从片名上看,观众会以为一向题材大胆的法国导演弗朗索瓦·欧容要转变风格了,但实际上欧容只是锋芒内敛,杀伤力丝毫没有削弱,他甚至用一部电影讲了至少三个故事。
老妇人米歇尔(海伦·文森特 饰)独自住在勃艮第乡下,每天的生活都很安逸。
她最好的朋友是玛丽·克劳德(若西安·巴拉斯科 饰),朋友最大的心病是儿子文森特(皮埃尔·洛廷 饰)犯事儿被关在监狱。
住在巴黎的女儿瓦莱丽(露德温·塞尼耶 饰)要带外孙卢卡斯(加朗·厄洛斯 饰)一起来度周末,为了准备餐食,米歇尔特意去树林里捡了些蘑菇,并比对着图册认真鉴定蘑菇的品种。
烹饪的时候,米歇尔特意加了大蒜,瓦莱丽很喜欢吃了不少,卢卡斯却一点没动,他不喜欢蘑菇也不喜欢大蒜。
母女对话暴露了两人冷淡甚至充满敌意的关系,瓦莱丽工作不顺又在闹离婚,直接要求米歇尔把乡下房子转到自己名下,而她在巴黎住的房子之前也是米歇尔的。
餐前饭后瓦莱丽都没什么好脸色,米歇尔带着卢卡斯去野外散步,回来才发现瓦莱丽食物中毒被送进医院。
虽然有惊无险,但母女关系更为恶化,瓦莱丽觉得米歇尔知道卢卡斯不喜欢蘑菇,她就是故意要毒死自己的,她带着卢卡斯返回巴黎。
瓦莱丽开着车,一滴眼泪缓缓从眼角滑落。
她对母亲只有恨吗?
乱糟糟的生活中自顾不暇的她为什么还要带着儿子驱车赶来?
文森特出狱了,为了让他尽快恢复正轨,米歇尔给他提供了工作,帮自己打理菜园子、砍柴火。
米歇尔非常喜欢外孙,但她自己去巴黎探望被瓦莱丽阻拦了,米歇尔把苦水倒给玛丽,文森特听到这些,决定偷偷帮米歇尔处理这件事。
文森特找到瓦莱丽住处,瓦莱丽虽然不喜欢他还是让他进了屋,文森特直接开始谈起他认为瓦莱丽对母亲的所作所为是不对的,瓦莱丽告诉文森特,她厌恶母亲的过去,厌恶她的一切,外人无权干涉。
激动的瓦莱丽要去阳台抽烟,文森特随后也跟了出去。
不久,米歇尔得知女儿出了意外,坠楼死亡。
文森特向母亲承认自己去巴黎找了瓦莱丽,但一切都是意外,跟自己没关系。
在警方调查时,揭开了米歇尔身上的秘密,她以前是妓女,一直做到外孙出生时,玛丽是当时一起做的朋友。
瓦莱丽一直不能接受母亲的过往,她失败的人生和破碎的婚姻也许都源自于此,她对母亲的咄咄逼人都像是故意用软肋扎心,是在惩罚母亲。
警方没有发现异常,最后以意外结案。
斯人已逝,生活还在继续。
在米歇尔的资金支持下,文森特的咖啡馆成功开业,生活逐渐有了起色。
文森特还帮助卢卡斯解决了校园霸凌的危机。
米歇尔和卢卡斯也开诚布公地交流了“不堪的过往”,卢卡斯大概理解了米歇尔一言难尽的生活的复杂性。
玛丽因为癌症住院,去世前她向好友吐露了压在心里的秘密:“他总是好心办坏事”。
米歇尔得知文森特去过巴黎,先是意外转而释然:“他的本意是好的。
”没了瓦莱丽制造的阴翳,米歇尔的生活显然更轻松自在了,朋友的儿子也像自己的儿子、卢卡斯的父亲,三个人隐约成为了完美的和谐的祖孙三代重组家庭,这是不幸中的幸运。
如果只看表象,本片只是一个普通的家庭悲喜剧,欧容利用大量的留白和克制的表达,制造了广阔的解读空间,观众相信哪个,取决于观众窥测过多少人性之幽微。
这个故事还可以有第二种理解。
瓦莱丽确实是文森特所害,作为一个有前科、易暴躁、会用自己进过监狱吓唬小孩的人来说,他完全有可能冲动之下无意或故意导致瓦莱丽掉下阳台。
玛丽不想让他再进监狱,文森特在帮助米歇尔时的认真勤恳也让米歇尔看到了他的善良本性,米歇尔选择了谅解。
实际上两个母亲对自己的孩子都有着复杂的心境,自己的过去到底给自己的子孙带来多少负面影响难以估量,玛丽去世前曾悲哀地问米歇尔:“我是一个坏母亲吗,文森特是因为我误入歧途吗?
”她们都不能再承受更多悲剧了,瓦莱丽已经离开了,文森特承载着最后的希望。
第三种理解是最黑暗的版本,也许整个故事都是米歇尔谋划的,所有人都是她的棋子。
母女关系已经无可挽救,米歇尔对瓦莱丽的意义只剩下索要财物,她也无法享受与外孙的天伦之乐,有意无意地推动某些事的发生也许是自然的选择。
毒蘑菇事件可以理解为无心之失,但也可以看做有意为之,瓦莱丽喜欢蘑菇和大蒜,卢卡斯两样都不喜欢,米歇尔自己也恰巧不想吃,中毒的只能是瓦莱丽,谁能确定米歇尔之前对着图册鉴别蘑菇是想确定哪些无毒还是确定哪些有毒?
米歇尔趁着文森特在家的时候向玛丽吐槽女儿的无礼行径,是不是料到了耿直暴躁的文森特会有所行动?
后果如此严重也许出乎米歇尔意料,但事已至此也只好顺其自然,米歇尔给了文森特一大笔钱让他开店,是出于姐妹情深爱屋及乌,还是感谢他两肋插刀舍己为人?
电影后半段,瓦莱丽的“鬼魂”时常出现在米歇尔身边,她哀怨地指责是母亲杀了她,她还在抱怨毒蘑菇,还是死后看到了真相?
米歇尔反驳女儿,觉得她可能是因为婚姻和生活的压力导致情绪崩溃,她的死可能是意外,也可能是自杀,这是米歇尔的真实揣测,还是她试图推卸质疑掩护自己?
米歇尔不断笼络文森特和卢卡斯,是不是已经设想了三个人一起重启生活?
成年后的卢卡斯说自己一直喜欢吃蘑菇,是想通过改造记忆来说服自己、巩固现有的三人联盟?
电影结尾,警方收到匿名信举报文森特事发当日去过巴黎,警察分别对米歇尔和卢卡斯进行了询问。
镜头在他们的眼神和表情上凝固片刻。
米歇尔说文森特当天在自己家帮忙干活,卢卡斯说和自己在大门口打了照面的男子不是文森特。
又过了若干年,米歇尔、文森特、卢卡斯在家中团聚用餐,米歇尔把乡下房子的钥匙传给了卢卡斯,文森特欣慰地看着卢卡斯。
电影结束在这温馨的时刻。
主角的特殊身份让本片很像《阿诺拉后传》,年轻时的行为会变成荡漾一生的涟漪。
导演虽然留下很多遐想空间,但我依然认为导演心中的故事就是表面的样子,他只是想同时提醒观众人与人心的微妙曲折,不可以用单一的标准去衡量或判断。
“秋日何时来”的片名非常妥帖,有一种面对凋零和逝去的平静的无可奈何。
蘑菇是本片的海报,也在片中被频繁提起。
一颗蘑菇,既可能是美味,也可能是毒药,就像故事里的他们和故事外的我们,爱恨善恶都在咫尺之间。
最重要的是,不要辜负了那层林尽染、落英缤纷的烂漫秋色。
许多人都把秋日何时来和坠落的审判比较,毕竟二者都有“坠落”的元素,但气质实在是太不同了。
这片子是典型的欧容风格,在生活日常中突然发生谋杀,角色们的行为被自己的欲望所牵引,弄巧成拙,然后再弄拙成巧,一切事情发生的背景都是静静的,不喧闹的日常镜头。
我不确定欧容对于他的人物到底是温柔的还是残忍的,因为“造化弄人”简直是形容他人物处境的最好的成语。
但镜头语言和人物的微表情又总有一种温情。
两面性充斥着《秋日何时来》:自己最好朋友的儿子或许谋杀了自己的女儿 - 一个不好的事实;但这意味着不是自己的责任 - 一个好的事实。
自己的女儿死了- 一个不好的事实;自己的孙子可以和自己住在一起 - 一个好的事实。
自己的好友死了 - 一个不好的事实;自己好友的儿子和自己完全互相扶持 - 一个好的事实。
秋天是介于夏天和冬天的季节,一个灰色的过渡时期,每件事的性质都不能下明确的定义,看似无害鲜美的蘑菇可能有毒,看似冲动危险的人可能你最需要。
这点可能是欧容的黑暗,最重要的,是你知道自己想要什么。
如果知道了自己想要什么,一切谎言和代价都像那蘑菇一样,甘之如饴。
最后结局的温柔死亡也很欧容,我现在认为他对待他的人物是冷静的,只有这种冷静自持才能恰到好处地呈现一切事物的两面性。
另外,一般电影里的情绪都通过对话来推向高潮,欧容对于演员微表情的掌握实在是太高级了。
之前看过欧容导演的《登堂入室》和《泳池情杀案》,觉得这是一个文学性与故事性兼备的导演,以至于故事的主人公一时分不清现实与虚幻的边界,并游离于道德与人性的边际,去年的新片《秋日何时来》乍一听好像是个田园小清新,实则不然,它就像一篮蘑菇里面隐藏的毒蘑菇,不知何时已将它吞之入腹。
开头总是岁月静好,老婆婆在法国乡村摘菜、和好朋友一起采蘑菇的情节有点像候麦,(看完我表示老了能住上这样的房子也是此生无憾了),后来越看越不对劲,这其实是个悬疑片啊!
下面我尝试从几个剧情重要转折点、人物的几次选择、几处留白以及人物的语言神态梳理一下这个悬疑与人性幽微影片的构建过程。
一、剧情重要转折点1、毒蘑菇事件:女儿吃了母亲做的餐食之后食物中毒入院,其中只有女儿吃了蘑菇,母亲因心情不佳没有吃,孙子说不喜欢吃蘑菇故也未吃;2、女儿坠楼死亡事件:在文森特去巴黎找女儿之后,女儿便坠楼死亡,具体原因不明。
这两个事件都与女儿有关,并且围绕着女儿与老太太的关系展开,我认为第一个事件是铺垫,而第二个事件是本片的核心。
二、人物选择1、在调查员前来调查女儿的死因时,老太太声称案发当时文森特不在现场(这里显然是在说谎);2、调查员问孙子案发当天给他开门的人是不是文森特,孙子也表示否认(这里疑似说谎,毕竟有监控证据,孙子也不太可能给其它人开门,文森特当天也确实去了他家);3、女儿死后孙子在爸爸和奶奶之间选择了奶奶。
从影片中可以看出女儿去世后,其余四人的感情日渐深厚,所以按照我的理解,两个人说谎并不一定表示他们不爱女儿,而是当下女儿已经死亡,他们和文森特的感情逐渐加深,为了保护文森特,保护他们现有的平和生活,选择了不去剖析真相。
毕竟斯人已逝,生活还要继续,真相也没有那么重要了。
而孙子选择奶奶一方面是与父亲的关系疏离,另一方面也是为后面带出奶奶的前妓女身份,后续与文森特的感情加深作铺垫。
三、留白1、文森特因何入狱2、毒蘑菇事件的真相3、坠楼事件的真相 导演非常克制地没有交代这些事情的真实情况,以此延续出千丝万缕的想象空间。
四、人物语言、神态的微妙性1、老婆婆与好朋友的对话中提到女儿的死让自己的愧疚感减轻了一些,好朋友听到这番话愣住了;2、孙子小时候说不喜欢吃蘑菇,长大了又说一直喜欢吃;3、好朋友在病榻前告诉老婆婆文森特当时去了女儿家,老婆婆的神态非常微妙;4、结尾三人开车孙子与文森特的对视。
这些语言神态非常符合日常生活下隐藏的危险叙事(想到了大卫林奇?
),让我们在几种对于真相的想象之中摇摆。
事已至此,我们已经知道了整个悬疑过程是如何构建出来的,那真相到底是什么?
真相到底重不重要?
根据我前面的分析我认为真相与否对于影片主角来说并不重要,即使他们知道真相是什么,也会选择掩埋到日常里,因为生活,尤其是此后的生活对于他们而言才是最重要的。
那对于屏幕之外的我们来说,我们也可以选择相信我们认为的那一种叙事。
最后我分析了一下电影的海报,发现海报上的几个蘑菇旁边对应的分别是五个主演的名字,从左到右从上到下分别是饰演好朋友、老婆婆、女儿、孙子、文森特的演员名,我觉得分析一下几个蘑菇的毒性是不是可以发现一点东西,很明显老婆婆对应的红色蘑菇有毒,文森特对应的右下角的蘑菇疑似有毒?
(有无懂蘑菇的人士),至此事情的真相是什么又多了一层可供分析的视角。
周六的一个中午随意的找电影看,看到了秋日何时来。
被开头的乡村景色吸引,绿色和木窗,阳光投进窗帘。
都是惬意景象,和一个老年女主独居生活片段,以为是一步法国乡村治愈片。
剧情推进 离去在车上哭泣的女儿,想要留住孙子的外婆,想要在农村生活的外孙。
还以为有什么女儿对她不舍得感情。
结果女主的好友儿子出狱,见不得女主的女儿对她口口声声都是钱和房子,去女主留给她的巴黎公寓推她下阳台,外孙最终和她生活在一起。
好友临终前告知真相,警察来调查时问事发时他在哪儿,她说和她在一起。
拿出监控问外孙,戴着帽子看不清脸,是外孙开的门,也做了伪证说不是他。
是3个人的谎言,一片宁静祥和下的乡村生活掩盖了人都是自私利己的真相。
真情和虚伪没有边界,因年轻时在巴黎做妓女外孙在学校被欺负,一声帮忙好友儿子去外孙门口蹲点警告,回去路上外孙问他怎么做的,拿出来一把枪,正害怕,一下滋水出来是个水枪,让人一下笑出声。
就是这样的片段让人觉得这一切也可以理解女主最后在森林睡下结束了自己的一生。
虽然没懂女主给巴黎公寓钥匙于外孙后,在路上好友儿子和外孙的相视一笑,本来就会是他的,他俩都没结婚谈恋爱是还有感情线?
一部意味深长的,平静下暗藏汹涌却也满眼绿林的电影
导演欧荣的电影我没看过,是电影的海报吸引了我,形态各异的小蘑菇,来自法国勃艮第静谧的乡下山野,预告片中印象派那样美好的画面,让我猜,或许是一部温情的文艺片。
然而,随着故事的深入,我被人物带入她们的秘密花园,花园的色调随着一阵风起,变得萧瑟、凌冽,阳光隐秘,暗黑的森林中透出似有似无的偏光,闪烁着凝夜紫般神秘气息,而这变幻莫测的花园,七弯八绕又通向了我自己的内心花园,映射着,也放大了,心里存放的善与恶,爱和恨。
我们可以看到两个故事。
慈祥的外婆,准备了新鲜的蘑菇,等着女儿和外孙回家,从小对母亲就存下芥蒂的女儿,态度很差,因为工作和离婚焦头烂额,回来只是想暂时的解决孩子没人带的问题,内心并不喜欢这乡下,特别是,因为那盘黄油香煎小蘑菇,女儿中毒住院,差点丢命。
外婆小心了又小心,摘回来的蘑菇都对照着指南仔细挑拣,却还是出了这档子事儿,内心非常自责,可是女儿已经听不见自己任何解释。
女儿和外孙走后,内疚鞭打着她,想念折磨着她,她去巴黎看她们,希望女儿能原谅自己,更重要的是,想见和自己格外亲近的小外孙。
可惜女儿的冷漠持续伤害着自己,直到,好友的儿子出狱。
他是个内心善良的人,只不过总是好心办坏事,他看不下去外婆被女儿伤害,去了巴黎想帮忙缓和外婆和女儿之间的关系,却涉入了一场意外。
女儿去世之后,外孙又回到了勃艮第乡村的外婆家,经历了艰难的适应,终于在外婆还有外婆好友儿子的陪伴下长大,他们一起送走了外婆的好友,最后又一起送走了外婆。
而外婆,到死,也眷恋着周围这些陪伴着她的人,同时想念着自己早逝的女儿。
而在另一个故事里,外婆脱下了慈祥的外衣,是一个困在了恨里的恶婆婆。
对外孙的执念,对女儿的不满,让她痛下杀手,第一次,她用毒蘑菇企图毒死女儿,无果。
而后又以情相诱,以利相使,派好友的儿子去帮自己杀死了女儿。
更是联合外孙隐瞒事实,帮助好友的儿子脱罪,终于,她得偿所愿,和自己的外孙在乡下度过了最后的温情时光。
在第一个故事里,我感受到的是善意。
对于看不惯自己以前职业的女儿,外婆是无奈的,不小心伤害了女儿,外婆是极度自责的。
女儿去世之后,外婆无时无刻不在思念。
而对于跟自己一样喜欢乡村生活的外孙,外婆更是有好多好多的爱。
外婆的好友,是多年给予自己陪伴和精神支持的存在,于是爱屋及乌,对于好友的儿子,也是能帮则帮。
他们彼此之间也能感受到善意,丝毫不在乎对方贴上的社会边缘身份,妓女也好,有前科也罢,他们只遵循内心,相信真正的善,不是靠身份来定义,而是藏在日常生活的点点滴滴中。
在第二个故事里,我被恶意吓到。
看到女儿对自己的恨已无法逆转,外婆心中的恨开始像火焰燎原,烧掉了基本的人性。
而好友的儿子,暴力本性难改,因为钱什么都愿意做,打架、恐吓甚至是杀人。
我也被执念吓到,被孤独撕碎的外婆,想方设法的要留外孙在身边陪自己,甚至不惜撕碎自己的亲生女儿。
被父母控制的外孙,也想方设法的想逃离控制,甚至不惜合谋一起至自己的母亲于死地。
可他们在影片中,是同一个故事。
外婆的毒蘑菇究竟是有意还是无意?
女儿究竟是怎么死的?
外婆好友的儿子之前究竟因为什么入狱? 他和外孙之间到底是亲密还是疏离?
外孙又如何看待自己的父母,如何看待自己的外婆?
看了很多解读,可我仍然对真相没有把握,那些证明外婆有罪的证据,也都可以找到合情合理的另外解释,当我的内心被那宁静的乡村之景所诱导,被那真真切切存在的爱的证据所说服,我更愿意相信第一个版本,可那些巧合以及导演历来所拍电影的风格,都确实让我忍不住偏向第二个版本。
最后,我打算接受这个故事因为空白的存在,而具有的两面性。
观影的过程中,不知到底该相信善还是恶的犹豫与拧巴,这种强烈的爱和恨同时存在的痛苦和酸涩,都让我异常熟悉。
最近一期的岩中花述中说,生活本身就是一场悬疑剧,充满了想象和未知,而那些幽微却难以被述说的体验,只能由我们自己来说。
是的,一个精巧编织的故事,都远不及生活的复杂,当我们发现生活中的种种,不能用善一个字来概括,当我们意识到,迎面而来的问题,不能用爱一个字来解决,我们该如何诉说和面对,那内心深处引而不发,藏而不漏,悬而未决的秘密?
不得不承认,成年后,我逐渐意识到,真善很珍贵,却并不是这个世界顺滑运转的要诀,生活有太多灰色地带,当人性像万花筒般迷住眼,当灰色像病毒一样蔓延,我说服自己藏在用日常粉饰的花园里,不再那么痛苦的求索,我并不高兴,甚至经常失语,但我变得安全。
真相,追逐真相,仍旧让人澎湃,真情,拥抱真情,也仍然让人鲜活,我仍然需要这些澎湃和鲜活证明我是我,证明生命存在的价值,可这不是生命的全部。
真相和真情也会因为过于热烈而灼伤眼睛,你所相信的真相,所仰赖的真情,顷刻间,也会化作洪水与利剑。
如此,你感受到了生活与生命的丰富性,这也许是比澎湃以及鲜活更重要的东西。
生命如那深沉的秋,落叶铺了一层又一层,我们踩在落叶上,往前走去,偶尔采撷,随机随缘,点缀梦境,最终还是决定,把那安全的、安静的、安详的时光捧在手上,当成是生命最好的馈赠。
我不再非要真相,更享受拆礼物的快乐,证据像礼物般闪耀。
我知道自己的失语是因为,我有了更多的耐心,去等待一个也许存在,也许并不存在的,结论、答案,又或是真相。
这是我三十余岁写下的文字,再过十年,我会再问自己,该如何诉说和面对,那内心深处引而不发,藏而不漏,悬而未决的秘密,那时的答案一定又蕴含了更多时间潮汐卷来的礼物。
另外,喜欢欧荣这个导演,将悬疑嵌入生活的讲故事方式,打算补补其他的影片。
完
在米歇尔的视角中,她得以和孙子生活在一起,又与文森特成了好友,一切都呈现出美好生活的样态。
我们不应对这位老人过于苛责,即使她放过了杀害自己女儿的凶手。
在此片中,导演呈现了一种特别的母女关系——淡漠。
女儿带着孩子看望母亲只是出于礼节,母亲面对女儿的死亡也毫无反应。
随着童年情感的肆意发展,女儿始终无法放下对母亲妓女身份的厌恶和偏见。
米歇尔不断为自己的孩子付出,但只要孩子的心结未解,二者的关系就永远无法有所进展。
在此,我不禁疑问,人们为何要对过去怀有如此深的执念?
当我们沉迷于过去的情绪,他人在当下的付出便会被无止境地忽视。
放在文森特,也是同理。
有过前科的一个人,往往会遭受嘲笑和各式各样的偏见,但只有真正关心他的人能够知道他究竟做出了多大的改变,才能离开那片罪恶的沼泽。
在名为偏见的泥潭中,文森特和米歇尔相互扶持,这也是在这首田园叙事诗中,最打动我的一点。
关于瓦莱丽的死,我想瓦莱丽对母亲虽然冷酷,但作为母亲,这并不足以让母亲对她起杀心,瓦莱丽的死应该不是米歇尔指使文森特干的。
玛丽临终前,对米歇尔说瓦莱丽死那天文森特在巴黎,米歇尔先是放下玛丽的手,沉默片刻又重新拉起她的手,一方面说明米歇尔对文森特当时在巴黎的事并不知情,她对此事有些震惊;另一方面瓦莱丽去世已有一段时间,文森特与祖孙二人的关系都很要好,逝者已矣,人总要向前看,所以再追究女儿的死因也没有任何意义,活好当下才更重要。
人的感情是复杂的,虽然母女间有亲情,但关系尚不如朋友;虽然只是朋友,但亲如家人,这也许也是警察再来调查时,祖孙二人为文森特隐瞒行迹的原因,他们甚至并没有那么在意瓦莱丽的坠楼是意外还是被谋杀,或者说他们并没有那么在意文森特是否谋杀了瓦莱丽。
虽然瓦莱丽的冷漠事出有因,但她和家人之间的互相伤害确实无法磨灭,瓦莱丽和母亲、儿子之间的互相伤害并不代表他们不爱彼此,只是他们相处的很痛苦,这同样也说明了人感情的复杂性。
影片中几人之间的关系也说明了人的感情会更偏向那些带给心灵幸福感的东西,而不是用“事出有因”或其他事情堆砌起来的愧疚感和沉重感。
从“感情”这两个字也能看出,感情更爱感性,而不是理性,这也许也是生活的真相。
弗朗索瓦·欧容2024年新作《秋日何时来》以勃艮第乡间的秋日画卷为背景,将悬疑与家庭伦理熔于一炉,展现了导演标志性的细腻叙事与人性洞察。
影片通过一场突如其来的蘑菇中毒事件,揭开三代人之间纠缠半个世纪的创伤与谎言,最终在开放式的结局中叩问真相的本质。
故事围绕独居老人米歇尔展开,她以园艺和采蘑菇排遣孤独,却因精心准备的蘑菇宴导致女儿瓦莱丽中毒。
这场意外成为家庭矛盾的导火索——瓦莱丽长期因母亲年轻时从事性工作而心怀芥蒂,母女关系如履薄冰。
当闺蜜之子文森特试图调解母女关系却意外导致瓦莱丽坠楼身亡时,真相变得更加扑朔迷离。
影片并未急于揭示死因,而是通过葬礼的沉默镜头、米歇尔为文森特作伪证等细节,暗示了真相的模糊性。
欧容以油画般的镜头语言捕捉秋日的丰饶与萧瑟:金黄落叶中的乡间小径、晨雾笼罩的葡萄园、静谧教堂的彩绘玻璃,将自然之美与人物内心的动荡形成强烈反差。
菌菇作为贯穿全片的隐喻,既象征田园生活的潜在危机,也暗喻家庭记忆的复杂滋味——正如老人们感叹“一篮子菌菇总有毒”,有些伤痛注定无法言说。
配乐的克制运用更强化了悬疑氛围,钢琴旋律在平静表象下暗藏不安,与瓦莱丽坠楼时的无声长镜头形成震撼对比。
海伦·文森特凭借细腻的表演诠释了米歇尔的孤独与坚韧,从采蘑菇时的雀跃到葬礼上的颤抖,将一个母亲的爱与愧疚展现得淋漓尽致。
而瓦莱丽坠楼场景的留白处理堪称神来之笔,既保留了犯罪悬疑的可能性,又让观众聚焦于幸存者如何面对创伤——外孙卢卡斯最终选择与外婆生活,暗示着伤痕累累的家庭仍存和解可能。
影片延续了欧容对家庭伦理的深刻探讨,却跳脱了非黑即白的道德审判。
当警察追问真相时,米歇尔选择保护文森特,既是救赎他人,亦是自我疗愈。
这种“不追问答案”的处理方式,呼应了片尾勃艮第秋日再次来临的意象——生活终将继续,而有些秘密,或许永远不需要被揭开。
《秋日何时来》以其诗意的影像与克制的叙事,成为欧容近年最具人文温度的作品之一,值得观众在秋意渐浓时静心品味。
女儿对母亲的恨可以使她冷酷到何种地步!
母亲的失望足不足以迫使她对女儿产生杀意?
外孙对外婆的爱竟让他用谎言包庇了杀死母亲的凶手吗?
一个做过牢、爱冲动的人一定会再次犯罪嘛?
悬疑剧的外壳下,是某种处境中,一个人,除了爱或恨,基于自身和现实,做出的决绝而无奈的选择。
然而,狗血的剧情被真实、琐碎的日常消解,冷酷、无情被法式的优雅、从容隐匿,不堪、溃败被如油画般美丽的秋景掩盖。
人心的温暖和幽暗,与明亮的阳光和茂密的树林间的暗影形成互文。
平静如水的表象之下,暗潮汹涌…… 答案和真相已不再重要,对错亦无法轻易评判,人性本就是复杂的,人与人之间的情感亦总是微妙的,世间太多的事,无法言说……最终,当只有化做魂灵,才能让女儿终于露出微笑与母亲和解……便只剩一声深深的叹息!
秋日何时来……秋日不再来……我太喜欢欧容了!
单看母亲与女儿之间的关系而不对影片做更深入的形式分析与主题解读,《秋日》都是一部极富有争议的电影,而争议的点在于女儿真就那么该死么?
一位在巴黎依靠卖身才能给自己的女儿提供更好生活条件的母亲和一个只知道对母亲索取财产的女儿。
在两者之间产生的叙事张力下,观影者很容易便站到了母亲的立场上去谴责女儿,因为老年的母亲祥和而又友爱,与之相对,中年的女儿自一出场便一副咄咄逼人的姿态。
随着故事的讲述,观影者进一步得知了母亲年轻时所从事的“无法摆上台面工作”,并将之视为女儿不能原谅母亲的重要原因。
一位客人在烟酒吧醉酒之后,当面挑破了母亲的妓女身份;年幼的外孙在乡村学校上学,也因姥姥(母亲)之前的“老黄历”而被高年级的学生欺凌。
从这两个细节中我们可以猜测,幼年的女儿因为这样一位特殊身份的母亲,在同学的面前大概率是不能直起腰杆做人的,一定程度上,这样的生活环境也会让她慢慢染上暴虐的性格(因沟通的无效和霸凌的间或发生)。
或许与巴黎的房产相较,女儿更需要的是一个从事正常工作的母亲,以及母亲的陪伴和欢愉的成长环境。
而这一切正常的生活都因母亲试图给自己提供优厚的物质条件而出卖自己的身体而被毁掉了。
当面对一个毁掉一切平淡的美好的母亲时,或许出于报复,或许出于命运,女儿只想搜刮母亲的家产而不再存有任何母女之情。
当然是母亲杀了女儿,当然不是母亲有意要杀女儿(母亲不会给女儿吃毒蘑菇),但母亲的确杀了女儿,从她脱离自己的实际要以出卖身体的方式给女儿提供一个她理解的更好的未来时,她便杀死了女儿。
这样,影片以一个外人跟女儿起了冲突,惹得女儿偶然间坠楼身亡的情节处理只不过是导演的障眼法;障眼法下外人成为杀人的替罪羊,而该外人一开始便以犯有前科的身份现身!
熟悉的欧容式悬疑,通篇的疑似嫌疑人让故事有很好的参与感。法国这两年很喜欢阻碍司法调查类型的电影,反映了民众情大于法的诉求?相爱相杀的母女关系还有质疑妓女身份的讨论有点老套,对于欧容来说可以算敷衍了
阴森的恐怖
25.2.8-10 手机 电影里的环境真是美不胜收,超喜欢。这电影评分挺高的,但我不是很喜欢,需要脑补的太多了。而且就算是推测出来谁是凶手(谋杀)或者说谁想杀她,无非是母亲或者儿子,都不是自己喜欢的结果。更相信是意外,那么就希望电影展现大家的好。可最后非要加上儿子说一直喜欢吃蘑菇…
这部更适合叫《邪恶不存在》。
文森特总是想做正确的事,但是总是出错。可是,重要的是想做正确的事。女儿是被推下了阳台,还是抑郁自尽。孙儿是故意不吃毒菇,还是一直讨厌蘑菇。劝她回来导致了谋杀还是意外,做顿午餐导致了中毒还是谋害?谁曾出现在公寓门口并不重要,我也参加了妈妈的葬礼,此刻我们就能携手走进这座悲伤的教堂。
大银幕。欧容已抵达另一种境界,跃入时间与生死的刻度,又或是书写一首田园散文诗,波澜不惊的笔触之下埋藏了太多无法言说的真相和无法承受的悲伤。在某些潺潺流水的时刻(写人与状物层面),欧容的生活流写作甚至可以企及最好的成濑或是枝了。圣塞的编剧奖给的好准,因为剧作实在是太好了,而且这种写法才是最难成型的,因为它无法被确切掌握,作为非技巧之物只可被领悟。唯有经历过家庭变故和生离死别的人才会有更为深刻的感触,包括对那些人性深处最幽微情感的体察与觉知能力。最不一样的欧容,绝对是欧容近年来最佳。个人年度十佳候选。#LFF
有些死亡是意外之痛,有些死亡是意味深长,神奇的电影,究竟是怎么做到既岁月静好又人心险恶、既田园如歌又穷山恶水的?还是那个欧容,没活儿硬整,还把钟爱的奇情要素混搭了个遍——明明每个人物,以及人物与人物之间的情感关系,都能写出一篇篇内容逆天的『知音』长文,但是拍出来又那么稀松平常、润物无声,就像一个帅气又暗含默契的挑眉,封住观众欲言又止的嘴。
用悬疑的视角来看会觉得如堕云雾,它不负责解答谜题,只专注于现在。//3.5
听我的,你看时一定要睁大眼睛,千万不要错过每个演员的每个微表情和每句话中的每个细微的词句,看到全身起满了鸡皮疙瘩,真的太绝了!!!欧容终于回来了!
感觉欧容没太费劲儿就拍完了本片,效果反而很好。他太擅长把一个个微小的悬念塞进波澜不惊的生活里,让角色带着秘密生活,不露声色,悬念会呼之欲出。这是个充满不确定性的故事,毒蘑菇是故意的吗?坠楼是意外吗?小男孩真的没认出人来吗?你可以认为这一切都是撒谎,但因为确定性的真相的缺席,更可理解为,所谓真相,不过是每个人的选择,而这个选择高度依赖于“内心的道德原则”和“利弊权衡”。这是个充满着自私和善意,最终都被原谅的故事,其高明之处,也正在于此。
看得蛮轻松的。欧容惯于营造这样一个暧昧悬停、雾里看花的中间地带,一方面可以搭建悬疑框架,另一方面可以容得下各种情感的拉扯,从“下没下毒、推没推人”,到“爱没爱、恨没恨”,一句“我不知道”,所有事物的边界都在此被模糊。也是因为这样,所以连道德审判的存在感都很弱,角色被放在一个相对自由的空间,这点挺不错的。不太好的地方还是奇情的部分在剧情节点上的刻意和生硬,做得太明显了。
非常舒适,又带点悬疑。欧容已经这么举重若轻了嘛。
不愧是欧容!
很好看,老去真的很没意思,有子女没子女都得孤独的面对剩下的时光,老太太演的很好,是一个孤独坚强还很善良的老太太
1.5 / 这已经不是江郎才尽了,只能用黔驴技穷来形容。甚至都没有展开深入一个议题的能力,只有苍白的同义反复。
后来,乖孙和背头老叔幸福地生活在了一起
(3.1/5)欧容竟然有点伍迪艾伦的味道了,剧作上的巧合,塑造出一份田园自然的生活与温暖,总体上还不错~
他们活成一家人
接近耳顺之年的欧容变得更擅长聚焦老年人题材,也愈发温润而克制了,能让人在不知不觉中与主人公们感同身受,并在叙事者不动声色缓缓揭示悬疑的过程中一起守护这个由曾经的离轨者们组建的新型家庭,欣悦于他们终于得以于明媚清丽的乡间秋光里达成心照不宣的圆融和解,各自安好。几位主演的表演非常出色,和影片一样不是外露张扬的表现,而是内敛微妙的隐约。本片很大程度上恰似反-坠落的审判/剖析 & 反-姥姥的外孙,虽然是法式风土,亦透现出东亚人情。(8.3/10)
红伞伞,白杆杆,吃完一起躺板板,躺板板,埋山山,大家一起风干干,欧容愈发从容,四两拨千斤,悬念隐于日常,当下浓缩过往,却完全不需要一秒闪回,时间跳跃亦无需字幕交代,静水暗涌不寒而栗,特别高级如沐秋风,好想好想在大银幕欣赏欧容的电影,