福尔摩斯先生

无论在那个方面天赋异禀都有极大的可能在某个对应的领域感到孤独，所谓曲高和寡。

Ann案件会成为福尔摩斯的最后一个案件与其说是因为所谓的失败，不如说让福尔摩斯真正感受到了孤独作为情感的一种对人的不合逻辑的力量，以后的日子里出现的梅琦，管家太太，roger都是福尔摩斯在非理性之感性道路上的遭遇，各有特点，也充分体现了人和世在逻辑世界外的丰富和不可预测性。

我倒不觉得年老的福尔摩斯是这个故事的主题，只能说老年让福尔摩斯的高度逻辑思维松了下来，感性终于亮了起来。

片尾福尔摩斯跳出了孤独，其实只要不再自我高歌，自然会发现身边一直陪伴左右的同路人。

最具文艺范儿的福尔摩斯。

迟暮之年的老福虽然记忆衰退，行动迟缓，却在管家儿子的帮助下回忆记录自己的过去。

这样的老少搭华生是会不嗨森的。

简单又不简单的故事，在反思过去整理回忆中重新诠释并丰富了我们所不了解的福尔摩斯先生的一面。

走下神坛的天才，传奇终究归于沉寂。

遗憾和愧疚占据了曾经的骄傲，感情是一种致命的弱点，而你也终于未能幸免。

没有人可以倾诉分享，就连思维也在渐渐消逝，字里行间一颦一笑俱是失落与不甘。

舒缓的节奏讲述着死亡和绝望，还有那无处寄托的孤独。

处处心碎。

好久没来了，不是么？

刚看完一部《福尔摩斯先生》，谈不上多大的感触，就像再某个午后静静的看完教父，看到白兰度抱着猫老死在意大利某个午后的小巷中，就像某个雨夜看完《老港正传》，脑子里全是认真，刻板，傲慢的爷爷年轻时的样子，能在生命最后一段得到救赎，是幸运的，不是么？

整部电影，最让我觉得可怕的，不是生命的完结，而是福尔摩斯记忆的衰退，以前每当有感触的时候，总会用日记或者日志记录，也确实有睹字思人的意思，我一直认为自己最大的特长就是记忆力比较好，所以特别害怕特长被剥夺。

因为有了朋友圈，所以现代人习惯了浅阅读，习惯了快餐，我也是一样，朋友圈是个标榜自己品格，展示自己与众不同的好舞台，我年轻的时候特别喜欢剑，但是最近却越来越喜欢刀，现在并不是不再细品生活，而是根本不会去想自己要不要生活，这才是最可怕的，得过且过的每一天，并像福尔摩斯给ANN说的，“我一直孤独，但我有我的思维陪伴着我”，是啊，就像我一直说的，“以中有足乐者不知其口体之奉不如人也”，可怕的是，我并不知道我想要什么，一直如此。

比尔康顿是追梦女孩的导演，这部戏是大学时，英语老师放给我们看的，尤记得那个叫刘贤凤的女人，为我打开的一扇窗户，让我对墙的那一端，充满了渴望，可是以为我的懒惰，因为我的才疏学浅，仍然没有走出这个圈，紧靠回忆自己过往中的某些不算闪光点的三两件事情度日，也许生活就是这样，我也不过就是一个偶尔思考，偶尔不服气，偶尔不认命的普通男人而已，毕业六年，不过流年。

强烈怀疑这部电影的险恶用心：拍出来就是让人心疼的。

爵士演老年侦探演得太真实，以至于我觉得那些神马生死哲思、人性幡悟，都是附属品；整个片子的核心目的只是为神坛上的旧日英雄描摹一场真实的衰老。

原著里面对于福尔摩斯的退场是早有交代的：与老友华生笑对东风，指点江山，且共从容。

颇有侠气的尾声倒是十分配得上福尔摩斯这一生传奇。

然而导演大大显然并不满足于这种浓浓『小说家』味道的结尾，他要用一场残酷而详实的风烛残年，来把福尔摩斯这个人坐实。

这样，伟大的侦探就像真的有血有肉地存在过，而不只是风里飘散的故事。

所以我猜导演一定是个superfanboy。

因为在所有关于福尔摩斯的衍生作品里，多半还是在用紧张刺激的演绎推理为侦探再续盛年辉煌；而这部只为迟暮的电影，对福尔摩斯的爱有够深沉了。

讲真，片子杀伤力蛮大。

进度条刚刚到六分钟左右的时候，我一把老泪就掉到键盘上。

虽然前面老态龙钟的侦探已然在铺垫心酸情绪，但下面这个镜头实在让我崩不住：福尔摩斯拄着拐杖，扶着把手颤巍巍地上楼，忽然停下来，费力地弯下腰，苍老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，镜头给目光一个特写，然后看向头顶老旧的墙壁。

他手指枯槁，眼神浑浊，但一举一动间，当年的风采仍然可辨。

可是那已不是夺命的毒粉，不是沾了血迹的靴底泥土，不是杀手无意间留下的烟灰，不是引线上遗落的火药。

身处之地也已不是一八九五年风云诡谲的伦敦贝克街，而是半个世纪后苏塞克斯孤零零的海边别墅。

被他小心翼翼捻在指尖端详的，只是家里昏暗楼梯上的，最常见的，一小片剥落的墙皮。

关于衰老的一切，在这一刻淋漓尽致。

当时我就觉得，这个镜头已经够我哭一下午，剩下的九十分钟不用看了。

这部电影里的老年福尔摩斯是感性而脆弱的。

一个陈年旧案贯穿始末，他终于能像普通人一样讨论孤独和死亡，终于学会了普通人善意的假话，并且为当年的直白言辞忏悔。

导演这样安排，是想把福尔摩斯更彻底地拉下神坛。

但对我而言，这似乎没有太大的必要，甚至略有违和。

比起看他在时间的打磨下变得柔顺易感，我更愿意相信伟大的夏洛克福尔摩斯始终偏执而骄傲，岁月刻深皱纹，磨不去棱角。

至于他的心灵，原本就温厚善良。

电影的案情较弱，远不及探案集里的经典案子。

然而谁又在乎呢。

镜头里每一处细节都像染了夕阳昏黄的柔光，节奏也如耄耋老人一般迟缓而溢满恍惚的回忆，背景音里也仿佛会有旧楼梯吱呀之声的幻听。

满屏是一个大写的英雄迟暮，观者心里是一个大写的怆然涕下。

最后一个镜头是福尔摩斯用已逝故人的名字为石头命名，里面有华生，也有哈德森太太。

他将石头摆在身体四周，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。

镜头拉远，萋萋芳草，辽阔海峡，天地间只余一个白发苍苍的老者朝圣般虔诚祝祷。

『往生者们其实并不远，他们只是在墙的另一边。

』『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』Mr. Holmes，致敬所有孤独而伟大的灵魂。

我从来没有想过福尔摩斯老的样子，在我心里他永远睿智、清醒、精力旺盛，任何犯罪在他面前无从遁形。

这部电影却向我们残忍地展示了英雄迟暮后的悲壮。

他老了，记忆力极速衰退，甚至记不住身边人的名字！

他体力不支，整天浑浑噩噩的处于昏睡状态。

可是即使是这样，他没有放弃对真相的探索，为了对抗时时不在线的记忆，随时随地地写日记做备忘录，逼自己不断的回忆，搜寻遗失的线索。

英雄迟暮，悲壮的美也是那么打动人心！

在琳琅满目从小就被得到充分洗脑的侦探小说中，福尔摩斯四个大字就像四颗坚固的螺丝钉钻进了脑袋瓜子里，成为了印象最深的一号人物，无论被刻意美化的成分有多少，长久以来都被赋予了遥不可及的神化色彩，纵观和福尔摩斯挂上钩的那些数不胜数的文学和影视作品，基本上都延续着一个套路，把全部的心思都放在了颇具看点的侦察破案上，并没有过一门心思的花更多的笔墨去着色一个更为接地气的福尔摩斯，只会在破案之余从言行举止上稍微展现下福尔摩斯与众不同的人格魅力，在悬念重生的破案过程中领略他的心思缜密和聪明机智，那颗非比寻常的最强大脑经常让人由衷的佩服，甚至不少侦探迷二话不说成为其门下的虔诚信徒，却在虚拟拔高的文字和影像堆砌中难以有触手可及的真切感。

这部《福尔摩斯先生》的出现无疑能让人眼前一亮，是一部真正站在福尔摩斯的视角出发的电影，文艺范的切入点别具一格，整体看来甚至有点英国古典文学的味道，不疾不徐，娓娓道来，生活化的点滴描述穿插回忆，非常动人，这次长年以来一直有着不可撼动地位的破案二字成了最平淡无奇的小配角，没有出人意料充满惊叹的情节和抽丝剥茧般精妙的破案过程，但一些细致睿智的小推理依旧非常的福尔摩斯，十拿九稳的叙事节奏，绝不会让人陷入失望，也没有大多文艺片给人留下的沉闷无聊的刻板印象，就像是在阴云密布到万里晴空的午后坐在后花园品一杯英式红茶，就像这天气的转变，走下神坛垂垂老矣的福尔摩斯在面对孤独和衰老、追忆往事时，对人生有了更为感性、坦然的理解和领悟。

伊恩·麦克莱恩扮演的93岁高龄的福尔摩斯，完全颠覆了大众对福尔摩斯一贯的美好想象和固有印象，不再是那个玩世不恭风趣幽默的美版侦探，也不是年轻气盛英俊潇洒的英版侦探，不再是神龙见首不见尾的神秘人物，而是成了个为避免过快衰老走进无能的境地谢绝为死神奉上头颅而绞尽脑汁的老头，一个行动迟缓、记忆衰退让人觉得异常伤感的独居老人，归隐田居，悉心养蜂，专注养身，就像个隔壁邻居家不怎么好亲近的老爷爷，看着华生当年对案件刻意美化的文章，一直真相至上讲原则和理性的福尔摩斯开始试着不留遗憾的追忆起导致他毅然决然收山的最后一起谜案的往事，可别以为又会一如既往的来场拍案叫绝的推理过程，不过是借由这起案件让高高在上的福尔摩斯明白有时候所谓的”真相“不过只是构筑在人性之上的表象而已。

难以走出丧子之痛的女子并非是想谋杀而是自杀，不过是想尽力扭曲和掩饰她真正的意图，借由福尔摩斯降低他丈夫的悲痛和打击，但福尔摩斯最后还是没能理解她的无助和孤独，也因此成了他的郁结，潜移默化改变了他的想法，影片中插入了一段福尔摩斯远渡重洋特地跑到日本寻找灵丹妙药的事迹，被福尔摩斯识破的日本人并非是他真正意义上的粉丝，对他要找的奇珍异草也并不了解，不过是希望从福尔摩斯这了解当年老爹以他为借口一去不回的真相，结果福尔摩斯却直截了当的告知他并没有见过或认识过他老爹，在固执的观念得到改变后，影片非常戏剧性的温情一幕出现了，福尔摩斯得知日本人的母亲去世后，怀着善意破天荒开始提笔像华生一样捏造故事给日本人，帮助他将一直困扰他的心病放下，这一刻比起从前那个聪明绝顶以逻辑推理取胜的大侦探，此刻这个慰藉人心以情动人的可爱老头更讨人欢心。

76岁的老戏骨伊恩·麦克莱恩在这部电影里奉献了一场精彩绝伦的表演，我老觉得一些人在于气质、魅力和阅历的原因，即使老了也会很好看，老爷子这张亲切帅气的老脸就是最好的证明，另外对于英国学院派那套高级入骨的表演功底不得不心生敬佩。

老爷子一共扮演了回忆和现在两个时期的福尔摩斯，一个英气逼人魅力十足，一个褪去浮华步入晚年，身心上自然而然的改变，相当充满说服力，对其出神入化的演技不得不服，可以说牛掰的撑起了整部片子的质量。

片中那个充满灵性的机智小男孩米洛·帕克也是一枚不容小觑的潜力股，他的善良单纯、活泼聪慧不单单打动了福尔摩斯，相信观众对这个可爱的男孩也会不由得心生好感，不过他的一颦一笑真心很难不让人联想到现已走颓废大叔路线的小李子。

另外先撇开福尔摩斯这个响当当的头衔不说，相信片中的伊恩·麦克莱恩会让很多人开始捉摸和担忧起自个的老年生活，害怕会像他那样对于无法抗衡和改善的身体现状，变得无能为力，陷入无依无靠的孤独中，片中管家聪明伶俐的儿子解救了福尔摩斯，两人情投意合，小男孩成了十分傲娇孤僻的福尔摩斯的精神依靠和难得的生活伙伴，成了他的忠实读者和养蜂接班人，当最后小男孩为保护蜜蜂被黄蜂蛰伤，睿智的福尔摩斯透过敏锐的观察力化解了男孩母亲的误会和成见后，坐在医院走廊上的一段放下身段的倾诉令人动容，这部诚挚的电影让人看到了一个洗尽铅华融入生活的福尔摩斯，一个需要照顾和陪伴的老人，一个变得更加感性和亲和的侦探，看着生活在英国世外桃源般安详平静田园中释怀后的福尔摩斯，更加让人对其心生爱戴和敬意。

（不想从原著粉的角度随意批判什么，也不想进行技术性的分析。

只是想从一个纯观影者的角度出发谈一点体验。

）美国第二天上映，但是洛杉矶没有几家影院在放映这部片子。

去看的时候下着大雨，买的下午四点多的票，本想去七点钟两位主演的现场Q&A，可是票早就卖光了。

一到影院还是被惊呆了，70%的观众都是爷爷奶奶级别的，甚有带着孙子孙女来看的，这是我从未遇到的体验。

待影厅满席，我前后左右都已是白发苍苍却大多衣着入时的老年人，也许年轻时就是Ian爷爷的粉丝。

就连正片前的预告都是符合老年观众口味的电影trailer，和AMC此类的电影院的预告播放套路完全不同。

我这才意识到，剧中的福尔摩斯，和在座的很多观众一样，不过是一个步入晚年的普通人。

从这一点上来看这部片子早已脱离了原著。

从前那个脊背挺拔思维敏捷的侦探早已是过去的侦探了，现在他93岁，经历两次世界大战，在乡下养蜜蜂，饱受记忆衰退的痛苦，孤身一人，行将就木。

人人喜爱的都是那个年轻的侦探，这么些年来影视剧里面侦探的形象越来越年轻，越来越讨年轻观众的喜欢。

大概不会有人想到，侦探也会老啊，也是个普通人。

也许观众们愿意看到的只是他的头脑和身体都处于巅峰的时期，那时的他接近所有人期待的完美状态：冷酷、高傲、洞察力高得吓人。

我诧异于原小说作者让福尔摩斯活了这么久，久得让人诧异，活过了他身边所有人。

而他的衰老对于把他神化的旁观者来说是一种长期折磨。

所以人们开始改造他的故事，继续把他神化，忽略他在他们身边继续老下去的事实。

他变成了一个永远的、僵硬的符号，没有人关心他到底是不是还活着。

电影中，老阿福每一天都在变得更老。

他记忆的黑洞一点点吞噬着他清晰的思维，双腿无法支持起自己的行走，总是突然睡着，从床上摔下来，焦虑和恐慌吞噬着他。

他失去了所有那些重要的人，就连自己引以为傲的记忆也在背叛他。

我不知道在座的有多少观众内心是产生了共鸣的，有多少人也在恐惧，自己到了那个年纪，是不是也要这样痛苦地苟延残喘。

他终究与一个孩子成为了朋友，也许那个孩子唤起了他自己童年的影子，也许是他只需要一个伴儿，让自己不再那么孤独。

更多的是，Roger每一天都能唤起他过往的记忆，一点一点的累积起来，找到自我放逐的理由。

老阿福一直在抱怨华生笔下的自己不是真实的自己。

没有戴过deerstalker，不抽烟斗，喜欢雪茄，案子不是那样的结尾。

这个电影，作为虚构，制造了一个虚构中的真实，而这个真实中又存在着虚构。

到头来确让人惊讶的发现，我们像观看一个历史人物的传记片一样，老阿福好像就真实地呼吸过，在白色悬崖下面养过蜂一样。

当老阿福坐在电影院里看讲述自己故事的电影，笑着摇头时，这个93岁的福尔摩斯突然变得真实得让人怀疑他到底是不是柯南道尔创造出来的小说人物。

他的情感在这样的晚年突然全部涌现出来，他从未变得如此有血有肉。

他后悔于自己年轻时的残酷，为了理性与逻辑伤害他人。

他或许撒下了这辈子第一个善意的谎言，也许是良心不安，为了减轻自己的折磨。

他不会变得更加高尚，依然刀子嘴不饶人，可是在小男孩面前温柔得像只老猫。

当他开始思索过往人生的时候，在这个年纪，我们总算了解了他真正的一面。

看完电影出门，门口竟然围满了等待的观众，应该是为了等待下一场Ian爷爷的现场访谈。

依然全是老年人，眼里闪闪发光似的激动着，和那些年轻的粉丝没什么区别。

总归会老的。

隐喻1：蜜蜂与黄蜂影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。

开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。

对仗整齐。

那么蜜蜂是什么？

黄蜂又是什么？

首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。

下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。

具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。

他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。

这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。

这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。

所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。

2、片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。

结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。

蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。

让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。

等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！

因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。

蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。

所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。

是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。

因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。

我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。

而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。

于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。

而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。

福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。

片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。

发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。

讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。

个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。

花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。

我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。

因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。

其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。

只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。

当卷福和强尼将夏洛克的形象再次风靡的时候，我又想到了小时候钻在被窝里偷看从地摊上买到的残缺不堪的群里出版社那款福尔摩斯那种悸动。

从小就崇拜天才的我却随着年龄的增长认识到了天才的孤独，丝之屋我并没有看，虽然封皮上赫然写着什么福尔摩斯研究会之类唯一承认的续作，但是我一直感觉夏洛克的形象早已随着柯南道尔的封笔而沉淀，就犹如高鹗无法真正意义上弥补曹雪芹的红楼一梦。

说回来这部电影，我是刚刚看完生活大爆炸中谢耳朵为数不多的抱怨自己好像不再适应孤独，希望莱纳德婚后也常回来住住，宁可自己被当作宠物一样。

画风一转，可那种孤独一直蔓延，直到夏洛克和安那关于孤独的对话。

安在平静中略带奢求的希望夏洛克能陪她一同埋葬孤独，可是向来理智致胜的他在鲜有的犹豫后还是拒绝了，我一直在揣摩，极有可能是摩羯座的夏洛克是不是除了艾琳艾德勒之后唯一的一次心动，然而他还是选择了孤独，一种使人绝望的孤独。

而孤独是不是天才的标配，我还在询问。

小男孩的出现，像极了爷孙类型电影中成长的画面，可是不同于普罗旺斯的夏天中让雷诺那种以家庭为主体的叙事，想必看过这部的人都会希望那个小男孩能继承夏洛克的衣钵，开启另一份传奇。

日本故事的切入则更是将故事升华，伴随着夏洛克回复信件的那段，我们似乎感觉到，年老的他不在那么固执，为了一个谎言，他也可以在做出另一个谎言。

原来，我一直希望真的有福尔摩斯这个人，还希望他真的破解了诸如开膛手杰克这样的案件，然后归隐，对他来说这才是最好的结局，其实希望他的传奇和智慧永存。

然而现在想想，还是让他活在虚拟中吧，最起码，他的那份爱和孤独，永远不会埋葬。