再见溪谷

吉田修一自《恶人》、《横道世之介》之后的又一直视人心之作，把握人物细腻情绪的日本当代作家中，他可谓翘楚。

故事的人物冲突是那样强烈，可是娓娓到来却不显突兀，在纠结燥热的同时又有几丝凉意，虐心却又不乏，当然也有溪谷的空镜头的功劳，而这反差中的恬静绝对是大森立嗣的特色。

真木阳子的表演不得不提：她扮演的角色绝不是斯德哥尔摩征，而是几经身心伤害之后的情感障碍；而前后叙事中角色的行为表现和表情她都很到位的传达了人物的即时情绪感。

个人认为影片最后渡边的那个问题其实是庸人自扰，留的这样一个结尾，还不如到尾崎和水谷二人在浮桥就点到为止；而且尾崎说一定要找到水谷，大森你这又是长颈鹿的节奏啊。

有个镜头念念不忘，就是一段光中的尘埃。

个人评分：8.8分，如果不是为了幸福在一起，请离开。

如果你问我，我幸福吗？

我会这么回答：我们不是为了幸福才在一起的。

这就是溪谷，一个无人知晓的地方，没有多爱，却仿佛是生命中的一部分。

也像是男女主人公，想要彻底分开，但却还是有一根绳将二人纠缠。

如果可以选择，是选择没有过错的人生，还是选择从未遇到过她？

其实人生里并没有选择题，就算是已经产生奇怪的情感，也应该希望是没有犯下错的人生吧，最起码，对她是公平的。

1.周刊记者渡边和他妻子的正常关系有些不正常了，与俊介内缘（未办理正式结婚手续）的妻子KANAKO不正常的关系，感觉渡边是在办案也在解决自己的难题。

2.小插曲，是渡边看到了四个男生与一个女生，有门不进，翻墙。

这是对照当年俊介内缘在大学犯下的罪，相对照。

看豆瓣评论都认为主人公尾崎俊介和加奈子是因为虐恋而在一起，但我始终认为是绝望的人靠拢取暖。

加奈子固然经历着一波又一波的不幸，男友家人弃之如履，而后来的丈夫在得知她的遭遇后又家暴相向，即使回了娘家，也避之不及她的前夫，只能出走；俊介也是如此，他的经历被同事当作夜场的笑谈，而他尴尬地赔笑，这样的滋味也不好受，因为他尚有良知。

两个人漫无目的地走，在清晨的街道上，远景的俯拍，两个人无力又冰冷极了，这不是一件俊介的外套所能给予的温暖。

于是几乎没有转折，二人找到房子同居并再度发生肉体关系。

除了二人行走的段落，特别喜欢几场戏的处理。

加奈子在剪指甲，一点点地剪，她抬起头，看着阳光下飞舞的灰尘，起身去打电话，而这通电话竟然是诬陷俊介和邻居女人有染，这样看似报复的举动却是为了否定彼此间的温暖。

在此之前的一场戏非常简短，就是过场，通过记者渡边的眼睛眼睛看到：两人从市里的商店回家，加奈子抱怨塑料袋太沉了，而俊介拒绝替她拎；渡边没有看到的是，回家后，俊介为加奈子放松肩部，又讨好地说，我们换个电饭煲吧。

这两个小过场恰如其分地描述了二人现在的生活状态与情感关系，他们已经随着岁月流逝渐渐过成了真的夫妻，那些痛楚在渐行渐远。

这是加奈子痛不欲生的忘却。

另外两场加奈子和俊介之间的交流戏也处理得特别入骨：其一是加奈子诬陷俊介后又前去探视，两人却没有对此有任何交流，说的全是日常琐事，俊介说豆腐明天就过期了，加奈子认为还有几天而后又答应今天回去就把豆腐吃掉；另一场则是两人在溪谷的小吊桥上，加奈子终于忍不住问俊介到底乖不乖自己去诬陷举报他，说话时，她把一只脚伸出吊桥，轻轻晃着，凉鞋掉进了底下的溪谷。

还有片中唯一一场温暖而美好的戏：二人去浴池后浴后休息，难得的暖调子，木色的炕桌，窗户投射过来的阳光下，俊介歪在桌边喝着冰凉的啤酒，看着跑来跑去的小孩子，穿着红T恤的加奈子也走过来，在俊介身边坐下，俊介给她也倒了杯啤酒，她凉凉爽爽地喝了一口。

他们渐渐远离了在一起的初衷，他们离幸福只一步之遥。

作品的人设和故事并不新颖，至少我看到三分之一多已经能猜到加奈子的真实身份，但细节做的好，留白有意蕴真是日本电影的优势。

加奈子名字的出处也好，就是那逃离的女孩，现在的加奈子究竟是想化身为她，想象自己是哪曾经逃离的女孩，抑或把所有的无奈与肮脏加诸于她，让自己的怨恨因而可以或多或少的化解？

但我还是对这部影片有不少质疑，除后半段过多闪回在结构上前后不统一，渡边和妻子已经铃木杏饰演的同事之间的关系都虎头蛇尾得莫名其妙。

而女邻居杀子也太过于隐晦。

虽然很喜欢真木阳子，但并不认为她和大西信满适合这两个人物。

感觉年纪不符，尤其二人刚刚再度在医院邂逅，尤其大西信满感觉已经不惑，我倒更倾向把人物年龄设定稍小一些，甚至不妨是松田龙平这样的男主，最起码影片看起来在CAST上会更好看些吧。

现在的设定和casting感觉太顺拐了，也太文艺。

也许是最近太痴迷《编舟记》和《真幌站前多田便利屋》吧。

林夕给陈奕迅写过一首词叫《斯德哥尔摩恋人》，里面有一句是：逃避分开的孤独，情愿一起不舒服。

这部电影给我的感觉就是如此。

林夕把一对彼此依赖而又彼此折磨的恋人比喻成绑架和被绑架的关系可谓妙笔生花，而吉田修一笔下的人物则是真正经历了不幸后才在一起，其中的心理折磨想必更甚。

影片的开头便是尾崎俊介和加奈子做爱的场景，电视机里传来了关于一名儿童被谋杀的报道，这种讲述方式在同样由吉田修一小说改编的《同栖生活》里出现过，住在同一个屋檐下的年轻人过着最普通的生活，而电视机里却播放着凶杀案的新闻，看似毫不相关的两件事就这样巧妙地联系了起来。

在本片中儿童谋杀案作为了一个引子勾出了多年前的一起轮奸案，这其中起到穿针引线作用的是由大森南朋饰演的记者渡边，这个角色试图从观众的角度看清真相，但他又不仅仅是一个旁观者，前运动员的身份让他对本是棒球队主力的尾崎产生了同情，而妻子的冷漠使他在情感上与主角产生了共鸣。

关于渡边的一个细节是其回到家后对着镜中自己的裸体发呆，略显发福的身材和妻子的唠叨声是这个中年男人的生活写照。

所以对于渡边来说，揭开案子的真相更像是一次自我修复之旅。

在吉田修一的小说中时常会有推理的成分，本片中带着这个使命的就是水谷夏美的行踪问题，这位轮奸案的受害者在他人的口中无疑是命运悲惨的，婚后遭到丈夫的拳脚相加并突然人间蒸发是我们所知的关于她生活的一小部分，然而根据种种细节和暗示夏美的真实身份令人咋舌。

这其中尾崎夫妇的微妙关系是最大伏笔，两人之间多场做爱戏无一不是机械冰冷地，在尾崎第一次被捕后加奈子的反应也十分冷漠，或许说这个女人始终都是面无表情的，好像让人生生剥去了七情六欲。

尾崎第一次被释放后两人进行了一次怪异的对话，“难道你担心我了？

”“这是正常的吧。

”说起来不经意但却暗示了这段婚姻关系的非比寻常。

如果说上述还只是初露端倪的话，那么加奈子的举报导致尾崎第二次被捕则令距离真相只剩一步之遥，是什么样的仇恨能让夫妻之间产生这么大的隔膜？

或者说是丈夫做了什么让妻子无法原谅？

我想观众此时心里已经有了答案，这之后的闪回不过是为了验证这个可怕的猜想，可是在看到加奈子向渡边娓娓道来事情的真相时，还是对这个黑暗的结果感到讶异。

尤其是闪回中加奈子对尾崎恶狠狠的说：如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。

这句恶毒的诅咒听上去是那样令人心颤，原来怨念是可以让人搭上自己的幸福的。

如果说吉田修一的故事提供给了电影很好的素材的话，那么细腻的摄影则将文字转变成了流转在光影间的情绪。

记者围堵被害儿童家的一场戏里镜头慢慢升格，意图用审视的角度来看这个事件，对无良媒体的控诉也是不言而喻。

渡边和尾崎第一次来到溪谷边，对话结束镜头里只留下渡边，而尾崎出画，之后渡边和加奈子在屋外的戏也是随着加奈子离开画面只剩下渡边一人，两个镜头相似的处理暗示了渡边一筹莫展的境地。

加奈子在电话亭里哭诉的一场戏里，手持摄影的晃动突显出角色内心的不安。

除了镜头的匠心独运外，细节前后的呼应也是本片一大看点。

加奈子和尾崎吃拉面时，尾崎要给加奈子倒酒被拒，而后来加奈子洗澡出来，尾崎给她倒酒，加奈子欣然答应了。

加奈子前后两次不同的反应也说明了其对尾崎态度上的转变，从开始的抵抗到现在的放下，从小小的倒酒就能窥见一二。

诸如这样的戏还有加奈子和尾崎深夜在桥边，镜头里只有加奈子，而结尾两人同样在桥边，却是同时入画，心理防备的卸下就是这两组镜头所要表达的讯息，我们看到加奈子的鞋子被水冲走也是放下执念的一种印证。

在片中夏美提出了一个假设，如果事情发生当天走的是自己而不是加奈子，那么她的命运是否会大不同？

或许当惨剧发生在自己身上时，每个人都会做这种假设，可是命运的不可逆又让这种假设变得毫无意义，夏美在旅馆登记时写下了加奈子的名字，至少她希望未来人生可以倒置。

面对假设的不只是夏美一人，影片结尾渡边问尾崎：遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？

尾崎没有回答。

当然他可能千万次地后悔遇见了夏美，可是这个女人已经渐渐融入了他的生命，没有了夏美则意味着他的一部分生命将被抹去。

不禁感慨两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始终盘旋在彼此心中，令到两人不敢对幸福奢望。

-我回来了-欢迎回来-如果是炒饭的话我现在就可以做我一直在猜测‘再见溪谷’这句话是谁说的，看到渡边妻子决定不离婚的时候 以为这句会是他说的。

通过这件事他从某种意义上挽救了他的婚姻，因此他离开了溪谷，再见溪谷。

在他回到溪谷的时候我个人觉得可以结束了，为这个故事留下一丝美好的模糊结局。

渡边不再叫水谷夏美而叫她加奈子，我以为男女主会继续‘平静的’生活下去。

但是，加奈子走了。

一开始尾琦给她倒酒，她拒绝了。

第二次在澡堂，他给她倒酒，她说了一句‘我喝了’。

一开始她说买个电饭煲吧，他说不要。

一开始他说买个架子吧，她说不要。

后来他买了，她走了一开始他被警察带走问话，她看到自行车留在路边，她回来了。

之后她说他跟嫌疑人有染，他被警察带走。

两个人在一起是为了不幸，可最后两人彼此走进了自己的心里。

所以她走了。

她曾经离幸福只差一步之遥，她选择了再见。

这种离开只是为了约好一起不幸吧...

敘事跳躍性太強，以致於在慢鏡頭的恍惚中，總有那麼點跟不上節奏。

這點雖然增強了簡單故事的可讀性，但也由此增加了數段讓人略感突兀的支線，以致於為了打通這些劇情綫之間的關聯，片子的敘事變得更加錯亂，巧的是，這反倒成了片中「斯德哥爾摩綜合征」的一種映射。

全片的故事關係除了由上訴的各種跳躍性敘事串聯之外，更多的是靠步調一致的慢鏡頭進行過渡調節，這也直接奠定了片子的基調。

同時這兩種敘事方法的結合與劇情一步步揭露的擰巴人物關係相互襯托，相互呼應，前者為原本混亂不堪的後者提供了映襯關係網絡的淡色底布，直接讓後者所裹藏著的絲絲血脈躍然屏上（雖然處理得並不太好，但最起碼已經將故事的邏輯捋清楚了）。

而驚豔的是，在做足條理性佈置的功夫之後，導演還在其中藏了一路揭示主基調的包袱，以被害人對施害人的憎怨為雙方關係的基調，通過與敘事脈絡的深淺搭配，延綿不斷的曲折呈現，到最後的「再見」書信達到隱喻的結尾——也由此將整個故事與這條最主要的脈絡，以及伴隨片子一路的隱喻包袱捏合到一塊，並且給出了答案——片尾看似是以一個選擇題做結，事實上並不存在選擇，也無法選擇，那麼做在我看來衹是在強調最後的隱喻結論——幸福總是會隨著時間的變遷以及個人的努力而到來的，即是說「哥們儿你的罪已經贖清了，新天新地將伴隨著上帝的降臨而開啟」。

這份隱喻的達成，雖漏洞明顯，但因為被害人與施害人的表演而變得更加深刻（受害與施害雙方一直以來的面無表情將無時無刻不再體現「贖罪」這一維繫雙方關係的關鍵，雙方的剋制隱忍與表面上的「夫妻」關係極為衝突，並且這份衝突被一直延續到了最後，直至被害人對施害人的原諒才將這份靜止的衝突打破，而全片到這也戛然而止了，實則是一個對全片的完滿總結，出人意料又耐人尋味，這自然也會被冠以「賣弄」的名號），成功的被凸出，也造就了在極富跳躍性的敘事中主線邏輯的一脈相承。

總而言之，是部好作品。

女主那句：“那天晚上，如果不是因为你……”话没说完，但是我相信男主懂了。

我，是因为有你在才会去的。

可是你却成了我噩梦的缔造者之一。

我不相信女主的内心没有动摇过，因为他们真的离幸福很近过。

两人从便利店买完东西，走在回家的路上，阳光炙热。

男主习惯性面无表情，女主有点小女人的说自己走不动了，好累。

尽管男主并没有什么反应，但这就是幸福啊，为什么不让自己幸福啊。

最后女主怂了，跑了，因为怕自己会得到幸福，所以走了。

男主瞪大眼睛说：“我会找到她，不管付出什么代价”。

一开始就要买的橱柜也买了，桌子也换新的了，就只差一个加奈子了，只差那位尾崎加奈子。

从片中的剧情来看，男主角和其他几个参与轮。

奸的人毫无疑问是女主角的加害者，女主角的各种不幸都应该由他们负责才对，实际上是这样么？？

那几个人的确是这场悲剧的始作俑者，但他们对女主角所造成实质伤害在法庭判决后就彻底结束了，而后女主角所经历的各种伤害的加害者却变成了学校、公司、男朋友、丈夫，甚至父母和女主角自己。

而这一系列的伤害却是远远大于轮。

奸本身，不是么？

不幸发生后，明明应该是受害者的女主角，为什么却一次次反而被继续伤害？

影片中是这么说的：「我也稍微想过，万一喜欢的女人遇到那种事，我会怎么想……照理说，女孩子都经历过那般悲惨的遭遇了，身为一个男子汉，应该要好好保护她才对。

我是这么想的。

可是，这会不会只是好听话罢了……调查水谷夏美小姐後来的经历时，我渐渐萌生了这种想法。

我能好好面对遭遇过这种事的女人吗？

遭遇这种事的女人和没这般经历的女人，我能够同等看待吗？

越是思考她後来的人生，我越没有自信……遇到那种惨事的明明是她，但是一直想一直想，简直就像我自己遇到一样……总觉得好像输给了什么人。

可是，那个什么人又是谁呢？

」渡边自顾自地继续说。

实际上渡边是输给了男权社会中根深蒂固的男权主义。

在这种氛围中，女性被物化，使其具有一定的商品属性，而她的遭遇使得其商品价值大幅降低，所以才导致其他人对女主角从根本上的厌恶与嫌弃。

片尾女主角自己出走了，不过只要她找不到没有男权主义的地方，或者严守住过去的秘密，那她就注定无法逃离不幸的命运。

ps:有点跑题，影片关注受害者和加害者两个个体之间纠葛，我分析的主要是女主角不断受到伤害的根本原因。

真木阳子凭借该片获得的最佳女主角都是实至名归，不施粉黛的粗糙颗粒质感皮肤映射了她的苦难人生和纠结的情感。

日本导演或者说作家在关照人的精神状态方面真的走得异常深入，他们不是肤浅地描绘生活。

“我们不是因为幸福在一起的”，“我们曾经离幸福很近”，极端的情感纠葛造成了一种非常态的两性关系。

真木阳子的演绎无疑是打动人心的，而大西信满的表演也在很大程度中令观众心生好感，他的颓、他的执，略像福山雅治的面庞下，笼罩着一个弥补过错的男人真实的内心，最后一个灵魂拷问的选择题，导演没有让大西信满给出答案，但深度观众感知得到。

我曾一度希望，剧情出现反转，尾崎当晚是没有参与暴力事件的，他也是受害者。

因为他对水谷是真心有爱的，正如水谷对他也一样。

那句“要不是为了你”让人很难不这样想。

大森南朋和妻子的奇特关系也像是正常婚姻的一种映照，他们不幸福，但还有希望去弥补，爱情是个难题，婚姻更是。

大森跟在《狼狈》中的状态如出一辙，太适合这样的角色了，略囧的脸上，写满了人生的疑问和心酸的无奈。

有些人，你不要指望他去拯救世界，因为拯救自己就已经很难了。