向阳的日子

个人感觉这部电影应该在选择在父亲节公映，毕竟《向阳的日子》讲述的是不一样的父子之情，电影描述一个很简单的故事，却有着难言的情感和独树一帜的风格。

描写父子情的电影不胜枚举，但本片的特殊之处在于时代的质感下，那质朴的情感，最动人的父子之情，绝非跌宕起伏大风大浪的考验，而是在最快乐的日子里，有你陪伴。

这样的情感不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感，取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味。

本片的导演张罗平乃是圈内著名摄影师，跟多位明星有过合作，并且荣获2010-2011年影像先锋年度人物。

张罗平充满艺术气息和质感的摄影风格，也决定了这部《向阳的日子》的主题特色，电影全片在内蒙古拍摄，广袤的美景中，极具考究的构图，鲜明的色彩对比与静谧的冷暖色调搭配，造就无与伦比的美感，以景写情，点缀在美丽画面之下的，就是淡淡的情感。

看过张导摄影作品的朋友都会发现，《向阳的日子》的叙事风格与其摄影作品很像。

极具美感的镜头语言和独辟蹊径的视角，构成了张罗平作品非常静谧且随性的风格，就像一位诗人一样，我觉得这位导演真是多才，又是摄影师又是导演和编剧，当然一定会成为一位诗人的。

而关于这部《向阳的日子》，大概这部可以解构拉片的电影实际上根本不需要一篇纯正的影评，可解构的地方太多了。

索性就像这部电影的风格一样，如随性的诗人那样，想到什么说到什么。

如此风格化的作品，很多地方都值得细细品味。

其实作为一部亲情电影，以吴超、王力可为首的几位主演之外，本片其余大部分角色都是非职业演员，气质清新，在这个商业化市场的年代，每部电影必须沾染一些世俗的铜臭，如今的观众都是以90后为主的青年观众，这样格调清新的文艺作品或许不是他们的菜，让这部《向阳的日子》的文艺片质感显得尤为突出。

但恰恰是这样，并不能因此否定该片本身的价值。

故事本身和叙事手法都隐忍写意，整部片气氛压抑暖昧，克制成全。

风景寄情，两代人情感互动皆与周遭景物相连，这些镜头都需要静下心来去欣赏，然而在爆米花的快餐时代，能否get到电影的主题呢？

电影的故事很简单，张向阳1岁的时候母亲病逝，父亲张恒远再婚，向阳跟着奶奶在大伯家长大。

向阳10岁的时候，奶奶去世，张向阳不得不回到新家。

面对与自己生疏淡漠的儿子，张恒远感到非常歉疚，主动亲近向阳，花更多时间陪伴向阳，父子间的奇葩相处笑料不断，向阳也渐渐接受了这个像大孩子一样特立独行的奇葩父亲。

故事主线就是父子俩相处的日子，儿子的调皮的情节，父亲与孩子在一起也变成老顽童，就是这样简单。

但简单的故事中信息量却很大，因为在电影的主线故事中，有着隐藏线索，表面上勾勒出一段段家庭絮语，实际上映射的是亲情。

儿子向阳疏离亲情，回到父亲身边，在新的“家庭”中面对继母和新弟弟妹妹，他表现出的叛逆也不言而喻。

而作为父亲，对儿子百般呵护，甚至儿子偷了自己的钱之后还不得不包庇。

实纵观全片，父子二人之间的纠葛一直在各种充满戏剧性元素的过度中展开，导致情节有些破碎化。

好的地方在于电影的主题，很深刻。

你得承认，如果这世界上对于亲情的最好表现，那就一定是陪伴。

电影讲述的其实就是这样一个故事，父子在一起的快乐时光，是父亲对儿子亲情的补偿，也是父子之情最好的宣泄，这些内容一点一滳渗透在影片每一个精美的画面里，唯有亲情才最为熟悉，是打通全年龄级观众的通用语言。。

虽然这些生活化的片段相对比较常规，但只有这样，才能突出爱情的可贵。

张罗平在这部电影里，大量片段化的情节堆砌，以及时空之间的交错和疏离，让本片也成为一部作者电影，风格自成一派，其中甚至能看到塔可夫斯基的影子，但魔幻现实主义这种东西，在每个人的笔下都会幻化出不同的风格，就像儿子最后去寻找父亲那样，其背后悲怆的人物命运却被导演以极其温存的诗意风格完成。

《向阳的日子》终究还是一部悲剧，但它并不哀伤。

正如电影隐忍的情感刻画，用一起陪伴，一起走过的开心时光，来衬托亲情。

毕竟，情感和时光都匆匆流走了，像山间溪水一样流走了。

可是，我们还在缅怀，缅怀我们生命中的毎一次感动和忧伤，而所能回忆起来的，就只有美好。

推荐BGM：陈奕迅-陪伴是最长情的告白会不会多看看远方，眼前的苟且便显的微不足道？

🌻Part 1 始于最常见的生活（剧情） 向阳，失去了母亲和奶奶，开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活，然而他就像一滴油，与水一般的这一家人难以融合。

这是不需言语的-他们住瓦房，他住草房；他们大口吃饭，他小口吃饭；他们穿橡胶鞋，他穿布鞋，一切都充斥着陌生和眼色。

向阳要参加毛笔比赛，他试图用水和煤炭做，却也是没有成功，他看了又看五毛钱一瓶的墨水，却始终不敢向继母说出口，等着张恒远回来，却在他的口袋里发现了他所需要的钱。

他拿了钱，却控制不住自己的愧疚和害怕，所以在比赛的那天，他装作掉河里逃避了比赛。

家庭关系的改变，是由张恒远一步步完成的。

向日葵，送饭，抓鱼，洗澡，吃冰棒，跳舞，教画画、骑车，小秘密，礼物。

这些词都被他们赋予了美好的意味，仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。

和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼，第二天趴在棺材上回来；屋顶塌了，却也只是受了轻伤。

然而人受轻伤的同时，房屋却受损严重。

张恒远承诺要修两层楼的房子，放弃了油漆匠的工作，去做了矿工。

那些矿工们黑黢黢的脸，对比下闪光的牙，疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸，围作一团吃方便面的快速豪迈，无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。

而去矿地前，张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。

张恒远没回来，向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱，他不知如何处理，放这不是放那不是。

对弟弟拿了那笔钱，并说他是小偷这件事极为愤怒，掐他打他，如同一只小兽，维护自己的食物。

而这笔张恒远留给他的钱，使他陷入了困境，学校、家庭，没有容身之所。

沉寂了一晚，眺望了许久，向阳开始了寻找张恒远的路，顺着标记，走过一处处他曾走过的待过的地方，在最后找到终点时，被告知张恒远已经回去了，飞奔而去，看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。

大家都在哭，为什么呢？

张恒远还没回来呢？

向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆，背过身，缓缓的环抱自己，蜷缩着躺了下去🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局（感想） 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。

剧情是再正常不过的重组家庭，从陌生至熟悉，从得到至失去，从快乐到悲伤，只是眨眼之间。

但哪怕是米粒火光，在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量；哪怕是短暂快乐，也足以支撑剩下的整个人生。

哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声：爸。

戛然而止，美好和悲伤就留在这里，生活的龃龉会继续。

但有过张恒远的陪伴，我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。

人生无常，孩子总要成长，就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。

当有人问为什么不拍留守儿童的故事，导演说身边的留守儿童才是最真实的。

就好比向阳，哪怕有家庭，却也是孤独，直到有了张恒远。

是的，金钱、规矩、缺乏沟通，这种孤寂，哪怕是在万人中央，也不会褪去。

其实孩子们要的往往不是物质，而是父母最简单的陪伴，这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。

🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色，绝佳的构图，随着心情变化的冷暖调色，以及向阳幻想的魔幻红色； 繁盛的花田、树、草，遍布沙尘的土地，起雾的水边，每一个场景变化都和剧情精密结合。

无需语言，就能知道剧情发展。

🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬，联系性不是完全的紧密。

全片闪光点不突出，整体平淡，有些未交代清楚，有些过于直白。

音乐美，但还可把握出现时间及音量，尽量不让出现消失太过突兀。

很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷，但完成了，也是另一种意义上的圆满。

所以作为处女作，期待导演后续发展。

正因名作，更显青涩。

——————————————————更新于10月30日本来因为摄影我给了四分，但是想来想去还是降了一星。

因为我要吐槽的是演员的演技，本来全程都还行，没大毛病，但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了！

逻辑不通啊，一般假装自然，就不会那么刻意吧，明明爸爸人设情商不低，结果站起来的同时说要出门，我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多，还有就是校长说参加比赛的时候，我记得不太清了，那演员整个就很跑火车呀，不在状态，眼睛不知道在看哪呢。

不过，再次强调，向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。

今年看过很多美术画面不错的电影，但是看过电影《向阳的生活》后，还是被片中独创的田园气息吸引。

回去翻了一下资料，原来它出自摄影师张罗平之手。

这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”，之前画过油画，喜欢印象派的东西。

结合导演的经历，就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。

这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索，以灿烂饱满的纯色画面为表征，传递了人物内心渴望阳光的精神世界。

张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验，反映西北农村梦幻色彩，让人对田园生活充满探索的好奇。

《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。

实际上，不光导演的美术画面驾驭能力一流，它的语言也有很多对绘画的探索，它在很多瞬间的情节都表达画家的对话，比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。

我记得比较深的一处场景就是，他们站在田间，张恒远跟儿子说：“世间光影千千万，下笔就在一瞬间......”，这样的艺术气息充满了经验感和生活感，为作画有了禅意的注解。

《向阳的日子》主要场景有两个地方：一个是田间河边、另一个是房前屋后。

导演一直在寻觅着治愈力量的绿色，太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。

经典的有两处：一处是张恒远张向阳坐在树上，他们用小鸟视角俯瞰庄稼地，大片大片结满葵花籽的向日葵低下头，风和光一起沙沙吹到深绿树叶上，人影和笑脸在这个瞬间的情节里。

还有一处是在河边炸鱼，青草随着风飘动，张恒远把炮扔到河里，孩子们回头望去，绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草，以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。

艺术邂逅生活是个化学感的场面。

屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感，相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。

张恒远本身是乡间的画师，给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。

张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦，这个故事的结局有太多的可能性，然而到了真正必然结果时反而有点不舍，大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。

《向阳的日子》是一次追寻的过程。

张向阳一直渴望寻找自己，直到在张恒远的帮忙下获得了正常。

在他寻找父亲的过程中，产生了很多思考和想象，那个田园油画般的农村不见了，眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂，所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在，惟独哪个无忧父亲是不在的，他隐匿在了他的记记里。

《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头，反是打出了“陪伴”的主题。

借助这个主题，更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱，尤其是父亲为儿子付出的情节，影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。

当热情燃烧后，我们看到”爱的信仰”。

影片穿插构建了魔幻的场景，表达了灵魂孤独的恐惧。

其实电影骨子里充满宿命感，贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设，这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。

即使某天，我们为生活倒下，我们曾真心爱过，曾奋不顾身追寻过，就是有意义的。

这部电影作为导演张罗平的长片处女作着实让人惊艳了，表现了导演极高的审美能力和独特的视角眼光，对细腻情感的捕捉。

本身自己对草原就非常的向往，导演拍的美轮美奂，不可方物。

给人一种惬意、宁静、舒适的悦感，每一处细节都透露出玄妙的质感，金灿灿的油菜花、向日葵花海、大片的青青草原... ...适时响起的bgm也是一大亮点，音符好似漫步在此，温柔的抚摸你，每一个音调都有了画面和触感，莫名的治愈内心。

观影体验来说，前篇真的无处不在的美，不自觉的被镜头吸引，带动情绪慢慢地走进小男孩向阳的内心，去聆听和感受他的故事。

影片讲述了失去爱又重获爱，家人的陪伴对于小男孩的重要性，最终自己如何走出自己的内心世界。

奶奶把向阳拉扯大，最后却离开了小男孩，特别能够理解小男孩当时的心境，从小奶奶在身边养育的感情无法替代内心的位置。

奶奶离开后不得已回到父亲新组建的家庭中，已经有两个孩子的家庭，再去融入向阳，确实显得有点“多余”，在新家中也受到了新伙伴的“捉弄”，其实放在任何人来经历，那时候的内心一定是敏感脆弱不知所措的，一点细微的对待或许就会留下不一样的阴影。

在孩子成长的时候，小孩会很敏感、乖戾，一定要学会多沟通交流，其实很多孩子明明有很多话想倾诉但是就是和家人形同陌生人一样，不敢说、害怕表达，觉得难以启齿，像小男孩向阳童年受到这样的内心创伤，向阳更需要父母的陪伴和关心。

他常常表现的很自闭，屏蔽外面所有的信息，无处安放的小情绪一个人去释放，显得懂事又让人心疼。

影片结尾来的突然又很合理，最终不得部接受这个事实以及新的家人，音乐烘托出当时的场景，那种说不出的心境，心里很酸很酸，但也延续了片中的治愈力量，与家人分离又或许迈出的每一步都很沉重，但是都是需要自己慢慢消化所有的情绪，接受它，在未来升华它才能重获新生。

向阳在春天播种的一切，定会在未来的秋天丰收！

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。

一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。

这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。

82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。

化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。

那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。

）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。

它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。

《向阳的日子》乍一听感觉不起眼，然而在接下来的时间里，导演就像拿着油画画棒，一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空，又亲手波墨水毁了它。

颜色有多绚丽，急转直下的压抑感就有多浓烈。

在我的构想里，《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片，然而事实上，它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。

一言以蔽之，《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。

小向阳在出场时就处境为难，妈妈、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。

当后妈，注定是一个吃力不讨好的事情，所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。

向阳封闭、叛逆，后妈不给饭吃，他就去偷。

后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车，生活虽然贫穷却也惬意，向阳的世界里终于不再是一个人。

他开始信任父亲、依赖父亲，父亲成了他和这个世界的唯一联系，可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。

电影如静水流深，从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗，对幸福不可触及的向往，这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。

导演张罗平是敏感的，他捕捉到了一个孩子的全部心事。

《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代，电影的年代感做的很足，却没有陈旧感，从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。

自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶，一块九买到的两斤肉，墙壁上再穷不能穷教育的标语，铅笔盒里的弹珠，随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。

导演说：“大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉，偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。

”说得没错，现在有很多影视作品都不写实了，在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他们不食人间烟火，爱情更是语不惊人死不休。

而在《向阳的日子》里，一切都含蓄而细腻。

在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的，而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。

我没去过内蒙古大草原，却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。

如果可以，我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。

好的摄影就是有这样的魔力，明明拍的是农村故事，却没有农村的粗粝感，反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意，又沁人心脾。

看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契，摄影极擅打光，对暖色调和冷色调把控自如，而导演则是对画面有境界上的要求，一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻，二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。

就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时，向阳都站在湖边，冷蓝色调，雾气蒙蒙，湖水形成倒影，意味着向阳迷茫未知的心境。

在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑，也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。

当然，“世上美景千千万，下笔就在一瞬间”，这本来就是一部像油画一样美的电影作品。

看到最后，我奇了怪了。

当初看片名的时候那句“向阳的日子”给人一种“菊次郎的夏天”的温暖感，结果向阳在绝望的三重叠加中，电影戛然而止。

不过这样也好，在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中，情感一点点的水到渠成，最终给人余味深长的悲凉感。

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

情绪经常会无意识地受到天气的影响，或许是人类至今在基因中残留下来的某种动物性本能。

日光鼎盛的日子里，被阳光轻轻刺痛眼睛的时候情不自禁走路都变得轻快，而当天色阴沉、间或夹杂雾霾的时候，就算提前带好口罩也很难从嘴角挤出一丝笑容来。

电影《向阳的日子》这个片名具有双重含义，其一指的是男主角张向阳，另一个自然就是取希望生活充满阳光的意思。

然而，电影的一开始却并未急于向观众呈现一个暖意洋洋的世界，而是以张向阳奶奶的去世将剧情逐渐铺展开来。

说起来，年仅十岁的张向阳身世已经称得上坎坷：年幼时母亲病逝，父亲张恒远再婚，所以从小就在奶奶的照顾下长大。

现在和向阳关系最亲的奶奶去了，张向阳自然轮到爸爸照顾，可毕竟这对亲生父子之间横亘着将近十年的淡漠疏离，如何让这段濒临破碎的亲情“破镜重圆”，显然成为了这部影片最需要探讨与解决的问题。

一提到十岁左右小孩子，大多数人首先会把他们和活泼、可爱、生龙活虎这些非常模糊的形容词联想到一起，仿佛他们就应当是无忧无虑只会疯玩傻笑的小天使。

但正像樱桃小丸子的那句名言所说，“我们的哀伤和年龄是没有关系的”。

小孩子就算不曾深刻地理解死亡的真正意思，也一定能感受到分离的痛苦，再加上突然需要适应一个陌生环境显然也是个不太轻松的挑战，所以张向阳一开始始终是沉默不语、郁郁寡欢的。

好在父亲张恒远早就做好了“打持久战”的准备，他在张向阳房间的墙壁上用橙黄亮色画出大片向阳花，就连原本残破的墙壁也顿时显得暖意融融。

乡下的生活，尤其对于小孩子来说，其实就是苦中作乐，为了不致陷入无聊，就要随便找些什么事情做才好。

小张向阳略显腼腆寡言的性格让他很多时候在小伙伴之间显得格格不入，久而久之爸爸张恒远就成了他的最亲密伙伴：画画、吹埙、爬房顶，甚至还跳起了草裙舞……乡下人想得到想不到的统统被父子二人耍了一遍。

玩这些有啥用？

没啥用，就是图一乐呵，这种看似无用之用的说法，恰好就是一种难得糊涂的人生哲学。

从《向阳的日子》的电影画面上，可以看到导演张罗平很明显的个人风格。

作为职业摄影师的他，很注重画面的色彩运用以及整体的和谐感：日光摇曳、金黄麦田、平静喝水和空旷天空，就连看似破败的土房子和不算热闹的市集，也因此变得生意盎然。

在电影后半段张向阳的想象中，还拍出了一种类似于意识流的奇异观感，实在让人不忍分心舍弃一帧精美画面。

《向阳的日子》中父亲张恒远对张向阳的爱，其实正应了那句“被偏爱的都有恃无恐”，不管张向阳不小心犯了些什么错误，在张恒远这里总能得到绝对的豁免权。

谁说父爱一定要如山沉默，如暖阳一般的父爱才够温情。

在东西方的电影中，父子情是一个与爱情同样重要的主题。

但罕有《向阳的日子》这样，既没有父爱如山的燃情，也没有舔犊情深的催泪，而是把父子情拍得如此轻柔似水。

时尚摄影师张罗平转行当导演，完全用诗意化的风格，来显现儿子因获得父亲一路爱之陪伴，最终在心灵治愈中成长。

耐人寻味的亲情故事以及演员真切自然的表演，使这部电影具有强大的艺术感染力。

影片序幕很特别，黑白单色的画面下，旷野上老人的葬礼出殡极具仪式感，父亲张恒远不披麻戴孝，彰显了这个父亲的另类色彩。

故事正式开场后，画面随之转变为彩色。

儿子张向阳因奶奶去世，不得不回到二婚的老爸身边，却因性格使然，无法融入老爸重组的家庭中。

向阳同继母彭慧娟冲突不断，一件件小事累积也构筑出向阳倔强又敏感的性格。

老爸对对向阳的关心和呵护则贯穿始终，成为故事唯一的主线。

影片总体来说是静态的，从没有激烈的感动，胜在表现手段上并不强硬，舒缓的节奏既给出观众思考的空间，又将父子情潜移默化代入。

影像静谧，淡淡然间，有一种脉脉不得语的真情真意，触动人心。

绵延的群山、清翠的田野、潺潺的河水、平静的乡村，屡屡出现在镜头中，油画般的画面质朴而优美，饱含温存的诗意笔触。

人物们一个个台词对白极少。

这种惜字如金映衬着张恒远那难以言说的爱子之心。

在电影的世界里，儿子与父亲交心的路，总是让我们感觉到走的是如此艰难。

本片也不例外。

虽然老爸在儿子回家所住的房子墙壁上画满向日葵，暗示对儿子回家的欢迎。

但父子间的隔阂却不易消除。

很多镜头语言都显露父子的沟通不畅、情感疏远。

向阳从来没叫过张恒云一声“爸爸”，幼小的他品尝着孤独与无助，逐渐将自己封闭起来，越发显得与身处之境格格不入。

老爸心怀愧疚，用尽一切办法来弥补对儿子的亏欠，希望他融入新环境。

这个以漆画为职业的油工，总是利用工作之余，带着儿子屋顶放飞纸飞机、原野上画画、教他会骑自行车、带其河中炸鱼，乃至田野上大跳滑稽的草裙舞，甚至有意隐瞒他偷钱的事实。

两父子在一起玩乐的一系列暖心的画面，显露着爷俩的距离在慢慢来近，他们之间的坚冰壁障得以完全融化。

从苛责到关心，继母对继子的态度，也在随着剧情推进也发生着微妙的变化转变。

父子俩在房顶促膝谈心的画面尤其暖心。

张罗平对剧情和人物的控制很节制，小心翼翼地来讲这个故事，避免影片过分戏剧化，从而表现出通篇的冷静和细致，而在影像却极尽艺术表现力。

亲情的重建不但被羽化在唯美的镜像中。

张恒宇年轻时与向阳之母恋爱的闪回情节，充满了一股别致的浪漫气息。

而向阳在大雨中和鱼对话的段落，更有一丝魔幻现实主义的味道。

张恒远为了增加收入，改善儿子生活质量，远行去做矿工。

渐渐回归父爱的向阳，被同学嘲笑为“小偷”，受尽委屈踏上寻父之路，可迎来的却是父亲遇难的消息。

看似悲剧的结尾，却因满田野向日葵花的饱满盛开，而带给人无尽的希冀，表明即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

影片对于父子情感的挖掘充满了艺术品质。

表现人物情感上，往往只用一个细节出现、一个眼神的流露、一个表情的变化，就完成了内心情节的传递。

吴超的表演真挚而接地气，所饰的张恒远在大部分时间神情都是克制而内敛的，显现父爱的含蓄、深沉、不露痕迹。

故事的主题显然是在诠释对孩子最好爱是陪伴他们一起成长。

而父子之间那微妙而复杂的情愫，是需要您静下心来，细细体会和领悟的。

《向阳的日子》呈现的就是这般如此。

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。

《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。

导演还是回去给明星拍照片吧。

上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。