照生家中墙上的电子时钟是最直观提醒观众时间性的意象。

这样的意象使用是否在一开始就确定了形式？

是否也考虑过其他的可能性？

又为什么抛弃了其他的方案？

松居大悟：影片中 "回到7月26日 "的结构不是基于角色的意志或主观性，而是一种俯视的、更为客观的视角（尽管电影名 "稍微想起一些"是一句主观的话）。

换句话说，我希望两位主角或观众置身于这样一个情景中：时间从7月26日凌晨0:00流动至7月26日23:59，然后在1分钟后，再回到前一年7月26日的凌晨0:00。

更重要的是，无论他们此刻是多么幸福，亦或是何等痛苦，时钟只会无情地保持相同的节奏不断前进，不会让他们的时间停留在永恒的静止中。

他们想起的是所有，还是只有电影的最后一幕，这是留给观众去思考的。

为了描绘这样的场景，从剧本创作的阶段开始，我就在想，每次回到过去的一年，最开始出现的都应该是时钟，而且是一个显示日期和星期的时钟。

至于时钟的样式，我和负责布景的工作人员进行了很多讨论，并一眼就看上了那个介于电子和机械之间的拍打式时钟。

(我一直觉得最好不要是机械时钟，因为吉姆-贾木许的《地球之夜》里用的就是一个机械时钟）。

《稍微想起一些》剧照片中叶与照生两人在恋爱中的互动完整地记录了爱情如何从开始走到结束（或许应该是从结束到开始更为准确呢）。

而两人作为这场爱情实验的被观测样本，更是在相处过程中展现了对“语言”的功能的理解差异。

分手前最后一次争吵的对白非常能够明确地展现这种差异。

导演对于“语言”，以及亲密关系当中“语言”的作用有什么独特的理解？

松居大悟：可能我的说法会招致误解，但其实我觉得电影中的对白没有任何意义。

我认为对白只是一种工具，为了捕捉拍摄时演员表演的精彩瞬间而存在。

只要演员把角色演活了，对白可以是任何内容。

我相信，对白越是偏离演员的真实感受，观众就越能发挥想象力来填补对白之间的空白，电影的内涵就会更加丰富虽然"话说得越多越显得廉价"是我的一贯主张，不过这在现实中的恋爱关系里完全不管用。

从前我因为与照生和小叶差不多的原因跟女友产生过矛盾，虽然电影中可能不需要把感情用语言表达出来，但在现实的关系中，似乎有必要把感情说出来。

《稍微想起一些》剧照女主角小叶是一个出租车司机，而男主角照生曾经是一个舞蹈演员，后来又成为了舞台灯光师。

这两个主角的职业设置有什么巧思？

同时，跟扮演这两个角色的两位主演在的共同创作是怎样的过程？

是否有为了贴合伊藤沙莉和池松壮亮的演员特质而做出过哪些具体的调整？

松居大悟：在这个故事中，我最想描绘的是，站在台前被灯光照亮的人慢慢变成站在后方点亮灯光的人。

曾经，我作为舞台剧导演在调光台附近检查舞台，我旁边的灯光师脱掉鞋子，操作电脑灯。

他认真工作的侧影让我觉得十分有魅力，并产生了“想看看他的故事“的想法”。

我想，如果这个角色是一个不需要说话的职业，那么与他演对手戏的角色应该从事一个需要说话的职业。

经过反复思考，我把女主角设置为出租车司机。

两个在性格和生活上完全相反的人，因为偶然的契机相遇，并一起度过了一段无可替代的时光——这就是我想创作的故事。

我们的演员池松先生和伊藤小姐本人其实是完全相反的类型，这是件好事。

池松先生会以真挚的态度面对剧本和电影，一直思考应该如何表演。

在拍摄开始前，我们多次通宵达旦地讨论剧本和电影。

而伊藤小姐读完剧本后表示剧本中描述的感情她全都能理解，看起来也非常喜欢这部电影本身。

我想让这个角色更贴近伊藤小姐，就问了她很多关于爱情观的问题，并在剧本中反映出来。

《稍微想起一些》剧照观众反馈说“这部电影最动人的地方就是它不刻奇，不试图跳跃出去，展示超越惯常体验下的爱情”——平淡而稍显无趣的爱，普通而稍显无趣的主角，没什么强大张力的戏剧冲突，却带给无数人感动落泪的共情体验。

相对于其他同类型电影的创作结果，当初这样的选择是否有些冒险？

而导演又如何理解观众的这种共情？

松居大悟：我其实认为电影表现本身应该具有“跳跃性”。

因此早期的剧本中有过一些“非常规”与“跳跃性”的想法：两人潜入水族馆，和鱼一起跳进鱼缸；只剩下小叶一个人的出租车在夜空中飞行……随着拍摄的推进，池松壮亮（先生）、制片人和工作人员强烈反对这些想法，于是我放弃了这个“跳跃性”的表达，退而求其次："跳进鱼缸和鱼一起玩"变成了"躲过了保安但被北极熊看到"，"出租车飞过夜空"变成了"交通灯一路绿灯到路的尽头"。

也正因如此，很多人在影片在日本上映后说：这次的电影没有刻奇的表达，拍得不错。

其实我想说的是：这部电影即使没有刻奇的表达，也拍得不错。

事到如今无法再做其他尝试，所以我们在电影中看不到没被选择的“跳跃性”表达。

但我认为，即使我采取了那些“跳跃性”的表现手法，它也会是一部好电影。

不过，这次多亏了我们的团队，才能做出这部电影。

而且，经历了新冠大流行，我更是深感寻常的事物的可亲可贵。

出于这一点，我非常感谢演员和工作人员。

看过这部电影的人说他们能产生共鸣也让我感到十分感谢。

虽然拍摄电影时并未有意想获取共鸣，但我们也在电影中留下了一些想象空间（例如，不对时间进行说明，也不用字幕明示时间）。

我们希望人们能在这些留白中找到自己。

我们不想这部电影带给每个人的观感都一样，而是希望它是对谁来说都是独一无二的。

《稍微想起一些》剧照本片的日文名叫做《稍微想起一些》，也有其他版本被翻译作《回到恋爱终结时》。

导演更中意哪一个版本？

松居大悟：《回到恋爱终结时》听着也不错！

这意味着它又会重新开始。

“稍微想起一些”（「ちょっと思い出しただけ」）这个标题在发布后收到了很多感想。

听了人们的感想后，我更喜欢这个标题了。

日语特有的「ちょっと～だけ」（只是稍微）这一口语的含义很模糊，可以理解为确实“只是稍微想起一些”，也可以理解为“虽然想起了很多事情，但却顾左右而言他，说’只是稍微想起一些’”。

正因为标题可以有很多理解，所以能给留下想象空间。

我很喜欢这个标题。

电影《稍微想起一些》港版海报导演想为本片的中国观众说点什么？

松居大悟：大家好！

（编者按：这句导演是用中文回答的！

）我是《稍微想起一些》的导演松居大悟。

我以前经常去北京或上海等地参加电影节，不过新冠疫情爆发以来，就一直没能再去中国。

但即使我们相距甚远，却经历的事情却是一样。

这也是我在电影中想表达的内容。

世界上的每个人都经历了同样的新冠大流行。

但新冠带给我们的并非只有限制出行和电影院关闭这样的负面影响。

正因为我们经历了疫情，才能在体验以往认为是理所当然的事时——如一起吃饭或是去电影院看电影等，深感其中的幸福。

我想大洋彼岸的大家也会有同样的想法。

希望大家能给看电影时想起（或是不小心想起）的人介绍这部作品！

希望大家能摆脱因新冠而失去的事物的影响，并一点一点向前迈进。

期待有一天能和中国的观众见面。

-FIN-策划：Flo对接：杨小美文稿采访：Flo 马迪邦整理 / 翻译：马迪邦校对：雫文案：aiizech排版：无聊无趣又无脑

四星，整体还是蛮有趣的。

这应该还是我第一次看导演松居大悟的作品，观感还可以，特别是主人公分手那一段的情节。

个人特别喜欢《稍微想起一些》这个片名，听说是男主池松壮亮取的，给个好评。

在时光流逝中，我们对于美好的执念和追求，不会因为岁月的冲刷而磨灭，反而会更加深刻地刻在我们的记忆里。

这些细节构成了人生中的点点滴滴，也让我们深刻体会到了人生的无常。

在这个充满变幻的世界里，只有记忆是永恒的。

这种爱而不得的感觉，是很多人都曾经历过的。

电影通过穿插时光倒流的方式，展现了两人相遇前的生活、他们相遇时的场景以及他们最终的结局。

不过我是反应比较慢的那类，一直到了第三段的时候才知道影片是采用倒叙的形式，单看前面两段还以为单纯是男主家里的时钟坏了hh。

在过去与现在的穿插中，观众得以见证他们回忆起过去的点滴，并体验到他们的爱情。

电影通过细腻的叙述和拍摄手法，呈现出了一个温馨而真实的爱情故事。

回忆的片段让观众感受到时光的无情，但也唤起了内心深处的感动和温暖，传递了关于人生和时光的深刻思考。

有的人因为时机不对错失良缘，有的人因为性格不合无法走到一起，有的人因为外界的干扰而放弃了自己的感情，最终他们都只能靠着那些稍微想起的记忆，来体验那份曾经的爱情。

我们都有过那些在某个时间段内非常重要的人和事，但随着时间的推移，这些人和事都逐渐模糊了。

有些人可能会对此感到无奈和悲哀，但其实这也是生命的规律。

我们要学会接受时间的流逝，用一颗平静的心去面对生活中的种种变化和挑战。

当我们再次回忆起那些稍微想起的事情时，我们可以感受到它们所带来的美好，同时也可以感受到时光的残酷和无情。

这种思考也许可以让我们更加珍惜当下，更好地去爱和被爱。

或许有人会认为，这种稍纵即逝的想起只是无聊时的消遣，然而对于另一些人来说，这些记忆才是他们的全部。

这些人曾经深爱着，拥有着美好的记忆和共同的梦想，但最终他们还是无法在一起，只能留下那些稍微想起的记忆。

但是，电影中的主人公们并没有因为遗憾而停止前行。

人生的道路上，总会有一些不期而遇的人和事，让我们感到心动和感动。

让我们不禁回忆起那些温馨、美好的瞬间。

人生虽然有无数的不确定性和遗憾，但是我们需要学会接受它们，珍惜现在的生活，以积极的心态迎接未来的挑战和机遇。

在电影《稍微想起一些》中，爱情虽然没有得到完美的结局，但它却留下了深刻的印记。

那些稍纵即逝的记忆，那些深爱却无法在一起的人，都让我们感到了生命的深度和意义。

或许我们无法掌控命运，但我们可以用一颗平静的心，去面对那些稍微想起的记忆，去追寻我们的梦想和美好。

爱情不仅仅是感性的情感，它也包含着理性和生活的方方面面，它是人生中的一个重要组成部分。

我们虽然无法掌控命运，但可以珍惜当下、积极面对未来。

ps：出租车司机应该也是曾经我的理想职业之一了吧，不过又感觉女主好像特别辛苦的样子，白天晚上都在上班。

现在是2014年1月19日的凌晨1:13，我在客厅坐着看《稍微想起一些》，我喜欢这剧名。

这是我在豆瓣标注的第1000部电影。

我觉得这是一个里程碑。

应该喝了有半斤酒，微醺偏上，现在比亚迪在我旁边肆意的跑来跑去——今晚，它打碎了我那块在十陵买回来的镜子——我珍爱的镜子。

可我能怎么办呢？

我还能打它吗？

我不能打它，它是我从小养大的猫。

就像我舍不得这块镜子一样，我也舍不得惩罚比亚迪。

于是我煮了 15 个从草堂买回来的饺子，边喝边吃边看《稍》。

我想起很多，我相信你也想起很多。

此时此刻，我真的好想给你打电话，我好想你在我身边。

我不想说幻想，我想说理智，我想说现实。

我怎么才能和你在一起？

责任在我，我没有勇气，我怎么才能鼓起勇气？

我在西藏说的那些勇气，我到底什么时候才能实现？

如果我能有勇气，我现在应该和你在一起。

前天你说的 move out day，我看了你一天，我想了你一天。

一一一一一一一一一分割线一一一一一一一一一半夜趴在马桶上哭的撕心裂肺，想吐吐不出来的难受，像一年前的那天晚上。

时间真的好快，一转眼又是一年过去了。

电影里面男主不停的在过生日，他说，明年生日我求婚。

女主从最初的期待变成失望的落寞。

男主是一个没有勇气的男人，利用伤腿逃避现实。

女主说，当想去旅行的时候，就让乘客决定去哪里。

女主说，感觉大家都在好好生活。

日子一天天过去，生活也一天天在继续，只是，是不是好好活该怎么判定呢。

我在这个醉酒后的下午摊在沙发上想念青龙湖的阳光和青草。

我也，稍微想起一些。