极盗车神

影视作品中，BGM对故事的推动作用十分重要，高能剧情对应高燃配乐，已经成为一种共识。

在好莱坞动作片里，将音乐与故事完美融合的例子有很多。

比如《速度与激情5》范·迪塞尔与保罗·沃克拖着保险箱开始在街头狂飙，布莱恩·泰勒作曲的高燃配乐随之响起，瞬间引爆了观众的肾上腺素。

还有一些影片另辟蹊径，翻出经典老歌作为配乐，主打怀旧复古风格，其中最成功的当属《银河护卫队》系列。

《银河护卫队2》开场时，主人公们勇斗外星怪物的场面沦为背景，树人格鲁特伴随《Mr.Blue Sky》的节奏摇摆占据了整个画面，形成了强烈的反差萌。

不过电影毕竟是电影。

在影视作品中，配乐是服务于剧情的，如果反过来让剧情服务于配乐，那就是音乐MV。

但是有人偏偏就这么做了，有位导演拍摄了一部实验性影片，最开始根本没有剧本，只有在他脑海里形成的一张歌单，然后根据歌单来写剧本，甚至片中角色走路、开枪、踩油门的动作，也按着配乐节奏来。

这部影片，就是埃德加·赖特执导的《极盗车神》。

英国导演埃德加·赖特向来以反类型著称，他曾与西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特组成的“铁三角”，拍摄了著名的“血与冰淇淋三部曲”。

其中《僵尸肖恩》颠覆了丧尸电影，《热血警探》恶搞了警匪片和枪战片，《世界尽头》以荒诞的形式调侃了末世题材。

三部影片被称为是黑色幽默电影史中不可磨灭的一部分。

《极盗车神》是埃德加·赖特第一部来美国拍摄的电影，不过这部影片他已经酝酿了23年。

2002年时，他给Mint Royale乐队的歌曲《Blue Song》拍了一支MV，剧情就是一个车手等待同伙们抢银行的时候，一个人在汽车里听着音乐自嗨。

（MV中饰演车手的是诺尔·费丁，尼克·弗罗斯特参演了一个劫匪）后来拍摄《极盗车神》，埃德加·赖特就把开头这一幕原封不动地保留了下来。

《极盗车神》的英文名为《Baby Driver》，“Baby”就是安塞尔·艾尔高特饰演的男主角行走江湖的绰号，他是盗贼团伙里的一名车手，专门负责帮助抢劫银行的同伙摆脱警方的追捕。

以车手作为主角的犯罪片并不多见，大海印象中，“高司令”瑞恩·高斯林曾经演过一部《亡命驾驶》，他在影片中也是一个协助劫匪逃跑的车手。

“高司令”饰演的车手面瘫话少表情吊，同伙们抢银行的时候，他就静静地在车里坐着，等时间快到了，还会主动帮同伙打开车门节约时间。

安塞尔·艾尔高特饰演的车手baby就是另一种画风了，同样是在车里等待同伙，他习惯插上耳机，听着音乐，模仿MV歌手在车里假唱、自嗨。

矿泉水、方向盘、车大灯、雨刷器，都成了他个人演唱会的互动道具。

等同伙行色慌张的逃到车上，baby就把音乐切换成高燃曲风，用高超的驾驶技术甩开警车的追捕。

安塞尔·艾尔高特虽然在戏里叫baby，但本人却是身高191cm的壮汉，他出生于艺术世家，9岁就学习跳舞，参演过不少电影。

除了具备表演经验以外，他还是一名职业音乐人，艺名叫Ansolo，出过个人专辑，也处理了不少混音，放在B站绝对是鬼畜大佬。

《极盗车神》中baby就曾录下犯罪首领说的话，混音做成电子乐。

这些音乐上的天分无疑帮助他得到了这个角色，以至于那段baby买咖啡时边走边唱的长镜头颇有MV的感觉。

长镜头中，安塞尔·艾尔高特要跟着节奏穿过马路、闪避车辆，不仅要和其他演员互动，还要模仿墙上的涂鸦，躲开工人肩上的木板，稍有差错就要全部重拍，据说这段戏前后拍了28次。

音乐之外，影片另一大特色就是飙车戏全程实拍，拒绝威亚、绿幕、脚手架。

为了确保拍摄质量，导演埃德加·赖特甚至把自己绑在拍摄车外，方便他时刻能与摄像机和演员保持联系。

导演把特技演员的活儿都干了，可以说是非常玩儿命了。

影片的卡司阵容也不可谓不强大，其中包括两位奥斯卡影帝。

饰演老大道哥的凯文·史派西，2000年凭借《美国丽人》成为奥斯卡影帝。

近几年可能是演了《纸牌屋》下木总统的缘故，他的角色多是一些霸道总裁、腹黑反派。

在《极盗车神》里，他同样是一直操纵、控制baby犯罪的幕后黑手。

不过大海觉得，这个角色对baby的感情可能类似父子，虽然他一直把baby当做棋子，但毕竟是看着baby成长的，所以最后冒死替baby解围的转变并不突兀。

另一位奥斯卡影帝是饰演黑人劫匪的杰米·福克斯，他在2005年凭《灵魂歌王》成功封帝，也是一部关于音乐的电影。

杰米·福克斯在《极盗车神》中饰演了一个狠角色，同时也是影片的搞笑担当，包括每次抢银行前都要苦大仇深的说“我们是抢回属于自己的钱balabala”的行动宣言，以及发现baby居然将他们的对话做成混音之后的一脸懵逼。

饰演情侣大盗的乔恩·哈姆与艾莎·冈萨雷斯同样十分吸睛。

乔恩·哈姆的角色属于雅痞类型的银行劫匪，他在音乐上与baby具有共同语言，似乎是baby在团队内的知己，然而反目后又是baby最危险的敌人。

艾莎·冈萨雷斯饰演的女劫匪身材性感火辣，脾气直爽火爆，持双冲锋枪扫射的动作帅气，从头到尾十分抢戏，甚至让真正的女一号（莉莉·詹姆斯）都显得存在感稍低。

现实中，艾莎·冈萨雷斯的身材也是非常有料，难怪“灰姑娘”莉莉·詹姆斯在她面前没有存在感。

虽然《极盗车神》是一部老少咸宜的爆米花爽片，不过由于中西方之间的文化差异，影片选用的一些经典老歌国内观众并不熟悉，台词和歌词里的一些梗也很难get到，导致国内观众对影片的理解和评价较差。

对比《极盗车神》在IMDb和豆瓣上的评分，可以看到这种文化差异十分明显。

并且《极盗车神》的剧本是建立在歌单的基础之上的，人物的行为动作也都伴随着配乐节奏展开，所以有不少人诟病影片的故事单薄、情节俗套。

其实大海倒觉得，影片的剧情虽然不算出彩，却也没有大方向上的错误。

影片结局更是有点《城中大盗》的意思，每个角色的下场安排的都比较合理，既不是潇洒走江湖的意淫，也不是违背影片欢乐基调的bad end，比起一些开挂神片就更显得真实接地气了。

总之，当观众随着节奏抖腿一个多小时之后，埃德加·赖特的这部实验性电影就已经成功了。

首先我觉得中文的译名“极盗车神”真的也是俗到没边了，有一种n年前三流的美国动作片的既视感。

但是电影是真的蛮有意思，故事其实有点平平无奇，但是导演添加的一些音乐动作元素以及主角们的人设却很别致有趣。

有种二锅头被装进一个很别致好看的酒瓶的感觉，虽然酒没啥特别的味道，但是我愿意欣赏瓶子啊！

从我一个对飙车和动作戏不是特别感冒的女生来说，大概是小男主baby小女主debra太招人喜欢了！

真的好久没有看过这么清新内敛却又天然会撩妹的男主啦，见到女主的baby掩盖不住的羞涩的笑容甜的不行，演过灰姑娘的女主笑容有种天然的感染力，不禁感慨一下能被选上成为真人灰姑娘真的是很有魅力，甜美充满活力又不婊～电影一会儿给你来一针肾上腺素一会儿又塞一嘴儿糖，虽然故事没啥新意但是完全可以原谅！

总体还是很好看！

车手Baby十年前偷了boss道哥（我男神凯文史派西饰演）的车 这十年道哥抢劫，Baby开车还损失。

Baby被动进了这个道上，但还是兢兢业业。

直到…直到…直到…一个唱着Baby的女服务员出现，两人互看对眼且对歌曲热爱，电影里套路都是为了一个女人想洗心革面，给她安全感和钱然后好好过日子，我们的Baby也是这样做的。

不知道是不是我们Baby有了爱情变得凶猛还是以前都深藏不露。

最后一单，胆子大了，敢开枪了，会撞人了。。。。

好了，写不下去了，这不是一个符合我价值观的电影，因为反派几个我并不讨厌，反而觉得他们有自己的个性，在什么道上混，就有什么样的行为，小情侣杀死看不顺眼的同伙，危机时候开错了枪，我都能接收。

我们Baby是正义的化身，在最后一单逃跑的时候反水了，要干掉三个同伙，然后带自己女朋友远走高飞，经过波折，他成功了…也进了监狱…这种转折，我接受不了…特别是我的男神道哥，开始不同意还Baby的录音带，看到Baby女朋友心软的说了句“我也曾经是有过爱情的人”给了Baby钱，掩护Baby逃跑…死了…对就这样死了…真的是怀疑人生的一部电影呢。

这样的电影看完后，很多人会有意识地去听原声带。

实际上单论曲目的话，远比不上银护那么经典，甚至一首首过的时候，并没觉得有多出彩。

但为什么主角一带耳机，油门一起，你整个人就燃爆了？

因为大闸蟹就应该配醋啊！！！

任何不合时宜不搭场景不应心情的听歌，都是对曲目的侮辱。

音乐与场景才是绝配！！！！！！

当然，电影毕竟是电影，我是不建议大家开车时听一些诸如此类容易失去理智yy自己摇身一变中环十三郎的曲目。

切勿装B，生命第一。

而就在看电影前段时间，自己整了个小歌单《走路上我最屌》。

毕竟，车上燃不起来，走路上一样也可以出快感。

别怕，不是重金属摇滚、三线夜店暧昧电音、我的滑板鞋一类鬼畜舞步等等的曲目。

很正经好么。

share下：

本来十五首凑个整的，但最后还是没忍住送上我青睐的一首神曲，自己走不出舞步的可以看mv，歌手亲自示范。

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。

但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。

在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。

或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。

这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。

凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。

进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。

赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。

一定程度上说，它的确很新奇。

怎么现在才发现鬼才导演埃德加·赖特。

导演的个人风格就在于“反类型”：由反差的上下镜头衔接带来的喜剧感远超语言台词带来的幽默。

转场丝滑，音乐踩点，细节爆炸：影片中第一次买咖啡的长镜头里，自然环境音配合背景音乐完成节奏踩点，街头每处涂鸦完成歌词踩点。

“去买咖啡”和“买完回来”的街头涂鸦还有些许改变。

台词呼应：换台时电视中出现了《爱很复杂》、《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

情节呼应：包括换台换到最后出现的一个斗牛节目，也是呼应了最后Baby和Buddy的生死决斗。

Buddy就是那头“淌血却不懈的公牛”，而Baby则是那个斗牛士。

公牛见血疯狂，而Buddy最后试图杀死Baby时，也正沉浸在红色的灯光中。

而“斗牛士”Baby“must try to end this on foot”（必须站在地上才能结束这场战斗），所以Baby最后一定要下车。

颜色呼应：主角Baby穿黑白棒球服，白色居多，品性善良；Bats穿着以红色为主，代表嗜血疯狂；Buddy穿着以黑色为主，沉稳但邪恶；Darling穿着以紫色为主，性感魅惑，也有黑色与Buddy相称；Doc则是黑白西装，不像Buddy的全身黑，领口是白色的，仍有善念，所以最后愿意出手帮助Baby。

Baby与Deborah、Buddy与Darling这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德。

但结尾处Baby并没有与Deborah私奔逃亡，而是选择自首，也正因如此，Baby与Deborah才没有变成下一对Buddy与Darling。

这部电影上映之前的宣传，片方打出的标语是“今年最好的原创飙车动作片”。

第二支预告片放出的时候，“100%烂番茄好评”的大字赫然荧幕…其实这些宣传对于影迷来说未必是好事，毕竟期待越高，失望可能就越大。

但在这里，我要告诉期待这部电影的影迷们，这部电影完全hold得住它之前打出的所有宣传，也对得起你满满的期待。

原创飙车电影的新希望在这部电影上映之前，我就已经对导演埃德加·赖特的作品如数家珍。

当年的《僵尸肖恩》和《热血警探》，将喜剧，警匪，惊悚，和悬疑等诸多类型片混杂，并将cult和他个人风格结合得天衣无缝。

后来的《歪小子斯科特对抗全世界》用极具想象力的结构与画面，天马行空的送上了当年最“性感”的电影。

如今的这部《极盗车神》，故事干脆，节奏明快，幽默适度，还不时透漏着一份小清新的美感；可以说埃德加延续了自己强有力的个人风格，交上了一份合格的作业。

电影一开始就是一场警匪飙车戏，不但标了明电影的主题，也在提醒观众准备好让自己的肾上腺素在接下来的110分钟喷张。

紧接着在复古的电影标题“BABY DRIVER”过后，一组漂亮的长镜头描述了男主角买咖啡的过程，这简简单单的几百米路，不但展现着男主活泼明快的另一面性格，也在音乐与镜头上，看出导演不忘兼顾小清新的良苦用心。

诸如这样的设计，贯穿全片，总会让观众在上一分钟燃点high爆，下一分钟又清爽酣畅。

这部电影兴许会让安塞尔·艾尔高特再度圈粉无数电影演员的选择十分对味。

安塞尔·艾尔高特没有辜负这部电影众星捧月的阵势，之前多以奶油角色示人的他，这次多少也算是突破了自我。

由他饰演的这位少年车神，飙车时可以干净利落，把妹时可以腼腆羞涩，情感的转换与拿捏有了长足的进步。

他与跟自己搭戏的莉莉·詹姆斯，组成了今年大银幕上最可人儿的一对亡命鸳鸯。

其他几位老戏骨虽是配角，却都在自己的角色里发挥着不容小觑的力量和恰到好处的作用，无论是凯文·史派西的沉着老练，杰米·福克斯的嘴炮连珠，还是乔恩·哈姆的戾气乖张。

黄金配角们都各具魅力早在第一支预告片公布时起，贯穿预告片的那支由Martha Reeves演唱的《Nowhere to Run》就充分展现了电影在配乐上的基调。

这种调调在正片里得到了充分的贯彻与升华，整部电影的音乐随着剧情的起伏，时而优雅绵长，时而火爆激扬。

首先，飙车戏码里的音乐都很出彩，每次当男主带上耳机开始挂挡加速，踩碰油门的一刹，都好似按下音乐的播放键，一场酣畅淋漓的视听盛宴就此展开。

每一次的漂移、急刹配合音乐的起承转合，搭配着角色的雷厉风行，都仿佛让观众身临其境。

其次，爱情戏码里的优雅音乐也同样出彩，让我印象尤为深刻的是男女主角相恋伊始“互赠”的情歌。

男主角Baby因为女主角Debora哼唱的那首《B-A-B-Y》而倾心向往；后来两人在洗衣房的一场戏，Baby又为女主找到了一首与她同名的歌曲－来自T. Rex的《Debora》，两人共用一个耳机聆听这首歌时，刚刚萌生的暧昧火花在每一个音符间肆意蔓延；两个人缠绵的身影倒影在玻璃上清晰可见，搭配着他们身后洗衣机里旋转着的颜色各异的衣服，这画面分分钟让人误以为是《爱乐之城》里某组镜头。

在这场亡命驾驶的光影之旅里，音乐与光影被恰到好处的交织在一起，观众享受到的，是两者充分发酵后产生的奇妙花火，可以说，这部电影的成功，配乐起到了举足轻重的作用。

因此，整部电影的音乐绝对是今年最值得收藏的电影原声之一！

音乐是所有感情最好的催化剂在飙车电影世风日下的今天，很多同类题材的电影需要不停加入大牌饰演的新角色，或者玩全球都在盛行的情怀梗才能保住自己多年来修缮的牌坊。

如此说来，这部《极盗车神》仿佛让人看到了飙车动作戏新的希望。

最后，再提供一下上面提到的三首歌所在专辑。

当然，还是强烈推荐听一下这部电影的原声，的确值得收藏。

Martha Reeves & The Vandellas - 20t9.2Martha & the Vandellas / 1999

20th Century Masters - The Millenni9.3The Commodores / 1999

Carla8.8Carla Thomas / 1991

20th Century Boy: The Best of T. Re9.3Marc Bolan & T. Rex / 1992

《baby driver》这个片子，怎么说呢，确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。

再加上之前外媒评分太高，文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。

所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2……不过咱们心平气和地讲，其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢？

《僵尸肖恩》：7.6《热血警探》：8.3《世界末日》：7.4之后那个《歪小子斯科特对抗全世界》呢？

也只有7.0罢了。

所以单从评分角度说，埃德加·赖特的作品可能很有趣，但并不完美。

或者你也可以倒过来说，不完美，但可能很有趣。

我们先来聊聊导演：埃德加·赖特这个人呢，首先有很明显的英国导演的“集体性格”，就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿，有点儿黑色情结……

然后他本人又是一个资深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了，他出来缅怀；“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格，你有兴趣可以自己去看看……

埃德加·赖特发INS纪念托比·霍珀说实话，这些老家伙到今天还有几个人记得？

昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单，但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单，而且时间跨度从1922年到2016年，他自己也说观片量一万以上……1974年生人，他今年也就43岁，这么多片子都看下来他得多坐得住，所以说这人肯定还是个资深宅男……再来说说他自己的电影：都不够大场面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路线。

这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂；

《僵尸肖恩》里，俩人拿黑胶砍僵尸的段落，其实是在讲导演自己的音乐喜好风格都很强。

你会觉得既有类型片的叙事框架，又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”，有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”，所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演，其实两边都占，这导致他的片子优点突出，缺点也很明显……具体到《baby driver》：

讲真，作为他首部打入好莱坞的作品，一贯的英式幽默感有所减弱；动作和飙车的元素很抓人，但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事；人设其实都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。

片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影，第一次让音乐成为了故事片真正的主角，让音乐统领了整个影片的节奏，甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。

其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。

在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”，这是埃德加·赖特了不起的地方。

虽然就连音乐，导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。

它们大都来自音乐史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。

有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。

也正因为它们没那么出名又确实好听，所以才没对故事构成那么强的侵略性，才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。

这也说明，导演既是一个真正的“影迷”，也是一个真正的“乐迷”。

你掰开手指头算算，欧、美、日、韩都算上（当然了，拉美这一趴，这样的导演还是不少），这样的导演有几个？

你再看看国内，这样的导演又有几个？

所以，这样一部电影在中国上映，真的很难得，其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。

但它毕竟不是一部彻底的文艺片，它有欣赏门槛，但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。

所以你说，如今这个票房和口碑，到底是片子本身定位太尴尬，还是我们的市场真的不够多元？

观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得，确实，国内的观众们确实成长了，不好糊弄了，先前期望太高看后来觉得失望，所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。

但是，是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位，不允许其他元素占据更高的位置？

是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育，把内容看得比形式重要太多？

是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了，对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能？

无论对于这部影片本身，还是对于一票这种Feel的作品，我都觉得，应该有市场，而且应该有一个说得过去的成绩。

毕竟，导演也是个任性“baby”呀！

在今天这个市场环境下，“任性”两字，是多么珍贵！

现在这个情况，让我觉得有点儿可惜……---分界线--吐槽了太多，差点儿忘了正事儿，我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉，你也别打我……【致敬/台词梗】：讲真，这块儿的致敬都挺深，尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应，翻译成中文一下子就没味道了……1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》

电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。

在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。

2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了

在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。

4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……

电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。

比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。

”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。

除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！

”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。

6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”

在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？

”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。

导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。

”在餐厅时达琳也对巴茨说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。

”也在暗示斗牛这个彩蛋。

导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。

”7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》

“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。

但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。

8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。

在《baby driver》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。

9、致敬《虎口拔牙》上映

导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的灵感来源之一。

《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。

10、扶墨镜表情致敬《发条橙》

影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。

“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。

每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！

”导演埃德加在接受采访时透露道。

11、"Tequila"="To Kill Her"

“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话：墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖？

答案是“To Kill Her!”（为了杀掉她）。

原来在墨西哥口音的英语中，这句话的发音和《Tequila》很相近。

12、“车够重才能把警车推翻！

”在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。

”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。

13、“不经历风雨怎能见彩虹？

”一语成真

多利.芭顿（Dolly Parton）“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时，邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦，但不经历风雨怎能见彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。

它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿（Dolly Parton）。

而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。

在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时，天边真的出现了一道彩虹。

【音乐情怀梗】14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?

Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》封面导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。

片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。

“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。

今年7月5日，Carla本人也受邀观看了《baby driver》。

女主角Lily James7月9日发INS：Carla来看《baby driver》了而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（迈尔斯，意译过来就是“英里”的意思）。

至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。

15、“抖腿六分钟”的15年缘起

《极盗车神》中的“baby”与《Blue Song》中的Noel Fielding《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。

但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。

这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。

这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。

仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。

16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了

仔细看的话，你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。

而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。

17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉

其实，杰米·福克斯与芭芭拉·史翠珊私交甚笃团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。

在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。

作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。

有意思的是，《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。

18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……

Bob Dylan最终还是接受了诺贝尔文学奖“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》）。

”令观众捧腹不已。

这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）,对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。

而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌。

但对方却回答除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。

有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。

19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用

《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面最后一次抢劫以失败告终，这场戏也成了团队分崩离析，全片画风急转直下的分水岭。

Blur的《Intermission》曲如其名（中场休息），成了这场戏的最佳注脚。

值得一提的是，这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中，隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面（专辑共14首正式曲目），不仔细听你可能根本注意不到这个细节，由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。

【友情客串梗】20、乔·斯宾瑟（Jon Spencer）有始有终

Jon Spencer Blues Explosions乐队，右一为Jon Spencer影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。

而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。

是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！

”的狱警。

导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。

21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了

“宝宝”安塞尔与跳蚤哥（Flea）在录音棚相谈甚欢影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。

他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。

除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。

巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。

22、“宝宝”的妈妈真的是歌手

斯凯·费雷拉《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。

而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。

在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。

23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的

埃德加·赖特（左）与保罗·威廉姆斯（右）被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯（Paul Williams）饰演。

他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。

巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。

保罗·威廉姆斯（左）当年与芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奥斯卡奖时还是一枚小鲜肉此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。

二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。

《Chase Me》MV，中间的就是大冯波（Big Boi）25、“养父”的声优原来是导演的偶像“宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。

不少观众就被他们父子之间的亲情感动。

上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。

除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。

不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。

26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖

ATL Twins与昆汀当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。

哥俩的INS你感受下【这细节控强迫症也是没谁了……】27、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃

在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。

而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。

据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。

28、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘“宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。

比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开始行动；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。

墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。

29、劫匪们的纹身背后有故事

J.D（右一）的纹身由“HATE”变为“HAT”仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。

比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“J.D”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。

【哪些车有主角光环？

】全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。

而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。

30、斯巴鲁第二代翼豹WRX

影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。

不过拍摄之前，这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！

31、二代雪佛兰K5 Blazer

二代K5 Blazer（下）与道奇Charger（上）对撞片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。

32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷（Impala Convertible）

黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。

影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。

33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”

GTA5版（上）与电影原版（下）《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。

【亚特兰大真实地标考】整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。

34、“犯罪记录”唱片店（Criminal Records）

“犯罪记录”唱片店外景当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。

影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。

“犯罪记录”唱片店内景35、波氏餐厅（Bo's Diner）

电影中的波氏餐厅（上）原先是一幢废弃建筑（下）

巴迪前来波氏餐厅追杀“宝黛”CP电影中的波氏餐厅并不真实存在。

它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”（Denny's Diner）改建而成，现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”（Uncle Chucky’s Diner）。

36、“酒神节”餐厅（Bacchanalia）

“酒神节”餐厅内景 1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。

影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。

”37、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓

斯威特奥本历史区在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。

我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。

斯威特奥本城镇市集38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）

“辛烷”咖啡内景在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。

“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。

39、“好家伙”披萨（Goodfellas Pizza）

当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。

40、浪漫公路旅行：66号公路（ROUTE 66）

黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。

”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。

而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。

事实上，导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。

所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo's Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。

虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。

在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。

但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。

这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。

和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。

但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。

与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。

但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。

一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。

电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。

电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。

而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。

我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。

这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。

但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。

这种前后的不对等，也是并不寻常的。

我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。

但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。

仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。

安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。

作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。

即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。

毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。

《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。

对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。

但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？

这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？

答案就要诸君自己追求了。

今年最佳飙车场面已经被这部电影预订，速8我都没看上眼。

因为不仅有飙车，还自带BGM，动次打次。

没错，这部电影就是8月25日上映的《极盗车神》

在6月28日，美国和英国就已经上映，口碑极佳。

导演埃德加莱特，可能没太有人听说过他的名字。

不过他的“血与冰淇淋三部曲”却是很多人的心头好。

他最擅长就是“反类型”电影。

《僵尸肖恩》一点都不“丧尸”，《热血警探》根本就没有断案推理，《世界末日》更像是一群中年人回顾青春路的电影。

所以《极盗车神》注定不是普通的飙车加犯罪的动作电影。

确切的说，应该是一部音乐动作电影。

为什么这么说？

因为电影中最为重头的飙车戏居然是根据背景音乐的节奏拍摄的。

其实，这个根据音乐节奏拍摄追车场面这个点子，早在22年前就在导演的脑海中形成了。

22年前，导演听到John Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，觉得很适合拍一段追车戏，没想到22年后这个想法居然实现了。

音乐在电影里不仅仅是背景，而是整部电影的灵魂所在。

除了飙车，演员也可为是噱头十足。

电影里的主角叫“Baby”（不是那个Baby），这个“宝宝”叫做安塞尔艾尔高特。

父亲是时尚摄影师，母亲是歌剧导演，可谓“艺术二代”

1993年出生的他参演过《魔女嘉莉》、《分歧者》、《星运里的错》和《男人女人和孩子》。

凭借《星运里的错》拿下美国青少年选择奖的多个奖项。

他在国外社交网站INS有900万粉丝。

说白了，人家是个“网红”。

不过导演并不是因为他是网红才把他作为主演的，主要还是因为人家“玩音乐”。

他早年用Ansolo的名字做了好几年DJ他最近开始用真名安塞尔艾尔高特办演出，唱一些全新的流行音乐，从地下慢慢走到地上。

正是因为安塞尔在音乐上的专业与热情，带给了“Baby”这个角色无限的活力。

另外几个配角也是响当当的人物。

两位奥斯卡影帝：凯文史派西和吉米福克斯

还有“广告狂人”乔恩哈姆

女主角艾莎冈萨雷斯更是1990年出生的美人。

这么满的音乐贯穿电影，会不会变成加长版MV？

绝不会有些人也担心导演在“血与冰淇淋三部曲”之后会不会黔驴技穷?不过在导演看来，这部电影反而更加“真实”。

这里的“真实”并非男主的遭遇，而指的是一众反派间的犯罪戏码。

其中一些“黑吃黑”的关系，以及信任缺失导致的犯罪升级，都是取材自真实的犯罪事件。

主角很年轻，而观众是从他的眼中看这个故事的。

电影讲述的是他和他当下正在做的事之间的博弈和挣扎。

“年纪轻轻，就要以犯罪作为终身事业。

他必须得下决心脱身出这种犯罪人生，可这个决定又很艰难。

”

其实细想想，深陷于自己并不认同的生活状态，想逃却逃不开，想变却变不了，不正是我们大多数人每天都在过的日子么？

8月25日这部电影就将在全国上映了，让我们哼着小曲，一路“动次打次”的去享受这2个小时的“极速之旅”吧