月球叛军：火之女

1、看这部电影的原因就是冲着导演扎克·施耐德去的，跟他上一部同样都是恶评的电影《活死人军团》观看理由一样。

作为一个脸盲症，我喜欢的是他电影里那些演员，一个个都奇形怪状，有别于常人，辨识度很高，让我这个脸盲症能够清楚的知道谁是谁，而不会看着看着就看乱套了。

2、都说这部电影像星战，我却没感觉到，这分明就是老套的七武士的故事吗，村庄有难，出来找各种奇能异士回去保护村庄，只是披上了一个星际战争的外衣而已，内核根本不是星战的。

这种老套的故事，只要把里面奇能异士的特征搞出来花样，还是能够吸引人的，老套有些时候并不代表过时，有时候也代表有效。

而且，人家这个还加了反转，好不容易收集起来的奇能异士，最后被赏金猎人一锅端。

看到这里，我开始理解很多评论说这个故事有问题的观点了。

3、我好像看到长安十二时辰里那个演葛老的演员了，就是那个提图斯将军。

4、虽然看扎克施耐德电影里的慢动作有些审美疲劳了，但他很多镜头的角度还是非常独特的，让人有种“虽然土了点但还算过得去”的感觉。

5、女主角是头号通缉犯，就跟着赏金猎人一起东奔西跑，把其他几个通缉犯都划拉到一起，造成了最后打包一勺烩的结果，想想就觉得有意思，这不是传奇故事，这是童话故事。

6、赏金猎人没得意多久，被一个农民绝地反击，搞了一手反杀，这一部分可以称为“一个星际农民的野望”。

7、看过很多星际战争的科幻电影，这部电影关于激光枪战斗的场面做的相对要好，至少可以看到激光打在铁板上，融化铁板的效果，比星战里那些看着就假的特效进了一步。

8、最后的战斗总要以拳脚和冷兵器结束，就好像之前的激光枪激光炮都是浮云一样，这也算是编剧的一个老套路。

9、最后还剩下6个正派人物，加上死去的叛军领袖血斧（或者叛变的赏金猎人），正好7个。

所以我说这是七武士的套路片，说的没毛病。

如果这真的是扎导筹备多年的作品，那做的确实敷衍。

无论场景设计还是世界观构造都挺一般，并没太多新意或吸引人的地方。

打戏估计也没请专业武指，只能用慢镜头延长动作戏时间，多次的镜头切换缝合演员的武打动作。

在招募同盟的剧情也相当随意，一个被俘虏的战士对着一头狮鹫般的猛兽说了几句话就能靠近它，打开了它的锁链并骑上它，溜了几圈突然就被驯服了；对一个堕落的将军嘴遁几句就让将军重燃斗志答应联盟；最离谱的是在劝说一位武士加入自己时，武士为了拯救一位被原住民绑架的女孩，在本来还有选择余地的情况下，偏偏选择了杀掉原住民，杀了以后还搞了套自我反思，说原住民也是因为侵略者占领了自己的地方才选择绑架女孩，原住民也是无辜的，而自己以后也要尽力避免同样的事情再发生…话说得这么好，也不见他们为了反思真的做出什么实际行动，该还的土地不还，资源还在一直掠夺，只会作虚伪的同情；血斧的叛军军团就因女主的几句话，首领就带着在帝国的统治下东躲西藏的军队和帝国决战。

最后一群人在被控制后固定他们的椅子轻而易举的就被解开，几个人几件武器就把对方军队全覆灭（不过敌军也才几十人加几艘飞船）。

女主也并不讨喜，大多数时候就有绷着一张脸，除了苦大仇深基本没其他表情，演技也看不出有。

裴斗娜也如此，特别是戴上头套后全程就一张木讷的大脸，看着就不太舒服。

如果续集剧情还是如此简单敷衍，慢镜头继续随意滥用估计这个ip到第二部就得完了，扎导的口碑往后也难以再接到大制作。

捏着鼻子把电影看完了，我大为震惊。

联想到今年好莱坞编剧大罢工，震惊中又酝酿着同情。

好莱坞的编剧确实没落了，人才凋零肉眼可见；当然，编剧的枯竭在全世界范围内是个普遍现象。

剧本是电影的灵魂，一个好剧本成就一部好电影，自然，好电影的标准不止剧本这一个范畴，技术、剪辑、表演、音乐，缺一不可。

《月球叛军》整体上表现出的零碎感和拼凑感仿佛尸块一般，让人怀疑扎导这次的剧本莫不是拿着《七武士》《星战》《沙丘》以及一大堆同类电影剧本，先让AI模仿出一份草稿，自己再做修改的。

毕竟编剧都罢工了，手头没人的扎导才出此下策？

天下苦AI久矣，我当身先士卒？

我觉得这其实是个不太好的兆头，一方面解构了编剧的专业性，一方面损害了电影市场的信任度。

退一步讲，若以上都是我胡诌的段子，编剧确实出自扎导团队之手，那我便忍不住思考，编剧在电影创作的过程中，是否已经到了无足轻重的地步？

我和大部分人的观点不同，我认为《月球叛军》是个绝佳的电影案例，不应将它扫进垃圾堆，而要纳入电影史教材，供后世电影创作者和研究者研习，去总结我们这个时代的电影艺术精神，用后世的眼光为我们的当下赋予新的意义。

扎导是一个非常有艺术追求的导演，我觉得在他的潜意识里，自己首先是个艺术家，其次才是一个导演。

艺术家必须要有自己的坚持，和市场庸俗的电影观保持明确的界限，这从他的电影里可见一斑。

他对自己的电影语言有着异于常人的执着，对电影的镜头有着极致的审美，对史诗感有着极为独到的见解，对动与静的捕捉有着敏锐的感知。

他的电影不是爆米花式的高歌猛进，而是便秘式的来回收缩。

这些特质融入到《月球叛军》后，电影是令人窒息的，因为就连观众的呼吸都会打破电影趋于完美的韵律，那种独特的skr。

从某种意义上而言，扎导其实也不能算是艺术家，而是宗教领袖。

他有着自己忠实的信徒，守护着他的艺术观，也就不难理解了。

网飞这次属实赢麻了。

我给这部电影的评分是：≥★★★☆，＜★★★★及格以上良好擦边的作品，优秀则远远谈不上。

这是一部总体中规中矩，不那么优秀，但也并不拉胯的作品。

让我比较失望的同时，又相对比较满足。

这部电影本身其实没有太大毛病，那些拿着世界观和剧情设定去吹毛求疵的，我只能说：《流浪地球》世界观和设定还没多少真的符合科学呢！

但这并不妨碍小说的优秀和电影的成功。

我本来想试着欲抑先扬或者欲扬先抑的来描述这部电影，但细细咂摸后愕然发现，这种行文方式对多数电影的评价是可以的，但扎克的这部电影却很难：扎克的优点和缺点几乎是夹杂在一起的，他的优点有时候就是缺点、他的缺点又有时候让他用的只此一家非常优秀。

所以我只能用我的个人喜好来评价这部电影。

这部电影本身在剧情上、设定上、世界观上、演员表演上，其实没有太大问题，甚至扎克一向不大擅长的叙事节奏和推进上也总体还过的去：至少要比《美少女》和《活死人军团》强不老少（这点对于扎克而言有多难得，想必熟悉的都明白）。

当然某些人硬要挑刺，我只能说：《星际迷航》《星球大战》《流浪地球》……咱不挑刺，咱反向来说：你给我挑出多少个真正合理经得住推敲的设定和世界观来？

原就是一个强调反抗的大女主电影，你纠结内容是这种内容，我只能说你就别看所有幻想类文艺作品了。

整部电影的特效、动作场面也是风格化后，依然极为优秀的存在，作为一部时长2个小时刚出头的商业大片，他绝对是这几年里最值得一看的一个。

天啊，我不得不说，2个小时的电影，扎克居然能把故事讲好。

这或许对于90%，啊不，95%+的一流大导演是稀松平常的事；对于大半二三流导演也未必是多么辛苦的事。

但这种能力对于扎克实在实在实在是太太太难得了。

所以如果你要的是一部特效优秀、画面感十足、爽感在线、叙事完整、演员表演也不拉夸的商业动作科幻奇幻大片，这几年里除了《沙丘》能和《火之女》比比外。

其他的，都不行，包括《流浪地球》--这不光是好莱坞电影工业和中国电影的差距，也是导演风格化的差异。

（成本其实还好，扎克两部《叛军》大概在两亿美金，《流浪》两部也差不多2亿美金）--该用分割线说我不满意的地方了--但是这部电影骨子上其实是非常扎克的，叙事手法上、叙事节奏上、镜头画面上、分镜拍摄上……也就意味着这部电影充斥着：扎克文艺复兴式的油画质感，扎克文艺复兴式的画面仪式感，扎克式的慢镜头，扎克式的仪式感，扎克式的画面感，扎克式的叙事和叙事节奏。

明白了吧，这里面多数内容是小众且充满争议的。

更不要说扎克又时常的太过于执迷其中，用的太频繁了。

大多数一线导演其实风格化的内容不会在这些方面都体现，也不会让自己的风格那么显著，但扎克偏不：他的电影你看了开头画面，你就知道是他的了。

我本以为从《钢铁之躯》的恰到好处扎克已经醒悟，《扎克版正义联盟》只是因为众所周知的缘故所以不得不单纯在量大管饱，所以才稍微退步。

原因我们无从得知，但现在看来，可能并不是这样。

《活死人军团》已经有小步碎跑后退的倾向，好嘛，如今《火之女》直接大踏步后退了。

扎克的电影其实异常依赖镜头叙事，通常来说一流导演依赖镜头叙事（蒙太奇艺术，你不靠这个你还好意思说自己是搞艺术的？

），二流导演依赖对白，三流导演依赖旁白。

但这种标准似乎用在扎克身上并不完全合适，扎克的电影属于完全依赖镜头推进叙事的类型，关键节点和人物变化全是使用镜头的（旁白其实就是怕普通观众不能理解才无可奈何加上去的，但其实你去掉旁白多数观众也能明白你在讲什么：比如女主回忆那一段）。

这也就导致了两点：一，扎克的电影几乎每个镜头都是承担叙事或者暗示需求的，大多甚至是必不可少的（能不能挖掘出来就得看人了）；二，扎克的电影太过于依靠镜头了，以至于台词也变得不那么重要，演员的表演也变成的象征性的符号性东西。

其实如果只是这两点，扎克只不过是一个自我风格过重略且有争议的导演，对幕后制作人员和演员其实都非常友好且提升效果明显的导演。

但关键扎克有一个他极为擅长可他又执迷不悟去频繁使用的电影技巧爱好：慢镜头。

事实上，很多仪式感很重的镜头和需要极强动作感、打击感的镜头使用扎克式慢镜头+油画画质，其实是极为加分的。

但可惜就可惜在，扎克太执迷于此道。

以至于：种子撒入土里要慢镜头，女主角夺枪后本该一气呵成的连贯动作要慢镜头，女主回忆要慢镜头……我能理解你这些地方使用这些的目的：为了塑造人物、强调暗示后续剧情……但天啊，你是要仗着自己粉丝多和粉丝战斗力强就要疯了吗？

很多地方光用影音和构图就足够了啊！

但扎克真的在这条路上执迷不悟了，想要一条路走到底，啊不，应该说是走到死。

比如《扎克版正义联盟》，海王入水那段……对于扎克是仪式感极强充斥着电影基调的画面镜头，但对于观众：WTF！

你的电影基调还不明显吗？

需要你在这种地方强调吗？

没错，这部《火之女》里也充满着这种内容……大家明白了吧，扎克在《火之女》上实在太自我了！

如果不是我实在不想剧透，我真想一一举例，但就像我说的：扎克太依赖镜头讲故事了，我真把那些举例出来，就相当于剧透了。

说真的，光看台词你未必能知道这电影强调什么或者讲些什么，但如果看画面，相信我哪怕一句台词都没有，虽然你可能很多桥段你看的莫名其妙，但看完整部电影你80%以上的可能性都能看明白这电影在讲什么和强调什么。

这其实就是扎克优秀且超越多数导演的地方。

我突然觉得，或许华纳的限制未必对扎克全是负面影响了，至少《钢铁之躯》没有。

不过《钢铁之躯》按现有资料来说华纳也并没有对扎克干涉啊，反而是一路绿灯的保驾护航。

可为啥扎克现在又开始放飞自我了成这模样了，是我们这群战斗力十足的粉丝给他的信心吗？

--总结+推荐观影指南--扎克粉丝必看电影，路人电影爱好者推荐一看电影，普通路人可看可不看的电影，对扎克风格兴趣不大甚至反感的就别在这部电影找不痛快了（推荐左转看《沙丘》）如果让我给扎克的主要电影排序《火之女》的地位如下：《钢铁之躯》＞《守望者导剪版》＞《扎克版正义联盟》＞《斯巴达300勇士》＞《活死人黎明》＞《火之女》＞《BVS：正义黎明 导剪版》＞《活死人军团》＞《美少女特工队》（《美少女》很多地方是远远要比《军团》优秀的，但是吧，剧情上的肆意妄为+画面上的过于风格化，所以我把他放到最后）

《月球叛军》里，扎克施耐德已经将自己对信息和情感提供效率的掌控力缺陷发挥到了极致。

而这一次更强的原创属性，也让他的特点和劣势暴露无遗，后者发挥出了更加不可缓释的巨大危害，让电影成为了扎克施耐德的一种“自我揭丑”。

它依然足够扎克，甚至比以往的改编作都要更加扎克，这也意味着“扎克式缺点”的完全爆发。

最明显的一点是，影片的绝大部分段落都有着迟缓的信息输出，毫无必要的赘余感极强。

我们可以看到影片在故事框架中的一些潜力，但都被逐一含糊或浪费，没有得到很好的使用。

开场部分里，女主角在两场戏分别与两个男人对视，这带来了她对二人的情感选择。

在第二场聚会中，两个男人被赋予了不同的属性，一个卖麦子给叛军，有着对积极自救与不盲从帝国的思想，另一个则是老实古板的农夫，甘愿被帝国欺压。

女主角的选择就此成为了她的立场选择。

事实上，这也是电影第一场戏的表达。

他用辉煌的远景让女主角映在巨大星球的影子之中，仿佛自然宇宙的圣灵，在慢镜头特写里拿起土的特写慢镜头更强化了这一点，她必属于捍卫自然与对抗帝国的宿命。

农夫的出现其实暗示了他与女主角的对等性，即将踏上反抗之旅。

而聚会引出的“选择”则是对此的落地。

但就在开场部分中，扎克施耐德的问题已然显露。

在没有任何铺垫，此刻也不做台词交代---也许担心破坏画面氛围---的情况下，这种过于强烈的暗示也许是多余且过度的，它没有详细内容的支撑而落入不明确，缺乏递进推动引导的形象与情绪高潮也略生硬，更是直接让女主角处在了“结果”式的内心状态之中，一切似乎已经建立完毕，而此片作为上部的主线却理应是她的内心坚定过程，引出最后通向下部的革命崛起。

在文本层面的信息提供上，扎克施耐德的一贯问题也必然地出现，给出了低下的信息提供效率，严重挤占了片长资源，实现的推动和细化结果远低于此时长的正常情况。

在聚会段落里，两个男人与女方的对视其实已经足以说明一切，电影却依然要用两场戏来给路人的台词交代：村长的台词将“做爱”（女主角的选择）与“丰收”（麦子）连接起来，但这其实毫无必要，下一场戏更是只为了一句“他不错”而存在，前后多了无数句的不必要台词。

当然，从大体上看，这个开场还是给到了一些中心点，女主角从反抗军受挫后的内心抉择如何，是否会再次迎战帝国，会以她对男人的选择为引导。

这符合上部曲的应有主题，扎克却没有让她更持续地困惑、徘徊，而是直接“做出决定”：看到帝国士兵侵犯村民，她略作犹豫一秒钟，马上抄刀而起。

如此一来，她就根本没有了动摇的过程，两个男人的表意设计也没有得到展开，因为当他们再出现时女主角已经直接选完毕，而当她即将踏上旅途时，甚至没有和二人做什么交流，也就谈不上表现“二选其一体现思想”。

至于持有反抗思想的农夫，更没有得到塑造空间，也进一步拉低了与他相互作用的女主角。

在开场部分里，他只与村民冲突了一两句话，村子中的一切本应对着农夫与女主角的“考验”：他们是否能在善良的保守村民中坚定反抗精神，而不是贪图安逸与友谊，女主角在村里对两个男人的好恶，则是如何在帝国恶行的面前发生改变。

村子的淡化与过早离场，两个男人的无存在感，女主角开场的“结果态”，都是这些内容的负向作用存在。

此外，在这个部分，扎克将士兵当成了所谓的“推进女主角坚定信念”工具，他们对自然与村民的摧毁，以及其中两个个体的反抗是关键手法。

但是，其呈现却是完全机械的。

队员在白天侵犯村民，直接拿枪射击不会还手的机器人，军官制止，晚上则是军官带头，推翻了他此前给人的好感。

只出场两次的队员完全是一种无原因的躁狂状态，军官的转变也没有理由，完全服务于所谓的“打破好印象，全员帝国皆恶”，而这其实本可以有更多一点的叙述，如军官佯装好人是为了讨取村民信任。

对于那两个“个体”，扎克设立了帝国方的两个人性存在，保护村民和机器人的二等兵，与村民存在友谊的机器人，试图以他们的反叛表现帝国对善良的不容，建立“叛军”的形象，也对应同为叛军的女主角。

但二等兵此前只是看了一眼村民，机器人与村民关于“美丽公主”的河边对话也单薄到让人难以进入，反叛就变得不够扎实，也同步作用到了决定反叛的女主角身上。

可见，本片其实给出了一些文本设计，不算好但也规矩，但每一项几乎都得不到任何的展开落实，在前后密切连接的两场戏中往往就会完成“给”与“收”的全过程。

这也谈不上是为了节奏，因为拍到二人上路已经用了将近一个小时，多出来的内容几乎全部被低效率的高潮式输出占据了---一方面是上述的信息交代，该说的没有不需要的反复，一方面则是臭名昭著的慢镜头。

“高潮式输出”肯定是扎克施耐德最为人熟知的缺点与特点。

如果此前的他还是将慢镜头做出了英雄史诗的美感壮阔，这一次就是质的滑坡，大部分都不契合剧情氛围，也没有必要。

帝国来临时，女主角手中先撒麦子，随后麦子袋跌落，预示着帝国在她眼中的“摧毁自然”，连续两个慢镜头却非常冗余，且在帝国初登场的时刻未免渲染过度，更合适的做法是以剧情铺垫后高潮时刻切慢镜头。

而当帝国降落，再次出现了好几个村民被风沙暴吹、帝国落地时机械脚触碰自然沙地的慢镜头，依然是帝国毁灭自然的表意，与麦子部分几乎没有间隔，内部也没有拉开内容的差异，愈发小题大做起来。

随着女主角和男农夫的出发，影片的第一阶段宣告结束，我们可以从中看到一些非常简单粗暴的表达内容和手法。

导演在这个阶段中完成了女主角对革命的第二次信念坚定，由此引出她“出发”时强烈的女革命家形象，但这种坚定的过程却是非常单薄的。

她在两个男人之间的好感摇摆只是为了标记内心的革命选择，爱意归属的象征性远大于其本身，仅仅带来了一个“便于在二选一中快速展现女主角内心”的条件，两个男人并没有任何独立性可言，也谈不上与女主角的密切互动。

因此，他们只需要展示自身代表的立场属性，随后被选者出发而落选者下台。

机器人也是如此，它只是对女主角“曾经”的象征，一样地对帝国效忠到没有自我意志，也一样地热爱大自然，并在救人的冲动中开始反抗，它甚至与女主角身处同一个境况，面对同一个敌人，拯救同一个女孩，由此完成了对后者的直接象征，让她终于完成第二次选择。

但是，机器人的作用也就到此为止，在女主角“成为它”之后随即暂时下场，这也包括了同样对帝国心怀不满并相救女孩的二等兵，一个对女主角“曾经”的次级象征。

从人物的潦草处理中，导演过于简单的思路体现无疑。

他们当然可以对女主角产生影响，但这应该发生在更细致的内容之中，而非只作为单纯的某一象征符号。

女主角在第一阶段里展现了是否出手的迷茫，也有着对帝国军队的畏缩，这种心态对应到她对两个男人的态度，在“为了村子生计而合作反抗军”与“忍受村子贫穷而安于被帝国压迫”之中选择更具有革命精神和保护意识的前者，但这更应该拥有更完整的展现段落，让两个男人更切实地争夺村子的话语权，让村子随着帝国的要粮而进入更持续的极端状态，带来女主角对村子和两个男人的互动与反馈。

此时，爱情更加落地，男人的形象更加具体，女主角的犹豫与抉择也更加完整。

而在成片之中，村子的危机其实迅速让出了舞台，它成为了“女主角坚定信念后的拯救对象，自然与弱小的生命象征”这一更单纯的存在，本身并没有为女主角带来困惑，而是她走出困惑之结果的影响对象，只帮助了她在个人线索终点上的革命英雄形象，两个男人过度象征意义化的用法也同样如此。

女主角会产生困惑，对说着“自我标记”台词的两个男人进行对视和暧昧，对村子流露出“你们太弱了，无法反抗帝国”，对自己是否拿起武器面露难色，对帝国的来临退入阴影，但我们并没有机会去看到她更具体的内心世界，因为电影没有给予相应的展示平台，而这本应是女主角与其他人物交互而成的一举两得，塑造了前者也丰富了“独立存在”的后者。

电影只是在不停地制造“瞬时的标记”，用直给自剖式的台词标记人物象征性，用对应象征的选择和“同步”（机器人、二等兵）标记女主角信念，这在影像层面上则是慢镜头与特写镜头，用壮阔的构图渲染女主角的英雄形象，用表情的特写强化她的内心犹豫，用麦子和沙土等象征帝国对自然的毁灭与女主角对此的尊重，用动作的放大突出帝国对生命的残暴与女主角的保护和反抗。

这些东西本应是细化过程引出的高潮，在内容已经给出说服力的基础上再提供台词的点睛与影像的情感打动力，这也符合正常的叙述与展示节奏，不至于落入“人物状态不扎实”的强行高潮与画面韵律无限拖长的尾大不掉。

它会带来两个层面上的“尚且没有必要如此夸张”之感。

事实上，对村子的用法让人感到非常可惜。

它其实是对女主角曾经生活环境的再现，曾经的女主角为帝国服务，全家被杀的深仇大恨被帝国高官抹除，成为最忠诚的信仰者与最不惜命的战士，射出的每一颗子弹都是为了毁灭与压迫，这也对应了村民们的状态，同样为帝国服务，同样的受制而麻木，其环境也有着一种虚假的和谐，甚至对女主角反抗之心的磨灭都是一样的：帝国高官的凶残让女主角对其力量恐惧，从而甘愿效忠帝国，反抗的失利让女主角再次感到力量差距，从而一度认为村民太弱不应反击，自己也产生畏惧。

女主角对村子的态度，与她曾经被帝国皇帝告知“女儿会带来我没有的仁慈“而产生对效忠帝国的自洽心理一样，映射着女主角对放下仇怨、服从帝国的自我合理化，带来了一种“如此也好”的虚假希望。

希望在公主和村子之上的两次破灭，也就带来了女主角的两次反抗信念坚定。

在这个对应的架构之下，电影可以完成女主角个人背景与当下事件推进的同步展开。

她与两个男人为代表的村民进行互动，对反抗帝国的机器人和二等兵发出反馈，有了其他人物的独立形象，也由其中变化展现当下态度，而作为不同阶段态度支撑的，则是她在相似情境下劝说别人与自身回忆引出的过往，引导着她几乎“同时完成”两次反抗抉择，由过往的雄起闪回烘托如今的再次出手。

而在成片中，村子成为了单纯的“英雄崛起之拯救对象”，提供结果高潮的舞台，而女主角的帝国往事则同样是单薄且“象征化”的，几乎具备第一阶段里的所有缺陷：缺乏与当下的互动作用，突兀地存在于间或发生的回忆自白之中，也因这种形式而必然地无法具体：如果与当下交互，当下便是相应阶段回忆闪回两段之间的“过程补充“，否则就只能如挤牙膏般分小段给出，停留在每段回忆对应一个阶段性结果的程度上，“被抹去反抗意志”“效忠帝国参与杀戮”“看到公主赐予生命的希望”“绝望反抗”。

而在回忆中对内心状态的直白台词之外，依然是过于频繁的慢镜头和特写镜头，试图呈现女主角对高官的恐惧、对帝国的拼死、对公主的希冀等情绪。

这些画面本身或许不失为“情绪强烈”的表达，但还是不能免于“缺失过程，直接高潮”的问题，也让人物发展与呈现节奏再次保持了突兀与冗长。

特别是为帝国奋战与服务公主的两段回忆，事实上颇为可惜，前者是“大雪里的杀戮”，后者则是“大雪里看到生命复苏的光芒”，画面氛围的对比让公主成为了帝国冰冷之雪的扭转希望，对女主角的内心起到直观的表现，但由于中间环节在“回忆”与“当下再现”的同时断裂，没有产生应有的效果。

而在这个过程中，农夫等其他人物完全无法参与其中，因为他们并不存在于过往，只能机械地进行辅助引导，生硬地提出问题来引出回忆，然后存在感尽失地倾听并给出单薄的反应，人物形象与“作用女主角”依然全无。

导演也试图再次激活女主角和农夫的爱情关系，让农夫成为女主角“过往”的革命信念激励者，以连接两次反抗抉择。

但是，女主角回忆到自己对公主的渺茫希望时，农夫握住她的手，却由于农夫一直以来的参与度严重不足，二人甚至没有什么像样的情谊与共鸣，关系完全不具体，这里的握手也就只剩下了生硬。

事实上，在女主角开始队友招募后，电影提供的一切内容都是对她与农夫关系呈现的“重复”，问题也就一次次地展现出来。

导演试图让他们之间产生基于帝国不仁的共鸣，从而引出反抗同心的成团，但每一次几乎都是在“标记特写与慢镜头”和单薄台词的基础上强行完成。

招募凯伊时，镜头反复给到“金币”，甚至不惜对撒钱的动作给到慢镜头，露骨地点出“一切以金钱为目的“，而文本内容只有一个颇为莫名其妙的奴隶制度与出卖肉体：丑外星人将农夫当作奴隶，给钱就要求女主角让出“奴隶”陪睡，被拒绝后开始暴力杀戮，女主角反抗而换来了同样不满的凯伊，建立了此后会被反转的暂时性“虚假”共鸣。

这一段非常尴尬，又因呈现（捏裆部）过度的恶趣味而显得轻浮，让帝国的严酷似乎变得不够严肃起来。

而在招募驯兽师时，大长段的慢镜头展现他与自然动物在阳光与自然之中的亲近过程，并最终杀死了不尊重动物而是暴力驾驭的“金钱”商人。

他与女主角的共鸣则比凯伊还要生硬，只有一个“女主角抚过他与巨鸟驱干”的慢镜头，而第一阶段里女主角的“热爱自然，同样是慢镜头，也无法为这里提供支撑。

在这个过程中，导演也曾经做出一些细节的呈现，试图让女主角等人与新成员发生连接。

但双方实际上只有这一场戏来走完“相遇、拒绝招募、转变、携手”的全过程，而老人物其实也没有什么形象可言，因此能给到的也只是最直白的表情而已，女主角对每一个新成员的奋斗表示认可，就像此前对她的犹豫与坚定使用的慢镜头特写表情手法一样，或者就是让她们略施援手。

而随着招募的推进，呈现也越来越草率，杀手部分是“从上方而来的吃人怪物”，以这种极其符号化的方式让其象征“上层帝国”，暴力利己则是最无趣的杀童男童女，与杀手只有几句台词交代，完成双方对此态度的展示，就此开战。

而在黑人和反抗军的部分，干脆只剩下了台词，几句话就说服了对方。

从概念而言，他们都共鸣了女主角的某一内心局部，此刻还未反转的凯伊的“反物欲”（帝国强征粮食），驯兽师的“保护与热爱自然”，将军的“家族仇恨”，杀手的“保护弱者”，反抗军的“军事革命”，但无论是女主角还是他们都过于单薄，且每个人的招募都简短无比，肯定谈不上其他表现了。

本片作为第一部，以女主角的动摇作为开场，理应以她的信念坚定为主线，直到最后方才完成革命的崛起，这也可以同步她的过往历程，由回忆而不断给予反抗的心灵火焰，也完成她的背景介绍。

处于村子之中的招募也好，走出村子的招募也罢，这个核心都不应该变化。

但是，她在村子里的动摇乏善可陈，走出去的招募则完全变成了“结果状态“，保持着一种居高临下的考察者姿态，一脸平静地旁观成员们，并给予认可和口头叙述后的“共鸣”。

她甚至与每个成员都没有更深的交情，又何来“理念互认”的革命共鸣呢？

电影只是用画面来略作渲染，如与杀手的“复仇会让你躺在那里”，对应将军处二人共同达成复仇意愿后陷入的黑暗远景，铺垫了他们基于各自经历的一种更深层次的血仇，黑暗的帝国压迫让他们背负了耻辱，吞噬了曾经的荣誉，但文本表达的缺失却是致命的。

而在招募成员的人物塑造陷入形式主义的同时，走马观花下的多星球生态也同样是浮皮潦草，它们只提供了帝国残暴的简单结论，甚至残暴方式都是完全一致的“利己杀人”，与《星球大战》中那种丰富多彩、各成体系的宇宙文明大观不可同日而语。

女主角一方，帝国一方，以及始终代表后者的“原始残暴”军官，都落入了同样的劣质结果之中。

反抗军女主角与帝国军官的形象单薄化，也直接影响到了影片在它预设高潮中的效果。

我们可以很明显地察觉到，扎克施耐德试图通过二人代表所属势力的直接对立，凸显出双方在力量强弱与观念差异之中的胜负，同时以对立来强调二者的区别，给予其胜负以必然内因。

这种对立并不仅仅是战斗环节的，更包括了二人对待旁人的态度。

女主角主打的是“信任与原谅”与“荣誉“，在船上对自言卑劣的凯伊表示了充分的信任，强调革命会带给他洗脱偷窃罪行的荣誉，这也同样作用于其他队员，帮助他们完成家族与个人的复仇，并借此建立与同样背负家仇的自己的纽带，完成复仇，走出心灵的低谷，获得荣耀。

而在一个对比性的剪辑之中，军官也在向关照反抗军的族长表现自己的属性，即“不信任不原谅”和“暴力”，他不放过族长的反叛嫌疑，质疑着对方并屠杀全族。

围绕着凯伊，电影设计了标志性的一幕，并引出了电影中几乎唯一一部分的“群像激活”，开始让人物产生一些更有确切表意作用的交互。

女主角向着凯伊说出了“圣母”一样的救赎与宽恕台词，此时太阳的光芒打在她的身后，就像曾经在《超人》里经常看到的那样，强化了她的神性。

而与此同时的星球上，军官审问着族长，下令轰杀，为他提供背景的则是红色与银色的光芒，分别对应着武器与女主角曾经为帝国而战的冰雪世界。

随后，凯伊叛变，女主角的“信任”似乎落空，给予对方的荣誉也不被看重，军官的”利用”和“暴力”获得了胜利，但女主角随后依靠农夫完成了逆转。

她信任在村子里看似平凡甚至多言惹祸的农夫，也会以荣誉帮对方洗净导致村长死亡的耻辱和仇恨，农夫也确实回报了她。

而在其他人身上，电影也努力地带来一种更加明确的向心力与共鸣，顺带引出各人的背景经历：借着他们的被抓，军官逐一点出了每个人的真实身份，均与帝国有着上文所述的血海之仇。

由此，当女主角率领众人获得胜利，尤其亲自在高台上单挑击败军官的时候，她们奋战到不惜生命的身影也就在理论上得到了精神层面的加持和推动，为了复仇与荣誉而必须如此。

在这个阶段里，扎克施耐德显然已经在弥补此前的缺陷，特别是选用农夫作为剧情反转与女主角理念精神胜利的途径，必然是考虑到了农夫与女主角此前相对完整的关系构建与人物形象。

但即使如此，它也依然是干瘪的，所谓的“相对”只是对比几个只出现过一两场戏的队友，依靠自己的镶边与偶尔几句话而勉强“立体”。

一些。

凯伊提出了关键的“我知道你爱她”，这个爱情关系此前却只有几个对视和握手。

而农夫本人的形象也极其不足，在设计中，他是最卑微、懦弱、又喜欢自我标榜的那个人，因此才会在村子里多言而带来灾难，此刻的英勇转变才更说明反抗帝国之心与女主角影响的力度。

但是，农夫的所有特质却都没有什么具体展示空间，承载诸多意义的反转也就无法传递出更多的内容了。

其他人则更是严重。

电影意识到需要建立他们的内心与确切的共鸣，却在时间不够的情况下让军官逐一简报，只给出几个句子就大功告成，所谓的具体只是设定层面的具体，我们知道了他们的复仇动力，却没有看到他们真正陷入“失去”的痛苦之中。

就连女主角的“失去”都是单薄的文本陈述，更何况其他人了。

在高潮戏中，女主角本应完成自己的精神崛起，这才是“上部”的主线，但她却保持了坚定斗士的形象，而即使以此为必然前提，由她与军官的对阵来完成“正确一方”的归属强调，以结果展现女主角扭转武力差距的精神力，结尾也依然不够好。

在结尾，影片引出了下一部，将理念对决放回了“第一次崛起反抗”的舞台中，即女主角对抗杀其家族、抹杀其意志的高官。

前者走向自然草原与村子，后者则站在冰色大雪的湖面，带来了女主角围绕第一次崛起的两个状态，前者画面里带着鹿角的机器人象征着她作为帝国士兵的曾经反抗，后者的环境则是她作为帝国士兵的战斗之地，前者代表守护自然与复仇荣誉，后者则是毁灭家族与纯粹暴力。

女主角在最初被高官抹除了前者，在第一次崛起中重建，在第二次里则需要在重建后战胜高官，获得永久的胜利，由此在下一部的抗战中达成“过往”与“当下”合一的终极革命成功。

然而，这个结尾又将冲突的落点从尚算略有表现的军官拉回到了高官，而他与女主角的交互则发生在女主角的过往经历之中，在本部作品里只是完全割裂出当下现时的超短回忆，且高度依赖女主角的生硬自白，其他回忆里的人物甚至没什么台词，更谈不上与女主角进行交互而细化“过往”里的种种，既不连贯也不深入。

作为一个对下一部的引子，这不能说完全失败，但如果此前有女主角更多且更完整的过往内容，让我们看到她的思想，她与高官的关系，那么无论是两次崛起的心理情感，还是帝国与其人物的样貌，还是此刻引出下一部的观感，都会得到很大的提升。

因此，当扎克施耐德开始发挥自己的画面特长，用光线和构图制造大量的古典英雄式瞬间，试图托起各人于重回荣光之心中的崛起时，“心”本身的孱弱都消除了应有的情感与精神力度。

最典型的是反抗军领袖，他悍不畏死的牺牲自我，跃出平台的飞翔慢镜头显然来自于《300勇士》，但效果却远不如后者，因为在人物塑造失利的同等前提条件之下，斯巴达克斯的现实历史更加为人所知，观众可以自行代入人物的内心，而对纯架空的反抗军领袖则需要多几倍的片内展示。

由于女主角必须活着，这个第一部里的最高光“反抗”时刻留给了一个完全空白的人物，自身表现力道不足，而相对有塑造的女主角则只获得了一些不咸不淡的打斗画面，也显得内心渲染不足。

慢镜头本应是情绪与人物形象的高潮点缀，剧情推进与氛围营造不可或缺，且自身应该量少而点睛，才能突出某一画面的强烈，一旦太多而又内容重复，就会因乏味而折掉神圣感，更何况本片中往往是氛围基础不足，一直到预设高潮战斗里的开枪、身法、飞跃、拳脚、屹立，也都没有得到太大的改变，无论是正或反的情绪氛围都显孱弱而强行。

关键内容一带而过，却又在低效信息与情绪输出的情况下拉长了片长，冗余不可收拾。

就像凯伊出场的一段，与女主角擦身而过的外星人是凯伊反水的帮凶，此刻先走一步，他与女主角的交错用了两个慢镜头，以暗示他的重要性，这在段落中显得颇为无厘头，在其身份揭晓后的大战中却因其开场死亡而依然无足轻重。

这样的处理，就是扎克在完全放飞后的结果。

在这部电影里，扎克施耐德的严重缺陷体现无疑。

他---或得自于原剧本作者打下的基础---有着一定的戏剧框架构思，却几乎不具备落地执行的能力，给不出像样的文本内容，只能用最直接的台词不断“点明”，重复地强调某种概念，为人物赋予其意义，并通过人物的机械行为来转移或承载意义，不停地强化“结果”。

这种结果与概念的堆叠也带来了影像上的慢镜头和特写，它们显然是更合适的直观呈现手段，可以瞬间给出此阶段需要的核心信息，无论是人物象征还是所处形象，这也是扎克施耐德的特长所在。

但是，在缺少文本的情况下，这个本应作为“阶段性/全片高潮点题”的手法却被无限复用，这一方面是源于扎克施耐德的个人审美，一方面也是由于他对文本不足的意识与弥补，就像堆积台词的“结果点明”一样，用画面的堆叠去做同样的事情，否则他就不知道如何展示人物，甚至不知道自己应该拍些什么内容。

如此一来，扎克施耐德的作品就变成了一部“原地打转，转出这个圈子再进下一个圈子”的存在，只有无数次的结论展示，由阶段性结论的重复后强行直接导入下一阶段的结论，直到全片结论，中间缺少哪怕最基本的连接。

在漫改时期，他可以通过丰富的漫画原作来稍作弥补，所长也会在原作输出串联的情况下更加自如，表意不那么匮乏的情况下，对“堆叠”的使用也就相对尚可。

然而，一旦他完全原创，就会是完全失控的泛滥了，人物构建、表达节奏、观感体验全部毁坏，就像《月球叛军》这样。

我们甚至很难期待这一次的导剪版。

因为从院线版的选择来看，扎克施耐德显然在明知文本不足的情况下依然塞入了比重极高的“堆叠”，而到了增加一小时的导剪版，这种倾向显然也不太会改变，甚至考虑到“扎克更加主导，空间更加富裕”的情况，变得更加不可耐受。

2023美国科幻片《月球叛军：火之女》，豆瓣评分5.3，时光网评分5.4，IMDb评分5.6。

3个评分网站齐刷刷地全都5分多，全都不及格，这么惨的电影并不多见，全世界的观众都在用脚投票。

如果不是大导演扎克·施奈德自编自导，估计不至于口碑这么差。

期望越大，失望就越大。

似乎扎克·施奈德要打造一部星球大战一般的史诗科幻IP，也揽来了足够的资金，可是却拍出来了一部烧钱味道浓郁的平庸大片。

虽然我没觉得有5分这么惨，但顶多也就能给6分多，影片气势不小，但平淡无奇，组团式的电影太多了，看吐了，看腻了，组团模式令人想到了《龙与地下城：侠盗荣耀》。

组团反叛、抗击侵略这个构思从剧情上就很俗套，让人打不起兴致。

故事格局不小，但是却远没拍出来星球大战的恢宏感，想拍外星史诗却毫无史诗的恢宏感。

给我的感觉是将一个俗套的故事故意放在了外星大背景之下，实质则换汤不换药，其实完全是个地球故事。

开篇出现的机器人让我想到了《超能查派》，现在的电影人真的很难创造出令人惊艳的机器人形象了。

这个机器人太明显是真人动作捕捉的，机器人不可能有那么随意随性的动作，也就是说，本片的机器人缺乏应有的机器感。

而且，本以为机器人会是重要角色，没成想只在开头结尾出现，中间大部分完全没有机器人的戏份。

如今的大片最不缺的就是特效，尤其是扎克·施奈德的作品。

不过经过了二十年的DC漫威超英电影的洗礼，如今对特效大片毫无兴趣。

本片从头到尾充斥着特效，从头到尾都是浓郁的油画感，这种很假的特效大片早就见怪不怪了，观众想看的是在特效支撑之下的好故事。

影片的画风有些像扎克·施奈德早年的《斯巴达300》，油画感，慢镜头。

动作戏没有亮点，看完全片没有印象深刻的动作戏。

驯服狮鹫桥段让人想起了《阿凡达》第一部和第二部中的驯服坐骑兽。

情感是电影的灵魂，本片的情感线非常薄弱，爱情、友情、亲情全都没有，情感脉络的匮乏使得影片从始至终都没能让观众的情绪波澜，观众只是在看一场又一场眼花缭乱的特效动作戏。

2024年会上映续集《月球叛军2：烙印之人》，第一部这么水，续集没啥可期待的。

大概是真的是想象力枯竭了吧，以下是美国编剧的具体框架：1、罗马与蛮族……2、牛仔与印第安人……3、基督与萨满……4、大航海与新世界……5、苏丹与君士坦丁堡……旧酒已经不多了，瓶子也不新了……救救好莱坞吧！

……………………………………………………………………………救救吧！

（以下是凑字数………………………………………………）

两部一起看的，场景构建，世界观宏观搭建都非常棒，末日下的反抗者这种思路肯定是塑造成功了，农耕时代和宇宙战舰的交合碰撞也成功打造现实科幻主义意境，就从特效和渲染层面那绝对大师级别。

但故事也太弱鸡了吧，就这反派也太撤了，怎么你们母星科技那么强就还得抢粮食是吗，又菜又爱玩，抢就抢犯得着拼命吗，给钱不就完了，多大点事。

扎克·施奈德，如果评选制造争议的好莱坞导演，扎导的名字绝对能够排进前五席位；每当推出新作时，总是能引发高度的关注热议。

他的作品一贯风格独特，喜欢极具视觉冲击力的画面，但是在叙事上却总是饱受争议。

《月球叛军：火之女》也不例外。

这部在宣发初期被扎到自诩太空歌剧史诗的电影，自发布之初便吸引了大量目光。

作为扎导的首部太空题材作品，《月球叛军》无疑是凝聚了他多年来的构想野心，也集结了众多一线演员和优秀制作团队，奈飞开出两亿美元的预算。

但是吧，看完的第一感觉，好像还是老样子。

电影的演员阵容十分强大，几乎囊括了好莱坞的半个天团：索菲亚·波多拉、艾德·斯克林、查理·汉纳姆、加利·埃尔维斯、裴斗娜、吉娜·马隆等重量级演员悉数登场，甚至连开场的旁白配音都请来了影帝安东尼·霍普金斯。

从电影开场片段开始，就是扎导惯用的东西，伴随着安东尼·霍普金斯低沉富有力量的旁白，恢弘的帝国战舰开始出现，巨大的视觉冲击力瞬间就能够把人拉入这个星际世界。

这个开场确实能让人接下来的内容充满期待，等待见证一场波澜壮阔的太空帝国兴衰革命。

但是从开场的宏大铺陈之后，随之而来的就是节奏的急转直下。

扎导似乎把大部分心思放在了特效画面上，故事推进相当的平淡。

一个设定在一个人类文明遍布银河系的未来，但情节过于简单直白，甚至看久了还会感到乏味，整个叙事都没有未来星战该有的紧迫感和张力，很难让人全身心的投入其中。

电影剧情层面，核心故事围绕着一位神秘女子柯拉（索菲亚·波多拉），她原本是帝国军高层的一员，后来因为某些原因成为了宇宙流浪者。

而因为她的出现打破了银河系中的权力平衡，进而引发一场帝国和叛军之间的革命战争。

故事设定其实是充满一定潜力的，但是电影剧情真的有点冗长无趣了，反而是叙事上失去了吸引力。

从柯拉仰望帝国战舰的一幕开始，接下来的一切几乎都是可以预料的。

角色的台词、剧情推进都显得过于程式化，很快就能猜到接下来的发展路线，完全毫无惊喜可言。

扎导还是喜欢他标志性的慢镜头，确实能够增加一些影片的视觉美感，但缺乏足够张力的情节支持，反而显得画蛇添足。

在上映之前，扎导曾豪言宣布，称《月球叛军》是一部自己构思多年的原创作品，而最初的灵感来自于他中学时期的构想，以《星球大战》系列为模板。

从电影设定来看，确实有些《星球大战》的影子，但是整体呈现看，离扎导“太空歌剧”的目标还相差甚远。

对于剧本，扎导曾在采访中表示，他在入行时就将《月球叛军》的剧本递交给了出品星战系列的乔治·卢卡斯工作室，而卢卡斯本人也对故事颇感兴趣，只不过由于当时的技术条件尚无法实现这一设想，因此搁置了。

之后随着卢卡斯影业被迪士尼收购，《星战》版权转手，《月球叛军》又回到了扎导手中。

经过多年打磨和修改，扎克-施奈德终于又找到了奈飞。

而奈飞对这部作品也是足够重视，前期投入巨资，但即便如此，影片的完成度还是有些欠缺。

故事情节虽然以太空为背景，但缺乏足够的深度新意，整个设定也没有带来多少未来的沉浸感。

食之无味，弃之可惜。

角色设置上也没有摆脱模板化的束缚，虽然演员阵容星光熠熠，但他们在片中的表现大多和剧情一样流于表面，缺乏角色塑造的深刻性。

女主角柯拉作为整个故事的关键人物，动机背景几乎没有得到充分展开，感觉她的所有选择都显得莫名其妙。

至于其他角色，类似艾德·斯克林饰演的帝国将军、查理·汉纳姆饰演的叛军领袖，都是典型的类型化角色，没什么惊喜。

不过还是有优点的，电影在角色美工、服化妆造、以及各类外星种族的剧本设定上确实下了不少功夫，还是能够看到一个比较完整的世界观初始设定。

不过这并不新鲜，施奈德的电影一贯以就是视觉效果取胜，《月球叛军》也不例外。

影片中的战舰、外星景观以及各类特效场景都制作精良，绝对的大制作水准。

一些太空战斗场景和帝国战舰的设计也是能够对标《星球大战》系列的，但是吧，再华丽的特效也难以掩盖薄弱的剧情，可惜了！

其实对于这部电影没有太多想说的，在流媒体平台，算个及格的作品，毕竟流媒体平台看的是流量，但是要是放在大荧幕，这部电影就很失败。

科幻电影没有IP背书，没有大导演把控，没有流量明星引流，那就只有扑街的份儿，要不就主打性价比，独立+低成本，一二线明星再找一两个，成功的案例有很多，而失败案例就是这部电影。

剧本当年是为了星战写的，所以电影像星战是肯定的，又想做出突破，所以又借鉴了《七武士》，可以看出扎导很想打造一个自己的科幻史诗，科幻电影该有的设定得有，又得加入自己的设定，这样就导致很多内容没有时间进行铺垫和展开，最后让人觉着该有的设定是拙劣的抄袭，个人风格的设定又显得莫名其妙。

以上的现象其实最早《活死人军团》里就已经有体现，设定加的太多，是失败的很大原因，智能丧尸，机械丧尸，丧尸婴儿 ，这些元素在很多游戏和美剧中都有体现，能把这些元素都融合在一部电影里，扎导是第一个做到的，但是做失败了。

我觉着扎导拍 《活死人军团》这个系列是有玩的成分在里面的，他是可以好好拍个有质量的僵尸片的，因为谁也不能否认当年新版《活死人黎明》的质量和僵尸片中的地位。

还有就是老生常谈的滤镜问题和油画风格的画面，这种风格放在人物特写或者特定的场景，可以凸显人物特性，增强画面的故事性。

《斯巴达300勇士》就用对了，但是放在科幻史诗题材的电影里面就有点不太合适，不是不能这么做，但扎导的能力确实不足以将这种风格很好的融合在大场面的设计和拍摄上。

扎导进了网飞，感觉个人化更严重了，这其实是个不好的迹象，类似于当年的B级片，都是烂片进不了院线直接进入DVD市场，只服务自己特定的粉丝群体。

想玩个人化最起码有几部成功的商业片基础来打底，主流题材+个人化趣味或者独立性题材+扎实的班底，这种形式玩玩票也不是不行。

但扎导这路确实是走歪了，而且是拉不回的内种，大家心里都明白，能一直追着扎导的影迷就是之前守望者，DC内三部电影还有斯巴达300勇士的粉丝，而且我也是其中的一员，但是这么玩下去真不行了。