姿态第一季

原题为：女人与钱的故事（1）最近结交一个壕友，以文会友，也可以说是网友吧。

我家2号说，你肯定是遇见了骗子，你是18岁的小姑娘吗？

人家说什么都信。

肯定是骗子，要么就是穷屌丝编故事耍你玩。

于是，无聊的我，今天收到了壕友的10万块钱，当然，我是不会要的，就是截图给某小孩看看，世界上还是有傻瓜存在的，而且傻瓜也可能活成你们这些靠谱活着的人所看重的人生赢家，也许当你全身戒备活着的时候，才很难遇见奇迹时刻吧，其实，他也不是我加的第一个读者，目前在青海环湖的某人，就是那种一言不合就拍桌子辞职的傻瓜，我们也聊得挺嗨啊，所以他即使是穷屌丝又怎样呢。

今天继续来聊一个庸俗的话题，上次聊得不太过瘾，今天仔细聊聊钱与女人的故事吧，里面会写到一些人，都脱胎于我身边的真实事件吧。

1好嫁真的是好吗？

我之前写文吐槽过奶茶妹子跟开网店的土豪，说实话，老少配我也不是绝对厌恶，可能也许也有真爱吧。

刘土豪那种一门钻营的凤凰男做派，白给我我都不要，所以不存在什么羡慕嫉妒恨。

我只是很烦奶茶妹子这种强凹女性人生赢家的姿态，什么好嫁风，什么婚姻美满事业有霸道总裁助力，你让依旧保持战斗姿态的董小姐，你让退隐江湖多时的老干妈如何自处？

我觉得女性想穿的性感，想穿的舒服，想穿的特立独行，都是自己的事，都是自己的权利，女为悦己者容根本就是扯淡，我之前写文的时候，也有女同胞留言说，你不明白，女性通过生理优势，用一点手段，去获取一种资源不是笨，是变聪明的，懂的支配傻叉男人做事，也不失为一种强悍。

问题是女权不是把男人当做对手，爱情本来是男女之间最美好的一种化学反应，为什么一定要权衡个利弊，争个高下，一定要那么多套路呢？

为什么不能是简简单单粗暴直接的我爱你，你也稀罕我，然后我们决定一起挑战一下善变的人性呢？

所以，我不喜欢好嫁风，爱本该是平等的，是基于理解，基于欣赏，基于两颗同频率跳动的心，哪能一味迎合讨好？

我认为，真正欣赏我的人，会在我拄着拐杖，满脸皱纹，一笑露出剩不了几颗牙的大嘴的时候，依然内心一阵暖意，你还是当年那女孩。

而且，嫁得好真的就是好吗？

我前不久一个人去泰国旅行，同团有个一看就嫁的很好的漂亮姐姐。

人美又大方，几乎是全团最受欢迎的人。

我们的团到了购物店的时候，我想了一下，导游也得吃饭，于是狠狠心，花了200块钱买了条最细的腰带，导游一直在旁边各种嫌弃，就差直接说，没钱出来玩什么呢？

同团的一些大姐阿姨都受不了他的激将法，纷纷掏钱买了一堆压根超出他们预算和承受能力的鳄鱼皮包和钱包。

那漂亮姐姐是最受奉承的一个，导游说，买根皮带吧，以后老公出去万一做坏事，解腰带之前起码会想到这是老婆送的。

漂亮姐姐眼睛不眨一下就买了，这不是她第一次来泰国，她说之前也买过鳄鱼皮的包包，不怎么背。

话说，遇见这种情况，我是不是应该自惭形秽，打肿脸充胖子也一通乱买，哪怕回来吃一个月的泡面，也得争口气让那个势利导游赶紧闭嘴。

事实上，我也没觉得怎样，我出来就是玩的， 谁tmd管你一个路人甲瞧不瞧得起，甚至于，我也不会跟着团友们抱怨他的过度推销，因为没必要啊，而且，我干嘛要得到你的认可。

那位漂亮姐姐是嫁了有钱人，但是，我并不觉得我就应该羡慕她。

她是花钱花的爽，但是我也有我的好处啊。

我出去玩，就是临时起意，然后说走就走了啊。

因为钱是我赚的，我既不需要找个闺蜜作伴让老公放心，也不必出去玩还得天天报备想着买条腰带免得他让我不放心。

我在芭提雅的时候，穿一件很性感的泳衣，画了一个蓝胖子海纳纹身（不要尝试，本人已留疤），可以真空套件吊带就半天跟着隔壁团的人夜市逛吃去，我从不担心老公会不高兴，会回不了家，我也不会因为一个人出行就要事事审批，成人秀也想看就看了，我是完全没有贤妻包袱的。

当然，那位又美又好相处的姐姐也可能确实生活的幸福，被有钱的老公捧在手心，但是，她绝对没有我拥有的自由多。

我是个特别任性的人，也不怎么好脾气，不管是在娘家或者婆家，都是从不受委屈的一个人。

反推过去，八面玲珑的姐姐不管是自身情商再高，也是有一些不得不让步的地方吧，想想看，有钱人家的女孩大多活的更肆意一些就会明白我说的道理。

一个女人自己赚钱能够自给自足，还能让在意的人开心是多么爽的一件事呢。

我前几年经常熬夜写稿，每次发了稿费，我都跟暴发户一样，带着我家2号，我老妈去逛街，就是只要她们多看一眼马上就去买。

哪里需要跟老公撒娇，让老公开心了才能赏一件首饰，多买一件衣服。

我知道也有那种真爱不变的婚姻，男人会跟我一样，以给在意的女人花钱为人生乐事，问题是，只有尝试过角色互换，才知道做个有力量付出的女人有多爽。

而且，人性多么复杂，又多么自私，又有多少男人的爱能够有力或者伟大到，爱屋及乌让你肆无忌惮帮衬娘家的地步。

我身边很多明显比我经济好的，嫁的好的朋友，她们大多羡慕我对2号的付出。

本身穷x的我，会尽我所能富养2号，我会让她在最好的年华，去到处玩，去买一些看起来很无用的物品，她很早就买了单反，去过很多地方游玩。

这些都是我有钱的女朋友所羡慕的，因为她们可能住着大房子，开着豪车，但是她们可以自身享受这一切，没能力让还贫困的父母也提升一点生活层次。

而我的选择也给了我家2号最好的礼物，她从不认为嫁得好就是最大的成功，因为哪怕是基于爱的有钱，那万一有一天这个男人不再爱你呢？

你拥有的一切随时可以变成另外一个女人的一切。

我最近在追的美剧《pose》里面，艾丽卡执意变形之后，包养她的溏心老爸马上把她赶出高级公寓，只能露宿街头。

这种圈养的关系，不管是法定炮友，还是城外真爱，都是不稳定的，因为决定权只在那个所谓的真爱——男人的一念之间。

试问那些争奇斗艳，教育女人必须穿的既女人又保守，既有含蓄的性*暗示，又符合男权社会要求的贞洁女孩的好嫁风，又告诉年轻姑娘们，当你们接受这份奢华的爱，是付出了什么吗？

（未完待续）

在这一年里，影视圈的导演纷纷通过剧集向 Trump 的种族歧视政策表达了反对。

「美恐：邪教」通过畸形心理给人恐惧绝望的观感，引发对现实的反思。

而 POSE 中 House of Evangelista 带给我们的是温暖和希望。

它真的太治愈了。

尽管背景设在 LGBTQ 人群和黑人处境艰难的 20 世纪 80 年代，但是剧中的人物都互相扶持，最后结局也很圆满。

旅行的途中，窝在青旅的小床上看完了第一集。

舞会上灯光熠熠，酷儿们婊气冲天实力 battle 对决。

Drag Queen 踩着高跟鞋，一个摆手、一个眼神都尽显完美姿态，在这个舞台上每个人都是最自信的真我，他们享受着白天在白人社会中得不到的自尊与掌声。

聚光灯下闪耀早已不是衣服上的亮片，而是整个酷儿社群的梦想与骄傲。

The house of Abundance 向众人展示了「舞会」在这个社群中至高无上的地位。

为了赢得舞会的胜利，全员去盗窃了博物馆展厅中的皇室服装。

最后在闪耀的灯光下用优雅高傲的姿态走向镣铐。

这种为了胜利而不顾一切的姿态，令人感叹。

《POSE》剧照一直在思考他们参加舞会，到底是为了逃避现实，还是在找寻自己存在的意义呢。

那个时代黑人大多处于社会底层，白人的生活是他们梦寐以求的。

舞会中扮演的主题也大多都是模仿装扮富有的阶层、受尊敬的医生、军人等职业。

家族在社群中是非常重要的存在。

酷儿们都希望加入一个家族，终结流浪的日子。

Blanca 的梦想就是创建一个传奇家族。

真正的家族必定是以爱和相互理解为根基的。

这也是狂暴之家最后失败的原因，Lulu 将家族当成了赢得名利的工具，而不是互相包容关爱的家族。

想起了白先勇的《孽子》中那个小公园，老教头在某种程度上也算是阿青的「父亲」吧，给予阿青物质和精神上的支持。

不同的是，台北没有舞会可以让他们逃避现实，小公园中聚集的那一群被放逐的的「青春鸟」终是无处可栖，四散到各处。

《姿态》和《孽子》故事发生的时代环境都有些相似。

阿青就像 Damon，被父亲赶出了家门，可结局却不同。

昨天糯米给我推了一首歌《underwater》，当时觉得歌词适合 Damon，现在觉得更适合阿青一些。

说说剧中的人物和他们在舞台之下的酸辣人生。

Elektra（艾丽卡）身材高挑，女王范压制全场，毒舌技能更是加到了满点！

其实我刚开始挺讨厌高傲又自私的她，但到最后也好心疼她。

Elektra ****最大的愿望就是成为身心完整的女性，可包养她的绅士白人金主却只喜欢她双性人的特质。

她最讨厌的生理自我却成为了她赖以生存的特质。

当她做了变性手术后就被金主们抛弃了。

本以为时间能够培养感情，但富人只是想要畸形、猎奇的体验，哪里有投入过真爱在其中呢。

上城区的大套房、专职接送的凯迪拉克司机、供养家族的现金零花钱都成为了泡影。

她终于成为了梦想中完整的女性，却囿于生存的艰辛。

幸好有温暖的 Blanca，帮她找到了自我的价值，也让她认识到了家族的意义。

女王终于有了女王该有的气度。

Blanca（布兰卡）具有着「传奇母后」所该有的品质。

她有才华和好点子，第一集中 Elektra 就用她的「皇室」点子赢得了舞会。

她既能关爱家族的子女，也能严格要求他们。

她有慈母柔软的心，也有超出常人的坚定信念。

她能为 Damon 的跳舞生涯作长远的考虑，也能在 Papi 贩毒时毫不犹豫的请他离开。

她有对于情感的纯真。

她在很早之前就确诊了患有艾滋病，所以一直都没有跟别人交往。

以为好不容易碰到了值得托付真的的人，结果却是万花丛中过的大鸟约炮男。

好希望第二季她能找一个奶斯的 CP！

剧中年度母后的颁奖词很好的诠释了「母亲」在家族中的意义。

《POSE》剧照Papi（帕皮）在第一季的戏份比较少，而且颇有些两面三刀看不清时事傻小子的感觉。

Angle 人如其名就是美艳动人的天使。

全剧最美～她在第一集皇室主题舞会上真的太美了！

爆炸头一点都没有减弱她的精致美感。

《POSE》剧照 她和 Stan 的感情线真的是一波三折了。

两人没有在一起也算情理之中。

Angle 想明白了，家族已经给了她想拥有的「家」。

她在家族中得到了所渴求的温暖与安全感，自然无需再把希望寄托于有着不确定性的 Stan 身上。

他们之间的确有着感情，但能否走到最后呢？

已经有家族同伴的 Angle 不愿冒险了。

如果她甘愿当「笼中的雀鸟」被圈养观赏，就失去了自我。

而 Stan 也只是想打破「我是个中产白人要走模范路线娶妻生子」的框架，去追求不一样的感受。

这里有个小细节就是 Stan 第一次和 Angle 接吻后，回家拼命的刷牙漱口。

可能接吻那一刻对 Stan 来说的确很美妙，但冷静下来后他就无法接受了。

美好与现实的交织，让POSE的剧情更加丰满。

Damon（达蒙）毫无疑问是幸运的。

他有跳舞的天赋，有能帮助和引导他的母后 Blanca，有很好的老师，有能一起努力的 BF。

Pary Tell 和男友的感情线也是超催泪的！

那时候艾滋病刚刚席卷美国，人们还没找到有效的预防和治疗措施。

患上艾滋病必死无疑了。

他为男友办音乐会真的好暖心！

关联：

巴黎在燃烧 (1990)8.91990 / 美国 / 纪录片 同性 / 珍妮·利文斯顿 / Brooke Xtravaganza André Christian

娜姐背后的男人 (2016)7.72016 / 荷兰 比利时 / 纪录片 同性 音乐 / 瑞特·斯万 埃斯特·古尔德 / 麦当娜 Luis Camacho

Vogue9.5Madonna / 1990

因为一直接受的教育是平等的爱，所以从来不觉得lgbtq这个话题沉重，都是爱，怎么会那么痛苦呢？

当现实在展开时我才发现自己的幼稚，我拉开的帷幕在我想要看到的这一面是秀丽河山，是互相尊重，是爱洋溢的人间；然而帷幕的另一头是鄙夷、是蔑视、是带着有色眼镜把刀戳向lgbtq群体的“普通人”们。

这太残酷了时间倒退二十年，一切的一切都是那么的复杂而令人窒息，这还是在相对开放的🇺🇸，这条路我们还有太长的远方，前方似有光亮，只是我们尚未走到发光的地方，太多的困难需要克服了…

It was a beautiful coincidence to finally watch this fabulous show at the beginning of the pride month 2022. Despite some cheesy goofy old Ryan Murphy sentimental arcs, this show means a lot to me and inspired me to come to terms with my internalized queerness and embrace the beauty of femininity. Also, it touched me big time the way each house member watched out for each other, and at the same time, they could read their ass off. PS. Well done, mama Evangelista, mother of the year!PPS. Evan Thomas Peters, you are always my prince charming!

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0TRANSGENDER“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。

这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。

甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0POSE最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。

出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。

Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。

导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。

尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。

但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。

但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。

”毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0灵与肉圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。

而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。

最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。

”而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。

除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？

他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。

他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS 探寻在别的地儿看不到的角度和态度

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。

与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。

该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。

从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。

虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。

此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。

经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。

得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。

不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。

Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。

James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。

Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。

它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。

有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。

Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。

新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。

被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。

「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。

在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。

Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。

因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。

Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。

Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。

他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。

Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。

不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。

Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。

它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。

voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。

这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。

其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）（截图字幕来源于Classic字幕组）

剧集聚焦跨性别社群、变装秀等亚文化，但却并非以猎奇视角去讲述整个故事，而是真正进入非主流人群的世界，探寻他们的梦与痛，剧集在色彩缤纷的歌舞复古秀中，拍摄出边缘人群如何为了梦想和生存努力舞出一片天。

在编导富于同理心的镜头注视下，剧集却并不残酷，相反，它的独特性就在于它意外的温情：被主流人群歧视的这群人在歌舞中却找回了枯竭的生命力和爆发力。

剧集看似缤纷绚烂，其实是一曲专属于特殊人群的田园牧歌。

虽然不乏煽情与鸡汤，但充满着温情与真诚，需要活出漂亮姿态的不仅是剧中的边缘人群，更是每一个困境中的我们 。

（时光网评）live（活出彩），work（浪起来）——《pose》（有姿态）S1E1开头的那几个镜头真的炸裂，再加上配乐。

the house of abundance(丰饶之家)为了以royalty为主题的ball中拿第一去博物馆偷服饰那一段的BGM让人心潮澎湃，在意识到这是一个关于Ball culture，地下LGBTQ亚文化的剧之前我都在为这些bitchs又婊又热血的风格而倾倒，而在意识到他们都是guys之后，我是真实的全身哪哪都痛，transgender的身份让他们受尽排挤，只能隐藏在夹缝中全力的live（活出彩），心理不适过后我也必须承认说到底只是主流人群造成了刻板印象，每个独立的个体都不应该被他人设限，想怎样生活都是他们自己的事，何况假如抛开他们的真实性别一切都毫无违和感而当Damon由于承认自己gay的身份以及学习芭蕾就被父亲毒打被母亲以宗教信仰为由逐出家门也让我不能理解，佩服Damon的勇气以及对活出自我的认同

翻译的很好很符合中国国情

艾滋病啊（对预防艾滋病的宣传多么重要啊）但充满着温情与真诚，需要活出漂亮姿态的不仅是剧中的边缘人群，更是每一个困境中的我们 （喜欢这个解读)这个群体生活中体现的温情，互相帮助，勇敢绽放的生活是最打动我的点，尤其Blance的house真的就像《我们这一家》里头的Persons。

还有Even Peters帅的欸。

Angel对Prince Charming的追寻也让我感到钦佩，剧中的每个人都是浮夸的神仙，而Blance和Damon经历上的相似（都在17岁因为相似的问题被逐出家门），救赎的传承是个老套但是挺戳人的点。

其实现在在生活中遇见女装大佬真的让人感到新奇与钦佩吧，但在八九十年代的时候他们就不容易。

再看一遍第一集，还是超级喜欢Blanca的性格，喜欢她对Demon的救赎，对迷失的灵魂的收留，喜欢她的严厉，喜欢她为Demon争取机会的那一番话呀

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

好奇怪，谁能告诉我。

谢谢《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

边缘：在上个世纪80年代，充斥着迪斯科！

霹雳舞！

迷幻电子！

摇滚！

喧闹的声音，猛击的节奏，在冷战的背景下，娱乐业磅礴发展。

娱乐至死的精神下，POSE聚焦了那个年代社会边缘的LGBTQ+群体里最边缘的T——跨性别者（Transgender）。

用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象。

美剧界的泰斗之一的 瑞恩·墨菲 （《整容室》《欢乐合唱团》《美国恐怖故事》等）亲自操刀了该剧。

将边缘群体中最边缘的个体串联起了那个时代的魅力和记忆。

一面是社会底层极致的艰辛与柔弱，一面是个人价值的述求与坚强。

梦想：80年代的美国，由于艾滋病的出现，人心惶惶。

经济与政治的困境下，艾滋病问题被漠视，而这顶社会问题大帽被民众毫不犹豫地扣给了同性恋。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病，这在当时相当于死讯。

当年，她被家庭驱逐，被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“丰饶之家”中的一员，如今总被“妈妈”（艾丽卡）抢走服装创意，刻意打压贬低。

在这样的忍辱负重中，艾滋病的感染成为了她最后的勇气，她想在死之前留下点什么，证明自己的价值。

在那时候， 纽约社会生活中的多重关键元素并行发展，特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知， Ball 作为跨性别者群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。

它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

布兰卡证明自己的方式就是建立自己的“家族”，与“丰饶之家”抗衡并在舞会获胜。

作为整部剧的串联点，布兰卡自身本来就携带着黑人、女性、同性恋、跨性别者、艾滋病等多重刻板印象，而导演也让她发掘了人性中多重积极的光环——坚强、果敢、笃定、母性、善良……绽放：为了庆祝剩下的小小世界，真正为自己赢下一个名头来，在这个社区，你名字的荣誉代表着一切。

虽然不是在奥斯卡走红毯，但这是他们成为明星的时刻。

布兰卡用自己的母性光辉，发掘了达蒙，这个出生于传统天主教家庭的男孩，被父母赶出家庭，却拥有者非凡舞蹈天赋的男孩，如果他只是一个普通男孩，那他可能会“跳出我的天地”，可他是个黑人男同性恋。

当达蒙随着动感的即兴节奏用自己独一无二的Hands（手势） 、Spin（旋转） 、Dips（摔） ，Duckwalk（鸭子跳）、屈腿行、下腰、拱桥动作征服“舞会”全场时，他的POSE（姿态）是向那个刻薄艰难社会的一记耳光，越是边缘、越是脆弱、越是痛苦，越要向所有人绽放自己的光芒，摆好POSE，改变它。

而此刻的布兰卡也得到了自己真正想要的东西——作为“母亲”的成就本片不仅仅是每个角色都魅力十足，还有五星级完美的配乐，以及毒蛇般却深刻的台词。

每个人的那条线都暗讽着当时的社会，每条线也都暗暗交织在一起，最终汇成一个网，让观众深刻的体验到那个时代边缘人的坚韧与向往。

“你最喜欢哪个角色？

” 我的答案是，每一个。

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。

转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。

」说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。

踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。

甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。

颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。

因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。

比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。

倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。

其后来成为城市的派对文化《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。

」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。

但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。

图为[女皇]海报比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。

拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。

最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。

其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。

2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。

甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？

」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。

有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。

Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。

图为Willi Ninja的手舞1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。

你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。

而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。

于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。

图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。

还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。

更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。

粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！

挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。

它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。

胜利不在今天，可能就在明天。

」那么， Voguing舞者，请继续「婊」。

总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」