闪光少女

“闪光少女？

什么玩意儿？

”

“这就海报？

（万般无奈嫌弃脸…）

（呃……比前两张强点儿，还是丑……周末难得在家陪狗，约别人吧……”这是朋友第一次约我看片时我的反应。

从来没有那么不假思索的推掉提前看点映的机会，而且毫不遗憾。

不懂他怎么口味越来越差。

此前根本没有听说过这部电影，也不知道它在20多天前的上海电影节上一揽五个奖项，更不知道有我EASON倾情客串，否则也许会犹豫一下。

但这些天陆续听人说起，基本上大家客观的评价都是“比想象中好”，所以当朋友约不到人又来鼓动我，反复说主创都来，编剧导演都来的时候，我表面半推半就不情不愿，实则好奇心作祟的去了。

并且现在想来，感谢他坚持不懈不离不弃地给我机会陪他一起看了这部电影。

絮叨这么多，就是想表达，之前我是多么不看好它。

国产校园青春题材的电影让广大观众们失望了太多次，以至于吐槽无力，什么早恋堕胎尬聊撕B这些元素的存在与否到底是不是影响了影片质量我们都不愿再谈，就是不想看！

相比之下，本片的选材就取巧很多。

同样是校园电影，男女主之间懵懂的爱情依然是有的，

但这里它不再是故事的主线，而只是青春斑斓底色中最清新的那一抹，而青春的浓墨重彩都承载在了热爱之上。

学民乐的扬琴女主喜欢上了学西洋乐的钢琴师哥，

由女主一次表白引发的“血案”就这么开始了。

女主表白被拒，惨遭嫌弃，连带着自己所学，整个民乐部被嘲笑“土”、是去天桥上卖艺的把戏。

这不是孰优孰劣的问题，这关乎认可与尊重。

人与人之间如此，文化与文化间亦同。

以一所音乐附中为背景，故事主要矛盾的展开集中在了民乐与西洋乐学生的冲突较量上。

女主为了证明自己，在男闺蜜“油渣”的陪伴下，与一个“二次元小团体”组成了乐队“2.5次元”。

由此关于“二次元”的讨论也自然引出，并不突兀。

实话讲，此前我对于“二次元”、“古风”文化的了解也就是片中女主角所知的程度。

COSPLAY、手办，对我来说就是个名词，ACG是个啥，更是需要百度，但整部片子看下来，并不觉得接受无能，确切来说是一种学到新知识的新鲜感。

讲故事需要表达流畅，思路顺理成章，而好故事则要有跌宕起伏，不能流水账。

本片几个高潮除了男主替女主“灭火”，义愤填膺那场之外（原谅我说的这么直白，这都不是重点），绝对是音乐演奏的几场戏。

漫展上2.5次元的一曲 《权御天下》、隔着铁栅栏斗琴，还有最后交流会的那场终极演奏，可以说音乐恰到好处地推进了情节，了情绪的高涨，音乐总监梁翘柏老师功不可没啊。

要说究竟燃到个什么程度，就我个人来说，对乐器感点儿兴趣，但是一无所成的我，脚尖跟着狂打节拍，兴奋又紧张，演奏顺利结束，也跟着松口气——完美！

然后有那么两秒钟出戏的想，当年我怎么就没坚持学下来呢。

就是这种情绪。

至于台词，依旧很鲍晶晶，重新又看到了当年《33天》的编剧气质。

“丧葬气氛那么浓，怎么有朝气啊”、“你这个人，缺心少肺的，体重应该很轻吧”、“你是要早恋嘛？

我们无冤无仇，操行分对我很重要，你别搞我”。

这种段子式的搞笑，确实不高级，但是在情境中毫不违和，观众笑的时候也都是真心的，没人逼着。

怎么办，你们看出来了，我就是这么没主见……之前心里的烂片，不知不觉被我夸了好几百字，真要再说说，好像还能写。

但是这片子确实存在问题，这不能忽略，已经没主见了，不能不客观。

演员演技浮夸，人物性格扁平，形象刻画粗糙，为萌而萌，为酷而酷。

故事整体完成度很高，但是细节之处不耐推敲，起承转合过于刻意、生硬。

对涉及到的文化现象（“民乐”与“西洋乐”的对立）以及文化元素“二次元”、“古风”表达出于服务剧情的需要，并不十分准确……若要细数，条分缕析，选题做论文也是够的…………当电影结束，出现这个画面。

我默默的用手机拍下来。

朋友问，怎么样。

我说，还行吧。

他说，屁，你就装吧。

还行吧？

那是谁在那又打节奏，又笑的像个傻X。

别说那些好的坏的，你就承认你喜欢能着么了，就这么难嘛？

我说，你才笑的像个傻X。

问问自己，承认内心最直接，最真实的想法有那么难嘛？

因为它看起来不那么高大上，所以即便喜欢也不敢说出口？

片中的男主油渣其实也是个“二次元少年”，直到为了加入乐队不得不承认的时候，才坦白自己的喜好，不仅“二次元”，而且资深。

但是之前一直隐藏着，谁也不知道，为什么不说？

片中民乐的学生们，在学校里不受重视，在西洋乐同学们那里饱受排挤，直到矛盾激化，有人站出来发声时，才敢应和着说出喜欢，喜欢并且深爱着自己所学的民族乐器。

之前却自怨自艾，闷不吭声。

为什不说？

电影里那些冲动的表白、茬架、愤愤不平，懵懂情愫，感动自己的激情洋溢，现实看来多么幼稚可笑。

但若不是这些，共鸣从哪里来？

又是什么打动我们？

谁的青春不是这么二着过来的。

若要打分，我给80。

70分给电影本身，10分打给我喜欢。

它确实不完美，槽点不少，但是你喜欢，为什么不能承认？

是因为弱小嘛？

没关系，你是谁，你喜欢什么，都勇敢说出来。

只有承认自己，才会拥有伙伴。

1.电影第一个镜头就让我有坐过山车+吃薄荷糖的感觉。

2.看完电影最大的收获就是知道了可以用饮水机涮火锅，电夹板烤肉！

3.陈惊第一次表白王文师哥失败，大家都离开后，剩她一个人在那里。

那一幕的斑驳，光是光和影就已经叫我难过了。

4.陈惊站出来保护樱仔，李由站出来保护陈惊+掰木条，双双酷到我(*/ω＼*)5.陈惊一遇上烦心事，就以鼓当床，摊在竖着放的鼓上，叫我觉得...一定特舒服。

6.他们每晚排练到最后无奈地给老头儿伴奏，让我感动地想笑︿(￣︶￣)︿7.陈奕迅一出场，全场就开始笑。

一看到他就想笑。

但他那句音乐怎么会互相干扰一出。

我马上就不笑了，并神色肃然起来。

8.千指大人问历史成绩那一段也是，完全被他们的认真打动。

9.斗琴那一段我不大懂他们是怎么赢的，我的小伙伴给我解释说，因为对方没有一样乐器，能跟唢呐配。

而唢呐之后，他们又没有一样乐器能接上。

10.教导主任？

说民乐系不能代表学校参加演出，千指大人不干，所有民乐系的人站起来为千指大人应援，这种“大场面”总是特别打动我，就像《我的少女时代》里大家一起站出来，相信徐太宇没有作弊一样。

11.民乐系斗琴胜利之后，没有真要西乐系去天桥演奏，而是希望他们用他们的演出通行证帮助没有通行证的他们蒙混进场演出。

这样处理我忍不住叫好出了声。

12.我觉得王文这个人设，有些像《谁的青春不迷茫》里的黄韬。

13.李由这种看起来怂怂的，但只要陈惊有难，马上就勇敢起来的男生就像《哈利波特与魔法石》里明明怕怪物怕得要死却硬是死撑着站出来保护赫敏的罗恩一样叫我打心底里喜欢。

14.陈惊说，萤火虫那么小，却不保护自己，偏偏要发光。

15.陈惊一开始组乐队是因为要向王文师哥证明扬琴的存在，一小有成就、正名完毕，她就不想继续了。

说她最大的优点就是容易满足，那时候千指大人斥了这样一句，活得这么随意，你当人生是什么？

试用品吗？

这一问嗖地穿出屏幕，噗地扎到了我的心上。

陈惊是因为喜欢王文师哥， 而不是因为喜欢扬琴本身去努力练琴，最后仍技惊四座。

但表白失败后马上就要离开乐队。

陈惊的轻易便离开，后来我想了很久。

都说一个人走得快，两个人走得远。

那么，由外向内的力叫一个人走得快，由内向外的力才叫一个人走得远吧。

陈惊的力仍是好的力，却不是最好的力。

16.有一回我们学校来了十几个美国交换生，恰逢我们学校的民乐团演出，便带他们去听，听之前我有些怕民乐曲子不是特别燃他们不会很喜欢，但演奏的时候，我不懂民乐听得很迷，他们的神情却特别专注，然后特别用力地鼓掌。

演出之后，一个参加演出的小伙伴小心翼翼地问我他们喜欢吗，我忙不迭地说他们很喜欢。

后来跟其中一个交换生又聊起那场演出，她说她当时都哭了。

我除了听过《春节序曲》和《二泉映月》外对民乐一丝都不懂，当时却大喇喇地也感到了一股自豪气。

我该跟那个参加演出的小伙伴说这个的，我很遗憾我们当时的不自信，也遗憾没有多了解一些民乐的知识，这样当时就能特别自信地用英语给他们讲中国的民乐了。

英专多年，早已明白这个专业的平凡和现实给这个专业设的限，却仍然中二得觉得，能这样做是一个英专人的使命。

P.S. 当时为了诱骗我的小伙伴跟我一起看，还发生了如下对话↓

在我眼里，鲍鲸鲸的电影天生印象分就比较高。

倒不是说她是一种质量保证，她是一种风格保证。

（闪光少女再次证明了这一点有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。

但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。

鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。

有的人模仿套路，有的人创造套路。

当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。

当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。

她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。

IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。

它本质上是经得起市场检验的创意苗头。

毕竟书粉能贡献多少票房呢？

但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。

所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。

鲍鲸鲸：谁cue我？

这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉，加上ost的豪华配置，可以想见他俩这次不缺钱不缺权，想拍成啥样拍成啥样。

所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。

鲍鲸鲸讲不好一个故事，但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。

《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点，角色有趣，台词有趣，可是故事很简单甚至苍白。

就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服，偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样，我们放大看细节欣赏得如痴如醉，但穿上身发现不合体到完全没法出门。

闪光少女的前半部分，到徐璐点蜡烛表白学长为界，可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子，顺带成功融入二次元，拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。

这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊（徐璐），暗恋学钢琴的优秀学长，为了引起学长注意，带着男闺蜜，去贿赂拉拢了4个二次元少女，组了一个民乐队。

这段期间，段子密集（饮水机涮火锅，放国歌励志，三次元少女不知二次元手办价格，排练被大妈驱赶等等一手笑料，男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉），角色立得住（徐璐为了让学长看到自己，勇闯二次元寝室组民乐队），流程燃爆（乐队从无到有直到漫展上的权御天下）可以说是非常讨喜成功的。

前半段的观影过程中，可以明显感受到胸口有一个小气球，被慢慢吹开吹大。

这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期，说明从感性上，励志和纯爱是打动到我们的，通过小鼓点慢踩G点的方式，把少女心吹起来了。

分界点是中期的高潮事件，徐璐点蜡烛表白。

徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动，惊动了全校同学。

她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。

点睛之笔是，学长为了终止一切，用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火，却误泼了松节油，蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。

然后男闺蜜油渣亲自出来灭火，并怒怼学长。

火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象，从包含期待的烛火，到熊熊燃烧的怒火，到被男闺蜜亲自扑灭拯救，还顺带渲染了氛围。

把简单的青少年表白事情，拍得热血沸腾。

但这一幕以后，电影就走向了崩溃。

首先，学长拒绝徐璐的理由，是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”（？？？

），然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。

民乐都是老祖宗的好玩意！

”（？？？

）这是强行拔高啊两位！

还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗？？？

这就是后期叙事急转直下的第一个雷：电影下半部分偷换了一个无法令观众认同，编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。

虽然下半场也有一些精彩事件（比如陈奕迅的客串，东西方乐器PK），但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。

电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件，下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。

“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题，故事讲得也不错。

可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。

首先，绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱，在大家的脑海里，完全想不通它们为什么不能共存，可能讨论地方戏的存亡还合理一点，可是民乐明明受众很大，甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐，我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海，吉田洁，贾鹏芳，没几个真听过莫扎特吧？

其次，电影里呈现的也不是传统民乐，而是new age，新民乐，二次元民乐，这都是新时代的产物啊。

传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的？

强拗老祖宗有一点跑题。

所以，这一段越看越出戏，上半部分建立的好感逐渐崩塌。

到了最后一幕，民乐演奏会上，动用了二次元特效，一群人穿着cosplay服装上台，还成功赢取了新生家长们的心，几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。

（此处电影院里响起了无数个“什么鬼？

”）后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌，让青春片的主人公过早主动选择放弃。

进度条才60%，徐璐居然踏踏实实，毫不脸红地说：“以后乐队就不搞了！

”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。

Excuse me？！？

那你之前那么燃都是闹着玩的？

那我之前还跟着你燃不是被耍了吗？

事实上，青春片的主人公可以失败，可以与现实撞得头破血流，但绝对不能放弃。

我们也不愿意看到ta放弃。

否则，我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。

这也太解high了。

难道我们还没看够现实吗？

而对这部片子尤其重伤的是，徐璐你不是闪光少女吗？

表白男人失败，你之前建立的生活就全部否定和散架，那你自尊独立体现在哪呢？

你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢？

徐璐决心不练扬琴了以后，是怎么重拾对扬琴的爱的呢？

因为她妈妈说：“你出生的时候，就是听着扬琴的音出来的！

”然后她就被说服了。

呃，你猜我们买不买账？

以及，我们观众心里也有杆秤，越容易被说服，也就越容易被动摇。

这说明她的热血和中二都是脑子一热，压根就不牢固，这种热血上头，我们每个人身边都有太多了，不稀罕，凭什么你就是闪光少女了呢？

看到这里，我真的是怀疑，是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人？

千手大人：就你还cue我？

再说一下二次元。

现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好，比如快女圈9夺冠啊，宇宙大牌加入二次元元素啊，B站越来越壮大啊，来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊，比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。

想必大家也都发现，二次元作为一种鲜明的符号，已经具有了相当的商业价值，而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强，看来各方为了下一步的布局，都想讨好一下未来的主人们。

闪光少女的二次元元素的引用是成功的，它给电影增添了前无古人的色彩和活力，而且二次元世界里的热血，萌，与小妞电影本身的青春活力，和鲍鲸鲸本身的古灵精怪，气质非常吻合。

但在相当长的一段时间里，二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。

因为在一个少数群体成为主流，或者完全融入主流之前，被推出来的任何代表，作为主流视线里的唯一焦点，都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。

比如圈9，圈9参加快乐女声比赛的选曲，演唱，妆容服饰，都是非常典型的二次元。

可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。

圈9是一个典型的二次元，但她不是完美的二次元。

作为当时二次元进入主流视野的极少数代表，二次元世界对她会有一种超能的期待，希望她能代表一个更优秀的，完美的，典型的二次元。

希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。

这个期望太高了，圈9做不到。

圈9: 我明明就是二次元！

闪光少女也面临这样的问题。

明明是成功的二次元嫁接，带一点哈哈镜式的戏剧夸张。

但是作为第一部（除了引进动画）大范围使用二次元元素的院线片，它内里的二次元内容，一定会受到很高的程度的挑剔。

只能说，在二次元大范围进入电视和电影，被所有人习以为常以前，这样的事情会反复地发生。

本片表演无短板。

徐璐本人又嫩又纤细，表情灵动，实在是可贵的真实少女。

而且年仅双十，做一个小妞电影的接班人颇有前途。

有人说她片中的表演是cos白百何。

我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。

油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”，居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉，非常难得。

本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹，好感度+1。

尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。

从票房来看，闪光少女不是一个成功的小妞电影。

它的票房失败绝不在宣发，而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。

但对于鲍鲸鲸来说，或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢，之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。

鲍鲸鲸和王冉的组合，太舒适太自由了。

鲍鲸鲸才华横溢没错，或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。

有的时候，强者之间的角力和妥协，反而是杰作的土壤。

加油啦！

闪光少女！

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

我们的青春谁做主？

最近几年，随着中国年轻观众开始成为电影票房的主要贡献力量，主打年轻人市场的青春片一时多了起来，尤其是在14、15两年出现了大量的青春片。

这些作品虽然票房表现上都还算不错，但是质量大多参差不齐，过度重复的类型套路也让观众迅速对这一类型产生了审美疲劳。

为什么这些青春片多让年轻观众不太满意呢？

我想，其中一个很重要的原因是，那些电影中的桥段大部分并非年轻观众们真正的青春，而是那些编剧脑补意淫出来的。

纵观这两年的青春片，从编剧到导演大多是七零后，他们的青春时光早已与今天年轻人的有了代沟。

不是所有人的青春都只有男神女神，恋爱堕胎，九零后这批脱胎于网络时代的年轻人早已有了更广泛的兴趣爱好和愈加丰富的青春时光。

就像去年上映的《谁的青春不迷茫》，虽然票房将将过亿，但是却迎来了一众好评。

这其中的关键便是整个主创团队无论导演还是主演都是八零甚至九零后，他们虽然没有现在所谓的流量明星那么有票房号召力，但因为整个团队都比较年轻，所以反映到故事中，观众不会再看到那些玛丽苏的恋爱桥段，反而看到的是散发着勃勃生机的青春气息。

与此片形成鲜明的对比的则是同年上映的《致青春.原来你还在这里》，虽然找来了freestyle哥吴亦凡和仙女姐姐刘亦菲来担当主演，但是看着两个三十左右的人在大荧幕上愣装学生上演着矫情的爱情故事，总觉得哪里不太多。

同时，由于尴尬的情节设计和表演上的硬伤，更是使本片迎来一众吐槽，豆瓣评分直线下滑到四分。

在如今的电影市场，青春片显然已经不再是一个可以随便拍一拍就能赚钱的类型了。

市场总是追着热点走，对于青春片的创作热潮也不过是对于商业资本的一种投机行为罢了。

年轻观众并非对这一类型产生了厌恶，而是因为过多辣眼睛的作品的出现，使得我们本能上产生了抵触的情绪。

人们其实希望能够有一部真正展现当代年轻人态度的青春片，不过浮躁的市场一直没有让她孕育出来。

今天推荐的作品，老实说，笔者在刚刚看到这个电影的信息时，内心是拒绝的，因为本片的片名实在是有点俗套且尴尬。

然而，当看到本片的编剧鲍鲸鲸是八七年的二次元宅妹以及整个主创全部九零后的阵容后，我决定放下刻板印象，前去一睹本片的真面目。

本来并没有抱多大期待的我，在赏过全片后着实被震撼了，这份震撼并非来源于本片拍摄的内容有多么的深刻，技法有多么炫目，而是它其中的内容真真切切的拍出了我们这一代人的青春味道。

没有狗血玛丽苏的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和热爱为名义的一场青春狂欢。

本片由曾执笔《失恋三十三天》的鲍鲸鲸编剧，王冉指导，徐璐、彭昱畅主演，名为《闪光少女》。

作为一部青春类型片，本片最可贵的地方在于导演并没有把笔墨浪费在男女间的小情小爱上，而是重点的诠释了这一代年轻人的生活态度以及他们对所热衷的事物能够痴狂到一个什么程度。

青春意味着纯粹，这份纯粹是不含一丝杂质的，对于喜爱的东西的初衷，是基于真的热爱，而非是其它什么复杂的原因。

片中，女主陈惊是就读于音乐附中的一名学习扬琴的民乐系学生，她因为喜欢同校一位西洋乐系的钢琴专业男神王文，而疯狂的对其献媚和表达爱意。

就在观众觉得本片又要落入传统青春爱情片的俗套中时，导演很机智的将情节的矛盾重心转移了。

陈惊因为感受到了来自王文对于民乐的蔑视，而想要组织一个民乐乐队证明给王文看，民乐并非那么过时和老土。

就在组织乐队的过程中，陈惊结识了一伙四人的二次元小分队，并在与他们的合作中，日益发觉了自己对于民乐的喜爱。

导演在陈惊与二次元小分队的磨合和排练中，加入了很多笑料和情节上的小反转，并通过乐队成员间的互动和参加漫展等情节向观众更多的展现了当代年轻人的生活空间和丰富的世界。

观众可以感受到，王文这个角色的出现只是作为陈惊踏入到新世界的一个契机，而并非全片的重心，他的主要任务其实是让陈惊愈发的觉醒对于民乐的喜爱，而并非要和陈惊谈上腻歪的恋爱。

这种设计某种意义上就打破了传统青春片的套路，不再是一味苦情的青春伤痕，而是充满了青春荷尔蒙的追梦故事。

作为全校最不被待见的民乐系总是会和西洋乐系发生冲突，西洋乐系觉得民乐系老土，民乐系则为了维护自己所学之物的尊严而奋起反抗。

导演在片中有意的想要表现当下人们对于传统文化的一种疏忽和漠视，这一点最突出的就表现在西洋乐和民乐两个专业的学生关系上，互相的敌视使得两方的矛盾日益激化。

就好像当下的流行文化和传统文化的关系一样，本是可以互为补充的良性关系，但却被硬生生的搞成了对立关系。

导演在片中有意设计了民乐系学生用唢呐吹奏《百年朝凤》的段落，笔者认为，这一是在向吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》致敬，二也是意在表现虽然当下人们对传统文化存在一定的漠视，但仍有一批年轻人热爱着这门艺术。

两个专业的冲突一定意义上是由于缺乏相互的了解和沟通导致的，人们只顾靠着刻板印象去做判断，而没有真正的试图去了解对方。

对于双方的和解，导演选择使用一场两个系的学生参与的一场音乐演奏对决来诠释，艺术具有超越语言的力量，两者只有真正的相互交融才能达成和解，这场演奏无形间消解了双方了矛盾。

虽然不可避免的歧视和不理解一定还会存在，但是通过这场演奏，至少大家懂得了二者并非完全的对立，而是存在相互支持和共存的可能的。

可能是由于编剧本身的宅属性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和场景的设计上都会存在一定的夸张和漫画式的处理。

这具体就表现在陈惊和四位二次元萌妹的设计上，陈惊大条的性格和各种出跳的举动都会让人有看日本热血漫画的感觉，这其中有一些夸大的成分，但并不会很跳戏，反而很符合整个故事的风格。

而对于二次元萌妹的设计，则是现实中典型二次元少男少女的模样，虽然不可避免的也有夸张的成分，但是只要懂得二次元文化的年轻人，绝对会理解片中角色的举动。

无论是高冷中性风的千指大人，萝莉沉默少女，还是游戏宅cos姐妹，都是满满的二次元风，有些观众可能会觉得她们的着装和举动都比较怪异和夸张，但其实这就是二次元死宅们的日常，特别是片中出现的漫展和二次元粉丝文化，都给人以极强的代入感。

当然，并不是据此就说本片没有任何的瑕疵。

片中部分角色的转变还是比较突兀的，这里也包括了陈惊和千指大人的和解，虽然联系着现实生活观众可以理解角色的选择，但是如果观看的是没有这种经历的观众，便很难会理解角色转变的理由。

同时，片中虽然对民乐的学生和二次元宅文化为代表的男男女女都刻画的立体鲜活，但是对西洋乐的学生的呈现未免还是有些脸谱化和刻板，不过编剧也说这其中夹杂了一些个人感情，所以可能编写的时候有些偏袒，既然人家都大胆的承认了，也就不太苛责了。

在我看来，片中出现的各类元素，无论是二次元文化，还是民乐和西洋乐的冲突，其实都志在表达一个主题，那就是年轻人对于生活的态度。

这种态度是包容，我们包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之间没必要去强制的改变对方。

这也是我觉得二次元可贵的地方，它包容一切的不同，没有门槛，每个人都能在其中找到接纳自己的一片净土。

这种态度是纯粹，纯粹意味着不求回报。

我们一切行动的出发点，都是热爱，而非他人的强迫。

因为热爱，所以可以无所畏惧的向前冲，我们不希望受到常规的束缚，而是要活出每个人最个性的样子。

这种态度是对于梦想的执着，即使再不被理解，也不愿放弃初心。

你大可对我百般嫌弃，但这都不足以我放下自己自始至终坚持的骄傲。

总的来说，本片还是值得一看的。

毕竟，等了这么久，也算是终于有一部能让九零后有共鸣的青春片了。

只要你曾经有过梦想，也有过自己坚持的东西不被认同的经历，相信本片一定会戳到你，不要放弃，不要一味地看别人的脸色，活出自己的样子，做最好的自己就了。

在说正题之前，先听一段莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte, 1791）夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”（"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"）。

据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亚——。

夜后这个角色的难度来源有二：快速的琶音，最高音为high F，音高太高了，非常难唱准；除此之外，《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧，德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合（相对来说意大利语更适合美声的发声方法），唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 复仇的火焰在我心中燃烧 《魔笛》夜后咏叹调 中文字幕版 《闪光少女》开场第一个在琴房里练长笛的女孩吹的是长笛“反串版”的“我心中燃烧着复仇的火焰”。

影片后面还有一段“反串”，西乐和民乐斗琴的时候，有个弹竖琴的弹的是德彪西的《阿拉伯风格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有观众看完本片不太理解故事的核心矛盾：学西乐的有那么看不起学民乐的么？

答案是肯定的。

作为一个从小被父母逼着学西乐的二把刀，我周围一起学琴的孩子没有一个不“鄙视”民乐的。

我自己也“鄙视”学民乐的。

先来讲个故事：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家王燕樵、刘德海合写了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。

曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和（可能是）中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。

“碎木头音”——这就是当年搞西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。

但是这里面有两个概念要搞清：什么是“西乐”、什么是“民乐”？

《闪光少女》讲的西乐民乐之争，并不是“外国的音乐”“中国的音乐”这么概括的概念，而是在欧洲兴起、发展了500年的标准化乐队音乐，与在中国的田间地头兴起、在中国的音乐手艺人群体间流传了上千年、极大程度保留原生态属性的民族乐器音乐之争。

海顿西洋音乐界普遍认为奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）为“交响乐之父”。

在海顿之前，西洋音乐处在巴洛克时期，这个时期是西洋音乐标准化的萌芽阶段，当时的音乐家已经开始有意识地把欧洲各国不同种类的乐器进行归类、改良，并搭配成适合放在一起演奏的一组乐器，比如当时的小提琴已经从12世纪的两根琴弦（当时的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，从中亚经拜占庭帝国传到欧洲的）、到16世纪初的三根弦，演变为现在普遍的四根弦。

拜占庭里拉然而当时的乐队音乐听上去仍然比较原始，特别是乐器搭配比较自由，比如巴洛克时期代表人物巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器数量和种类五花八门：第一号：全部弦乐器另加一把高音小提琴，2支圆号，3支双簧管，1支大管，通奏低音。

第二号：直笛，双簧管，小提琴，1支高音小号，弦乐器，通奏低音。

第三号：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

第四号：1把小提琴，2支直笛，弦乐队，通奏低音。

第五号：小提琴，长笛，羽管键琴，弦乐器，通奏低音。

第六号：2把中提琴，2把低音维奥尔琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

上面说的很多乐器可能大家都没听说过。

高音小号在巴赫去世之后就从主流西洋音乐界消失了。

巴洛克时期之后是西洋音乐的维也纳古典时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特这几个经常在维也纳活动的人物是这一时期的代表。

从海顿开始，交响音乐的演出模式开始被标准化，巴洛克时期常用的乐器在海顿时期基本被改良到了定型的阶段，适应了合奏的音响需要。

海顿创作的交响音乐基本上由弦乐（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长、短笛，单、双簧管，大管）、铜管（圆号、小号）、打击乐组成，这是西洋管弦乐队标准化的开始，莫扎特的交响乐也基本沿袭了这个配置。

贝多芬将古典时期交响乐的模式发展到极致，在贝多芬的交响乐里出现了长号。

在随后的交响乐作品中，大号加入管弦乐队大家庭，作为铜管的通奏低音成为了标准化乐队的一部分。

西洋管弦乐队标准化配置古典时期之后，欧洲音乐界进入了浪漫时期，19世纪是浪漫时期最兴盛的时期，该时期涌现出一大批著名古典音乐作曲家，《闪光少女》中徐璐暗恋的师兄在琴房弹奏钢琴曲的作者肖邦、《阿拉伯风格曲》的作者德彪西、“野蜂飞舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飞舞”选自他的歌剧《撒旦王的故事》）都属于这个时期。

这个时期的管弦乐队乐器已经完全定型，有所改动的是演奏者数量，和少数为了适应个别曲风需要而临时加进来的非标准化乐器，比如小约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》里临时加入作为独奏的齐特琴（Zither）。

齐特琴进入20世纪之后，古典音乐的发展开始走向多元化，电子合成器的运用越来越多，古典音乐和流行音乐的界限越来越模糊。

然而作为古典音乐标准化的产物——西洋管弦乐队的基本配置已经固定下来了。

也就是说，古典音乐的500年是音乐、乐器标准化的过程。

在这个过程中，能被这个标准化系统吸纳的就成为了交响乐队的一部分，不能被吸纳的就成为了历史（比如巴赫时期的高音小号），或者只能进行独奏（比如《维也纳森林的故事》里的齐特琴）。

民乐的乐器在几千年来也经历了不断改良、不断适应民族管弦乐队合奏的过程，然而囿于各种原因，民族管弦乐队的标准化程度和西洋管弦乐队并不处在同一量级，根本不是同一级别的概念，所以其实二者没什么好争的。

你觉得工业革命大机器流水线和小作坊驴拉石磨耕牛犁地有可能争得起来吗？

我这么说倒是没想打压民乐，流水线有流水线的优势，小作坊能做出流水线做不出的特色产品；只是如果民乐真的要争，适合跟它正面争夺的也应该是齐特琴这种奥地利民族乐器，而不是一套高度标准化的乐队。

尽管《闪光少女》把学西乐的孩子黑到夸张的程度，大多数学西乐的都不会这么过分，然而我觉得鲍鲸鲸把学西乐的鄙视学民乐的精髓抓得很准。

片中钢琴帅师兄说的“扬琴小打小闹不是正经乐器”，这些话我和小伙伴练琴的时候都说，而且是变着花样地说。

都是学音乐的，为什么学西乐的在学民乐的面前这么装逼？

我觉得原因有三：大部分民乐乐器音量太小，回声效果差。

西洋乐器的一大特点就是回声效果很好，弦乐器的音箱、管乐器的管道都能起到特别好的回声效果。

西洋音乐都很在意回声，唱歌剧的不需要话筒就可以让整个音乐厅的人听清楚。

民乐乐器回声最大的就是扬琴，就这点音量根本比不上西洋乐器。

可能有人想拿唢呐和笙反驳我。

我觉得唢呐那个叫穿透力强，不叫音量大。

笙太吵了，听着有点烦。

中国民族乐器没有低音声部。

中国的民族管弦乐团是需要大提琴、低音提琴作为通奏低音的，否则声音听上去非常飘，不厚实。

因为大提琴、低音提琴回声效果比民乐器更好，他们和民乐队合奏的时候都要故意拉得弱一点。

最重要的一点：中国民族音乐没有和声。

巴赫作为西洋音乐的“音乐之父”，最拿手的就是多声部的复调音乐，西洋音乐的起源就是多声部音乐，以单一旋律为主的主调音乐是后来才发展起来的。

中国的绝大多数民族音乐都没有和声，只有单一旋律，所以听上去不如西洋音乐厚实、有层次感。

前几年侗族大歌被发现的时候，中国民族音乐界一片叫好，认为自己甩掉了西方人给我们扣的“中国民族音乐没有和声”的帽子。

然而我不以为然，我觉得这种说法只是顺应了“中国民族音乐不比欧洲的差”“侗族是中国多民族大家庭的一员”的双重政治正确，非常牵强，实质重于形式地说，中国大部分民族音乐没有和声。

可能上面这些看上去还是太像一个学西乐的在鄙视民乐。

我个人觉得陈钢、何占豪把民族音乐融入西洋音乐体裁的《梁祝》，殷承宗等人把黄河改编为钢琴协奏曲，吴祖强创作琵琶协奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鲍元恺的炎黄风情，《闪光少女》中提到的李焕之的《春节序曲》（结果片子里错误地说成了《节日序曲》，《节日序曲》是施万春创作的，也是西洋管弦音乐体裁的中国音乐作品），都是非常好的中西搭配的尝试。

所谓西乐和民乐本来就没什么可争的，不如像上面几个前辈那样取长补短，既丰富了西洋标准化音乐的曲库，也借此宣传了我们的民族音乐，一举两得。

P.S.片中学校西洋乐队演奏莫扎特的钢琴协奏曲的时候配了一个指挥。

实际上那个年代的协奏曲演出是没有指挥的，独奏家起到了指挥的作用，乐队成员都根据独奏家的动作掌握演奏进度。

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。

简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。

而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。

代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。

歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。

而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。

而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。

但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。

人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？

（关注公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

在一大波国产青春片摔得满地找牙之时，《闪光少女》来了。

这个高调的片名为它带来的最大挑战是：如若片中的少女不够“闪光”，那么它一定会惨遭嫌弃，加倍证明青春片已经到了万劫不复的地步。

令人欣慰的是，正如影片女主人公的名字“陈惊”一样，《闪光少女》确实是一部制造了足够惊喜的电影，徐璐领衔的这出青春逼人的群戏，不仅完成了“闪光”的任务，且闪瞎了不少人的眼睛。

甚至可以说，在国产青春片领域，你终于可以找到一部故事有趣、演技在线、题材新颖、话题足够当下的电影了。

源于国产青春片的泛滥，我们早已习惯了用是否存在堕胎和撕逼情节，来判断一部青春片的可看性，仿佛青春片只能从不同角度去翻炒校园恋爱那点事。

在过去很多年中，好莱坞青春片除了青春虐恋这一主打题材之外，“励志专才”也是该类型中不容忽视的一大门类：从《歌舞青春》《歪小子斯科特》到《完美音调》系列，无一不是成功范本。

《栀子花开》曾跃跃欲试地往该类型上靠拢，可惜此片粗制滥造，彻底搞坏观众胃口。

《闪光少女》总算为该类型重新找到了一个正确的打开方式，将二次元元素和校园励志情节融为一体，爆发出了能量满满的戏剧效果。

亦如宋芸桦对《我的少女时代》所赋予的巨大光芒一样，《闪光少女》也因为有徐璐的精彩演出而变得与众不同。

一个不容忽视的事实是，中国大陆女演员近几年出现了青黄不接的现象，并不是这个行业缺乏美女，而是新入行的女演员正面临新的困境：有了颜值需要演技，有了演技需要拍片机会，有了机会又要建立观众缘。

对于1994年出生的徐璐来说，这条路径也走了至少九年。

曾出演过《甄嬛传》《新红楼梦》等热门古装剧的徐璐，面相明媚，充满灵气，但如果不是《闪光少女》的出现，你很难意识到她对现代戏的驾驭能力，比参加真人秀时更加游刃有余。

徐璐在《闪光少女》中的表现，改变了我们对青春喜剧的既定印象。

实现“逆袭”的女主人公，未必非要通过刻意扮丑来强调反差，即便徐璐扮演的陈惊从头到尾都戴着大眼镜，但她自信爆棚，敢爱敢恨，对喜欢的男生拼命追，对敌对的女生毫不手软，在摆脱了被欺压的角色限定之后，陈惊的不服输的个性反倒被更加突显。

值得注意的是，徐璐的表演并未用夸张的“傻气”来制造笑点——她非常理解这个角色的本质，陈惊是一个比任何人都更清楚地知道自己要什么的女生，她的行为看上去大刀阔斧，但却有着异常清晰的是非观念。

表白遭人嘲笑之后，她言语中可以用“烂人”来形容她的男神，乐队解散之前，她把手办交给姐妹以掩盖内心的不舍，这些重头戏在徐璐的精确的演绎之下，都给人留下了深刻印象。

《闪光少女》视觉效果精美考究，音效与剪辑也相当精良，而在充满漫画感的氛围中，一群新演员的群戏却并没有被夸张的调子带跑，作为成熟演员的徐璐，与初出茅庐的演员产生了奇妙的化学反应。

木偶表演系科班出身的彭昱畅，与徐璐的对手戏颇为精彩。

编剧鲍鲸鲸对备胎暖男的形象塑造素来极有心得，彭昱畅扮演的“油渣”是一个默默喜欢陈惊，但又克制理性的男孩，他在公交车上托起熟睡中的陈惊的脸颊，绝对是今年银幕上最美好的画面之一，他对陈惊的表白戏同样引人瞩目，徐璐从“惊奇”到默认的过程处理地十分细腻，角色之间火花四射。

尽管《闪光少女》在情节衔接上尚有不足之处，但影片整体上节奏明快，每个角色不仅落实了各自的功能，且都显现了各自的吸引力。

导演并未真正深究二次元的内涵（只是标签式地展示），对西洋乐与民乐的PK缘起也缺乏说服力，但影片已具备了一部优质青春片的条件，尤其对于正在崛起的徐璐这波新人来说，《闪光少女》委实已经可以成为一个闪闪发光的起点。

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。

他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。

不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。

这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。

但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。

少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士，还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者，大多数人都曾经有类似的经历——或许你是个小圈子里的大手，微博上发个图动辄成百上千转，B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。

可当你从圈子里回到现实，根本没有人认识你，你依旧与周围格格不入，甚至，连家人也不理解你的世界，将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。

或许你在网络上只是个小透明，但好歹有一群志同道合的小伙伴，每天聊天吹水，互相卖对方安利，倾诉着各自对动漫的热爱之情。

可当你脱离网络，现实中的朋友没有人会陪你聊那些你热爱的东西，甚至，他们可能还会对动漫冷嘲热讽，认为这种热爱过于幼稚。

「你学这些有什么用，那玩意儿以后又不能当饭吃。

」

不仅仅是二次元，「有什么用」大概是每一个曾经在某个冷门圈子里小有所长的青少年，都会被家人无数次过问的问题。

它希望将世界一切事物划分为了有用之物和无用之物，彻底隔绝了对「无用之审美」的情操陶冶，其思想代表了成年人的功利主义与青少年时期的纯粹热爱之间的碰撞。

但是，即便你所热爱的东西和整个世界都不一样，看起来似乎「没什么用」，它依然有存在的价值，因为它塑造了你的个人人格，也培养了你的生活情趣。

目前正在上映的电影中有一部叫作《闪光少女》，是目前国产保护月内猫眼评分最高的一部，高达9.2分。

然而，在国产青春片市场妖魔乱舞，各种顶着「大IP+小鲜肉」标签的粗制滥造作依然获得上亿票房的情况下，这部难得的国产青春片佳作却票房惨淡，排片率低下，上映5天仅3000万票房。

《闪光少女》讲述了一个为了向喜欢的师哥证明扬琴的少女陈惊，在组建民乐乐队的过程中遇到了几位二次元女孩。

从互不了解到走进对方的世界，陈惊和她们的「2.5次元」乐队能否改变民乐被冷落、误解的现状？

这些他人眼中的另类，又能否走出自己的路？

她大声喊出了自己的答案：不一样，也能闪光。

很多人说《闪光少女》是个坏名字，我不能同意。

片名其实已经很好的囊括了片子的气质：不想留下任何遗憾的少女们（和一个少男），痛痛快快的活在当下，只为那瞬间的闪耀而耗尽全力，肆意挥洒青春的汗水。

《闪光少女》这个名字其实借鉴自东京事变的同名歌曲，本身就是JPOP名曲。

其实私心一直觉得这个名字和另一首无限开关的JPOP名曲《全力少年》有异曲同工之妙，都是我曾经无限循环的歌曲。

单看名字就能让我这种老胳膊老腿的大叔再一次产生全力奔跑、全力闪耀的冲动，这种名字怎么会是烂名字呢！！

（摔！！

）点击收听閃光少女東京事変-スポーツ苹果女王赛高！

但不可否认的是，《闪光少女》的海报和预告实在是大失水准。

看光海报还以为会是穿着好似《巴拉拉小魔仙》、《舞法天女》的山寨风天雷剧，也让很多影迷敬而远之。

感受一下这片最初宣传海报的风格……真的尬出天际了由于「二次元」近期被资本炒得火热，「二次元」也变成了一个大框，什么东西都在往里面装。

因为只有把概念炒大，那些以二次元为受众的创业公司才能更方便融到资。

于是，无论你来自动画圈，游戏圈，还是LO圈，COS圈，哪怕有些圈子之间实际上联系并没有那么大，大家还是都被叫成了「二次元」。

甚至有些毫不沾边的东西也被强行划到二次元范畴内，这也导致了很多人对这一概念的反感。

在这样的前提下，出一部讲述二次元的青春片，很容易被人误认为是强行蹭热点。

可我想为《闪光少女》作辩解，它真的不是这样一部电影。

资深的二次元们很容易看到有关二次元的部分充满瑕疵，也难免有单纯贴标签的嫌疑——比如说，片中502宿舍的装饰过于浮夸，而且她们的日常穿着也过于夸张，实际上很少有人平时上课也穿LO装和COS服；

比如说，片中对古风的常识不足，为了凸显古风的正当性硬扯上《中国通史》和古代乐器变迁，有些强行拔高的意思，实际上古风的正面意义更多在于发扬传统乐器而非研究历史和继承古乐；又比如说，漫展上的偶像宅跑到音乐厅给民乐打CALL，强行把几个交集很小的圈子凑到一起，也是让人尴尬的一点。

我也就片中的相关部分是否能被二次元接受这一问题，在自己微博上专门做了一个小调查。

结果，即使很多人会对其中二次元部分觉得尴尬，也依然对这个片子抱有好感。

我想问题的关键在于，鲍鲸鲸的剧本有一种真诚的气质。

大多数国产青春片，无非是两个套路。

一种把青春的迷茫和苦痛单独抽出来刻意强调，打架、做爱、堕胎、撕逼，以非常过激的方式撕开青春期的伤痕。

他们有意展现青春的残酷，却又将其仅仅当作一种噱头而并未触碰其本质。

他们或巧妙的利用了青少年对青春的不安和对成熟的渴望，或迎合青春期有意放纵而又充满踌躇的心态，毫不负责将他们推向虚构出的浮华。

他们，只是对日式「太阳族电影」的拙劣模仿。

另一种，则是青春逝去之后的怀旧叙述。

影片是以成年人视角出发的，也是拍给成年人看的。

然而，大多数此类青春片为了引发成年人共鸣，会沦为大肆堆砌时代符号的产物。

甚至，他们可能来自成年人青春不再的吁叹，可能来自酒桌上吹嘘青春往事的谈资，更可能只是中年大叔企图重走青春、满脑子荷尔蒙的意淫。

但《闪光少女》不是这样的青春片。

她讲诉青春的迷茫，却并不是血淋淋的撕开伤口，而是温柔将其抚平。

她也讲诉青春期的爱恋，但并没有爱得撕心裂肺，而仅是浅尝辄止，只是每一段平凡青春里微不足道的小心思。

更重要的是，她还讲述了青春里珍贵的友谊，成长和活力。

青春是拿饮水机涮火锅的小机智，青春是暗中顶撞老师的小叛逆，青春是打架后没心没肺的握手言欢，青春也是低落时和你站在一起的伙伴。

青春是挫败后的踌躇和迷茫，青春更是每一次竭尽全力的闪光。

她没有成年人居高临下式的虚伪和傲慢，也不是猥琐中年人回望青春时的意淫产物，而是真真切切的，真正发生着的青春。

这是目前国内青春片最难得可贵的品质。

至于片中的二次元部分，我无法确定鲍鲸鲸对二次元描述失实的原因。

或许是为了加强戏剧张力，或许是为了还原主流视野下被妖魔化的二次元，又或许是因为圈外人看圈内，有些雾里看花，更可能是三者皆有。

但抛开二次元这一层外皮来说，《闪光少女》的故事核心其实在于每个不一样的人都应该被得到尊重，有拥有闪光的权力。

二次元只是一个切入点罢了。

在这个核心的基础上，虽然鲍鲸鲸笔下的二次元过于夸张，但她并没有像目前众多的「二次元综艺」节目那样以猎奇的心态去展现二次元，而是平等的注视着二次元。

有一些尴尬，有一些不合群，有些行为让人无法理解，但有自己热爱并坚持的东西，刨开「生人勿近」的冷漠外表下依然饱含着青春特有的亲切与热情——无论是不是二次元，这都是青春共通的闪光点。

鲍鲸鲸找到了这个点。

所以尽管女主角陈惊对二次元充满误解，可她在实际接触过真实的二次元后，能够抱着互相尊重的平等态度和她们交朋友。

当陈惊解救了被人欺凌的自闭少女时，说出「每个人都有自己想要珍惜的东西，这事儿好笑吗」时，才真正走进了片中二次元们的内心，正式与二次元们达成和解。

就在陈惊挺身而出的那一刻，我觉得自己也与鲍鲸鲸达成了和解。

尽管鲍鲸鲸笔下的二次元笑话百出，一开场时让我特别尴尬，但就好像与朋友相处一般，只要互相了解之后，仍然会发现对方身上的闪光点。

其实二次元和非二次元没什么不同，朋友之间并不需要一定要对彼此的兴趣爱好都了如指掌，因为无知而闹出的笑话并不是什么大不了的事情，只要大家是平等的，能够互相尊重就好。

在市场上充斥着对二次元的猎奇消费心态时，在我们真正出现一部属于二次元自己的电影之前，我觉得《闪光少女》是非常重要的一步。

按照惯例，每次夸完之后又要到挑刺的时候了。

前方剧透警告《闪光少女》立意可以说是当前国产青春片中的一股清流，剧本结构虽俗套但也相当工整，不过仍然存在着诸多不足。

首先是王道少女漫类型的剧本，男女主虽然立住了，但女主的配角伙伴们还是苍白了不少，尤其是使用琵琶和中阮的贝贝、塔塔。

需知对于青春片而言，配角的鲜活程度能够侧面加强观众对女主的移情，也能更让观众对故事中的世界产生代入感。

想想《花牌情缘》中的肉包君、桌子君和小奏，正因为这些配角立起来了，才能更凸显千早对友情的重视，团队的力量才更有说服力。

真人电影版《花牌情缘》中大量缩减了剧情，但主要配角仍然立得住这也是由于剧本中文戏过多偏向男女主（尤其是开篇略有些冗长了），而群戏中又缺乏女主与配角的互动所造成的。

青春片中共同奋斗的小团队，最重要的是那些细节里的小互动，比如生活中一次无聊琐碎的交谈，比如演奏过程中一个肯定的眼神。

在剧本不能够给配角充分戏份的情况下，通过加强一些细节来让观众在脑海中自行组成形象是更有效的办法。

但剧本对502宿舍众人的喜好并未做出清晰的设定，而是倾向于将二次元属性整个一箩筐的往她们身上加，怎么方便怎么来。

千指大人和樱仔要好很多，前者喜欢《黑执事》，后者喜欢萌系动画，但贝贝、塔塔被塑造得如同纸面人一般，除了LO娘的标签，几乎没留下什么印象。

然后另一个问题，是高潮的错位。

影片的最大高潮来自于西洋乐和民乐大战那一场，在主角经历了漫长的黑暗时刻后，观众压抑许久的情绪在那一场戏得到充分释放。

然而，这场戏实际上已经解决了女主所有的困境，并且突然将视角从女主转移到男主身上，此时唯一悬置的问题变成了男主对女主的感情。

结果是，如果单纯将最后一场戏视为高潮的话，那么它缺乏高潮前的压抑，剧本的情绪线在这里显得有些平了；可如果从男主视角考虑情感线的补完，那这场戏又和前后两场有些割裂，缺少男女主的互动。

最后，也提一下被众多西洋乐学生所诟病的一点：过于夸张化西洋乐与民乐的冲突。

我倒是觉得片子本身的气质，是适合夸张化冲突来引出故事的，完全按照现实中来未免无趣。

但剧本确实在主题深度上没把握好——即使片中有借陈奕迅之口说出「音乐是无国界的」，片中的西洋乐学生也与民乐学生达成了和解，可是，西洋乐和民乐本身，并没有达成和解。

这恐怕是西洋乐学生有所不满的更深层次原因。

片中是有机会做到这一点的，只要在最后一场戏上，多做一些西洋乐和民乐如何融合的过程即可——按最俗套、却也最有效的方式，我原以为最后一场戏会是西洋乐系和民乐系的同台合作，然而剧本并没有这样选择。

或许片中是有心做这样一些尝试的，比如贝贝、塔塔在最后的演奏时换上了吉他和贝斯，可是之前毫无交代，显得突兀了一些，也缺乏足够的说服力能够表明她们在尝试融合西洋乐和民乐。

如果从贝贝、塔塔出发多介绍一些她们对吉他、贝斯的掌握和对西洋乐的了解，整个故事会立得住许多。

说完了鲍鲸鲸编剧的问题，再说王冉的导演。

鲍鲸鲸的剧本细节上哪怕有再多问题，最起码是灵气十足的，台词也相当出色；但是王冉的导演，真的无时不刻流露出一股粗糙的「网大」气息。

首先是过于生硬的转场。

影片中有太多的这样的例子：在上一个场景起音乐烘托情绪，然后最后一个镜头音乐快速淡出，接着是下一个场景的定场镜头。

且不说全片大量采用同样的转场方式过于单调，哪怕完全不懂视听语言的人也很容易感受到影片中转场时情绪的跳跃——观众还在感动上一场戏呢，你怎么就直接切了？！

然后是过于单调的场面调度和剪辑。

坦白说，《闪光少女》的场面调度和剪辑是接近网剧平均水准的，相比院线标准要相差甚远。

在《闪光少女》中，单个镜头里的完整表演很少，多半依靠剪辑来完成。

如何通过镜头的构图，如何通过角色的走位，如何依靠视线匹配剪辑来叙事，片子里展现的很少。

甚至三场演奏的戏，永远是一尘不变的大特写快速剪辑，而且尤其爱用倾斜不稳定的构图来加强视觉刺激。

这么拍燃戏在漫改真人电影里尤其多，可是过犹不及，三场戏拍得差不多是很容易审美疲劳的。

就像那句话说的好，没有武林高手动不动掏刀子，刀子掏多了大家都知道那是用来削苹果的。

缺钱可能是一方面，更重要的恐怕是导演对复杂的场面调度无法掌握，而采取了更省事的做法罢了。

最后，可能也是最重要的，反而不是技术上的。

我深刻觉得导演缺乏了少女力，在表现热血的部分竭尽全力，但在如何抒情上却有些敷衍。

如何用镜头去表现水面下那些无法用言语表达的情感，是每一个拍文戏的导演最需要学习的。

如果镜头里没有情感的积淀，单纯靠剧本上去铺垫，在真正爆发的那一刻，力度会远远不够。

真正好的电影，哪怕剧本已经了如指掌了，可每一次都能从镜头中体会到新的感悟。

说实话，要不是考虑到这是两口子，我都建议鲍鲸鲸换个导演合作了——可是导演能随便换，老公不是随便换的啊！

而且，会喜欢《闪光少女》这种闪耀着少女心故事的观众，谁不希望幕后主创也是对神雕侠侣天作之合？

只能说，导演啊，请你争口气啊，好好补充一下少女力，要拍出更加配得上剧本的片子啊！

《闪光少女》不是一部完美的片子。

同样是音乐题材青春片，《闪光少女》剧本虽然有着优秀的出发点和相对完整的结构，可比起日本的《摇摆少女》无疑还是过于稚嫩了些。

同样是表现二次元题材，《闪光少女》导演也似乎有意识学习漫改真人电影的镜头运动，可比起美国的《歪小子斯科特》，视听语言上还是显得过于保守，缺乏新意。

但是《闪光少女》更重要的是展现了一个国产青春片的可能性。

她让我们看到在中国这片畸形的电影市场下，是仍然可以拍出「正常」的青春片的。

没有撕逼，没有堕胎，更重要的是没有成人的虚伪和意淫，有的是青春中独有的热血，是拼尽全力的奔跑，是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。

所以哪怕她相比最优秀的那些美国、日本青春片来说相差甚远，我仍然愿意支持她，支持这一份极其难得的「正常」。

愿每一个不一样的孩子，都能成为闪光少女。

愿每一个有梦想的孩子，都能成为全力少年。

本文首发于动画学术趴，作者马小褂，未经授权请勿转载。

之前评论名字里帖子，感觉作者的回复满满的优越感，那可以，拿出来晒晒，论论吧！

从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”，马上就解释中性不带褒贬，请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么？

这边要博得眼球，又是当下国产电影又是一劳永逸，捷径，这么标签化，这 边又标榜自己公平公正，以正视听，您是觉得你很高明还是别人很愚蠢，极度反感！

您对各种海报等的吐槽很准确，没毛病，电影的定位属于“特别低特别亲民”，我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉，你的优越感源于何处？

选材、点映的讨论也还算保持克制，较理性！

您既然是技术贴，说我想看情感和思想的共鸣，没必要来看您的影评，那我们就论论，请问从“迎合”开始，你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意？

什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量？

这是什么样的标准？

你是什么样的高贵的标准？

说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西，这些廉价的东西是什么东西？

这些的设立，都是在放弃逻辑的前提下，放弃了什么逻辑？

然后讲到矛盾，核心矛盾的游离与缺失。

你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重，我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题，这是另外的讨论，也是您个人的理解，无可厚非；第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容，很鲜明的观点，这就要说说了，因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视，这里面的非主流意识需要的是包容吗，完全不是，他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名，要换来的不是被包容这么可怜，您的两个假设里都提到二次元角色群，在第一个假设里，他们不关键，只是标签和噱头，第二个假设里缺少饱满的对立面的人设！

个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题，还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚，就如此坚决的提出两个假设，还在这两个假设里完全否定了人设群，这是要怎样的人挡杀人的霸气，亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢？

起码我还是不认同的。

人物的灾难性刻画，说每一个人都是有性格没人格，您了解人格这个词的含义么，心理学上讲人格，是指具有自我意识和控制力，有感觉、意志、情感，指区别于他人，具有独特稳定的思维和行为风格；司法解释为具有作为独立自然人的资格。

那么，您所说的没人格，是指哪种？

有性格，却没人格，这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸，连人格是为何都没搞明白就肆意拽词，到底有没有底线，有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢，我个人觉得还更好，至少表达清楚，不忽悠，这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人！

逻辑转折生硬，您指的是时间逻辑，还是行为逻辑，还是人物的思维逻辑？

时间逻辑很简明，电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑，不需要论，那行为逻辑和思维逻辑，就来论论！

您简单的描述为“转变说来就来，随便拿个理由来搪塞，异常疲软”，请明示！

说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚，接不上来就是输了吗？

而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐（应该是），整个过程中扬琴并没有起到太大作用，这样的设置并不够聪明”。

来论论，您是基于您对音乐知识非常充足的出发点，还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点，还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点，还是作为这场比赛的参与者的出发点，做出“幼稚”的评价？

为什么扬琴要起到关键作用，您是什么逻辑？

为什么扬琴不起关键作用，就叫做这样设置并不聪明？

理由？

我假想下，您的理由是，扬琴没起到关键作用，主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”，就是不聪明，对么，只是假想，您的高见？

内在矛盾不足以推动情节发展，这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑，说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己，这样的设置说得过去，那这电影的三观就是有问题”，请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人，怎样牺牲，牺牲了别人的什么，还是全部？

我们看的是同样的电影么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”，在您看来，民乐学生什么样的利益被你叫做利益，什么样的行为才被叫做践踏？

电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么，是您需要的太CULT导演满足不了么？

个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状，学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病，用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式，来唤起民乐的关注度！

这么好的立意，这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了？

是不是要像成熟的智者一样说教，对簿公堂，或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑？

你有搞清楚这个电影的人设是学生么，背景是校园么？

你可以在有前提的条件下提出不足，那样很好，但把您的逻辑标准强加到别人的成品里，您不觉得很粗暴和无理取闹么？

说“就算西洋乐学生看不起民乐，但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益，你难道还不让别人看不起你？

人家就算看不起也没有说出来啊，种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”，天哪，您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。

且不说你究竟有没有认真的观看电影，西洋乐的学生并没有说出来做出来，您到底看的是哪个版本？

什么叫做你难道还不让别人看不起你？

个人觉得你看不起我可以，您放在心里，但您既然表现出来了，按您的逻辑，就是活该，反抗者都不应该反抗？

都是自作自受？

简直愚昧！

电影恰恰最高级的一点就是，我用我的技惊四座，让你们的傲慢与偏见哑口无言！

最后还有您还有个总结，提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境，可他们却并不自知”，救命啊，你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点，就这种高度的人，狭隘到不自知，竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”，说别人“偷换概念”，还“大清朝灭亡了这么多年了，怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”，收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”，并不是会拽文嚼字显得很有道理，就是有道理，在讲道理的时候，先把道理搞清楚，在拽词的时候，先查查词义，这是最基本的素质，本觉得您这样的评论不想过多计较，您既然满满的优越还容不下异响，觉得自己技术很赞，辞藻华丽，那可以，论论吧!