缉魂

一、真，都有不同维度的真实之美，而假的，都是丑的过去我诟病国产电影最多就是一个字——假，剧情假、逻辑假、表情假、台词假…电影说到底就是在造梦，这也是电影诞生百年对人类始终具有有长久吸引力的原因。

而这个“梦”一旦过于假，就会像《盗梦空间》里一样强烈地意识到这个“梦”的不对劲，被捅死出戏。

很多影片中，无论男女，演员被化妆师或特效师打造得皓齿明眸、肤色白亮均匀、散粉打得雾化柔光，一张张脸精致无暇，甚至没有毛孔；头发茂密柔顺，身材匀称，没有一丝赘肉，张嘴就是一口字正腔圆的普通话，但他们每每都能对我触发“恐怖谷效应”。

一提起张震都会想到一个字——帅，但这片中的他，没有头发、脸部垮垂、有大眼袋还遍布粗毛孔和小的痣点，身体枯槁，走路孱弱，但这里并不是要夸他接受反常态的丑化形象的大胆、为角色殉道式减重的职业精神，或者剧组对真实癌症病人的认真观察。

片中其他男性角色，除了要展现前后年龄跨度的，都近乎素颜；女性角色也都仅着淡妆。

男的素颜，女的淡妆，这就是反映现实世界的真实。

开场管家阿姨普通话掺着乡音，眉眼挤弄，声情并茂地向警察讲述，太真实了。

张钧甯（饰 阿爆）看向病床上张震的眼睛里流淌着真情，让银幕前的我相信他们就是真实的夫妻，她真的很爱他；还有在她哭的时候，脑门上会爆出几条青筋，哭得真实伤心，让人电影院里的我不免和她共情一齐落泪。

二、怎么评判演员的演技？

没有统一标准，但演得好的，观众们都看得出来张震、张钧甯无需过多赘述；孙安可（饰 李燕）做在商务七座车里，面对张震的盘问，说话的腔调，带着中年大总裁的高傲与凶狠，绝了；李铭顺（饰 万博士）和第一个管家阿姨排第二梯队，其他人对比起来稍微再差点儿。

三、背景音乐用的好，你根本注意不到它的存在片中气氛诡谲的场景、展现医疗技术未来科幻的场景，配有和画面场景非常契合的背景音乐，将整个场景氛围的银幕效果放大至最佳。

真是受够了很多其他片子乱配乐、瞎配乐、情景和表演没到位硬用背景音乐强制煽情。

四、同性元素Ta们一直存在，Ta们在银幕上也不该只充当丑角、结局悲惨。

我们所生活的当下其实正处在彩虹史当中。

写着写着感觉有点像收了钱的好评软文，也一反我过往给绝大多数国产片打一星的“崇洋媚外”常态。

诚然，片子也有很多问题，比如未来科幻与当代元素混杂不土不洋，科幻CG每次出场都拉跨令人出戏，影片结构分大段，每一段类型分化明显还很工整好猜，悬疑点和剧情推进点全部明示，全靠张震“我有一个推论你听听”这种强制解说（但这其实也是对市场观众的洞察或者说”妥协“，因为有一大批观众看电影是为了放松与休闲，看重剧情是否合理，自己是否看懂了。

）但我真的受够了那些充斥着假的片子，遇到这么一部主要演员演技不仅在线还很优秀；愿意在银幕上放出有坑洼斑点的脸，直面人的真实与不完美的电影，我很享受。

2021年第一部院线电影。

非常喜欢追凶者，所以对缉魂非常有兴趣。

这部片子的主题相对于追凶者上升得更多也更远，从某些方面来说，这部电影探讨了原则和感情、同性与异性、富人和普通人在某些层面上拥有的不同、对基因科技的质疑和应用、男性对血缘执着等话题。

看过导演之前的电影就知道他的拍摄手法是片段式的，通过每一个人的说法和回忆抽丝剥茧真正的真相究竟是如何，中间会出现很多次的重新推翻的过程，所以对于看习惯线性逻辑的观众来说，可能会不习惯这样的电影方式，但我觉得华语本身并不擅长于拍摄这类型的悬疑片，而程伟豪把这样的拍摄形式和讲故事的方式变成了他独特的个人风格。

当然因为电影想要谈及的话题太多可又要将所有的剧情连串，肯定会出现顾此失彼的现象。

我个人觉得感情戏有点过多了，如果导演可以把更多的细节和内容用于增加故事的神秘和复杂性，那么会收获更多观众。

本次电影的故事在推断上并不难猜，这也是该电影的一个bug吧。

老实说，虽然在我心里仍不及目击者之追凶，但我仍觉得它是这类型华语片的佼佼者。

可以看也可以支持。

另外，我虽不喜太多的感情戏，但本电影里其实有几幕张钧宁和张震的对戏有感染到我。

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。

阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。

紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。

在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。

影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。

程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。

哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。

在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。

而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。

眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。

唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。

但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。

有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。

区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。

所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。

从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。

用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。

被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。

讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。

当他成为李燕后，更加丧心病狂。

不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。

这时的他，已经彻底无药可救。

若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。

但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。

电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。

据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。

以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。

作为一名检察官，他坚信正义和法律。

他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。

也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。

得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。

他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。

此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。

如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。

然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。

那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？

这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。

得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。

相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。

但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？

显然非也。

哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。

所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。

因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。

但现实中，人却是一个复杂的多面体。

更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。

万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。

为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。

至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？

电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。

随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。

电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。

正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。

作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。

我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。

这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。

若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。

相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

带剧透昨天看《缉魂》，网飞版。

电影里很多值得说道，但是最让我有话想说的是关于导演最后那句“谨以此片献给我的父母”，要知道这是一部讲凶杀案的电影，明线里妻子怨恨丈夫，用己身献祭对丈夫下了诅咒，儿子在暴力和冷暴力的环境中成长，背负着母亲的“期待”拿着金刚杵锤死了父亲。

而另一条线里，身患绝症的检察官只能留下录音给自己未出世的女儿，抱歉的告诉她自己没办法陪她长大。

一个家庭恨意滔天，一个家庭有爱无奈，怎么看两个家庭都不是世俗观念里的“幸福”家庭。

为什么将这样的故事献给父母？

检索了一下，才知道原来导演是在父亲患癌临终之际进行的剧本创作。

影片中的检察官夫妇，身上是导演父母的影子。

我看短评有说“这部电影用的到张震？

”搭配整个故事是基于RNA粉末通过雾化连在头部就能转移这种“科幻”的设定来说，张震好像是大材小用了，但是感谢张震，看完他的表演，我才发现癌症病人以前在我的认知里原来只是个标签。

故事是虚幻的，但是梁检这个人是现实的。

我爷爷奶奶辈的四位长辈都已去世，但是无论是小学三年级第一次知道癌症这个词的我，还是工作三年告别了最后一位隔代长辈的我，对于癌症的认知都是相似的：人到了年纪，身体免疫力下降，癌细胞病变，“无药可医，不治之症”。

患癌好像是一个理所当然的生命凋零的变化，皮包骨头的爷爷，挂着尿袋的姥爷，大喊大叫无端咒骂的姥姥，我只知道是癌症让他们“变成”了这样，却从来没有换个立场理解过他们。

癌细胞转移的疼痛、无法自理尊严尽失的痛苦、对于家人消耗的愧疚、大大小小的手术身不由己的无奈、期待明天又害怕明天的惴惴不安以及对于生的执念和想要解脱的希望。

癌症病人不是四个字符，而是一个个立体的人。

张震的表演做到了，他太细腻了。

虽然影片是从他和张钧甯饰演的妻子阿爆发现怀孕时开始的，阿超在得知妻子怀孕后心事重重眼神慢慢下移，听着阿爆的呼吸急促后才去看向对方，目光一接触又像是做错事的人移开眼睛，咬着后槽牙紧紧抓着妻子的手，在妻子靠过来的时候像是在做什么承诺似的轻抚她的脸。

“他对于这个新生命的到来好像很无措，甚至有一点害怕”然后是另一个医生的声音，告诉我们阿超的癌细胞转移了压迫到腿部神经。

不难从电影后续得出，患癌前，阿超是刑警队和领导公认“最好的”检察官，胆大心细，破案率高，38岁，月薪12万，家庭和睦，意气风发。

患癌后夫妻俩可能有过一段无措的时光不得而知，阿超停职接受治疗，靶向药物和化疗可能已经做了几轮，不然以阿超停职之前的薪资水平不会把家底掏空到要阿爆卖房继续治疗的程度。

影片呈现给我们的已经是相对平静的夫妻，他们习惯了癌症的存在，这是我记忆中熟悉的脸，在我的每位隔代长辈生病后我父母、长辈的脸，那种平静中带有一丝忧愁，隐忍着什么，总是在想事情，好像不敢有大情绪，每次从医院回来又带有一些哀苦的脸。

阿超已经是光头，前期的治疗没能帮助他好转，他和阿爆对于耐药性出现的表现也证明已经不是第一次经历了，他们默默接受癌细胞扩散的结果。

可能是性格使然，也可能是癌症已经把阿超的情绪磨平了，讨论治疗结果时都是阿爆在追问，当医生提到rna治疗方案时，阿超明显皱了一下眉然后闭上了眼睛，他对于新技术的态度一开始是拒绝、是不耐烦的，可以想象，这可能是又一张代价极高的健康空头支票。

但是听到有希望将时间延长一倍，他还是拿住宣传册忍不住追问什么时候开放临床，得知明年后他无奈一笑，明年，纵使活到明年可以参加临床，自己恶化的状态那时存活时间延长一倍又还剩多少呢，他的眼神好像看到了远方，又好像坚定的下了什么决心。

电影前半段夫妻俩之间的感情都像一开始的这两场戏，是克制而温情的，即使因为阿爆想要卖房子凑钱做RNA治疗他们爆发了争吵，结果也是妥协的。

阿超愧疚但仍有复职的选择，阿爆坚持因为治疗仍有希望。

破案的过程中，阿超确认完李燕的笔录得知惯用手的第一个疑点时，从警队出来走的那几步路他在锤自己的右腿且走路带跛，但是他的速度仍和正常人一样，疼痛在这个阶段仍能靠意志克服。

而在警方或者说阿爆受到灵异说影响开始向唐素贞复活的方向上怀疑后，在检察院审问完李燕的监控视频内容出来的阿超走路已经像不倒翁了，膝盖几乎不弯曲，走路不是靠髋骨的旋转做轴承，而是把身体的重心分别转移到左右腿上往前挪。

大学时学动画做ik约束，这种移动方式属于关节不灵活且不需要抬腿就能平移的机器人身上，也会出现在因为k关键帧k烦了偷懒做的“三年动画”系列里。

癌细胞压迫到了腿部神经，阿超的腿可能已经逐渐麻木。

接着就是这部电影想表达的主旨，关于执念的讨论。

为了爱的人，你可以做到什么程度？

阿超对于灵魂的存在不以为然，他处于跳出情感，理性接受现实的“无为”态。

彼时万宇凡还是第一嫌疑人，他推测万宇凡可能是因为和唐素贞有感情，复制其到李燕身上，合谋杀害了王世聪。

在阿超看来，万宇凡不是为了爱，而是害死唐素贞的愧疚才让他做了复制其灵魂的决定，是生者对死去人做的“补偿”。

人死灯灭，这应该是被接受的事实。

正如他看待自己的结局，不可抵抗的死亡，他之前没有和妻子聊他申请复职的原因，妻子如果知道他是为了给自己和孩子留下钱一定不会支持他复职的决定，这意味着要消耗他本就不长的生命。

死者会死，不要给生者留负担，所以他克制，选择利用自己有限的生命多留下些什么。

而妻子阿爆更感性，因为她是那个活着的人，是要守着过去却过着现在和未来的人，她不甘，想抓住希望，从万宇凡身上她看到了自己，想要自己爱的人活下去的私欲。

就像她说的，死去的人一走了之，活着的人却要经历无间地狱，她需要一个感情寄托，所以她想要相信灵魂是存在的。

听完妻子的话，阿超看向她又转回头靠在椅背上，路灯的明暗透过车窗玻璃打在他的脸上，像他的眼神晦涩不明。

切镜，导演给的是阿超醒来的镜头。

他听到妻子的孕吐声，睁开眼睛，可能是因为心疼妻子也可能是因为身体的疼痛，他皱起眉，出门买了一堆蜜饯。

也许正是之前夫妻二人关于执念的讨论，阿超尝试不那么理性，他对王天佑的结局惋惜，他说不知道为什么，让他想起了自己求学放榜时候的心情，因为无人分享所以失落大于喜悦，这何尝不是对妻子”想要陪伴“愿望的理解，于是他解释了自己复职的原因，这次他选择坦诚，因为有些话再不说就来不及了。

可惜，时间对于病人是残酷的。

整部电影令我开始尝试理解癌症病人的原因也是因为癌细胞扩散到脑部后，第一次失禁的那场戏。

阿超第一次表现出了没有礼貌的行为，躺在病床上骨瘦嶙峋的他拒绝护工与妻子的帮助，尽管明知双脚和左手知觉不在，也尝试用右手将自己翻身起来却终于无济于事。

倒在床上的那刻，他生气的喘着粗气，翻着白眼。

也许生病就是会让人情绪变坏？

接受护工帮助后一个镜头给了我答案，阿超失禁了。

在卫生间脏衣裤被脱下后，赤裸的阿超坐在坐便椅上，椅子上挂着尿袋，他瞪着地板让护工out，阿爆拿来盆和沐浴露，他生气的低吼道我要自己洗可是他也知道他做不到，他除了一直弓着背低着头外对于所有的事情无能为力。

这一幕太揪心了，往日的意气风发不再，他拥有的是个连排泄都无法自控的身体，尊严在这个时候就是扎心的剑。

愤怒、羞愧、委屈、无奈熬成一杯毒，伤害着自己和最亲近的人。

电影能呈现的只有一幕，而现实情况确是每时每刻都在发生。

褥疮、并发症、感染。

我想每一个见证过的人都知道这几个字背后又意味着什么。

虽然我在长大的过程中陆续陪床过三位隔代长辈，但是因为我是小辈，父母辈的长辈们分配给我的任务不多，也都很简单，我对于陪护的感觉就像上下班一样，病人脾气可能突然不好，吃饭很慢或者突然不配合，有时不想见人有时突然崩溃絮絮叨叨没完，因此我不耐烦、错愕、生气的情绪时常轮番交换，觉得自己委屈。

可是我之前没有想过被我照顾的病人却是24小时不能下班的，TA首先是个有情绪的人其次才是病人。

还是说回电影吧，毕竟这是篇影评，RNA手术后，阿超变成了咕噜。

他还是心系案子，所以要了所有的资料，果不其然发现了被阿爆截掉的录音。

我们知道看电影我们是有先后时间线的，但是拍电影时往往为了节省成本，一个场景的戏往往会放在一起集中拍完，不知道医院戏的拍摄顺序，但是张震对阿超身体状况细节的处理也体现出来：阿超手术前已经无法走路且几乎左边半身不遂，所以即使长出了头发，半坐在病床上的阿超左手也一直垂着，即使在俩人因为原则吵架时，他的情绪是激动的，但是腰部以下毫无动静，包括身体的回弹都没有出现，医生之前说过，阿超的身体失能是因为癌细胞侵蚀脊椎造成的；通过面部尤其是眼神加上喉结与锁骨（？

）的胸腔演技也一样将情绪推向了顶点。

最后情绪爆发后由他亲自口述了一个晚期癌症病人的愿景。

“宁愿死亡，因为我一点都不快乐”阿超识破真相后和李燕对峙，李燕看到阿超因为激动和愤怒控制不住的手抖，手上满是因为化疗副作用长的红点，讽刺道承受癌症的身体一定很辛苦吧，每天醒来都像是死了一遍，因为不知道真正的死期何时会来，癌症就是这样折磨人。

彼时的阿超没有说话，他的身体因为情绪的翻涌更加失控。

直到李燕让他记得继续治疗不要浪费妻子的心意，当听到”你老婆“三个字后，阿超颤抖的手有一瞬停了下来，他的眼神也从无焦距变成带着恨意与怒意瞪向李燕，牙齿开始咬紧。

因为身体素质的原因，我在激动的时候也会手抖，不受控的那种，不是碰瓷电影，只是根据自己的经验揣测下，一瞬的手抖停止的原因，那可能是因为经历了种一盆冷水浇下来，透心凉的感觉，或者说无话可说的刺痛感。

回家后的阿超主动与阿爆说了话“你是为了我”，当晚两个人躺在病床上，阿超像是交代后事嘱咐了一堆，也将心里的害怕都告诉了阿爆。

第二天一早，阿超醒来、睁眼， 这是一段17秒的长镜头，韵味悠长。

最后的一段时光，阿超越来越佝偻，越来越单薄，也越来越瘦削，张震演出了神韵，特效化妆也很加分，皮相很到位。

皮+神，阿超虽然已经到了生命的终点，但始终有魂在。

唯一有点又让人难受又让人庆幸的是因为故事的设定，冲淡了梁检离世的那份唏嘘。

电影的服装也用心了，张震的衣服肩部明显都要大差不多1-2个size，癌症消磨的先是人的体重才是人的意志。

道具部分关于神学方面的设定也很出彩，满身纹身的王天佑让我想到了今年另一部台拍恐怖片《咒》，在东方文化背景下，咒文带来的震慑可能要高于血红的眼睛。

但是妆发真的值得吐槽，哪家假发店促销让剧组捡了这么大便宜，全进货到王家了是吗？

至于减重20斤和癫痫那场戏，因为说的比较多我就不赘述了，但是也不能不说，因为这是演员的敬业，值得尊敬。

也许是个人阅读经验的作用，看完《缉魂》，我总是不由自主地联想起古代的爱情小说，为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生。

这种联想并非无中生有。

电影中的核心概念：RNA治疗技术，说到底，便是将人的精神经验（灵魂这个词太幽深的话，至少是记忆、本性、习惯这类现实经验）进行物理的抽离，再注入原体进行治疗——或者，安附于一个新的机体上。

看《情史》、《聊斋》这类古代小说集，不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事，与《缉魂》形成奇妙的共振。

比如《聊斋》中有一篇《小谢》，主人公陶生在一处荒宅，遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢，相处和谐，可惜人鬼殊途，诸多不便。

后来陶生遇到一个道士，获得一种神奇的符箓，可以让女鬼成为活人。

秋容便依照此术，附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上，郝氏女苏醒过来，说话、性格已经变成了秋容。

陶生仔细观察她，“面庞虽异，而光艳不减秋容，喜惬过望，殷叙平生。

”——这与《缉魂》的科幻设定，何其相似。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢最后也与秋容（郝氏女）合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。

这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。

我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵魂，是根本主题。

可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。

王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆（张钧甯饰）为了挽救身患绝症的丈夫梁文超（张震饰）而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，是情之痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。

情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众，或许以为导演又要施展超自然把戏，殊不知，这些全是烟雾弹，都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托，再邪门奇特的传统方术，也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。

哪怕电影中的时空设定在2032年，但这个未来不算遥远，片中的科学技术、道具、街景氛围，与当下并未形成遥不可及的狂想距离，还是遵循比较写实的规则。

对观众来说，华人文化圈熟悉的方术，比起十年后的神奇的科技，显得更加遥远与不可信。

“你有科学，我有神功”这一则华语电影中的著名咒语，在程伟豪的处理下，神功科学化了，同时，科学也神功化了，哪个是实，哪个是虚，不好判断，界限变得暧昧而模糊。

阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹，其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢？

方术成为全新的RNA，RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事，正是在这个维度上，才神灵相通。

陶生遇到的那个道士，似乎可以姓万？

他给陶生的符箓，似乎也是RNA？

程伟豪以一种非常迷离诡异（可能他自己都未意识到）的手段，将自己擅长的惊悚灵怪叙事（聊斋基因）植入科幻的逻辑系统，而本片最为重要的科幻设定，并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠，究其根底，还是靠着情字诀普照天下的无边法力，散发出澎湃的感染力。

每一个植入，每一种转移，都不是空无冰冷的，都带有“情”的温度，当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时，我相信每一个观众都无法不动其容。

方术（神功）与科学，传统叙事与未来设定，在情字诀的普照下，似乎变得圆融一体了。

元好问说，“问世间情为何物，直教人生死相许”；冯梦龙立情教，宣扬“天地若无情，不生一切物。

一切物无情，不能环相生。

生生而不灭，由情不灭故”；汤显祖感叹，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也许听起来可笑，但我确实从《缉魂》这部看似全然当代（甚至未来）的电影中，感受到了这些意思。

2017年，我曾在上海采访过程伟豪 https://movie.douban.com/review/8624862/，当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。

程伟豪如此回答：“我想介入更多，因为我一直在做类型片，我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实，时间空间不要去架空，不然会没有说服力，会流于好莱坞状态，不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事，我拒绝架空。

”——显然，《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题（王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗），而且，多少也架空了时空。

程伟豪似乎“食言”了，但我觉得，《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求，而变得更加精粹与专注，获得了另一种维度上的深刻。

影片末尾，当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时，我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。

唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则，便是著名的“三生石”的故事：圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧，与李源是至交好友，两人结伴入蜀游玩，返回时，圆观托生为一个孕妇的儿子，他圆寂前与李源约定：十二年后的中秋月夜，与李源在杭州天竺寺外重逢，以证因缘。

十二年后的中秋节夜，李源到杭州天竺寺赴约，见到一个牧牛小童走来，唱了数首词，其中一首道：三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。

惭愧情人远相访，此身虽异性长存。

此身虽异性长存，这七个字，作为这部电影的注脚，再合适也不过。

（纯吐槽，纯主观）《缉魂》上映第二天，马不停蹄的去电影院看了。

看完了只想问，张震暴瘦真的值得吗？

看完预告片，只能说不能再期待，有什么比程伟豪+张震+悬疑惊悚的更加吸引人的了呢？

结果很让人头疼。

全片设定在二十年以后的世界，增加了一些可有可无的科幻元素，除了声控门和少的可怜的外景城市特效，大量的内景让人完全根本感觉不到是二十年以后的故事。

这也可能是导演为了故事中“换魂”技术得以存在的最好理由了吧。

影片刚开始节奏还挺好，带着惊悚悬疑的直接开门见山一桩著名企业家谋杀案，让得了癌症时日不多的得力检察官梁文超全权授理，这样的开头还是让人非常期待故事的发展的。

然后，结果一个峰回路转，故事的节奏开启了0.5倍速的讲述。

比如，很明显的有杀人嫌疑的李燕（匕首上的指纹，裙摆上喷射状的血迹），在一通讲述后，把矛头直指受害人的儿子王天佑，还劝说警方去找到王天佑，警方找到王天佑，王天佑就承认了杀人。

在此期间，作为主角的梁文超（张震饰）明显感觉李燕的不对劲，说出了猜想（李燕很被换魂），然后的然后竟然什么都没有做就放虎归山，坐实了王天佑的罪名（？？？？

）好这里都可以先理解着，还期待着前面铺垫的死者妻子痴迷邪术，疯狂想要报复自己丈夫的事情到底是不是阴间操作，然后李燕明显换了魂（监控录像，字迹，和会换魂医生万博士的暧昧关系）也杀了梁文超，所以梁文超应该开始着手搜集证据，调查出真相。

然后，竟然，剧情在此，开始了张钧甯和张震无比冗长的“感情戏”。

为什么会觉得冗长，就是因为，前面两人是夫妻的关系简直就是一笔带过，也看不出有多恩爱。

然后又因为要给阿爆（张钧甯饰）一个最好的情感纠结（让自己丈夫活久一点还是让坏人早坐牢一点），所以必须冗长。

我？？？？

坏人坐牢难道就靠你一个录音就坐实了？！！

前面说的血迹指纹，一个不提？！！

好就算，这个证据不够充足（不够充足吗？

），接下来总该正常操作了吧......因为梁文超的癌细胞上了脑（可能是因为想吃卤味），生活不能自已，还在辛勤的工作，他终于终于！

在脑子快坏掉的时候，看到了李燕的字迹和被害人王世聪的一模一样！！！

（这种细节不应该是最早开出来的吗）然后！！

他就这样知道了李燕被换魂的其实是被害人王世聪本聪！！！

我记得.....这个遗产继承的签字，在最开始就.....就出现了吧......好就算是这样！！

之前铺垫的阴间人物被害人的妻子唐素贞就这样没讲了？！！

那个半空飘起来的袋子也是因为2030年的科幻操作吗？！！

好，这里我还能再继续看下去。

大小便失禁的梁文超（张震饰）还是演的让人非常心痛。

但阿爆（张钧甯）的哭戏真的是不能再多了，我已经能准确的知道她是怎么哭的了（因为每次都一样：低头，吞口水，用手擦鼻子，抬头，看向对方）冗长的桥段被梁文超发现自己妻子阿爆隐藏了重要证据（录音的后半段）而截至，其实是阿爆为了让梁文超活久一点，所以和万博士还有李燕做了交易。

我？？？？？

坏人做了交易之后，却没有拿回证据，这个阿爆呢，也没有删除证据，等着梁文超发现？！！

好，所以他们就放走了真凶，也没去抓（没抓原因是证据不足吗）.....结果呢，这个真凶李燕也就是王世聪，他和万博士是一对，是一对爱人（还是坏人自己讲的）。

也就因为这个，王世聪老婆自杀了，正好王世聪又得了癌症，万博士就把他换到了一个年轻姑娘李燕身上，然后这个李燕，也就是王世聪他自己，开始看不惯他自己，就利用了他的疯儿子把自己杀了，结果又没杀死，他就自己动手了（也是坏人自己讲的）......好故事到这里。

它怎么发展我都不出乎意料了。

万博士开始悔过，他想把李燕变回来，结果没成功，然后他就去找了梁文超（一个快要死的人），然后梁文超说他有个好点子可以让李燕伏法......接下来，一顿骚操作。

李燕乖乖伏法，万博士自杀，梁文超嗝屁，阿爆生完孩子自首。

然后开始了我最意想不到的（打脸），结局。

那就是梁文超成为了李燕在监狱里和自己的妻子阿爆双双感动落泪。

我？？？？？？？？？

梁文超这个人物一开始就对于这种换魂的操作不是嗤之以鼻吗？！！

怎么就突然想开了？！！

还有阿爆为什么就自首了？？？

不考虑孩子吗？！！！

反正整部影片下来，感觉元素异常之多，简直让人完全状况外，出戏加出戏，因为摸不清楚它到底是个什么戏。

人物上面，梁文超又是检察官又是警察又是癌症患者，回警局还是去了一个商业写字楼告诉穿西装的长官，他自己要回去（为了赚钱）。

也看不出梁文超有多破案超群（看出了左撇子还是右撇子），也没多大的执行能力（放走了李燕）。

然后他的妻子加下属阿爆，怀着孕（出警向罪犯抡拳），不会看监控录像（让自己的绝症老公看），研究了半天的邪术（屁用没有还挖了坑），找到了证据和坏人交易（传到网盘给自己老公看）。

然后这个疯儿子王天佑，披头散发满身纹身（结果不会杀人），拿到了自己母亲的伪造遗书（认不出母亲的笔迹），以为李燕脑内是自己母亲（迅速承认杀人）。

还有这个万博士，为了自己的男爱人活下去继续继承家业（还魂到女生身上），自己爱人被爱人自己杀了（开始悔过），想把李燕换回来（在满是尘土的地下室做手术），没成功后，非但不自首，还去找了绝症检察官帮忙（戴着口罩和帽子大摇大摆的进了敌人区域）........就.........剧情更不用说了，节奏之缓慢，反转之意料之中，结局之摸不着头脑。

全片看完，只想吃卤味缓缓。

惊悚，惊悚不到位。

悬疑，悬疑不到位。

警匪，警匪不到位。

伦理，伦理到位了。

它抛出了一个真正的主题：你爱我，还是爱我的灵魂？

所以前面的都是幌子，重要的就是换魂这个东西，结果篇幅全堆积在了最后三十分钟......它还不如奇葩说的辩题来的痛快。

所有以一部惊悚片去评判此电影的人必然会感到失望。

但是以一部国产科幻电影去评判的，必然会惊喜。

前有《流浪地球》来打开了中国科幻电影的新局面，这不可否认，但这并不代表着所有的科幻片都应该是这种特效充斥的工业化爆米花电影，按照固定的故事框架就此发展，结局大差不差，观众和出品方皆大欢喜。

我喜欢缉魂的一个原因是中国至少还有电影人会去尝试一部非特效的科幻类型片，就像一篇短篇科幻小说，一个概念去包装一个故事，严格来讲，本身这部电影就是基于一篇科幻小说《移魂有术》。

有些人或许觉得这是一部失败的《记忆大师》，但是不可否认的是，他确实是基于一个逻辑自洽的科幻设定和一个科幻小说中常见的哲学命题(复制的人还是原来的人吗)去构建影片的，所以并非是导演不去使用灵魂交换这种烂透的梗。

至于本片中确实有一些逻辑上的不可自洽，但是那只是一些非常细枝末节的东西，如果作为一部类型片，他是完全合格甚至是需要鼓励的。

虽然比起《少数派报告》来说仍有差距，但是我至少看到了国产科幻电影的新道路，这一点令人欣慰。

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。

科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。

每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。

一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。

贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。

王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。

其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。

而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。

这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。

比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。

但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。

但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。

”其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。

所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。

张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

首发丨拖更文丨Kieslowski.（图文版见公众号，未经授权请勿转载）试想一下：在时隔数十年的近未来，一项“跨空间传送”的技术掌握在故事的主角（某个科技巨头）手中——故事的假想式设定从诺兰《致命魔术》中的“复制之门”变成了一种“瞬移”人/物的装置，其他角色深陷在“种种物证莫名地出现与消失”的离奇和“罪犯来去无踪”的疑惑之中...乍一听，谁都会觉得这像是一个荒谬的伪科幻故事，但当把故事主角设定为“一个被PUA和暴力控制的女性受害者”，又或是“一对即将诞下新生命且相爱的夫妻”，我们的视线便似乎被从“隐身衣”或是“换脑手术”上转移、进而聚焦到这些强烈的人物情绪/情感中，故事开始变得“容易接受”和“悬疑”了起来，至于其中的人物动机、情节合理性，好像只能留待离开影院后才来得及“自行脑补”...模糊且矛盾的“高概念”类似的“强设定”并不是我反感《缉魂》和《隐形人》（不要让‘小成本恐怖片’被噱头裹挟）这类影片的开关所在，究其本质，在于其悬疑点和反转剧情与其初始“强设定”的紧密捆绑——如《隐形人》中的西西莉亚（伊丽莎白·莫斯 饰）利用男主阿德里安的“第二件隐形衣”实现的反转和《缉魂》中“附身”于李燕（孙安可 饰）大脑的到底是谁？

——完成剧情的推进与反转的不再是可信的人物动机与巧设的文本结构，取而代之的是“强设定”没有来由的补充。

当一部影片行至过半，我们才被告知：男主还藏了一件只有女主知道密码能够获取的“隐形衣”，抑或开片所提到的治疗癌症的实验还可被用来“换脑/附身”，影片其实无异于在透露着“还有一个惊天秘密” 走向，而至此，我也对这个秘密是什么几乎失去了好奇。

看似两部影片都在不遗余力地填充所设定的一个“高概念”，但这种多元素杂糅的“概念包装”，本质上却是投机取巧，因为剥离开精致的外壳，《隐形人》和《缉魂》在主题层面是空洞、或曰矛盾的——“科技的力量”在两部影片设定的近未来时间点上被放大，其中也各自有着受到这种绝对资本/绝对科技“侵蚀”的受害者，但最终画上句号的方式却是不约而同地选择让主角再次利用这种绝对科技（“第二件隐形衣”/“再次换脑”），观众可能会因为“功能化的反面角色”受到“制裁”而拥一时快感，忘记了主角相比他们只是多了一个“正义”的借口，而“人性”、“法律”的基本原则也在这种结局的布置下被二次推往边缘、被最大程度地蔑视（讽刺的是《缉魂》中主角梁文超（张震 饰）和阿爆（张钧甯 饰）的身份还是执法人员）。

《缉魂》中主题层面的“矛盾”不仅可以具化到大大小小的细节/线索（提供了多数关键证据却无法合理解释的“全知”的房间摄像头、仅仅通过惯用手或是字迹便可辨认的角色真实身份），还辐射到了片中两个角色（万宇凡、梁文超）混乱的人物动机之上——于制造了“换脑”科技的万宇凡而言，却产生了“附身李燕的是否是真正的王世聪”的怀疑；于需要维护法律正义性的梁文超而言，却想借李燕之身将她作为王世聪的“本体”伏法归罪，人物身份与动机的“错位/悖论”也随即蕴生——掌握科技力量的人却笃信人情，要诉诸法律；而司法的人却要求助于绝对科技的力量去执行法律。

混乱的人物动机之中，对于“RNA实现的换脑是否真正过渡了本体的人格/灵魂”的定义和对于“‘人性’/‘科技’/‘法律’在影片所设的未来世界中的不同秩序”的价值判定一时之间也变得模糊。

赛博朋克？

道法咒术？

——多元素拼接的“空壳”《缉魂》中自始至终都笼罩着霾雾的阴天配以多数场景的冷色调和间歇出现的遍布在城市高楼的霓虹冷光，制造出的高对比反差直观地构造着“赛博朋克”的视觉体系，但从这些夹杂了滤镜色彩的特效场景中，试图营造的美感被塑料感取代，加之影片多处实景中出现的有关科技的细节与当下现实并无本质的跨越——只见压抑，而不见迷幻的美感，很难说这即是一个近未来“科技技术过度发展/泛滥而侵蚀到个体”的世界。

况且，视觉体系只充当了赛博朋克美学直观的形式部分，至于其内核——在“绝对资本/科技力量”之下对于“人的本质”/“机械与生物间的关系”等问题的追问——离《缉魂》所围绕的这样一个“两个家庭分别在利益驱使/情感驱使下‘犯罪/侦查’”的故事又相去甚远。

关于这点，其实从上段提及的混乱的社会秩序就不难窥见，影片其实无意于去搭建有可信度的近未来世界，而所谓的“赛博朋克”既视感不过成了停留在美学表层的形式元素“借用”。

类似的问题同样呈现在《缉魂》对于“道法咒术”这一灵异元素的运用。

影片以“凶案事发现场”直截了当地切入，配合王天佑的“作法”渲染出诡异、悬疑的氛围，并在线索接连浮上水面的过程中，将唐素贞和王天佑母子的“诅咒巫术”与道法古籍、颠茄等具象的证据联系。

影片看似在着力让“巫术/诅咒”这些情节设置“落地”——如同影片《双瞳》一般，在一连串伴随着灵异的道教巫术的凶案背后给出可信的生物学解释，但《缉魂》却无意像《双瞳》那样就“道法何以实现”去展开，而《双瞳》中，结合了“五狱渡劫”、“羽化成仙”等道教思想的主题在黄火土（梁家辉 饰）的层层调查下被抽丝剥茧般地还原，案件真相的悬疑感和“道法”元素营造的惊悚效果才应运而生，所以回看《缉魂》中“王天佑与唐素贞母子”一线，“道法咒术”虽然将母子对于王世聪的恨成功地推向“献祭诅咒”和“替母认罪”的终局，但在回避了其内核的前提之下，这条情节本质上也成了剧本为最终揭晓李燕“身份”的反转情节所预先散布的“迷雾”，因“‘恨与爱’而促成‘复仇与救赎’”的流俗主题也成了这条线的唯一注解，“道法咒术”在这不过和那些“借用”的赛博朋克视觉元素一般，沦为了矫饰影片形式风格的“烟雾弹”，目的和效果也止于在观感上取悦观众。

无处着力的奇情在阿莫多瓦的《吾栖之肤》中，“反转点”出现在“受害者”文森/薇拉（扬·科奈特/埃伦娜·安纳亚 饰）看着关于自己的失踪报道的时刻，骗过了雷德加（安东尼奥·班德拉斯 饰）之后，他最终决定杀死雷德加和“薇拉”的身份，重新做回自己。

阿莫多瓦将这层“悬念”推进并保留到最后时刻的秘诀在于：以闪回展开的倒叙之中，阿莫多瓦波澜不惊地塑造着雷德加和文森（/薇拉）两个人物的内心冲突——于雷德加，是要将文森作为“强奸女儿的凶手”还是“投射着前妻身影的薇拉”的抉择；于文森，是“性别认同”与“身份认同”的双重困境（选择女性的“薇拉”身份则意味着“杀死”过去的自己），结合了这层主题内核，再看影片第一幕中雷德加对于薇拉的拯救以及侧面对于他与前妻的关系交代、第二幕中文森出逃的尝试以及关于他与母亲的关系叙述，雷德加对于文森（/薇拉）的奇情和文森最终促成了反转的抉择才得以成立...一个是“换皮”，一个是“移脑”，当我们把《缉魂》中的李燕（/王世聪）作为强设定下的“受害者”与《吾栖之肤》中的文森（/薇拉）并置，不难发现《缉魂》铺陈的是一场关于李燕身体的争夺，戏剧性的是李燕的“本体”在她签下那份同意书时便过早“消失”，仅仅作为“晕血症”的指代而零星“出现”，由此显而易见的是作为“本体”的李燕和作为“宿主”的唐素贞/王世聪、梁文超这几个角色的功能性，这也使得发生在李燕（/王世聪）身上一个至关重要的情节转折点只能够以潦草的方式被搪塞过去——我们无从解释李燕（/王世聪）和万宇凡之间这段奇情的突然破裂、急转直下。

同样的问题一直滞留到了《缉魂》最后的结尾中，当梁文超取代了王世聪作为李燕的“宿主”，不可避免一死的梁文超以“移魂”的方式得以“存活”，阿爆也自愿入狱与其重逢、相认，但此刻于我而言，不知道该为其中越轨了法律、难以言明的“正义”而感动，还是该为梁文超和阿爆之间诡异的、某种意义上却又是“圆满”的奇情而欣慰。

因为影片看似涵括种种元素以及“科幻”、“宗教”、“法律”的命题，但投机式的单纯“组接”让科技和宗教的背景设定模糊不清，“移魂之术”成了某种意义上片中几个角色的“特权游戏”，法律的底线也被早早逾越，最终的结果只是让其中的人物与情感完全地陷入了无一着力的窘境。

我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

今天去刷了《缉魂》。

老实说这个是一个让人感觉很……颠覆的影片。

首先：想大声说一句：不要看预告片，直接去刷电影，效果会更好。

为啥这么说呢。

因为预告片里打造了很多定义性的词汇“轻科幻、还魂、推理、杀人、缉凶、悬疑”当然还有大帅哥“张震”。

是的，这些在片子里都有！

但一部片子跟着几次剧情反转追下来，看故事的角度不同，想法就见仁见智了。

我个人觉得与其说是悬疑推理，更多的是一部讨论人性的片子。

说的再具体点，是讨论该如何看待“爱与死亡”这个主题。

是的，这个是个经典话题，而这部片子里就是围绕着这两个东西，每个人手里的筹码不同，性格不同，选择不同，最后导致了不同的结局。

爱自不必说，死亡，我想这里指的是“自己的死亡”或者“爱着的人的死亡”。

手里的筹码不同，采取的方法和面对的态度自然也不同。

阿超和阿爆这对夫妇是电影第一幕就出现的：他们得知他们将要迎来新生命了！

然而这对相爱的夫妻所要面对的并不是“准备迎接宝宝”这么简单。

丈夫癌症晚期，妻子打算卖房给他续命。

而丈夫希望死前能给妻子和未来的孩子再挣一点生活费，并开始精打细算自己上班+补贴到底死前能再挣多少钱以后，决定带病回去上班。

这对夫妻的人设基础就是“为了我深爱的你，我能做的我全做”这里插一句和剧情无关的。

张震啊，在我的心目中是个帅得无以复加的男神啊！

但这次我真的是颠覆性的佩服了，这个癌症晚期消瘦、虚弱、却不妥协且思路清晰又内敛而睿智的角色真的是看得我很心疼剧中的阿超！

是的，剧中检察官梁文超，几乎各种故事的推理都是他推出来的。

各种颠覆性新的情节基本上都是他串联出来的。

但全剧给我印象最深刻的不是他的天才逻辑或者大胆推理，而是在医院里因为脑癌压迫神经导致大小便不能自理，却拒绝护工清洗的那个剧情。

据说人在接受死亡这样的极端事物时有5个阶段。

否认、愤怒、讨价还价、沮丧抑郁和接受。

我想阿超在浴室里轰走护工，身体瘫痪都无法动弹的他还在强调要自己清洗身体的那一段，大概就是这个性格相对平和而内敛的男人表达出来的“面对死亡的愤怒”。

其实死亡本身并不可怕，可怕的是知道自己要死了并且确切的感知到身体每天产生的更糟糕的变化。

同时亲眼看着自己不争气的身体给自己在乎的人带来无尽的麻烦。

电影里除了大小便不能自理，还有全身多处瘫痪，饮食造成身体内部发炎……等等各种详细具体的痛苦。

看到这些具体细碎的痛苦，你完全可以理解阿超在轮椅上说的那句“我不想这么活着！

”，是的，恨不得自己早点死也许能解脱。

总比拖累着爱人活着好。

所以阿超做了很多“准备”，包括拍全家福、嘱咐老婆以后找个好男人（阿良绝对不行），给自己未来的孩子录音……等等说白了这个男人一切一切的行为从某种意义上来说，都是接受自己要死了的基础上，努力求得怎样可以对“我老婆”更好。

我们再来看阿超最最在乎的阿爆。

也不知道阿爆全名是啥。

但女孩在叫“爆”实在是不常见。

而且还是个女警。

可想而知这个性格是多么直爽到爆了。

特别是在小木屋一拳击倒多名特警都对付不了的王天佑，保护自己老公哪一段！

实在是帅气的不行。

其实作为爱人将死而独自留下来的另一半，这是个比自己死亡更让人窒息和恐怖的噩梦。

特别是几乎从头到尾这对夫妻都感情相当好，还是工作上的好拍档。

所以不惜一切代价来抓住让自己爱的人活下来的机会，卖房也好、隐藏证据也好，当这个机会出现了，手里的筹码就不同了。

只要能让另一半活下来，她可以放弃原则。

就是那句一边哭一边喊出来的“为了你为了孩子我什么都可以放弃”。

是的，有时候窘困的现实可以把一个正义而直爽的女警逼得放弃良知而让无罪的少年锒铛入狱。

（当然这里也不是全无罪！

小木屋拿着斧头袭警那段估计应该也判刑）

同样是夫妻，王世聪和唐素贞这一对就是另外一个极端了。

女佣人的口供里有“生了王天佑以后才开始冷落太太”，“出差时衣服上常有女人的长头发、口红印”。

从某种意义上来说，我觉得是属于那种有钱了以后，手上筹码多了，开始不停地满足自己的欲望的人。

当然他的欲望拓展范围比较大。

这个人放后面说哈。

想说说唐素贞。

这个女人是个可怜人。

但……我想现代人大概大家都知道做所为有钱人的老婆都需要比较高的情商，否则应该无法应对很多事。

所以剧情中她有忧郁症倒是挺合理的解释了她的性格扭曲。

但从一个科学家最终能转变成邪恶巫术信奉者并以身试法这样一个巨大的转变，我估计在结婚到她自杀的这20年中应该有一些具体的经历。

可惜电影里没说。

不过所谓“情之深恨之切”，能用自己的万劫不复来诅咒另一半不得好死，这个女人对于爱情和死亡的态度（不管是自己的死亡还是另一半的死亡）都是极端扭曲的。

因为她自己不是善终，

所以她的执念和诅咒很容易让人联想到“鬼上身”的李燕身上就是唐。

而最容易相信这一点的，自然是最在乎她的王天佑。

（这里多啰嗦一句，今天说的爱与死亡，并不仅仅局限于情侣间的爱情。

）面对自己母亲的死亡，最为爱子的王天佑并不容易接受。

从片中母亲发病疯狂殴打天佑而天佑丝毫不还手这个角度上来看，那个时候的天佑是个温柔并且深爱她妈妈的单纯男孩。

在母亲死前的一句“记得照顾我们温室里的花”，他就能离家出走两年，估计都是在研究她母亲复仇的书还有住在小木屋里养颠茄。

所以这个男孩子心思并不多，也不复杂。

当有个迹象暗示他说：你妈还活着。

在另一个人身体里。

他很容易就上当受骗了！

不管是替李燕杀人（却未遂），还是后面双手染血李燕在警察局表演“鬼上身”，他就一口气扛下所有杀人罪名。

不要说对于一个还不到20的男孩子，就是对于一个成年人，当你深爱的人死后，告诉你对方还以另一种方式“活着”，你都愿意接受！

这个是你想要相信的，并且希望是真的美好愿望。

有时候人的心理就是这样，会选择性地接受自己愿意相信的东西。

深爱儿子的唐素贞宁愿用自己的死来导致王世聪的不幸，都不希望儿子有事儿。

而这一点作为小孩的王天佑因为被自己的“执念”所蒙蔽而导致自己变成李燕的傀儡。

刚好中了后面李燕那句“被情感绑架的人都没有好下场”。

从这个角度看王天佑，真的很可怜也很可悲。

不过还好大团圆结局最后给王天佑这个坚信自己妈妈还活着的傻孩子总算带回了一丝光亮。

接下来说说万教授。

这是个善恶莫辨的科学家。

三角恋的另一端。

情商和智商都很高却某个程度上来说和阿爆一样“不能接受自己爱的人将要死去”这一事实。

他同样是一个“为了爱的人，我可以想尽一切办法”的人。

不过他的筹码是他手里的RNA科技。

但他的医学技术却并简单用于救死扶伤的。

为了让王世聪续命，不惜蒙骗无知女李燕接受把身体作为“载体”卖给王世聪，虽然良心上过不去却在天平上选择编造李燕愿意接受的谎言让自己安心。

其实这个人应该是全影片中最为自我矛盾的人。

亲眼见到自己的爱导致的别人家庭的悲剧（唐跳楼），亲自参与选拔“人肉载体”，亲自执行“移魂大法”，并经历了年轻复制品杀死本体事件的巨大打击，最终面对自己亲手制造的复制品爱人对多年爱情的一概否定。

从某个角度上来说，万教授和唐素贞一样可怜，一样最后企图杀死王世聪，（只不过一个手里的筹码是黑暗诅咒而另一个是科技药剂），并且在他们杀死王世聪的计划实施后选择自杀。

从这个角度上来说，王世聪这个大恶角色真的是很“了不起”，因为他有能力让深爱自己的伴侣最终都作出同样的行为“杀死王，并自杀”

王世聪。

这位“死者”是一上来就死了的。

整个电影也围绕着谁杀了他而展开。

而看完全篇你会惊奇地发现，他的妻子、儿子、爱人甚至他自己都想杀死他！

然而这个人却是是全篇中最最不想死也最不接受死亡的人！

在2030年的应用RNA技术前提下，他和万教授决定用“移魂大法”，把身患脑癌而衰老的王世聪“魂魄”转移到女孩子身上，再靠女孩子人工受精接受王的精子来把“魂魄”转移到自己儿子身上。

（还在儿子出生前通过基因排查，把脑癌基因排除掉。

）排除所有人性伦理道德纯技术上的说，这个方法无限循环使用就是“永生“吧！

而且和其他克隆得到永生的科幻理论不一样，这里面还有基因排查，可以把不好的基因筛下去，应该说是“在永生中进化”更合理。

对于死亡的态度，万世聪是很明确的。

是的，这个人不想死，不接受死，还找到了方法，而且局部实现了！

然而对于爱情的态度，他也是再明确不过的了。

总结一句大白话“谁也不爱，谁死都行，只要我不死。

”为什么会有这么犀利的想法呢？

其实不想死谁都有。

但追求永生的人，好想我印象里都是历史上的皇帝们……比如秦始皇！

简单说，当一个人手里的筹码慢慢变大，变多，欲望会和金钱/权利的增加成正比增加。

可以荒唐到相信自己的筹码可以达到违背自然规律的事，比如永生。

（很少看到骆驼祥子或者祥林嫂一类的小老百姓有追求永生的。

是的普通人都在疲于奔命为了“活下去”而努力。

）所以这个人死前的计划就和阿超形成了鲜明的对比！

普通人更希望自己的儿女比自己活得更好、更幸福。

阿超为了老婆和未出世的孩子，不惜重病回去上班，而这个人呢，不但不珍惜自己的独子，害死自己第一任老婆，还打算占领自己未来儿子的身躯来实现自己的永生。

这种以自私为出发点的“恶”真的是恶出新层次了。

然而，剧中有一句唐素贞的话大概是这么说的：“人不能违反自然的平衡”，当这个人手里筹码太大，恶的又离谱的时候，报应就来了。

脑癌是其中之一。

但复制了自己去其他载体，并不等于成功的“移魂大法”。

科学上的理论只是复制记忆和大脑功能。

而本体和复制品同时存在的时候，就说不清楚谁是“真我“了！

每个“我”手里的筹码也不同。

老王世聪拥有公认却衰老痛苦皮囊和真正的灵魂，即便是这样，老的王世聪仍然是不想死的。

而复制品拥有复制的灵魂和年轻的躯体。

这里比较有趣的一个地方是，癌细胞众所周知也是身体自身的变异细胞。

也就是说癌症其实是“自己人打自己人”，而王世聪在得了癌症后，想到了科学的方法避免未来的自己有癌症的时候，却没有想到他会被另个一自己比癌细胞更提早结束他的生命。

这也是唐素贞的那个违反自然平衡规律的理论，以及唐的诅咒所应验的一个结论。

所以王的性格做导致的作茧自缚的结局是必然的，同时也是合理的。

最后说说李燕。

李燕没啥。

是的，啥都没有。

就仅仅是载体。

李燕应该在设定上是王慈善事业幼儿园里救助的孤儿。

关于她的爱这部分，影片里没提。

而她对于死亡连表达态度的机会都没有，就被万博士和王世聪抹杀掉了。

反过来影片中精彩也就在李燕身上。

各种借体还魂的表演，鬼上身的抽搐、无辜女孩的楚楚可怜、王世聪的丑恶嘴脸、以及阿超阿爆的夫妻情深全部都承载在同一个身体上，虽然角色是个“无人设的设定”但估计对于表演的要求反而高于其他所有有固定人设的角色。

所以看得最过瘾的也是这个载体的各种表演。

这里给个大大的赞。

今天聊到这，欢迎看过片子的进来讨论。