少女乐队的呐喊

其实很晚了，通宵看完，本来打算倒头就睡，但又害怕睡醒之后现在的心情便忘了个七七八八，那便太可惜了，所以还是伴着渐亮的晨辉写下我的感想。

我喜欢这个结局，虽然看到很多人说在11集处截断就好了，但我喜欢这个结局。

在我个人的角度，不论制作公司的企划是怎样的，花田十辉又是怎么想的，我从12、13话看到的东西，恰是我觉得最重要的东西——我想赢，但其实，我更不想输。

其实在看到一半的时候，我突然萌生一种想法，如果用不同的文学分类来归类这些少女乐队的动画，gbc会属于哪一类？

我觉得是现代主义，部分涉及“功利商业乐队才能成功”这一问题的同时，强调人的选择，不论是nina的选择放弃学业专心音乐，mmk放弃商业化的diamond dust选择自己喜欢的音乐，是486为了奶奶的笑容选择演绎、又为了自己的喜爱坚定了音乐的道路，处处都体现着人对于自己道路的选择、对于“自己”的定义与选择。

存在主义说人的存在先于人的本质，现代主义深受存在主义哲学的影响在作品中书写人的选择以对抗现实的荒诞。

“人”应当自己定义、自己选择，不然如何称为“人”？

所以我爱这个结局。

在我看来，结局不只是为了第二季铺垫，哪怕没有下文，这样的结局也比断章在11集处更出色，因为12、13集更深入的探讨了人的选择的问题，也就是我提到的想赢与不想输的问题。

面对diamond dust的约战，nina是想赢的，不只是约战，更是面对绝交的旧友、面对旧友对于世界与选择的看法，她想赢。

事实上整个gbc自从比如主线开始一直贯穿着nina想要赢、想要证明自己的想法，当然也不知是nina，mmk、486、智和rupa何尝不是如此，她们都有各自所想要证明的、想要赢过的东西，是生活、是过去、是某种社会默认的“惯例”，如此种种。

如果在11集结束，那大概就是面对荒诞或者更单纯地说面对“看不顺眼的事情”的好胜与拼搏罢。

但12、13集说了另一个点，“不想输”。

不想输和想赢看上去是一样的，实则却截然不同。

如果现实看上去怎么都没有赢面，那怀抱“想要赢”的想法是很难支撑人一直走下去的，怀疑、迷茫最后走投无路的消沉，最后堕入荒诞成为本想要赢过的对象的一部分，乐队或许不会这么沉重，但生活会，现实会，我们在现实面前总是渺小无力，我们试图赢过它，赢过惯例陈规、赢过习以为常、赢过规律或者其他什么，但我们并不能真正“赢下来”，任我们如何努力，它们仍立在原地、岿然不动。

是啊，我们唯能以“现实”形容现实，现实就是如此。

想要赢的心终会在一次次冲击之后消沉，mmk便是如此，她一度退缩，虽然在nina的鼓励下也一度愤然再战，但面对几乎不可能赢的对局，她便又一次退缩了。

如果只是想要赢的话，这样便也无可厚非。

但nina所展现的却不止于此。

她一直说她想要赢，想要证明自己是正确的，但更重要的，其实她是不想认输、不想承认对方对了而自己错了，不想背叛过去自己的选择、背叛自己内心的坚信，不想输、不想输、不想屈服、不想认同，绝不！

正是这股“不服输”，让她没有如mmk一样退缩畏惧，而是能够不断的呐喊、呐喊自己才是对的，自己绝对不会屈服。

勇气的证明不是砍断恶龙的头颅，而是敢于向恶龙拔出宝剑。

证明自己没有屈从于荒诞不是靠销量与收入，而是迈出的不屈服的那一步。

或许旁人只能通过成功了判断你们是否做到了“不屈服”，因为第三者并非全知的神明，他们需要“证据”，但我们不光是为了向旁人证明吧，向外人证明自己是正确的、向外人证明自己没有输，或许也有、这样也很爽，但绝不只是这样吧，更重要的难道不是“我不想输”、“我不想屈服”的呐喊吗？

比起胜利本身，这样绝不低头的蛮劲才是最让人着迷、最能给人以力量的啊！

胜过现实的希望总是渺茫，规律就是规律，现实就是现实，我喜欢做梦，但梦照不进现实。

那就随它去吧，难道不是吗？

难道梦一定要实现才是美梦吗？

难道打不过恶龙宝剑就不再锋利了吗？

想赢、想要战胜，但更多是不想输、不想屈服吧！

只要自己永远不低头，或许没有能够战胜荒诞，但荒诞也同样无法战胜自己。

或许我们永远也战胜不了现实，但除非从我们口中说出我输了，除了我们低下头行动上妥协了，那现实也就无法战胜我们。

即便diamond dust人气更高、收入更多，即便“对邦”输了，输了一次又次，那又如何？

只要我仍有斗志，只要我仍未屈服，那我就还没有输。

而这恰是我从12、13集感受到的，无关最终对邦胜利与否，无关是黄部长去的solo还是被真由夺走，无关什么现实主义还是戏剧的完满，这两集所传达的，或者说我最为接受者所感受到的，是从挑战现实与荒诞的“想要赢”到不断挑战现实与荒诞的“我不想输”，而这也是我喜欢这个结局的原因。

some day our path part ways in the forest we seei know what you seek, but it isn’t for mei wouldn’t change, won’t give in it’s vital to meeven alone, i’m proud of my beliefs这是sdorica这首歌的歌词，在几年之前看一个视频（似乎是克劳关于明日方舟长夜临光解析的末尾的配乐）的时候偶然听到并深深地喜欢上的，在我写的时候不自主的蹦进了我大脑。

我觉得于gbc、于nina、mmk，也包括486、智、rupa而言，非常合适。

美术是真的好 剧情是真的烂 女主退学逃家心理阴影 还以为多大的事情 结果和家人也轻松和解 和绝交的朋友也轻松和解那那些黑白滤镜呢？

那些青春伤痛呢？

算什么？

就像翻山涉水苦苦讨债 最后发现欠债的人早就死了乐队人人有饭吃有地方住 尤其是还有钱住大房子和养爬宠 有钱买乐器 录音设备 电脑 比我住的都好 根本感觉不到任何实际的矛盾 和孤独摇滚一样人物动机极其虚浮 感情戏尴尬的要死 只能用美术很好说服自己 建议编剧给美术磕头 而且介绍事务所工作人员的时候一水的丑男胖子 女主角团还没有人家一半身形 小日子的男女外貌标准可真是两极分化啊

上个月，TOGENASHI TOGEARI和It's MyGO!!!!!的对邦演唱会“avoid note”也是圆满结束了，也不知道各位观众老爷有没有心满意足？

虽然安和昴的CV美怜和海老塜智的CV凪都因为身体原因导致刺团少员，总体来说还是不错的。

刺团的成员们说出了自己在MyGO中最喜欢的角色，井芹仁菜的CV理名在现场表示自己很喜欢MyGO中的要乐奈让白糖觉得很意外，不过回想起来也确实，谁会拒绝一只可爱又帅气的猫猫呢，笑。

Avoid Note 演唱会快照好了，最新得活动聊完了，那我们来聊聊本文的核心内容：第十话是整个《少女乐队的呐喊》中最高潮的部分，那剧情的冲突是如何处理得？

一、成长与灵感第十集的标题《渡鸟》也是十分耐人寻味，似乎也点明了这一集就是雏鸟归巢，浪子回头的剧情。

在第十集《渡鸟》中，仁菜的家人因为她从补习班中离开转型搞起了乐队，甚至将家里支持她在川崎独居的生活费也一并退回，实在是担心女儿的井芹宗男带着妻子和仁菜的姐姐来到川崎，寻找无果后，和男将仁菜独居小窝的门锁替换掉，希望以此强迫女儿来找他。

在经过强烈的心理斗争后，仁菜回到了熊本的家中，在一开始家人对她以乐队为职业表达不解，然后父亲带着她重新处理校园霸凌事件，最后父亲表达了对仁菜的支持。

一系列的故事让仁菜获得了成长和灵感，写出了《空白与宣泄》：彰显个性证明自己没错，是空白；选择在演唱会释放，是宣泄；也是我（们）对未来的展望。

二、被抛弃的孩子？

除去《空白与宣泄》外，《渡鸟》（第十话标题）也有类似的意思。

在一开始接触《渡鸟》之前，仁菜在我的心里是“被抛弃的孩子”，但本集中对“家庭”的刻画恰到好处的解决了之前观众们，至少是我对“父亲”这一角色的理解。

只不过第十话饱受了争议，我认为有2个两个原因。

第十集“感谢你还好好活着”其一，因为仁菜在之前的剧集里像个地雷一样大爆特爆，一些观众看起来很过瘾，但却因此忽略了仁菜的成长，仁菜并不是一个蛮不讲理的人，她的刻画从来不是“爆炸”而是“反抗”，因此仁菜作为“先天摇滚圣体”被我们调侃时不止是她浑身带刺的行为，更是她摇滚的内核。

不过许多观众习惯了仁菜在前面剧集上表现出来那“爆炸”的部分，看着本集仁菜没有爆炸，反而在家庭的环境中慢慢去接受，控制住了自己的情绪（在第九集被智压力时也很好的控制了自己），这样的成长弧线我认为不应该受到指责。

其实很多网友说，宗男把女儿教育的不成样子，其实我不是很赞同。

仁菜虽然给人的感觉浑身带刺，但意外是一位很正能量的女孩，被校园霸凌的原因是“想要去帮助被霸凌的人”。

再加上仁菜总是能冠冕堂皇的说一些正论，应该也是宗男教育的结果，但是女儿似乎被教育的太正直善良了，被保护的太好了。

在校园霸凌事件世界居高不下的霓虹，想到的不是远离，而是出手帮助，在父亲的教育下她知道这样做是正确的，哪怕是后面和hina闹掰她也不认为自己有错，可是她认为教育她的父亲能支持她时，却在这样关键的时候站在了仁菜的对立面。

与友人决裂，与父亲的对立，也就有了动画前期仁菜“众叛亲离”的感觉。

其二表示观众们对“家庭”理解的不同，仁菜还是那个仁菜，观众却是不同的观众。

许多原生家庭不太好，或是有些经历的观众在动画前期，代入了仁菜的视角，“家里有着严格的家训”、“遭受校园暴力”这些经历让部分观众与仁菜共鸣。

第十集剧照而到了第十集，大家期待的与家人大吵一架的剧情却没有出现，严苛的家训遭到废除，回到家的仁菜得到了家人的支持。

在白糖看来，家人就是“我虽然不理解你，但当你坚定的决定一件事时，我会支持你的”，家里面哪有什么矛盾是一顿饭缓解不了的呢？

因此姐姐会带着哽咽的声音对仁菜说：“你能活着真的是太好了。

”，身为教育家的父亲为了她“请教别人方法”来看，这也是一种成长呢。

三、真是个幸运的孩子因为家，就是一个在你无依无靠时，还能有人爱你的地方啊。

我相信许多第十话的很多细节都能引起观众们的共鸣，比如家里的身高测量标记，高高在上却牵挂着你的老爸，知心的姐姐……这都是东方家庭中常见的元素。

白糖重新看完这集后，也只能让泪水再度湿润眼眶“大家都是爱着你的呀”这样想着，仁菜真是个幸运的孩子。

第十话一直在刻画仁菜的成长。

剧中很明显的一组对照用镜头直接表达了这样的变化，重走川崎路，阴暗的光线变得明亮，对未来迷茫，不知所措的表情在得到了家庭的支持后变得自信，无人能敌。

身边的布局也由拥挤变得开阔起来，这些都是很有意思的对比。

左边为第一集，右边为第十集而在剧情的最后，仁菜对父亲表达了自己的歉意，父亲也送上了来自家人的关心，仁菜再次重返川崎。

这时对于队友的伏笔在此刻得到回收，桃香虽然表面没说什么，但是的确担心仁菜一去不复返，因此带着乐队成员们在车站“蹲点”，甚至有过开车直接去熊本接仁菜的想法，一句“大家不都也赞同吗”也刻画了乐队成员们对仁菜的关心。

乐队就是仁菜第二个家，这样的介绍也足以说明后面大家为什么决定退出职业圈了。

第十集大合照四、阿宅讨论环节第十话是特别有争议的一话，为此我邀请到了因为《Girls Band Cry》中生动表情补番的音乐剧爱好者karencc。

在白糖追番的那段时间，网友们对第十话的评价并不是很好，有着“节奏突兀”、“转折生硬”诸如此类的评价，但是karencc却有不一样的感悟，那我们来看看吧：

Q：很高兴采访到了karencc（下文简称K.），作为因为《Girls Band Cry》（下文简称《闺泣》）引进国内被吸引来的观众，在观影的过程中有怎样的体验呢？

K：一开始被gbc吸引是因为它的画风，和以往传统意义上的动漫不同，结合建模的画风让人眼前一亮，更加Q弹的动画让人内心一直在尖叫“啊啊啊啊啊好可爱好可爱”观看过程中像上瘾般，让人一直迫切的想看去，总而言之就是对人有很大很大的吸引力？

令人惊喜的面部表情表演Q：在互联网上，关于第十集的争议很大，有人觉得争端的处理太过随意，有人觉得处理的很不错，作为一位新观众，你的观感是怎样的？

K：第十话，nina和家里人消除隔阂的那一集，在姐姐说出“你是被爱着的”，说出那些nina不曾发现的微小细节。

爱，特别是家人的爱，在一个有着严格家教家庭里的爱，孩子们是很难体会到的，爱始终是联系着家人间的密钥，所以当姐姐道出那些隐秘的爱时，nina的内心就被触动了。

当爸爸明确的告诉nina《空之箱》是一首好歌时，她的眼睛里有光。

因为这一刻起，那些隐藏的爱意全部涌现出来将她紧紧抱住，她得到了理解，她得到了爱，她看到了明天、未来与希望，“家人永远是你最坚强的后盾”这句话不假，可能传统东亚家庭都是不将爱摆到台面上的……所以看到这一集我十分共情。

《Girls Band Cry》第十集，仁菜的心声在上一期栏目《观看《少女乐队的呐喊》后，粉丝们对这部作品感想如何？

》，我和旅行聊了许多。

旅行说他很羡慕仁菜，羡慕她有这样的家人，可以因为她感情爆发就敞开心扉的好前辈，以及随心所欲喊出内心话的能力，还有包容她性格一起向前的朋友。

《Girls Band Cry》是现实的，每个人都能在故事中找到自己的影子，《Girls Band Cry》也是理想的，每个人都能在故事中看到冲动的自己。

曾经的现在的未来的，所有的喜悦，悲伤，愤怒，倾注其中。

nari在第十集播出后绘画的插图五、最后第十话对于我而言是很特别的一话，不仅仅有冲突也有理解。

最后就是广告但也并非广告的时间了：结束了Avoid Note后，现实中的刺团又宣布了在五月份后与《炽焰天穹》（饭称《红烧天堂》）中的虚拟乐队“She is Legend”同台演出的对邦演唱会。

白糖自然也是十分期待这场演唱会。

另外我想回应一些阿宅的评论，有人说：“白糖，闺泣完结这么久了你还在做深度解析，有意义吗？

”或者“几个小女孩过家家闹麻了有必要在这里这样歪歪唧唧半天吗？

”上面的问题其实都很好解决，白糖相信每一部作品都有存在的意义，正面也好负面也罢，都会引发或多或少的思考，但最重要的还是缘叶先生告诉我的：“无论他人喜欢与否。

自己喜欢，想分享就够了。

”文：白糖先森校对：karencc

女孩子玩乐队也算是名作辈出的题材，早年有使山田尚子一战成名、音乐CD创造了当年日本Oricon公信榜动漫歌曲新纪录的《轻音部少女》，近年有掀起热潮近乎“封神”的《孤独摇滚》。

但蜂拥而上的结果就是成了新的“八股文”，乐队里要有某个因为某种原因离开其他乐队的A，要有A的迷妹B，要有性格奇奇怪怪的“家里蹲”C，要有个家世良好却不愿意接受安排的D，然后这些人因为命运的安排走到了一起，开始搞新的乐队，当然乐队会遇到一些问题和困难，也可能会有些争执和误会，但不用担心，最后肯定是会圆满解决，在LIVE中完美结束。

OK，这样的套路看一部尚可，看两部就已经开始无聊了，看第三部那真的只能说观众老爷真好伺候。

本季两部少女乐队番也都没有逃出这样的套路，所以注定不会给予高分和推荐。

《夜晚的水母不会游泳》，工业糖精超标，人物性格、剧情发展美好得没什么真实感，套路化严重。

制作质量不错，但也就是良作水平。

《少女乐队的呐喊》，看得很难受的3D画面（当然也可能是我的原因），真实感比水母更强，女主性格别扭，剧情稀薄，但看得出想玩点不一样的（比如竖中指），歌还不错，有点摇滚的感觉。

话说，我心目中少女乐队题材天花板是《佐贺偶像是传奇》，哈哈哈。

新成立一个专栏『2024我看（听）过的XX』，XX可以是电影，剧集，书，动画，漫画，游戏，音乐等。

我会在这个系列里聊聊我在今年看过的书影音ACG等。

2024我看过的第1部动画是 哭泣少女乐队 又名 少女乐队的呐喊 或 闺泣 你看了么？

这个动画给我最大的启发是 只做自己想做的事就脱颖而出的只有一小撮人而已。

另外这个动画最大的看点是主唱仁菜和吉他手桃香的官方CP... 还告诉大家做乐队有多难 展现了组乐队的艰难过程 探讨了做乐队的最终目标和初心到底是什么 普及了很多和摇滚相关的基础知识。

-哭泣少女乐队 又名 少女乐队的呐喊 或 闺泣 你看了么？

提到少女乐队动画，你会想到什么呢？

《轻音少女》？

《孤独摇滚》？

《BanG Dream! It's MyGO!!!!! 》? 《娜娜 NANA》（严格来说这部不完全是少女乐队但也有官推CP）这次我要推荐的是今年4月刚开播的最新动画《少女乐队的呐喊》（ガールズバンドクライ）其实《少女乐队的呐喊》编剧花田十辉一个人几乎撑起了日本少女乐队动画的半边天，除了本作之外，他还参与了《轻音少女》，《Love Live! 》，《吹响悠风号》这些少女动画题材的编剧。

这个动画最大的看点是主唱仁菜和吉他手桃香的官方CP... 在最新第8集结尾里 仁菜终于给桃香告白 达到了一个高潮 说错了，这个动画是告诉大家做乐队有多难 展现了组乐队的艰难过程 探讨了做乐队的最终目标和初心到底是什么 普及了很多和摇滚相关的基础知识所以我将从这个诡异的角度来和大家聊下另外 我觉得豆瓣上的《少女乐队的呐喊》这个翻译比《哭泣少女乐队》更有意境一些 当然闺泣也很传神 截止到2024年5月31日，目前播放到第8集下面我以第6集，第8集为代表 和大家详细聊下乐队出道有多难，户外音乐节和室内音乐节区别，门票配额等第6集 关于乐队如何组建的 五位成员终于好不容易走到一起 此外本集还普及了一些关于乐队和音乐节等的知识 第8集 桃香给仁菜吐露了关于她为什么退出钻石星尘的心声则进一步交代了乐队出道有多难这个动画在开播之前我就开始关注了，虽然目前还没有达到《孤独摇滚》这般的热度 但我觉得依旧是一部在我预期之中 非常优秀的少女音乐题材的动画 因此我决定还是做一期节目我建立了另外两个账户 一个是专门推荐日本敘情轟音的日本敘情轟音，还有一个是推荐日剧 日本电影 还有动画 漫画 游戏的 日本映画，因为这次视频节目将涉及到动画，音乐，和关于做乐队本身，所以这次这期节目将在三个账户同步合作发出。

1 乐队出道有多难 这个世界上能只做自己想做的事就脱颖而出的只有一小撮人而已做乐队的目标 或者说初心是什么呢？

第6集里提到 每个乐队可能都不一样 对于曾经是参与过钻石星尘这样的职业乐手的桃香 她因为当初签约之后被要求更流行化而退出了钻石星尘组合 直到遇到了两位非职业乐手 才重新找到了做音乐的激情 所以对于她来说再次职业出道不再是她真正的目标 做自己喜欢的音乐 玩的开心就好 而另外两位则还有职业出道的目标 但说穿了 谁不想职业出道呢 谁不想演出都能售罄 唱片大卖呢 谁不想去武道馆开万人演唱会呢 可是就像本集里新加入的另外两位卢帕和小智说的那样 虽然和事务所接触过 但大部分事务所还是会咬着当下的流行的那一套不放 而“只唱自己喜欢的歌”也就成为了和事务所的矛盾所在 但是不签事务所又没有办法真正出道 关于这个方面的探讨在第8集更详细深入的展开了：第8集 14分29秒台词是能只做自己想做的事就脱颖而出的只有一小撮人而已 我们只唱自己的歌 大家都毫不在意他人 但现实是 就算得到职业乐手称赞 火不起来的就是火不起来 我们嗤之以鼻的东西却大受欢迎 这就是这个业界 这段是桃香给仁菜解释 关于她为什么退出钻石星尘 为什么原来的钻石星尘成员会变成更流行的风格 的原因 并且强调了桃香之所以欣赏仁菜 就是因为从仁菜身上看到了自己过去的影子：你既不是想受欢迎 也不是想要被认可 仅仅是唱着自己喜欢的歌这段话几乎也是我这20多年来的写照 我最初也没有考虑太多 就是单纯想要做自己喜欢的事情 所以才开始写音乐评论 做音乐网站 播客 视频节目这类 但20多年过去了 眼看就要步入老年了 却依旧如此 所以“能只做自己想做的事就脱颖而出的只有一小撮人而已”真的是如此 因此我也一直想把自己几十年来写的四种音乐类型的音乐评论集打印出来（但我一直迟迟没有行动） 就是想给自己这几十年来有个交代2 事务所决定一切 大数据决定了粉丝量 不上综艺就没有人气第6集里提到的关于乐队出道的方式：乐队能否出道已经从过去邮寄录音带和试音等传统方式 变成了比拼谁在网上的粉丝更多 Livehouse的观众数量更多但不变的依旧是事务所决定一切 只有签了事务所才有机会有更多商业合作（包括动画，游戏，剧集，电影插曲或主题曲）和包装宣传的机会 顺带说 而国内参考的一个重要依据是否上过《乐队的夏天》 基本只要上过乐夏都会对自己之后的发展会有很大帮助 但问题也就来了 对于那些没有上过这类节目的独立乐队来说是否就意味着只有通过上综艺才能给自己乐队带来外界的关注么？

当然还有一个参考数据和日本情况差不多 就是看社交媒体或音乐流媒体上的粉丝数量 比如网易云音乐上的粉丝是否在1万以上 是一个重要的参考依据 但是现在国内社交媒体 包括还有短视频 音乐流媒体都是大数据决定一切 乐队要有人关注 除了本身音乐质量够硬之外 还要会营业和社交 这对那些本身不愿抛头露面只想通过音乐来征服乐迷的音乐人来说就非常痛苦了 3 在国内 部分户外音乐节一票难求 室内音乐节却持续亏损第6集里提到的 关于摇滚户外音乐节 音乐节大致分为两种 一种是户外音乐节 一种是室内音乐节 前者在户外 通常是公园之类举行 观众人数很多 通常都至少好几万以上 能够上户外音乐节的通常都是已经积累了一定知名度和人气的乐队 但也会开放一些名额给还没出道的独立乐队（比如日本著名户外音乐节 富士音乐节 就专门设置了一个小舞台给网上投票靠前的独立乐队 我很喜欢的日本独立乐队downt和水中スピカ都有上过富士音乐节的这种舞台表演过）还有一种是室内音乐节 通常在Livehouse（一种专门提供给出道之前的独立乐队演出的音乐酒吧）举行 观众人数在100-2000之间 在日本还有一种由多个Livehouse联合主办的室内循环音乐节（我曾专门写过这个专题）在国内户外音乐节鱼龙混杂 部分有大牌的音乐节一票难求 而另外一边 一些很有特色的室内音乐节却持续亏损 导致主办方难以持续 比如前几年的自赏梦幻音乐节 在演出海报上 越大牌的艺人（或乐队）名字会越靠前 并且大字突出 4 门票配额 「チケットノルマ」 第5集 5分46秒动画中有这样一段话：Livehouse以参加费或门票钱等名义提前向要在Livehouse演出的乐队收一笔钱 这样做就算没有客人 Livehouse也可以保证基本的收入这里其实就是提到了日本Livehouse独有的规则 门票配额 「チケットノルマ」 （详细可参考我给Luuvlabel做的专题节目中18分44秒 bilibili.com/video/BV1oX4y1x7WA/?spm_id_from=333.999.0.0）：相当于国内Livehouse收取的保底费：「门票配额」是指主办方对活动的表演者预先设定的事件出演费用的制度或合同条件。

有些活动可能会根据「门票数量」×「门票价格」进行设定，要求表演者「至少销售XX张门票」。

乐队要有指标的KPI，比如说5个人或者10个人要指名是来看你乐队，你完不成的话就是大家一起AA，就是你要再付给场地方可能每人5000日元或者1万日元这样子，做演出反而还自己要倒贴了。

我喜欢的日本乐队羊文学如今已经非常火了，但当初最开始演出的时候也有遭遇到过这种情况，就是来的观众不多，最后边哭边掏钱把余下的费用支付了。

最后再补充第6集的几个细节：12分10秒 但我更讨厌还没开始 就认定会失败而放弃 因为我们明明没有错 仁菜说的这番话最终打动了傲娇的萝莉小智 这里的钢琴的BGM也好棒啊！

20分48秒 五位成员终于首次合作 这带来了3个人之前前所未有的感觉 这种空缺终于被填满的冲击感（一直苦苦寻觅不着的贝斯手外加打包送了一个键盘手）通过此刻炫目的色彩光线 让人非常感动 22分11秒这里 主角们的目标 钻石星尘 的名字被安排在了第一位 也就意味着钻石星尘是这次音乐节最大牌的乐队 通常会被安排在压轴位置表演 所以如果能上这次音乐节表演除了本身可以积攒人气之外 主要还是可以吸引到事务所来签约 但同时也就意味着又要面对过去的钻石星尘22分16秒 所以这里结尾最后安排了一个河原木桃香的特写 作为原钻石星尘成员 她此刻内心应该五味杂陈 除了第6集之外 这个动画还有一些河原木桃香说的台词很有回味 现摘抄整理如下第2集 4分35秒我觉得乐队 就是积攒了许多想法要表达的人聚在一起的地方 比如说 好想恋爱啊 这个世界好烂啊 我好感动啊 好喜欢也好讨厌自己之类的 这让我想到了苦难出诗人第5集 5分21秒人啊这种生物 坚决不愿意浪费出了钱的东西 可免费的东西 浪费掉也完全不会觉得可惜所以如果要主办演出的话 尽量还是收费吧 动画中仁菜每次压抑的时候 会有个红黑线条 这个设计特别好 让我想到了蘑菇帝国乐队的《eureka》这张专辑封面 细节太多 还有27岁俱乐部什么的

我看孤独摇滚的时候可是一滴猫泪都没挤出来，看了四集这b东西不知道怎么就哭得停不下来。

像个笨蛋一样从家里逃走的仁菜，明明除了“靠着一时高昂的情绪做出蠢事又马上后悔”之外什么都不懂，怎么敢去东京一个人住，还声称想要努力自己考上大学。

她说打工马上就会去找的，手里还有存款，那当然是家里人给了钱才能租下房子去报学习班的吧？

明明唱歌的时候最开心了却不想承认自己需要它，明明一点也提不起劲学习却成天在每个人面前都摆出一副“我要学习没空干别的”的臭屁样子。

邻居让她进门给手机充电，她却不知好歹地拔腿就跑，还大意地把行李直接扔在家门口。

不知道为什么，我的脑海里忍不住想起离开某个城市时的自己，在阴雨天里拖着笨重的行李箱，总是想着明天的自己一定会努力，事情应该会变好的吧？

面对陌生人的善意，一不小心就露出胆怯，而强烈的自尊心又不允许自己轻易接受他人的帮助。

为什么要这样做呢？

那当然是因为不这样做大概就无法前进吧，不由自主地这样去想了。

故事里并没有暴露出太多残酷的过去——同学的霸凌？

或许只是沟通问题吧；严苛的家庭？

也可能只是因为叛逆。

看起来真的有那么严重吗？

真的需要孤身一人走到这个地步吗？

在某个时刻，一定那样想过吧，因为未来永远只会比过去更辛苦，这个世界上并不存在让人能在一夜之间就学会如何生存的魔法，即便来到东京或许也无济于事吧？

但一切都这样发生了。

我觉得这就是生活本身，这就是少女想要变得耀眼的瞬间到来之前的黑夜，毕竟是故事，她当然会走下去的，黎明也会到来，当她站在梦想的舞台上时，希望她仍然会为了第一夜里那个拖着行李箱的自己感到悲伤与骄傲。

———————除了仁菜身上存在着矛盾感，桃香和昴也一样。

她们俩在这几段故事里所经历的事情其实是一样的——为了提高成功的可能性、为了能够维持生活，要不要放弃些什么？

或许是热爱的东西，或许是尚且还没有搞清楚自己到底适不适合的爱好。

即便已经下定决心要放弃，也并不是再也没有机会回头了。

而我真的好爱那样的瞬间，毕竟这个世界上绝对、绝对没有人会自愿放弃什么东西。

因为她们三人的相遇，所谓的“命运”出现了岔路。

看到那里的时候，我觉得剧情的发展真的一点也不奇怪，如果是我大概也会那样做吧？

如果是我喜欢的歌手要放弃创作，我压根不会去想自己到底有没有说服他人的资格，也想要一厢情愿地劝她不要放弃吧；如果是我看着昴所拥有的机会和条件，我也会劝她不要那么早放弃吧？

毕竟人生还有那么长，又不是今天搞砸了就彻底完蛋了。

但如果是我的话，或许也没有干涉他人选择的勇气，没有把别人从家门口抓回去一顿教训的信心，没有在低谷时遇到温柔之人的运气。

而这便是故事的迷人之处。

主角五人团其实只有两个人物的线刻画清晰486很好的小女孩，但她的矛盾在这季中也没有爆发只是淡去（maybe第二季会补但大概我不会看了一开始几集觉得仁菜的刻画很贴近现实，但是随着她个人线的发展：和沉默装死爹和解，不问乐队其他成员擅自作主（没有任何成长），以及（个人）把另一个乐队打成对立面一定要赢……感觉很没必要。

她的愤怒为什么不冲着霸凌的人，不冲着袖手旁观不帮忙的爹，而是冲着在那之前就分道扬镳的同学呢（以及有朋友疯狂把仁菜自我代入感觉更割裂了蒽）mmk我个人偏爱一点，剧情和行事逻辑也圆得回来

第二话感觉节奏还不错，感觉又要有无法预测的命运の展开了，ed吸引到我了，先观望E8 情感爆发神回，一般来说这种让自己回想起曾经自己热血的片段会成为复出的原因，但这里仁菜明确让mmk告别了过去的自己，也告别了现在自己对过去的执念，让她真正的“直视现实”，让她明白有像仁菜一样爱着她的音乐，并因此而得到救赎的人，这才是她终于迈出这一步真正的动力，是仁菜给了她巨大的勇气和情感支持，所以最后的“告白”和宣泄也就顺理成章。

八集下来，仁菜从一开始的愣头青乡巴佬形象，一步步展现出她性格中可贵的一面，她很勇敢，很坚强，很直球（，虽然在现实的角度看还是很难接受因此就放弃大学生涯专心搞乐队，不计一切后果，但她下定决心后去打工赚生活费，把存折还给家里这样的行动力和强大的内力也正是她比mmk更能向前迈进，也必须由她来将mmk拉出泥沼的原因，结尾仁菜调大空の箱的音量遮住了mmk的哭声，也填补了mmk心里的不安，孤独和逃避，这次，曾经被空の箱拯救的仁菜，如今终于能够成为这个给过她勇气的人的力量了。

E10 “在那一瞬间，我不知道是坠入了深邃的地狱，还是飞向了广阔的天空。

”这一集我最真切的感受是“重量”。

仁菜家庭这方面的矛盾一直是剧情最大的隐患之一，这是必须解决的问题，而本集借着仁菜家庭线的完美平稳落地，真真切切地让观众看到了空の箱在仁菜心里的重量，是它让仁菜在想放弃一切乃至生命的时候得到救赎；看到了『バンドをやる』这句话的重量，决不是心血来潮的空谈，而是值得全力以赴，并且能因此而骄傲地说出“我最喜欢现在的自己，这就是真正的我”的，仁菜真正想要实现的梦想，人只有在追逐自己爱的事物的时候，才能真正地带着一抹微笑，为自己是自己而自豪；更重要的，是看到了羁绊的重量。

虽然絆这个词已经不新鲜了（，但在这场冲突的解决中，一直以来相对模糊的仁菜家人的形象清晰了，善解人意的姐姐，默默付出的母亲，还有那个不善言辞但默默支持女儿的父亲，这次不仅是对于屏幕外的观众，屏幕里的他们也才终于明白仁菜一直以来所承受的委屈和痛苦，也就随之明白了空の箱这首歌，组乐队这件事对仁菜的意义，理解了女儿这样做的动机，确认了她努力的决心，家人们在心疼她的同时也会更好地理解她，一直以来仁菜都不缺少家人的爱，但仅仅有爱是不够的，爱需要方向，而理解就是路标。

花田老师设计让仁菜的父亲听到空の箱来收尾，串起了东京和熊本两条线，完美落地。

有时候家人之间就是需要一些直球来表达情感，虽然很别扭很啰嗦很难为情，但这样能最快地解决家人之间的问题，最后双方会明白，并更好地爱着彼此；家人之外，自然是乐队的另外四人了，如今的她们已经是一个整体，是仁菜在东京的另一个家（虽然经常去486酱家里四舍五入真的有了另一个家），她们和家人一样，已经是仁菜大切な人了，这集也点明仁菜在乐队其他成员心里的核心地位，没有她，乐队就会像失去核心螺丝的机器一样土崩瓦解，只有她才能成为四个人的纽带，这是她自己亲手创造出来的，属于她们五人的羁绊。

E11 “空虚与宣泄”这集的live，从摄影到灯光到运镜，再到歌声本身和背后的主题，可以说是3D乐队live演出的教科书了，最开始我以为27你说的很帅是说着玩的，没想到你来真的啊，这台风真的是刚出道的乐队？

简直是天生舞台圣体，帅得没边了，这下真呼应标题“世界的最中心”了，我承认这四分钟地球围着你们转（。

而且这首歌歌词疑似有点太是乐队成员内心的呐喊了，镜头掠过每一个人，她们心里都藏着一个故事，但她们还是走到了一起，并昂首挺胸地站在这里，证明给所有人看。

不光主唱，乐队里每个人都太拼命了（，当每个人“内心的呐喊”随着27的歌声出现在屏幕上的时候，这才是真的ROCK啊，求求你们，组一辈子的乐队吧，不然的话，我……E13 感觉平稳落地了，有第二季的话（。

这没有第二季我真不敢想了，最后戛然而止又没有Mujica的心安感。

到最后还是强调了小孩哥“不愿认输”的心，这下和隔壁京吹形成鲜明对比了，没什么好说的吧，平稳落地就算成功，而且看到nina这种，尽管明白结果不会很好，但依旧坚持自己正确的起点，并坚定地走出自己的道路不肯低头的性格，莫名有些感动呢，或许hina也看到了她这种笨拙的正直，有些嫌弃又有些敬佩吧。

希望能有第二季看。

发现似乎很多人对这个片子有误解，无论是正还是反向的，曰这是一个底层奋斗的故事，我天，我真笑尿了好吧，486，nina，mnk这几个主要角色哪个跟底层俩字儿沾边了，主动放弃上学跟TM上不了学是一回事儿是吧，资产阶级幻想无产阶级通过努力奋斗成为资产阶级是何不食肉糜，小王爷不上学是上不了学就不是何不食肉糜了是吧。

这里根本不能被很武断得通过一些生平拷打来搞一个所谓的理想和现实的对立，因为整出这种对立的问题恰恰在于它体现得不是作者而是分析者的症候。

因为这种现实的说法仅仅只是在说:占据世界更深层次的不是拉斯蒂涅互害学而是mygo动力学，世界的宏大链条是存在的，只是愚蠢的资产阶级想要我们相信他们是伟大的自由主义而已。

哼哼，真要这样亚当斯密们可要笑嘻了，因为对庸俗的经济学家来说，不断努力和不断mygo之间并不存在任何产出投入函数意义上的区别，一个真正信奉自由主义的人恰恰坚决捍卫他人否定自由的自由，因为自由在现世之中成为存在即合理的老鸨定律的基础便是支持自由的自由和否定自由的自由皆为自由，否定自由的自由并非不存在而只是自我消失了而已，这便是所谓的自然状态。

因而这种尝试返回自然状态的反自由主义恰恰是自由主义者们最坚定的拥趸，在投入产出的函数映射之中，并不存在一个投入为何的元素意义的差别，资本主义的函数仅仅只是体系性的转化了它，而不是分门别类。

因而让小资信奉拉斯蒂涅互害还是mygo动力其在最为关键的问题上是没有区别的，因为无论投入为何其所产出的东西是纯粹的。

因为其最终都会转变为最为简单的命令:你还是不努力（不mygo）因而会转到最开始的问题，无论作者是否有这种心思，作为评论者的我们都不能最先陷入这种理想与现世的对立之中然后高潮。

因为把理想理解为资产阶级动员社会的表层而把现实理解为通过mygo动力链接的更深层血肉世界本身恰恰是一个资产阶级社会动员小资燃烧自己的方式，那种认为只有命令小资奋斗是在动员而认为不命令甚至否定的就不是动员的人恰恰已然处于这种动员之中。

而拉斯蒂涅与mygo社会之间的区别不能通过谁占据所谓现实的生产逻辑这一点来理解，他们的区别是清教徒社群的社会学区别，而不是产出效应的经济学区别，将社会学与经济学问题弄混恰恰是这种过于执着于表面飞升动力学不可能性的左人自己的想象力误认。

当我们将其理解为社会学而不是经济学产业逻辑的问题时，一切都是清晰的。

钻尘与nina的区别绝对不是谁更加代表更现实的生产和产业逻辑的问题（事实上这片里压根没有体现过任何产业逻辑和技术操作，说钻尘代表产业逻辑的你到要告诉我这片里哪一点描写了钻尘如何操作这些商业逻辑的具体做法吗，一个都没有！

），他们的区别是清教徒社群的区别。

这里的关键恰恰就是nina并不代表所谓的纯粹理想主义，她所占据的位置恰恰在指责mnk使用理想主义的话语是一种不遵守本心的不求真的体现，而这种真不能以mnk自己设定的理想主义作为标准，而应该把一个客观节点，乐队职业化作为标准。

这恰恰是一个纯粹的清教徒话语:单纯的为自己，单纯的做好人并不能获得救赎，相反一个总在主观世界完成自己任务的人恰恰有可能已经被恶魔蛊惑，因为这个主观世界很有可能本身就是恶魔所编造的谎言。

当且仅当清教徒在社群之中互相监督，把教主奉为领导，他才在社会总体的劳动之中实现了自我救赎。

因而这里的节点恰恰是以乐队的职业化为视角来看，mnk的理想主义仅仅只是不真诚的谎言，是一种恶魔的低语，一种真诚的善必须在一个社会共同风险的客观性之中实现。

自己我们需要反问的问题是，为何有人会把一个中产阶级为自己设定清教徒节点的故事给转化为无产阶级跃升资产阶级的故事，并进一步指出这是何不食肉糜，我们需要回归一种真实的工人之夜，一种由底层组织形成的真实圣灵社区呢？

这里一切的一切都非常好，唯独只存在一个问题，无产阶级在哪里?

看到制作人的采访，稍微谈点观后感（指路采访：https://www.bilibili.com/read/cv35823878/）

看到了采访制片人的一篇文章，想借着谈点观后感。

制片人想“从真实的角度去描写”，但这就是矛盾的地方，想写现实但动画还是处在很温柔的世界里，想写挫折想写虽败犹荣，但某些“败”又写得过于戏剧化、超现实，实在是难以和第十二集结尾的103和解，就像是为了引发最后的退所决定以及保持一周的讨论量而过分设定的，很容易引起“这要放到现实里，可能吗”的质疑，不过硬要去解释也不是不行，比如事务所宣传不力，还是高估了粉丝转换成付费用户的比例，但新团出道第一首上流媒体就用付费模式吗，这么大个事务所真就没什么宣传能力吗，刺刺的付费真粉真就那么少吗，好吧，我真就没法迈过这个生硬的雷声大雨点小的爆点。

人物方面，非常规主角nina的性格我倒是挺喜欢的，不过确实会挺挑战一些观众的接受度，很麻烦的正论怪，按自己的正论往前冲时伤害自己也刺伤别人，制片人说“想按照常规手法进行处理，但还是克制了这种冲动”，就是明明白白一条道地要把nina刻画成不讨喜的麻烦怪、正论怪，像是把所有被现实打磨的人的热血具象成了nina，能够不顾一切地活在当下，为自己的喜好标准而勇往直前，可能会伤害自己伤害别人（可以结合场外信息动画开播之前发布的歌「傷つき傷つけ痛くて辛い」），可能这就是花田理解的想要表达的“活在当下的觉悟”，人在面对现实抉择时脑袋里可能会有两个打架的小人，一个考虑现实顾虑颇多，一个不管不顾先干再说，头破血流就头破血流，nina很像后者，但描写成了一个具体的人物，这样单一的性格就容易变成不顾一切、不站在别人的角度考虑的麻烦正论怪，甚至花田也不想改变nina的这种性格（会有一点变化但不多，先干，碰壁了再说，但下次还是差不多，这里也可以结合ed「誰にもなれない私だから」），所以就萝卜青菜各有所爱了，能接受就接受，接受不了就接受不了，没有对错之分，这个其实也是到最后要讲的主旨，稍后再展开。

回到人物，看得出来，nina和mmk之间是制作组钦定的相互救赎的故事。

其实mmk也是有自己一套“正论”的人，不然也不会高中退校组乐队、快出道了又退队。

nina走的路很像mmk，而且更极端，nina才刚开始，超勇往直前，哪怕冒雨也会拉着别人向目标冲，mmk以前也敢冒雨往前冲，但这雨太漫长了，而且没法阻止雨停，面对出道不得不变成偶像乐队的要求，用后退的方式维持自己的“正论”，还淋着雨但没有目的地了，只是淋过雨会为别人撑伞，变成了会害怕现实考虑现实、有责任感的“正论怪”。

nina和mmk，一个往前冲，一个往后退，错身相遇之时正好互相拉扯互相救赎了。

问题花田自己也说了，用在nina上的笔墨太多，挤压了乐队其他成员的戏份，但即使就当nina上京记看，总归也还需要了解其他人，比如486怎么遇到mmk、怎么想着加入乐队之类的，rupa和tomo也是，但勉勉强强该说的也都说了，所谓“留白”的手法吧…… 有限的动画篇幅内，想表达的太多，想塑造好的人物也多，但有些剧情得藏着不能很快说出来，而且笔力分配得又不平衡，就导致得弯弯绕绕地去理解，尤其最后一集瀑布开闸式地让观众接受完贯穿整季的重要起因，得去接受一个藏了整季的hina。

hina的内心也很复杂，不认同nina这种伤人伤己的行为，但说到底还是希望nina依旧是nina，这点486等人都调侃地点出来过，其实也是之前提过的nina那种很动漫化的刺刺性格，是众人希望自己面对现实不会变的本心。

而nina在开唱之前突然反应过来hina也喜欢「空の箱」，可以结合宇宙起源「空の箱」的歌词，「正解は無いんだ　負けなんて無いんだ　あたしは生涯　あたしであってそれだけだろう」（人生没有正确答案 所以没有什么败北 我今生今世都依旧是我 仅此而已啊），到最后不再是去争谁对谁错、谁胜谁负的事，而是坚持自己的事。

空之箱是人生道路的填空题，别人不必逼着自己走社会大众认知里认为正确的道路，自己也没必要胜负欲爆棚，硬要向别人证明自己的路是正确的，重要的是坚持自己的信念，不论成功失败不后悔就行。

而且其实走哪条路都很艰难，hina得海选试镜，要面对成为新主唱遭遇的恶评，钻团也是很艰难地成为偶像乐队，有人气了，再慢慢转型，打出「甘いだけじゃない」的口号。

至于刺团退所走地下乐队的道路，也就像再次为了突出主旨，表述“路径不同没有对错没有输赢，只要认定自己的路就行”而必须达到的结果，总体来说，这样的结局符合花田想达到的人物设定、主旨设定，但剧本实现上确实差强人意。

很真情实感的一次追番，可能结束的方式还是有点遗憾，以抱着再解释清楚一些事、再完善其他人物的态度来希望出个第二季或者剧场版，着实意难平。

榨干打工人，赶工期，后半程乏力的征兆，说到底这才是现实啊。

不过话说回来，这两个月挺快乐的，见识到了超绝3D人物表情动作，听到了还挺对胃口的歌，而且觉得歌都呐喊出了动画人物的心声，很细腻地展现出来了。

感谢制作组，感谢超强三次元乐队成员，去听歌了，放张ed歌词图，动画想说的、歌想说的有传达到。