荒原

可能是想表达的未能尽兴，冲着演技担当任素汐去了影院……除了盼着电影结束，一度很想骂“丛林”，又作又拧，为了心中的结，没找到期待的，又失去了更重要的。

反观自己，是不是也有这样欠抽的任性。

好好珍惜自己，以及你的家人。

这个世界人很多，真正能陪着你“玩命”的仅一二。

或许每一个濒临死亡的生命，应该更复杂、更多元，懊恼、绝望、撕裂、放弃、重生、矛盾、敬畏、放下、顿悟杂糅……说不好，很想全情代入，很遗憾，没有。

全程一俩次无法压抑地不耐烦，允许平淡，简单，但总有期待，期待看到更多，哪怕再丰富一点，而不仅仅是像绝地求生的纪录片……但极其耐心地听完片尾曲，声音清透，对比“荒原”，感觉更好。

整体虽不如期待，但能感受团队的“用心”……

本身这个题材场景就很容易拍得无聊，荒原，风沙，一个人，不断前进，即使加上荒原里动态的生物也不容易撑起93分钟的片长。

但是《荒原》的导演通过很多方法规避了这个问题，让观众在满眼黄沙之中也能一直被电影所吸引。

电影的临场感很足，户外场景拍摄很真实。

更不用说任素汐的演技了，无论是肢体动作还是眼神都能传达出坚定的信念，相信会有很多人被她吸引而来。

《荒原》讲述一个坚毅、勇敢的女性如何在艰苦环境中独自求生，“丛林”的名字本就赋予了角色勃勃生机，任素汐极具生活气息的表演使这个角色更加可爱，她不甘于放弃寻找父亲的遗迹，不甘于在同一个地方失去两次至亲，更不甘于隐入黑夜和荒原，是国内银幕极为罕见的女性形象。

独角戏向来最考验功力，导演在序幕就用一场突如其来的风暴警醒观众，大自然需要我们常怀敬畏之心，片中所呈现的荒漠戈壁景观壮美、残酷，令人震撼。

影片在配乐方面融合了呼麦元素，也为求生之路增添一丝神圣感，女主角“丛林”行走在无边荒野里，不是独自一人，仿佛背负着全人类对抗自然的决心和魄力。

当她点燃行囊，拖着一团熊熊烈火在黑夜里前行，这场痛苦的修行终于进入尾声，影像冲击力也达到顶点，这时的丛林哪怕无力起身也要挺直腰杆，对“活下去”的渴望足以打动观众。

主角丛林的几次恍惚片段都很亮眼，无论是身处巨大的骨架之中，还是与探险者进行跨越生死的对话，都让人感叹人类的渺小、生命的脆弱。

影片其实很有勇气，气质清冷独特，虽不是大众惯于接受的题材类型，但它的出现让人心怀期待，每一种尝试和坚持都有价值！

看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？

我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。

我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？

嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。

但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。

01 特别罕见老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。

上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。

一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。

喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。

且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。

看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。

女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。

然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。

丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。

她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。

相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。

哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。

她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。

但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。

这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。

我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？

事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。

02 特别震撼广漠杳无穷，孤城四面空。

马行高碛上，日堕迥沙中。

当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。

全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。

旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。

沙漠是壮丽的，同时也是危险的。

影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。

或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。

所以剧组得耐着性子，看天吃饭。

他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。

里面生死时速，外面观众心悬一线。

李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。

诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。

他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。

人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。

女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。

他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。

于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。

震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。

03 特别沉浸影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。

一方面跟着女主经历荒野求生。

跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。

越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。

另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。

每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。

虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。

工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。

走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。

回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。

分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。

举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。

强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。

人类与自然对抗，何其渺小。

人类与生活对抗，又谈何容易。

穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们

电影《荒原》作为国内为数不多的女性户外冒险电影，选材和视角都非常小众，但这也凸显了它类型片的特色。

丛林和她的哥哥为了寻找十年前在无人区失踪的父亲，一次又一次出发探险。

只是这次他们没有那么幸运，在无人区突然出现的大沙暴中，哥哥丛来被一根锋利的树枝刺中了腹部，他再也无法活动和行走。

为了救哥哥，丛林只身前往遥远的补给点和驻扎地寻求帮助，自此，丛林在这布满干旱广袤沙漠的无人区中，开启了一段艰苦而奇幻的旅程。

在干旱的沙漠日行百里，对于丛林来说，是严酷的生存挑战。

她不仅要面临体能上的极限，而且要面临长期的暴晒、干渴的折磨，从最开始充满自信、健步如飞，到逐渐疲惫、沮丧和身心涣散，丛林刚开始喝自己随身携带的水袋里的水，喝光水后，不得不从稀少的植物身上析出一点点水分解渴，最后喝自己的尿液为生，生存的困境逐渐凸显，将她逼至死角。

在看似平静的无人区，丛林在垂死挣扎，这就好似在寂静漫长的人生旅途中，每个人都有要熬过的难关和要咬紧的牙关。

在体力透支、身心崩溃的状态下，丛林出现了一系列的幻觉，而就是这些幻觉，正在直面和解决她最重要的人生课题——她已经失去的家庭、她正在流逝的自我。

《荒原》配乐堪称一流，在看似枯燥、日复一日的徒步行走中，正是这些配乐解析了电影所要表达的内涵和意像，既呈现出环境那不可战胜的强大和神圣，又赋予了旅途神秘而庄严的、接近朝拜式的气质。

丛林在极度干渴的状态下，幻想出现了一片水草丰茂的绿洲；然而绿洲并不存在，她重重倒在了焦土之上；她见到过奇异而庞大的兽骨，与幽灵对话，听见了已经死去的哥哥的呼唤……终其一生，一直陪伴着丛林的，只有她的回忆和她的自我，她独自在沙漠中挣扎求索。

丛林曾经困顿在自己的执念里——执着地想要找到父亲，想要家庭破镜重圆，直到这执念吞没了她的哥哥和她自己。

在这些幻觉和梦里，她才发现，生死有命、聚散有时，很多事情随着时间的流逝已经没有了答案。

它们的重量突然变得很轻，轻得就像一段与逝者淡然简短的对话；在戈壁沙漠这片无情的宏大世界中，生与死、得到和失去都轻如鸿毛；沉重的只有丛林自己，她在自我意识的荒原上举步维艰，心中的执念拖累了她。

绝境中，丛林倒在了地上，濒死之际，远处亮起了车灯，有一排车队经过。

丛林挣扎着起来，开始点火求救，她把衣服一件件脱掉，把自己所有的东西付之一炬，好让火光明亮些。

人只有失去了所有，才能重生；残缺和崩溃时，最接近觉醒。

在熊熊的火光中，丛林匍匐着、摇摆着，像在完成一场祭祀仪舞蹈、一次重生的典礼。

故事在此刻达到了高潮。

生命那不屈的力量在这火光与救赎中燃起和绽现、令人炫目、令人震撼，这也是对丛林身心的洗礼、是一次涅槃、一次昭示和告知——有时你以为自己死了，其实你只是活过来了。

丛林在燃烧中活了过来，得到了救援。

活着的能量如此坚韧、蓬勃而令人敬畏，它来源于死亡，却并不奉献于死亡，它接近神性、爆发出了令人赞叹的意志力和智慧、为自己谋取生路，战胜宿命。

活的本身就是尊严、是如此神圣，就是最值得珍惜和敬重的事。

死而复生，丛林可能到这个时候，才真正明白了生活的意义。

她的父亲和哥哥，用死亡为她铺垫了走出去的路——“活得像蝼蚁，搬空了一生垫她行远方”。

死的意义都是为了活下去。

她之所以活着，不是为了日复一日，在沙漠中自我折磨和追逐死亡；也不是为了在反复咀嚼失去和痛苦中耗尽自我；更不是寻找依靠、寻找所谓的答案和归宿。

神灵点灯星指路，活着本身就是为了独立、它就是恩赐、是体验，是当下的圆满。

当丛林真正经历和明白这一切，她才走出了荒原，开始了生活。

（原创影评，署名党阿飞，转载必究）

每个人都有执念，每个人都有过不去的坎。

这道坎就像荒原，当你被迫一定要尝试穿过荒原的时候，你要有思想准备：有可能留在荒原；有可能穿过这个荒原，下一个荒原正在等着你。

担当你走过荒原回首眺望的时候，你会发现都过去了。

荒原不仅仅是一部荒野求生的电影。

它始发于丛林的执念和心结。

现实中有多少人有着他人看来无所谓但自己却久久不能放下的心结呢？

有人徘徊，有人向前，我想前者可能是大多数吧。

当他们被迫被推向直面自己的执念的时候，结果如何谁又知道呢？

也许走过去才知道。

听过瓦依那和任素汐合唱的《大梦》以后，才开始注意到她。

《故乡，别来无恙》，看了几集，坚持不下去。

偶然在视频平台看到这部电影是她主演的，于是去看了一下。

整体来说，任素汐饰演的妹妹角色很真实，但故事情节的讲述不够紧凑，人物心理刻画不够细致，感觉不如同类题材的《坠落》。

最后看到演职员表才注意到，哥哥是李晨饰演的。

任素汐唱的主题曲也好听。

任素汐确实是个才女，能演能写能唱，完全符合以前的影视歌三栖明星定位。

🎬 《荒原》一场大漠孤烟里的生命救赎，兄妹两人为寻找父亲踏入无人区，在痛苦煎熬的茫茫大漠徒步六天。

第一天，他们轻松上阵，步履欢快；第二天，他们尽情地欣赏沿途风光；第三天，他们驻足拍照，感叹青春；第四天，他们意念松动，重拾信念；第五天，他们饥渴难耐，精疲力尽；第六天，他们绝望无助，寸步难行；第七天，她已气息奄奄，垂死挣扎。

短短七天恍如隔世，也是生死一周。

恶劣绝境中的每一步，都伴随着危险和死亡。

丛林用了七天的时间，在缺吃少水的情况下，在受伤崩溃的境况下，一路上拼命摸爬滚打，终于找到了生命的希望，毋庸置疑，她是一个孤胆英雄。

在条件极端恶劣的戈壁荒漠里，唯有前进的脚步才是希望曙光，目光能看多远，你就能走多远。

不要害怕孤独寂寞，它是让你变得更加强大的过程。

人生中总会有一段艰难的路程，需要自己一个人走完，没人帮助，没人陪伴。

当你觉得前面没路的时候，千万别害怕，一直往前走，路就在脚下！

戈壁滩上的荒原，落日余晖，残阳似血，漫天黄沙晕染着波澜壮阔，残酷孤寂见证着别样浪漫。

在这里，我们见天，见地，见自己。

在大自然的神奇伟力里，生命如此渺小，却又无比强大，每个人都是自己世界里的英雄，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

在每个人的心里，都有一片亟待穿越的荒原。

而我们都在自己的荒原里，挣扎求生，顽强拼搏。

眼前的困境，目前看似高不可攀，但时间会证明一切，这只是生命长河中的一处小丘陵。

世事变幻莫测，但我们在无常中追求永恒，这种对生命的热爱与追求，将永远镌刻在我们的人生里。

从某种意义上说，世间的一切都是遇见。

冷暖相遇，便有了雨；春秋相逢，便成就了岁月；天地相交，便铸就了永恒。

有风有雨是常态，风雨兼程是状态，风雨无阻是心态。

而那些打不死你的，终将会使你变得更强大。

荒原 (2022)5.52022 / 中国大陆 / 剧情 冒险 / 左志国 / 任素汐 李晨

对荒原的印象还停留在艾略特，残忍的四月，连丁香花都不忍停留，在痛苦中完成死亡、欲望、记忆的互相凝视。

当中国版的荒原通过荧幕呈现，说实话并没有很期待，只是被“女性个体之旅”的简介吸引。

情节很弱，好像一切悲剧本可以避免，但还算流畅，一路走过来的困难和行动都具有现实合理与价值合理。

因此不必谈情节和叙事，至少在片子内部能够逻辑自洽。

*镜头周传基老师说，cinema是运动的艺术，翻译成电影实在糟糕，因此在运动中不存在构图，这是个摄影/绘画概念。

《荒原》主题的特殊性造就了镜头语言的特殊性，因为是一个人的影片，所以不存在对切或双人镜头，因为在无人区，也不存在复杂的场面调度，仅仅是对于人本身、从皮肤到呼吸的特写，足以叙事，好几次镜头几乎要把脸吞没，对着逆光的太阳，光线被可视化，荧幕会放大特写的细节，于是观众与她一起疼痛、一起感受死亡。

远景实在漂亮，同样是大片荒土和人，《黄土地》的传统文化压抑到这里变成死亡的直接胁迫，《东邪西毒》的城市孤独到这里变成存在本身的孤独。

记得有个镜头她从夕阳下走来，远景变到中景，一种翻滚着的史诗感从地平线涌出。

*宗教/神与人我并不擅长讨论宗教，但它让我相信超越生命部分的存在，如同《冈仁波齐》的朝圣，没有亲历过的人是不能妄加评判的。

后段她看到一个死人（幸好这不是她父亲），在濒死体验的幻像下她超越了生死时空与亡灵对话，在一片梦呓般宛如泉水的蓝色中，似乎是灵魂离开肉体前的苏醒。

她醒来，绝望地往嘴里塞进一只蚂蚁，然后把红毯披在死尸上，用石头在他边上搭一座小塔，撒一把细沙——这个时刻我落泪，那是她为另一个生命能做的最后一件事，她以一种极为超越的神圣态度完成了对死亡的超度，这与她第一次看见死亡羚羊拿出相机拍摄的态度完全不同，第一次她还是俯视死亡的，第二次她便平视死亡了，多么饱含宗教性的神圣时刻。

细心观察影片后段，配乐也越来越偏向吟唱般的圣诗。

当她克服了人的困难后，她便具有了某种神性，体现出来就是最后一段，被无数人圈点的一段——我再次不争气地落泪。

通红的火光照在脸上，干瘪的皮肤看不见了，取而代之是与阴影交错的近乎表现主义的摇曳，力量，一种自女性体内生发而出的生命的力量，顺着火光燃烧——是影片的第二次燃烧，不同的是第一次她被动而这次她主动，火是绝望也是希望，在一切都燃烬迸发碎片之时，也是一切被打碎重建、被赋予新的可能时刻。

她是那样执着和用力，你不忍心叫她再死一次，于是她的生命再度延长了观众的梦。

*女性主体导演很精准地把主角设置成女性，也让止血的卫生巾某种程度具有了合理性。

如果把荒原看作是抽象的困境，属于女性的，我也愿意接受这个故事，想起《深海》中的南河，这里的哥哥也起到了“救命”作用，只是多了亲情的屏障，南河的形象大概是太满地贯穿了，我总也爱不起来，这里我看到了作为行动者的能动性，她的活着出于一种更本能的层面，尽管这个本能与家庭有着密切的连接，这倒无可厚非。

她完成了真正意义的自我救赎，尽管我不赞成苦难，尽管这些苦难在现实中可以避免，但抽象来看，她的“自我成长”是相对成功也成熟的。

我永远相信任素汐老师。

如果想要一个人安静下来，很值得看如果追求商业快感，不必浪费90min

这是一部风景写实，任素汐与自然对戏，探究人性、顽强的女性力量的冒险类电影。

冒险类电影国外大行其道，国内特别少，而且通常看到的都是以男性为主的冒险，但这部是以女性串起来的故事，从女性的角度来展现无人区的危险性和生存的艰难，感官冲击性更大。

任素汐饰演的丛林在荒原里从莽撞走向成熟，从身体折磨到心灵折磨，节奏层层递进，虽然剧情设定没有特别巨大的戏剧冲突，但任素汐的演技太自然情绪感染力太强了，我一整个沉浸式观影仿佛也进入了荒原，因为脚水肿塞不进鞋的撒气、掉下裂缝时心里一紧头皮发麻、用酒冲洗伤口时抓骨挠心的疼到吸气、致幻后摔进沙漠抬头的眼神让我顿时无法呼吸，最后被信号灯红光笼罩心里的酸楚全部都感同身受，好几处我都捂住眼睛不敢继续，局外的我害怕能捂住眼睛停止继续，但丛林不可以，即使觉得前面没路了也只能继续走下去，这个女性力量的坚韧顽强太令人动容。

此时觉得荒原意象化，即是现实的荒原也是女主内心的荒原，在艰难中前行，一边崩溃想放弃一边鼓起勇气前行。

导演的电影美学也很绝，无论是无人区的自然风景还是最后那幕像舞台剧的表达手法都美到让人惊叹。

这是一部需要安静坐下来观看的电影，但不用特别费力就能跟上，导演的叙事手法很自然加上演员准确的情绪传达，不经意间就进入了荒原与丛林一块儿穿越无人区。