日光之下

“日光之下”这部电影，也是我第一次看，从电影开头，故事的发生，就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情，电影描写的还是比较细腻的，在那个年代，那个东北小镇，社会底层人的生活，用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局，每个人都会成长，这是必然，同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。

吴天明电影高峰会展映影片。

女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。

石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。

在日光之下，发生着很多见不得光的事情。

2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。

2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。

导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。

有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。

这点有点尴尬。

拍摄方式上多少有点模仿的感觉。

一定要坚持，自己的作品有自己的新意。

　　去年过年时，疫情期间，封小区。

　　本来我与一老者，紧邻着单元，天天低头不见抬头见。

但是从未说过后。

　　因为封小区，就坐在楼后晒太阳。

我喜欢听他们老头聚在一起说话，分析他们每一个人，每一句话。

时间长了，就和这位老者熟了。

　　老者告诉我，他七十六了。

但看他精神矍铄的样子，一点病没有。

每天精气神特别好。

口才好，思路清晰敏捷。

一般几个老头聚在一起，就听他讲。

　　那他讲什么呢？

他就讲他过去的故事。

那故事充满了沧桑感，在冬日黯淡的光辉里，显出异样的色彩。

恰好我有心，全都收入囊中。

等到要写文章，小说时，拿出来用，也算不错。

　　老人的脸上，已经饱经沧桑。

　　这天，我又听他们说话。

　　老者对我说：小伙子，你天天听，也不见你讲。

你讲两句。

我感觉你很与众不同。

　　我忙笑着说：大爷，你真有眼光。

我是写电影剧本的，现在三个剧本，在广电局报备哪。

　　老者：剧本为什么要报备啊？

　　我说：不报备不让拍啊，不能乱拍。

　　老者：报备几时能下来啊？

　　我说：不知道啊，有点难度。

　　老者说：唉，咱汤旺河，总算出了个人才。

看看这小伙子，气度一看就不凡。

果不其然，让我说中了吧？

人家写电影剧本的。

　　我笑着说：大爷，我都四十六岁了，哪还是小伙子。

　　老者说：哈哈，这小伙子，长得又帅气，又年轻。

四十六岁，看上去，像三十几岁。

我要是姑娘现在到了结婚的年龄，一定说服她，让她嫁给你。

小伙子，一看就善良。

跟着你过日子，准没错。

　　我说：大爷，今天，准备给我们讲什么故事啊。

我仔细听，留心听，将来可以写到电影剧本里。

到时，我到处宣传，是你讲给我的。

到时，你跟我一起出名。

　　老者盯着我：唉呀，这么严重，还能写到电影剧本里。

那我今天讲一个精彩的。

这件往事，让我一生，都深情不忘。

　　我说：好嘞，你开讲吧。

　　老者眼睛扫了一圈周围盯着他看的观众，清了清嗓子，说道：　　故事，要从四十多年前说起。

　　（就在这时，天下开始飘下纷纷扬扬的雪花，漫天的雪花飞舞，好不壮丽）　　那个年代，我们那里，还用马，往山下倒木头。

　　那时，我是管马的。

我天天带四只马，从山上，往下面拽木头。

　　马这东西，也有性格。

其实三只，没太大问题。

唯独那只黑马，个头稍小一点，最有一股子憨劲，性子也最倔。

　　这马只听我的话，别人的，谁也不听。

谁使唤他，也不好使。

　　那时，小队里，有一个男的，长得又矮又丑的。

我和这个人就不对付。

他有时就讽刺说我和这马一个性格。

太倔。

　　我喜欢这只黑马，从骨子里喜欢。

每次喂豆饼，都多喂它一些。

　　它似乎也对我生出感情。

总是经常用嘴唇拱的肩膀。

　　就这样，我和这黑马，处出了感情。

这队里都知道。

　　那天，我就和那又矮又丑的丑男，吵了一架。

后来，我忘了他找什么由头，用皮鞭抽了黑马有十多分钟。

　　那黑马疼在身上，疼在我的心里。

我不敢吱声，看那丑男抽红了眼。

我怕他了鞭子，打在我脸上。

　　后来，他总算停下了。

　　他笑着对大家说：不管是人倔，还是马倔，我都治得它服服贴贴的。

　　然后，他就随意的走到马屁股后面，去拍了一下那马屁股。

那黑马多聪明啊，回头一看是他。

一脚，把他蹬得凌空飞出了三丈开外。

　　当时人就不行了。

　　后来听说，活拉拉把脾给蹬碎了。

　　然后，领导说，这马不能留了。

要杀了吃肉。

　　我不同意。

领导说，没人敢用它，就天吃那么多粮食，公家养不起。

　　我当时就说，我掏钱，买下它。

＼　　领导愣愣地看了我半天，说，你跟它情深，这样吧，收你三分之一的钱。

这马，归你了。

　　这马，我就自已养着了，一直养到它自然死去。

　　记得我把马留下来后，那丑男的丑老婆，找我闹过好几次。

说啥要我的马为他老公偿命。

还说要到法院去告。

后来也不了了之了。

这事法院也没法判，毕竟杀人的不是人，是动物。

　　说到这时，老者已经眼里全是泪水。

　　老者说：直到现在，每年，我都要去那马头坟头，去看看。

其实很多时候，人这东西，不如一个畜生。

人狠起来，不是人啊。

还不如畜生懂感情。

　　我把目光从老者的脸上移开，移向天空。

天上，漫天飞雪，向我的脸上扑来，然后又从脸的两边闪过。

我感觉我在飞速的向天空移动。

我仿佛看到那黑马长鸣的嘶声。

我看到天空，就是那只黑马。

他插着翅膀，向我飞驰而来。

只见我纵身一跃，然后，它带着我，落到雪白的大地上，在蜿蜒的河道上，纵情驰骋。

好一片壮丽江山！

大家好，我是汤旺河的。

写上一篇短篇小说，大家看看文笔深度如何，哈哈。

片尾第二条户口那我特不理解，全片故事映射的主题和户口都没有关系，我说的关系不是单单指表面呈现的谷溪工作这些事。

明白导演可能想反应这种无户口“黑户”在东北的状况，太浅了。

因为没有户口，谷溪没有出去过远地，那么就应该拍出她的向往，在听到庆长从韩国回，就应该表达出更加的好奇。

而不是简单的停留在，户口办好就去南方，应该具体到她想象的那个地方是什么样的，录音机也应该录一些关于那些地方的信息，然后反复听。

关于工作这一点也是浅浅带过，就在礼堂找到了姜老板，和他聊了一下基督，最后能留下也不是她自己的努力，而是姜老板被抓到了小尾巴。

她并没有表现出因为户口换了几份工作，很不想再换再找的样子。

关于谷溪和她的爱，这种爱不一定是禁忌之爱，可能只是嫉妒自己的关心被分走了，就像二胎家庭一样。

谷溪的牙疼明明可以作为一个触发点，亘在庆长和哥哥之间，比如只要庆长和哥哥很贴近就能牙疼，是博取哥哥关心的一种方式，到最后自己拔掉这颗牙，可以看成自己独立了，认清了。

现在个人观看来说只是一个奇观，最后鲜血满嘴去吃苹果的奇观。

如果是禁忌的爱，在后半段我有察觉到的时候，那么在哥哥深睡的时候，没有胆子亲嘴我肯定会去偷偷的亲他的脸，发现了也好圆回来。

日光之下无新事，而少女日日都满怀心事。

她对哥哥爱的深晦和拧巴，延伸到了周围的事物，也导致了悲剧的产生。

电影最打动我的是真实，导演通过一个个生活小场境，聚餐跳舞，铲雪，闺蜜间的幼稚打闹种种细节的叠加出来很扎实的真实感，加上那些直杵着脸的镜头，看着演员的毛孔，呼吸，每个眼神的闪烁，这个故事一下就力住了，真实就很容易打动人。

而电影的声音非常细腻，除了传递真实还有一些浪漫色彩，和有些镜头一样导演不甘于表现真实。

有些故事后来才发现是梦境，但又有怀疑是不是真实的，电影越到后面，意识的东西、想传达的东西越多，真实的东西越少，到最后少女用刀自己拔智齿，这场面非常血腥残忍调动神经，很能反映少女内心的绝望，但在我看来就是不可能的事情，拔智齿很复杂，一般工具齐全的医生都要用半个小时，结果一个少女用刀就把牙齿拔下来了，即使用这种方式拔下来。

镜头只给了一个牙齿落到盘子里，盘子里不应该有血肉吗？

这一下子就把之前的真实感打破了，没有细节，而且拔智齿也没有少女牙疼啊之类的铺垫，显得很突兀，感觉不是基于少女的真实需要，而是基于导演想传达的意图。

所以这儿虽然是一个高潮，但这个高潮做的不扎实，挺可惜的。

纵观潜电影非常喜欢前半部分的真实，最近片子很少有了，就是想表现真实，也很少有电影能刻画的如此真实。

可惜的是后面这种扎实的画风弱了，很多小细节没跟上。

结尾还是很喜欢的，少女倒退，多想时光能倒流，这就很真实很细节地在传达。

日光之下无新鲜事。

这句影片中台词，给自己做了点评，确实很合适。

电影剧情纪录的背景是辽宁，但是在黑龙江拍摄的，冰天雪地的大环境下，人情冷暖其实显得特别的珍贵。

只要在北方生活过都会有这样的感觉。

电影剧情很多细节上的处理很好，剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面，没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透，却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息，给人一种刚刚好的感觉，度把握的很好。

而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中，情理之中。

我超级喜欢电影中的配乐，我曾经参加过一次北欧的电影展，感觉这部片子的配乐跟北欧电影中配乐的风格很像，而且一个是中国的北方，一个是欧洲的北方。

这个安排非常的巧妙，我个人感觉，配乐给整部电影加分加了很多，也给一些场景的安排上赋予了很深的含义，进而让人会觉得有很强的共鸣感。

电影是以女主第一视角去观察整部电影的情节的发展，去捕捉故事细节。

女主的各种丰富感情都很直接的表达出来了。

录音机的背景音配合上电影配乐，让人可以很容易就捕捉到女主的情绪，看起来没有那么累。

看完之后，电影字幕上出现了很多这部电影获得的奖项。

我个人感觉，这些奖可以说得上是实至名归，推荐大家去看看。

为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？

像了又怎样？

观众就是电影最大的罪过。

明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。

写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。

很别扭很多人把它比作娄烨版的《燃烧》但我想如果是娄烨或者李沧东的剧本，人物会更有自主性比如《the Summer Palace》里的余，《燃烧》里的惠美和本。

剔除阶级隐喻，这些人物首先是活在自己的世界里的，他们苦苦追寻生活的意义，而这个意义终究属于自己，与他人无关。

而此片里的谷溪，她虽然也被施加了两层矛盾——兄妹情假象的幻灭与社会身份的迷失，但是蹩脚之处在于：仅此而已。

稍加思考便知，上述两种矛盾皆来自于外界——第三者的闯入和户口的缺失。

而真正能够体现人物纵深的，是对外界做出反应后，产生的更加不可解的内心矛盾。

比如：我真的爱我的哥哥吗，还是说我爱的只是一个假象？

区区一个户口真的能够说明我的社会身份吗，我的身份焦虑是否源于更加虚无缥缈的哲学世界？

这些本质的东西，女主都没有想过。

当创作者急于往剧作中塞入各种隐喻，而忘记人物原初的灵动的精神状态，那么再如何巧妙的文本也不过一则呆板的社会寓言。

说到底，人物的行为应遵从自己的内心，而不是服务于隐喻。

隐喻不是按部就班经营出来的，当所有人物的动机都无限趋近于自己的内心，当故事的讲述无限趋近于极致，隐喻自然会浮现。

12月的第一部电影看了《日光之下》，所有的情绪都好到位，没办法不喜欢，尽管它是有一点drama、做作的。

我们总会在年轻的时候误会爱情，误会它的样子，以为找到了它，就会找到了一切，其实我们没有找到它，也没有找到任何人，只是找到了自己。

用不安和关系中糟糕的一切，换到了自我。

影片结尾其实谷溪都还没有换到自我，尽管她已经花了太多的力气了。

真实世界里很多人就是会和谷溪一样就停在了这一刻，停在这一刻的青春里，永远找不到爱情，找不到任何一个其他的人，和自己。

日光之下WisdomTooth导演:梁鸣编剧:梁鸣主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。

梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。

可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。

《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。

凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。

另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。

借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰一、从夏天到冬天在初执导筒前，梁鸣是一位演员。

但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。

一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。

梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。

“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。

”吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。

虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。

这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。

在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。

吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。

如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。

开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。

比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。

谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。

这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照二、从庆长到谷溪吕星辰本来是要演的是庆长。

但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。

谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。

考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。

生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。

而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。

但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。

影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。

相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。

谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。

吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。

“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。

通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。

少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照三、日光之下的灵感迸发东北冬天的阳光是难得的。

因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。

影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。

很难想像这也是一场即兴而成的戏。

当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。

而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。

“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。

”

《日光之下》剧照导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。

影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。

“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。

这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。

女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。

当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。

谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。

最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。

她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照四、重返少女时代时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。

这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。

此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。

但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。

金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。

”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。

”这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。

除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。

演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。

”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。

”

《日光之下》剧照吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。

她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。

再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。

而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。