悸动的心

那个少年静静地躺着，用粉笔勾勒着自己的“尸体”。

那个少年总爱参加别人的葬礼，穿一身黑衣，敛着眼眉，只是因为自己错过了父母的葬礼。

那个少年和一个自己想象的魂魄对话，拖着躯壳，固执的寻找。

那个少年曾经执拗，迷茫，偏执。

那个少年，是，伊诺。

那个少年面对死亡，起初轻蔑叛逆，用斧悲伤愤怒的敲碎父母的坟墓，大声恸哭，斥责为什么丢弃他一人，却在最后女孩的葬礼上，化为一抹微笑，静静地回忆，感谢。

那个少女从容豁达，坚强勇敢，时时微翘嘴角，不想死亡却不畏惧死亡，爱达尔文爱生命爱水鸟，想在自己的葬礼上摆上蛋糕，冰激凌，糖果零食。

她总是提起鸣鸟，那是一种让人心疼却又感动的生物。

她说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。

所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。

我猜他是很高兴没死吧。

” 她是安娜。

我早些一直纠结于谁救赎了谁的问题上，是伊诺救赎了安迪，还是安迪救赎了伊诺。

聂耳曼曾这样描述爱情，你我都被爱情救赎。

于是后来结论就是，爱救赎了爱，伊诺救赎了安迪，安迪也救赎了伊诺。

就像冰冷的黑夜里相偎的两个人，温暖了对方。

死亡总是被人提及，也难怪，这个世界每时每刻都有人死亡，每个人的终端就是死亡。

无论是哲学家，文学家还是艺术家，总是对于死亡“津津乐道”。

有一个人说起初看到这部电影的简介，一度担心是不是又是各种密集催泪弹，生死离别，痛不欲生。

好在并不如此，就是那么淡淡描述，没有过多的歇斯底里，欲说还休，画面简单单纯，毫不夸张做作,恰恰说到了心里.美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评说，“这画面就仿佛把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。

谁都不知道死后的世界究竟是如何，顾念来顾念去，兜兜转转，最后重要的还是当下。

想起《优雅的刺猬》里的一句话，重要的不是死，而是我们死的那一刻在做什么。

人生四然，来时偶然，去是必然，尽其当然，顺其自然。

犹如安娜，每一天为自己活着而惊喜，不想死亡，却不惧死亡，干自己想干的事，死亡本身并不重要。

对格斯·范·桑特这种成名多时的导演来说，要拍一部小清新电影，难度实在太低了点。

即便在多数人看来，《悸动的心》是一部标准的小清新电影，主人公就会做一些闲散无聊（在多数人看来）的事情，然而，它还是不同于日系或者台湾的小清新，至少在画面上，它看上去有些灰暗，没有那么多的阳光，不搞美景配佳人那套。

原因其实也很简单，这是一部讲述临终关怀的电影，所有的内容其实是围绕着死亡展开，只不过，格斯·范·桑特采用一种比较轻巧的方式去表现，有如水鸟飞过，看它们从容戏耍，要的只是一种情境和感觉。

即便是个稍显沉重的题材，然而只要看下电影海报：一对年轻小恋人躺在地上，拉着手，彼此的身体轮廓被刻画了下来，仿佛借助这种方式，肉身和爱情永不消失。

然后你就明白了，《悸动的心》要讲的还是信念和释怀，毕竟从年轻人的角度看待死亡，那的确也不至于苦大仇深，导演也觉得没必要拍成煽情大作，那样太掉价了。

一个喜欢跑去参加陌生人葬礼的男生，一个癌症晚期、等着死神垂怜的女生，《悸动的心》让他们相遇，然后发现气味相投，各种合拍。

他们讨论水鸟、互赠书籍、万圣节COSPLAY、玩自编自导的角色扮演到拿石头丢火车，看似无聊的事情，他们都能从中寻获幸福和快乐。

片中有很多古怪点子，像加濑亮出演的日本鬼魂，以往电影常会把这种手法当做人格分裂的化身，这一次，他就真的只是幻想出来的鬼魂而已，温暖，充满亲和力。

与其说，主人公被死亡所影响了，不如说，他们是害怕孤独，进而迷惘茫然。

对生命来说，死亡遗留下来的是无尽的孤独还有对这个世界的深深误解。

《悸动的心》在纠正主人公对世界的看法，比如享受一份单纯的恋爱，哪怕是知道不好的结果。

编排一段生离死别的大戏，哪怕两个人对结局的意见并不相同。

所以，讲的是死亡，但影片说的是如何生活，如何跟这个已经存在的世界相处，能让生活看上去妙趣横生、亮点无限，那不是一件美好的事？

对一部表现死亡的片子，《悸动的心》真的很轻，它不恐怖也不说教，更没有想让观众落泪的意思。

格斯·范·桑特做足了很多小细节，试图通过细微之处的感触来打动观众。

如果你喜欢随心所欲和异想天开的惊喜感，那么，《悸动的心》简直是正中下怀。

很多人会发自内心去喜欢它的文艺调调，恰到好处的音乐、点到为止的情绪、不需要道破的言语和秘密，至于它是不是一道饭后甜点，这个并不重要。

云起云灭，万物有灵，关于生与死的交流，《悸动的心》让我想到了威廉·柯伦·布莱恩特的《致水鸟》，他在诗的开头这么写道：在漂洒的露水中，天空闪烁着白日最后脚步的光辉，穿过玫瑰色云霞的深处，你向哪里去寻找你孤独的路？

《悸动的心》借死说生，电影在结尾处和这首诗的意旨不谋而合，“在我孤独跋涉的漫长路上，他将为我正确地导航。

”现实生活中，我们畏惧死亡，避谈和死亡有关的话题。

很多人想在死亡上面去找原因，迁怒于周围。

殊不知，很多时候，生老病死就是没有原因的，它是自然进化的一部分（哪怕是意外本身）。

对死亡，我们不一定要消极排斥，而是那句老话：为了死者，更好地活下去。

【《女友》（家园版）】

影片中Annabel是一个身患癌症的姑娘，对生活却依旧充满爱与关怀。

Enoch经历了父母的车祸丧生，对活在这个世界上没有什么眷恋。

就是这样特殊的两个人，或许才能摩擦出生命的火花。

像Annabel在为自己的离去做“rehearsal”的时候，Enoch会毫不犹豫选择结束自己的生命；而Enoch是如此害怕生命中的爱人会再次抛下自己，认为Annabel的台词和行为都愚蠢至极。

一切与生命、与爱相关的焦灼不安都笨拙而动人。

在我眼中，这并不是一个Annabel教会Enoch如何更好地活下去的说教片，也不是叫观影者要勇敢活下去的俗套片子。

我宁愿认为它向我们展示了一种释怀的态度，对“死去”释怀，同样对“活着”释怀。

生者从来不知道死者的痛苦，死者亦不知晓生者的煎熬。

看来孤独的力量超越生死。

就像Enoch憎恨父母抛下他一个人，他的世界里，每一次呼吸都是痛苦的撕扯。

而浩仿佛代表了死者的心声，传递着一种无能为力的爱。

关于死，我知之甚少，以至于关于生，我也不以为意。

终有一天，我们每一个人都会经历至亲至爱的人离开自己的时刻。

看完电影，我会想，如果我深爱的人离开我，我要怎么办。

这样的思考很残忍，往往也没有办法进行到底。

况且，想得再完美，到做的时候，一样会一塌糊涂。

电影的最后，我期待着Enoch会做一个完美的告别演讲。

结果出现的是很多两个人一起的欢乐画面。

影片戛然而止，也就避免再一次落入俗套。

我想，或许这代表着Enoch对“活着”释怀了。

毕竟，苦涩亦是一种甜蜜。

很多人把《两小无猜》奉为经典，把这一部和它相提并论。

我深不以为然，不过这部《不得安宁》却甚是喜欢。

天马行空的故事，我喜欢； 清新可人的小演员们，我喜欢； 独具匠心的布景和摄影，我喜欢； 美丽的服饰，我喜欢； 还有配乐。

类似的故事，在韩国或日本的电影里，会更为悲情和沉重些。

很庆幸，这部影片更为upbeat，更令人愉悦。

如果你可以选择：一辈子不得不压抑着自己的真实愿望和个性，或者过一段随心所欲但却时日无多的日子，你会如何选择？

"Restless" 不是一部一般的文艺小清新。

《无法安宁》让我们看到生的美好和死的从容。

无论生命多长，只愿能在这世上留下些许痕迹：也许以后人的形式，也许或多或少地给别人以正面的影响，就如片中 Annabel 对于Enoch产生的那样。

评分：9 out of 10 P.S. Mia Wasikowska 真是块宝。

与她相比，Henry Hopper演技明显比较稚嫩。

如果说看电影要有代入感，那你想为自己挑选哪个角色？

在《Restless》里，我想我不会是女主角，皮肤白白手脚长长的，执着地喜欢着水鸟，想知道自己到底还剩多少寿命。

我也不能成为男主角，喜欢用粉笔画出自己身体的轮廓，弄出好像事故现场一样的线条；拿锤子打碎父母的墓碑，悲伤而又愤怒地问他们为什么要丢下他。

我想我只能是男主角身边的那个鬼魂。

每天和男主角一起拿石头扔火车，一次次地在游戏中取胜于男主角，在偶尔听到“长崎”之后，默默地坐在浴缸里，梳理自己在人世的那些回忆。

我身上永远穿着战争时的制服，上面是被浓烟，弹孔，血迹弄出的破旧感。

我站在鲜活的世界里，我的人就像我的衣服一样和这世界格格不入。

或者我甚至连他也不是，我只是另外一个不知名的鬼魂。

我飘荡在这个世界上，因为年代久远，我已经逐渐忘记自己尘世的记忆，又或许即使我想起来，我曾经确实拥有的人生也像现在一样是虚无而又不值得回忆的，我活着时无法用力抓紧我生活的土地，就像现在我孤独地飘荡在空气里，也抓不住一个可以和我聊天的少年。

我在画面里，但是没有人能看到我；我想开口说话，但是没有人能听到我。

看过太多一见倾心或者是日久生情的爱情故事，少年，中年，老年，他们都会遇到各自命定的爱情。

我曾经渴望拥有《The notebook》里诺亚为艾莉修建的白色房子；我曾经想得到《Love me if you dare》里于连和苏菲打赌用的好看的盒子；我曾经幻想自己是《天使爱美丽》里的Amelie，用一些奇怪的花招让尼诺来追寻我的线索；我也希望自己是《重庆森林》里的阿菲，偷偷换掉编号633的警察房间里的生活用品，以这样的方式慢慢进入他的生命......他们说要相信世界上总有一个人是为你准备的，你总会等到心灵契合的另一半。

他们说其实爱情寻找的就是自己的影子。

那么，如果找了很久都找不到，那么也许我们会开始怀疑自己这个实体的存在，也许我们会慢慢变成影子，变成孤独的鬼魂。

伊诺和安娜贝尔排演浪漫的死亡剧情时，伊诺说：你再等等，我马上就来。

说完就作要切腹状。

安妮十分不满。

我想说，如果我是安妮，我会很感动很感动，虽然我也会劝他：你要好好活下去，活着就一定会遇到好吃的。

但是谁知道呢？

和心爱的人一起死去，活着孤独地活下去，哪个更好？

PS:自己很喜欢片尾博史写的那封信，但是网上没有搜索到台词的英文版，所以对照电影的中文字幕，自己勉强听了几遍试着写下英文版，希望错误不多。

As I write this letter,the ocean breeze feels cool on my skin.The very ocean is soon to be my grave.They tell me I will die a hero that safety and honor of my country will be rewarded of my sacrifice.I pray they are right.My only regret in my life is never telling u how I feel.I wish i were back homeI wish I were holding your hand.I wish I were telling you that I have loved you ,and only you since I was a boy.But I'm not.I see now that death is easy.It is love that very hard.As my plane dives i will not see the faces of my enemies.I would instead see your eyes,like black blocks frozen in rain water.They tell us that we must scream "ばんざい" as we plunging down to the target.I would instead whisper your name.And in death as in life,I will remain forever yours.我写这封信时清凉海风轻抚我的皮肤这片海洋将会是我的墓地他们告诉我我会壮烈成仁我的牺牲会带给祖国安全跟荣耀我祈祷他们说的对我人生唯一的遗憾是从没告诉你我的感受但愿我能回家乡但愿我能握着你的手但愿我能告诉你我爱你我从小就认定你了但我食言了如今我发现死很容易找到真爱却很难当我的战机俯冲我将看不见敌人的脸我宁愿想象你的双眼仿佛雨水冻结的黑石当我冲向目标他们说要高喊“万岁”我宁愿低语你的名字无论生死我永远都是你的人

打分：★★★☆一句话评论：电影整体尚可。

画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。

但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！

第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。

一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。

到处张贴着关于电影节的介绍与海报。

一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。

就这样一路进到电影院。

事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。

单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。

14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。

这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。

电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。

电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。

格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。

一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。

而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。

整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。

也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。

看完电影，我突然想起来：对！

就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。

格斯范桑特真是文艺到骨子里了。

开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！

后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。

电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。

这题材真是像极了日本那些纯爱电影。

虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。

可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。

敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。

于是他跑去观看各种葬礼。

在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。

每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。

每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。

然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。

表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。

其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。

与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。

她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。

对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。

在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。

她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。

在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。

少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。

可怜的女孩！

为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。

可怜的男孩！

这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。

我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。

当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。

但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！

即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。

加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。

一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。

很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。

他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。

直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。

可是谁也没办法向导演求证这个问题。

电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。

采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。

直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。

可是话还没说，眼眶居然红了。

他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。

甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。

而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/

你教会我面对死。

你告诉我如何爱1、如果这个世界上的人当中，我是少数的。

嗯。

甚至是唯一的异端，是别人眼中的怪胎。

如果是这样的话，我生存下去的方式只有两种——要么改变我自己。

要么寻找到一个同类。

谢谢你做了我的同类，因为你是我的同类，我今后的生命也将变得更加无畏。

是因为你短暂的时间，占据了我漫长的生命。

所以三个月跟三个世纪是没有区别的。

2、在我年轻的生命中，第一次面对死亡时，我不懂得它。

我要用太多的自负去掩盖内心的慌张。

要在停尸房里编纂荒诞的死亡游戏，要和内心孤单的鬼魂谈天下棋。

我要无视和拒绝掉多有的关心，要用孤独地行走和青春的拳头，让自己显得坚不可摧。

我会说，我死过三天。

我是过来人。

我会说，什么都不存在。

内心笃信什么都不存在的那个我，其实早被摧毁了。

3、是我的伪装都被你看穿。

看穿我的小聪明。

看穿我一次一次在别人的死亡面前，寻找生命的答案，固执地想要知道失去的代价。

是你纵容我尚未来得及表达的爱，得以在法语小调里抽丝剥茧。

你用的手电引我进了魔法的森林，给了我暧昧的光。

在我寂寞的行走之后，让我看到你不孤单的画。

4、在我生命中第二次面对死亡的时候，我觉得那是完整的记忆。

关于我们的事情——有过慌乱内心的悸动，也有过顺其自然的肌肤之亲。

有过对失去的模拟，也有过深刻的探讨。

有过很多的原谅和一时的争吵。

好的坏的，都完整地经历，最终得到一场明媚的死亡。

5、是回忆的力量强过了死亡的重量——是你教会我面对死。

6、是爱情的温度超越了死亡的冰冷——是你教会我如何爱。

女孩爱昆虫、爱飞鸟。

昆虫和飞鸟，也有稍纵即逝的生命。

男孩爱家人、爱女孩。

家人和女孩，都有温暖内心的热量。

冬天冰凉的空气里，顺其自然的爱情，与生命的时间无关。

Gus Van Sant: It came out of the need to sometimes have a scene that’s an exact same scene, but it would be great if nobody were actually saying anything. Because a lot of times like in our movie you could have a scene where they’re just having hamburgers and french fries and maybe you just need a break in the dialogue and you just want to play it as if they’re looking into each other’s eyes, but they're not talking about something else. So it really comes out of that editing desire. There are other technical reasons like if you have a long five minutes scene and the characters do something specific you might need to cut to something you can transition to. But you say things like if only they weren’t saying that line we could just get it done – it’s really for that.

水鸟，在早晨会唱歌，知道这是为什么？

电影开始就是葬礼，死亡，医院，生的对立面的统统展现，让你觉得不会是一部看着窝心的电影。

后续的故事把疑虑渐渐打消。

安娜阳光的让人心疼，在生命最后几个月里面还坚强的做着自己想做的事情，喜欢鸟类，喜欢植物，喜欢大自然的一切，对生活充满着无限的兴趣，却不留一点伤感。

她只在心里默默的羡慕者姐姐所拥有的一切，男朋友，包包，一大堆可以开狂欢派对的朋友，自己什么都没有。

在和伊诺闹别扭之后说出了这些，姐姐也诉说着对她的羡慕。

似乎是每个人都看到了别人光鲜的一面，自己低头看看自己黑暗的生活角落，难免徒生伤悲。

伊诺，似乎他一直与死亡打着交道，三分钟的死亡，博史的陪伴，陌生人的葬礼，还有他总有一身黑色的大衣。

我想这事怎样的一个男孩，有着天使般的脸庞却总是被黑暗的情绪笼罩着。

他不认同自己的存在，觉得自己也应该和父母一起去了。

孤寂。

无边的孤寂。

所以才有了自己虚拟的朋友。

最爱的人离他而去他却未能才加追悼会，所以才不停地参加陌生人的追悼会，是为了让他们带去对父母的思念么？

他倔强的跑到医生的办公室叫嚣着医生要医好安娜，近乎疯狂地杂碎父母的墓碑在其最无助的时候却没有人可以依靠。

就是这样两个人，走到了一起。

她为他解围，他欣赏她的乐观，睿智。

他们在田野里画着不同虫子，辨识不同的鸟类，在停尸房为尸体找一个停在这里悲惨的理由，角色的扮演。。。。

种种的甜蜜，少男少女的情怀，简单，朴素，带着激动与热情。

他们因为彼此而成为了水鸟。

水鸟为什么在清晨歌唱，因为它为自己又活过一个黑夜，因为自己又多了一天可以生存。

对于安娜，每一天醒来无疑不是幸福的，又可以看到伊诺的侧脸。

对于伊诺，以为得到了安娜的爱，生命中也发生者巨大的变化，即便没有博士的陪伴，一样可以很快乐。

对安娜的呵护和体贴为他找到了一个出路。

Restless，没有大起大落的剧情，所有的一切在预料之中，却也不乏味。

看秋冬时节的恋爱没有挨到暖春，却也值得回味一辈子。

As I write this letter,the ocean breeze feels cool on my skin.That ocean is soon to be my grave.They tell me I will die a hero.That the safety and honor of my country will be the reward for my sacrifice.I pray they are right.My only regret in life is never telling you how I feel.I wish I were back home.I wish I were holding your hand.I wish I were telling you that I have loved you,and only you,since I was a boy.But I'm not.I see now that death is easy.It is love that is hard.As my plane dives,i will not see the face of my enemies.I will instead see your eyes,like black rocks frozen in rainwater.They tell us that we must scream"Banzai",as we plunge into our target.I will instead whisper your name.And in death,as in life,I will remain forever yours. Ensign Hiroshi Takahashi