温柔时刻

看这部剧认识了寺尾聪这个演员，每每看到他眼里噙满着的泪水，便不由自主跟着一起揪心，内心戏非常棒，演技没的说最喜欢的是父亲与母亲在咖啡馆无人时的对话，两位殿堂级演员将一起携手走过数十年的普通夫妇之间的对话演绎的真实又揪心、温馨又感人。

大概，最美好的爱情莫过于你离开时我怀着你的心愿和对你的思念努力生活。

这部剧适合在冬日的晚上，一个人细细品味，每一帧画面都能让人感到内心平和、温馨幸福。

離自己遠去的妻子，永遠活在自己的心底。

　　 　　離自己只有1小時車程的兒子，因種種不理解而絕裂。

　　 　　生活中總會有這樣那樣不如意的事發生。

妻子突然離開，是誰都無法預想到的。

深愛著妻子的父親（湧井勇吉）更是無法接受，也無法原諒釀成如此慘劇的兒子，自已孤身一人帶著思念回到妻子的故鄉。

由於自己的過失，母親離世，加上被父親殘忍拒絕的兒子（拓郎），仍如此堅強地站在父親的面前請求父親的原諒，而且就在離父親僅50公裏的地方獨自努力生活著。

简单来说，這就是一部講述父與子的故事 　　 　　花了二天時間把[優しい時間]看完。

一開始還在猶豫，是先看[與光同行]還是這部。

最后,决定先看一集感覺感覺氣氛吧，沒想到一開始就被[優しい時間]裏那個叫“富良野”的美景吸引住了。

一直向往能在那樣美麗的像画一般的世界里生活。

[優しい時間]拍攝的時候正好是秋季和冬季。

那滿山的楓葉，冬季白雪皚皚，到處都是銀白色。

對了對了，富良野的夏季漫山遍野盛開著熏衣草。

啊太想去了　　 　　[優しい時間]有太多讓我感動的地方。

11集的劇情裏，除了最後一集的父子重逢之外，之前的每一集都在講述著一些小故事，從進進出出「森之鐘」客人們，亦或是朋友們中发生的事件，有開心的，有不開心的，都是一些生活中的瑣碎事，但這些小事總能反映出些什麼。

例如：父親與年青“師父”在河邊釣魚，父親問年青人“你什麼時候染的頭發呀？

你染頭發後父親有沒有說什麼呀”；還有懷疑梓“偷”店裏錢的事；父親懷疑拓郎與梓的相遇是有目的的，等等等等。

每一件小事讓父親都有所感悟，明白作為父親，自己從來都沒有真正的了解過自己的孩子，經常在外工作，家裏交給母親，孩子變成什麼樣，到底在想什麼，自己完全不知道，而且發生事後不溝通只是本能的判斷是與非，使自己與孩子之前出現很深很深的鴻溝。

母親的離世，更加深對拓郎的誤解。

遇到拓郎的家庭教師，得知自己孩子發生的種種事情後，才真正的明白，原來自己什麼都不知道啊！

身為父親的勇吉，是感到慚愧地，所以知道孩子就在离自己很近的地方时，便去偷偷看了他。

只是在孩子工作外，靜靜地看著如此認真表情的拓郎，眼睛濕潤了，然后把神社求來的平安禦守放在門外。

其实一些很细小的事情、动作都是一种爱的表现，我喜欢这种纯粹，不加思索的爱。

　　 　　[優しい時間]還有一點讓我特別感動的是，拓郎知道父親原來非常在意手臂上的刺青，而且這個刺青也是害死母親的根源后，便用1200度高溫的陶器“烙”掉那個刺青，那種決心。。。。。

無論怎樣都想得到父親原諒的那種決心。。。

我想。。。

不是誰都有這個毅力的吧。

　　 　　之前的十集裏，父子不在一起生活，但有一種感覺，一種自己最親的人就在自己附近的感覺。

我覺得，雖然距離1小時車程，但他們始終一直深深關心著對方，那是心靈最深處的一種關愛。

　　 　　不得不提的就是本劇的配樂，我真的很喜歡，還有平原綾香的“明白”，特別的舒服。

1.钓鱼时，勇吉问旁边小青年染头发后父母的反应，记忆闪回到葬礼那天...镜头转回到现实，勇吉站在河里，阳光照射过来，沐浴着一片金黄。

2.勇吉：谁在那？

...没人啊...镜头转到大树后，拓郎背对镜头手扶大树，身体前倾，在偷偷看着开门进去的父亲...镜头突然转到拓郎正面，悲伤的拓郎虽然抑制住回答父亲的冲动，眼泪却不争气的流下到他紧抿的嘴唇...在树林中，奔跑。

第一次觉得五星根本不够用。

写东西的时候，会听点歌，找灵感。

在写这个的时候，不知怎地耳边就响起了蔡琴的“是谁在敲打我窗……”。

突然忘了歌的名字，百度一下，《被遗忘的时光》。

于是这篇的题目就叫做，《被遗忘的温柔了》。

开始看的时候是12月中旬，广州还在扭扭捏捏地要冷不冷。

适逢考试周，断断续续地看。

看最后一集已是考完试的第二天，裹着能找到最厚的衣服。

不知道感到这部剧这么温暖、窝心是不是多少要归功于渐渐严肃起来的冬意。

想着写这篇是扔擦眼泪的纸巾的时候。

之前一直觉得这种温吞吞的片子，影评不好写，但是蓦地很惶恐担心什么时候就忘掉情节，只模模糊糊记得有这么部好剧。

于是，就有了这篇差强人意的影评。

剧情本身远不像这个剧的气质一样温婉轻柔。

前暴走族的儿子过失致母身亡，父子反目又和解；心理障碍少女多次自杀未遂，恋上老板儿子；旅店主人偷情克夫寡妇住客；叛逆女儿誓嫁年老黑老大……哪里不是吵架痛哭的素材。

导演编剧却将他们讲成温情满满的故事。

别人偷情终于不是痛打落水狗、比谁婊子奸夫喊得响；得了绝症的故事也不是非要以讲得你哭为目的；父子的反目与相认，是可以不要激烈的冲突和哭着的拥抱的；迷途少年的回头不是都要遭全世界白眼的；女人嫁了一把年纪的黑老大不是必须说成很幸福的童话或者很现实的家破人亡的；克死三个男人的寡妇不一定最后就要得到幸福或者孤独终老以升华某个主题……生活其实不是我们过得那么急迫、那么简单。

可以不急着表态不急着解决的。

就像你去喝咖啡还可以自己磨咖啡豆。

很多我们骂骂咧咧不知道哪里去的美好，其实只是被我们忘在了一边。

再说说那句我很喜欢的话，“人生看上去永远是绵延不绝，没有一个明显句点的。

分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。

准备在一起的人要走很远的路，还不一定能在一起。

这是日程生活的本相。

它是如此地拖泥带水，又如此反映我们精微的、惶恐的、不安的内心。

它没有句点，只有省略。

这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。

”这段话用在这里似乎挺适合的。

故事的开头森时计已是熟客络绎不绝，拓郎也是有条不紊地学着制陶。

结尾没讲新人奖、拓郎阿梓没有在一起、父子没有冰释前嫌的促膝长谈、寡妇没有流落街头、女儿的婚姻也没有幸福或不幸福……日子本身就应该是这样含糊不清，而不是鲜花着锦、烈火烹油，煽动恸哭或灌你鸡汤。

真实的极度欢喜、万箭攒心怕是极少的，时代那么沉重、时间那么悠长，不容易大彻大悟。

森时计一出来其实就已经深深地吸引住了我。

可能我本质多少还是喜欢充高逼格的。

门口躲在屏障后面，每次清脆的铃声响起，大家都在翘首以待盼着是那个熟悉的头探出来。

那张坐满“咖啡友”的吧台上，嬉笑怒骂嘘寒问暖随着咖啡豆碾碎，泡进一杯热腾腾的咖啡，喝着彼此的烦闷与喜悦。

稍低的大厅以火炉为中心，有面向森林的落地窗，坐了一天的情侣怕是灵魂飞进皑皑的林子里了吧。

如果有天堂，除了图书馆，还可能是森时计的模样。

前年冬天C君买了部咖啡机几次邀我品尝手艺，都未成形。

长期以来习惯了速溶，或是咖啡厅喝上一个下午。

或许我该考虑换下口味了。

被遗忘的温柔静静地谁在咖啡豆里。

开始被二宫的暴走样吓到。。

但看下去果然ya sa si 呐。。

长泽那时也是短发呀，还有私が恋愛できない理由里的优 都好嫩啊 看着二宫和长泽的眼眸 纯纯的 似乎闪着亮光 陶瓷 火炉 咖啡 雪虫 温暖——以上 第一集初印象 绝对是冬天最值得看的日剧 结局很感动 从去年平安夜到现在谢谢曾经陪伴的夜晚——2012.4.28

现下正是初秋，这部剧倒更适合在冬天里看。

裹一张毛毯窝在沙发里，捧一杯热茶或咖啡，杯口的热度会在冰凉的空气里氤氲出白雾，便像是无边的寂静中，缓缓升腾的暖意。

富良野经秋入冬的时节，满地的枫叶，轻轻柔柔的雪。

反复揉捏的陶土，烧着樱木的火炉。

研磨咖啡豆的声音，悠悠远远的钢琴。

森时计的勇吉，皆空窑的拓郎。

些许温暖，些许悲伤。

像北国苍茫的雪原中映射的慵懒的阳光，像嬉笑怒骂里的生离死别。

剧情平和得就像生活本身，不问来处，不论因果。

仅仅是描绘了在富良野的森林中静静流淌着的时间。

但若循着时光回溯，便会发现所有的思绪流转和情感变迁都早在生活的细碎中串联成线——过渡自然，结构完整。

雪虫，拓郎，初雪，根雪，记忆，圣夜，息子，吹雪，伤痕，刺青，雪解。

1、最近身边的姑娘常同我说起中午的怪声，指责得有理有据尖锐严厉，之后辗转发现我正是这声响的罪魁祸首（我错了=_=），向大家道歉的时候姑娘们只是惊讶于房间神奇的隔音效果和传音机制，谈笑中其乐融融亲密无间。

当然，某种程度上这是为免尴尬而对熟人惯有的宽容，但即使抽去其中的圆滑成分，我们也或多或少存在这样一种倾向：当一件事离自己很远的时候，它会被看作一道是非题，每个人都禁不住去评判和定论；而当那件事近在檐灶方寸之间，它便成了一剂调味料，是茶余饭后的闲话家常。

因此，会觉得仓本聪老爷子不是从戏剧的角度来写这个故事，而是以生活的眼光——没有优劣取向，不带高下衡量。

水谷对妻子的谎言，克夫的寡妇，音成先生的离去，贷款公司职员的祭奠，懵懂莽撞的年轻夫妇，泷川先生的婚外情，嫁给黑老大的任性女儿，阿梓的敏感极端，勇吉和拓郎的隔阖……它们在时光里兀自悄然生长，就像四季的轮转，自然而然。

没有刻意去营造冲突与高潮，所有的挣扎坚强蜕变原谅都已在心中独立完成，见面只是一个仪式。

一如拓郎和阿梓澄清误会，也像勇吉和拓郎的冰消雪解。

2、森时计的铃铛迎来送往，新客与旧友带来了各自不同的故事。

在蓝色花草纹的瓷杯里盛上半日的悠闲，心情便在这片安宁中舒展熨贴。

平淡，却并不无趣。

相同的情景里，暗自流动着不同的思绪，便因此构筑起了一种清冷的人情味，在北国的冬天，再合适不过。

如同追忆父亲的旅客和探望儿子的老婆婆并肩看着窗外的山和雪，如同怀念初恋的竹马和嫁出女儿的父亲唱起的同样的歌。

剧里有明暗两条线，明线是客人们生活中的喜怒哀乐，暗线是老板对儿子的惦念和谅解。

两条线都在季节的行进中有序地展开，说不好是暗线串起了明线的零散，还是明线牵动着暗线的延伸。

除了勇吉和拓郎之外，剧中还出现了另两对父子。

看着师父同久未归家的儿子团聚时的欣喜，看着穿了圣诞亲子装的客人细微处的相互关怀，拓郎和父亲嘴角的笑与眼里的寂寞，如出一辙。

所幸富良野的厚重静谧足以温柔地包容一切，拓郎托朋子转交的马克杯，阿梓送出的成对的雪花银饰，勇吉悄悄放在陶件上的平安禦……一事一物渐渐堆积，不声不响地连接着父与子，也让他们拥有原谅过去和面对彼此的勇气。

3、很喜欢拓郎。

不管是与父亲分开时背影中的倔强纤细，还是后来守在窑炉旁眉眼间的温和清冷。

他对朋子说：“当他决定辞职来富良野，我才知道他多么地爱妈妈。

”他对阿梓说：“请你理解他，他虽然严厉，但并没有恶意。

”这个孩子专注地塑捏陶坯，在距富良野一小时车程的地方，静止了时光，等待被原谅。

或许正因如此，害怕被世界抛弃的阿梓才会在拓郎的身上学到坚强。

初雪那天，拓郎去森时计看望了父亲，偷偷地躲在树后，肩背微躬。

勇吉进门后镜头转到拓郎的脸，那一瞬间的表情我记了好些天，委屈、悔恨、孤单、思念……千万种情绪都噙在了眼中，随泪水倏而落下。

勇吉也曾单方面见过拓郎两次，一次是匆忙逃离时的仓皇踉跄，一次是专心工作中的安静柔软。

于是做父亲的，一次在惊讶中颤抖了嘴角，一次在动容里温和了目光。

山中的岁月，老板在与亡妻的对话中逐渐了解到他所不知道的拓郎，让模糊的儿子的概念逐渐变得清晰。

“拓郎很懂礼貌的，因为我好好地教过他了。

”“拓郎现在会在哪里？

会有姑娘喜欢着他吗？

”“拓郎很有美术天贼的，还记得吗？

看到他画的你的脸，你甚至从纽约寄回来一整套的绘画工具。

”“再见到拓郎的话应该会哭吧，我应该怎么向他解释自己的无情呢？

”勇吉和想像中的惠美在夜幕下聊着天，用粗糙的手指温柔地摩挲马克杯的杯沿。

勇吉对昔日的同事说，他在富良野的山中，有着一项名为“回顾”的事业，而拓郎在皆空窑，大约是在做一项叫做“道歉”的工作。

于是，当他了解到父亲怨愤的源头，甚至用十分决绝的方式烙去了自己身上的刺青。

最后一集，森时计的铃铛声终于带来了拓郎，没有拉长视角，没有放慢镜头，就这样平静地走来，略带生疏地说着“好久不见”。

并非我所预料的在新人赏的现场，父子俩含泪而视深情相拥的场景，只是说着家常泡着咖啡，将心底翻涌着的所有情绪悉数沉淀在富良野的暮色里，缓缓走向下一个春天。

勇汫喜欢片头曲画面里的咖啡馆。

咖啡色尖屋顶乳白色格子窗的日式建筑，在错落的树林中温和地呼吸。

门前曲折的木桥，在深秋的时候，台阶就埋在满地缤纷的落叶里，别致有生气。

勇汫，这个男人给我的感觉，很像他的咖啡馆。

发已斑白的寺尾聪穿白色衬衫配深色西装马甲，或配暖色毛背心，依然很有味道。

看他每天温和地和店里的客人打招呼，笑容浅淡地听他们的趣闻和故事，礼貌地把咖啡机递过去，仿佛他是置身于所有人之外的，一个没有锋芒有些落寞的存在。

店里的服务员议论说，老板很神秘，他从不谈论自己。

然而他实在是个有趣的老头儿。

生日那天同时收到三位女性送的蛋糕而不知所措，与人谈论到尴尬话题故作镇定地斟酌词句又不由自主地露出自嘲的笑容，在闭店之后泡一杯咖啡给自己，随意地倚着圆桌在想象中与已故的妻子侃侃而谈。

最初对勇汫的印象就是如此，淡而不漠，浓而不沉。

最喜欢的桥段有两个，一个是勇汫看到儿子拓逃离的背影后回到车里抽烟的场景，另一个是拓来咖啡店寻找勇汫时，勇汫脸上难以抑制的笑纹。

喜欢寺尾聪的演技。

梓2005年，那时候的长泽清纯如一汪湖水。

让人印象最深的应该是那双眼睛吧，清澈懵懂，嘴型和下巴有点像林心如。

记得看《求婚》时，觉得长泽的美是偏成熟一点的吧，眼神中更多是懂得和温柔。

如果是角色不同的原因，那她真的是一位擅用眼神的演员，如果是演员本身的一种成长，那么更喜欢后来的长泽，河一样的女人，更多内涵和圆融。

对于梓这个角色我没有太多喜恶在里面，蛮青涩的一个女孩儿。

拓总觉得剧本里拓的分量稍欠，而且侧面的表达较多。

初看二宫和也并不觉得醒目，大概是他的五官比较显小的缘故吧。

看到后来觉得他的表演比较到位，做陶器时的认真专注，对梓坦白自己忙碌的缘由时的羞涩和紧张，对父亲道歉时残余的倔强，都很难忘。

总而言之，是留有空间让人静静回味和沉淀的一部电视剧，节奏稍嫌舒缓。

最开始我是奔着nino去看这部作品的，已经做好了全程舔颜的准备。

但是……这剧真是太对我胃口了！

如标题所说，剧如其名，温柔时刻。

真的是很温柔的一个剧。

特别适合冬天的剧，看了让人感觉特别的温暖。

不论是nino的眼神，还是masami的笑颜，亦或是整个剧的氛围，都给我一种温暖从四面八方涌来的感觉。

这部剧也是在豆瓣上知道的，评分很高。

在被当下各种雷剧雷影摧残的不行的时候，温柔时刻的出现简直就是一股清流，那么安静纯粹。

这样的温暖而又慢节奏的剧，日本真的有很多。

同样是nino主演的敬启，父亲大人，也是这种类型的，也难怪，编剧都是仓木聪。

拓郎一直因为母亲的死而自责，父亲也因为妻子的死对儿子多有怨怼，之后便选择了回到妻子的故乡富良野开咖啡店；阿梓也受过伤，她也有烦恼，所以她有了摔盘子这个习惯。

大家都是经历了各种各样的故事的人，有误会、有伤害、最终却还是走到了一起。

父子和好，拓郎和阿梓应该也有了好的结果。

或者这样才叫做温柔时刻吧。

导演拍出来的景实在是太美。

咖啡店、 雪、树木、光影、人，再配上平原绫香飘逸稳重的歌声，组合在一起给人一种想要流泪的冲动，明明是这么安谧祥和的画面。

这是第一次看剧不跳结尾，因为实在是美好的不行，也因为此，《明日》被我单曲循环了很久，即使是现在正在写这篇剧评的时候。

一定要去一次北海道，去一次富良野的森时计，感受它的温柔。

北国。

冬日有粉雪，春日有广袤的绿。

《远山的呼唤》中的风雪与草场、《起终点站》里佐藤浩市的自我放逐之地、《北国之恋》里吉冈一家生活的地方、《铁道员》里高仓健一生坚守的小站。

严酷的自然环境似乎可以无形之中给予人莫大的力量来砥砺生活的艰辛与挫折，人们没有被风雪摧残，反而愈发坚韧与刚强。

先看的《敬启，父亲大人》，主人公一平一直在寻找自己的父亲，却最终没有答案，而《温柔时刻》则探讨的是一对相疏离有怨恨的父子是如何化解心中的嫌隙，这一切也是在寺尾聪这个父亲自我放逐到北国，儿子默默追随的背景下发生的。

这是日本文学（影视）的某一种传统吗？

不得而知。

日剧里探讨人伦亲情关系的剧太多，但真的很少有如此打动我的。

要化解怨恨需要时间，需要两代人的相互理解以及愿意去理解的心，还需要需要契机，缺一不可。

富良野环境冷且静，森之时计，自然的天时放缓了时间，客人自己磨豆子，老板给客人煮咖啡，非常理想化的环境。

它把暴戾的气息隐去，唯一流动的就是咖啡馆中的暖意与火苗的身影。

选角极佳。

二宫和也的气质太过特别。

少年时期的二宫，真的很像一头小鹿，眼神里坚毅又透露着忧郁，即使是暴走族的他身上也有莫名的冷意，他的不知所措与纯净与寺尾聪的老牌演技派的对戏，精彩万分。

（剧中他们的对手戏太少了，因为未曾见面，很多都是要靠内心揣摩，眼神传达）这样的忧郁气质，在如今的二宫身上已经消失。

阿梓这样一个角色从一出现弹幕里就有许多人不喜欢，作为推动父子关系的直接动力，她的存在很重要，何况她本身也是有故事的人。

看剧到一半的时候查了查才知道二宫原来和长泽是恋爱过的，于是看了《vs岚》和《温柔时刻》的特典，非常忧伤。

bgm的口琴与平原绫香的歌声，有生机又厚重沉稳。

和生活和解，和家庭和解真的太难，剧里十一集解决了一对父子多年的隔阂，而生活里多数人穷尽一生最后也只能把遗憾带进棺材里。

人渴望能创造联结，可在很多障碍无法突破时，我们渴望创造的联结在理解的基础上是否能够突破亲情、爱情的捆绑而产生一些新的东西来，比如雀和卷。

这点上日剧编剧们在探讨、寻找，我认为是存在的，只是太难遇到这样的人。

扯远了。

总之两代人之间存在无数种相处的模式，尽力理解彼此，体会生活，细微找到一种特殊的平衡吧。

我也想去北国生活，今生怕只能是做梦了。

《温柔时刻》1.伏笔，师傅说把次品都摔破，nino肯定都拿给麻酱摔。

2.碎片融入新土看是否重新再用，是一种寓意吧，让女主角重生？

3.当你对一个人有罪恶感的时候，向她道歉，到底是为了自己还是为了对方好？

4.再精准走得再细微的时钟，都有办法做得出来；然而那种走得很慢，一年才走一格的时钟却很难。

5.在暴风雪中割腕，行为艺术。

6.日剧跑果然是必然的。

7.日剧怎么老是结束得这么随意，是留给人想象的空间吗？

真是意犹未尽，出不了戏呢。