男人四十

　　看完了《男人四十》，作为一个才刚过二十不久的男人来说，我真是有很多观点要发表。

人生需要经常举手发言，但不是像被提问那样。

我觉得一个二十岁的男人不会理解四十岁的男人的无奈与哀愁，更无力开药方解救他。

一个二十岁的女人却能不经意做到，也许还不是预谋的。

　　男人四十是人生的中局，需要盘整，把过去二十年做男人的经验整理出版，留下的孩子们都经常施以关怀，故事都拿去广播一下，从笑话书中站起来多读读自己。

多数人看的是张学友扮演的国文老师林耀国的无奈，好象他的理想、原则、眼神和思维都老得过慢。

可是无法想象人来到世界上是为了最终变成一个老家伙，有的人还会更早就变老：林大学毕业之后就开始做老师、老爸、老公。

我一直都没有漏过那一个总是出现的镜头：林任教的那个围桶一样造型的中学校园中间的红色叶子的树。

与众不同的颜色终将带我们走出厌倦与冷漠的固有生活。

　　林嘉欣扮演的胡彩兰就是这样一抹红。

我要看这部电影就是为了看她，看让我想用浑身来感受和喜爱的林嘉欣。

一个二十岁的男人看一个四十岁的男人的电影，如果直接奔“四十”而去，强作理解，那是装老。

胡彩兰敏锐、倔强、目力惊人、贱得可爱。

因为她才华出众、所以她得做得贱过他人，做得诱惑力十足，做得完全超出普通人循规蹈矩的生活圈。

只有足够强的诱惑力才足以挑逗她所爱的国文老师下水，而且挑逗的过程那么文艺化，让林耀国心甘情愿地跟她约会，一边尽自己所能教育她、帮助她，一边被她刁难被她耍被她宠爱，反过来又最终从她那里受到教育。

四十岁走出盘整期是因为二十岁。

新的人新的东西速度太快，“数位相机？

老妈你不懂啦”，“我下星期要去印度进货。。。

这个，你不懂”。

令四十岁摸清生活纹理的竟是突如其来的二十岁，面前的二十岁令他终于彻底理解了自己曾经的二十岁。

所以，我们生活要提早盘整，二十岁别光顾着为四十岁时的故事打伏笔，也要做好找回埋伏的标记。

免得快要老之前迷了路。

　　林耀国终于找到了自己。

他在胡彩兰身上知道了什么是不顾一切的爱情，这种爱情总是会有不慎的结果出现，如何对待这些结果影响着当事者们的一生。

梅艳芳扮演的陈文婧是林耀国的老婆，也是他当年读书时的前桌女孩。

陈文婧当年与国文老师盛某相爱，并且在盛要离开之前有了他的孩子。

林陪同陈去深圳堕胎时，最终决定让陈生下这个孩子，并２０年来对他视同己出。

盛老师终年之前，陈对当初还是念念不忘，在医院照顾他走完最后一程，林对此耿耿于怀。

当林耀国与胡彩兰的师生恋经历了一个华丽的转身之后，他终于理解了妻子二十年来的心情。

儿子知晓并看望了自己的生父，林家的秩序最终回归幸福。

胡彩兰高中肄业，毕业晚会那天，她将自己上林的国文课时画他的课本和绘本集子都交给了林。

胡去经营一家时尚杂货店，开始自己选择的生活前程。

胡的生活与爱情的“不顾一切”，是连“不顾一切”本身都不顾的选择。

人们在认真时总是下意识地拯救自己的未来，胡彩兰说，我爸爸哥哥姐姐都是大学高才生，家里不需要那么多大学生。

也许需要抉择时，不应该因为忙乱而原地打转，应该想办法赶快回到原点。

因为彼此改变对方，一抹红在生活中找到了投影。

两段师生恋的投影，令电影中那些诗词、文句再度跃然脑海，整理出一分理想的美，悄然和谐。

　　人们总是做着令自己失去方向的事，妄图用过去拯救未来，殊不知，关于未来的一切，竟然是在当下年龄一半时就预设好了的。

你该选取哪一段过去呢，这是一件好难的事。

而新新人类们，像胡彩兰那样，抛弃学历，抛弃奖杯，抛弃才华，抛弃被世俗认同甚至抛弃贞节，只是为了轻装上阵面对未来。

　　《男人四十》这道题是出给林老师的，爱他的学生胡彩兰将它解了。

我还是最喜欢林嘉欣扮演的这一配角。

梅艳芳在电影中只是专心地做了个青年理想主义的化身，让我们找个原型比对过去，中规中矩而已。

张学友演的这一国文老师，四处试探了人生金鱼缸的边沿之后，尽管撞了头，累了心，最后还是游出去了。

还好他游了出去，不然，我们二十岁一代人的想法，就不会有那一抹红作为肯定了。

　　“鲁迅是中国最早留学东京读大学跟shopping的帅哥”。

给生活留些戏噱，虽然无益于化解难题，但至少可以作乐吧。

看到我这篇东一句西一句的影评的人们，请也来看看《男人四十》吧。

鲁迅评《红楼梦》的时候说过一句经典的话，其实什么话被他一说都成了经典，只不过这一句尤其经典：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。

”同样，在这部普通的港产片里，我看到的不是男人的责任，女人的矛盾，往事的不堪，对比的失落，生活的不易……我看到的是一个女孩对一个男人的迷恋。

闹哄哄的教室，他在讲台上抑扬顿挫地讲着一段古文——《齐桓晋文之事》，她也没有听，百无聊赖的神情，在课本上用铅笔画稚拙的线条，勾勒的是他的样子，画里的他嘴里还衔着一朵花。

最初的镜头让我觉得这无非是一场寻常的暗恋。

“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓……重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷……谁人扰我清梦…… 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想…… 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然…… 哎唷……不得了……僵尸复活了……”狭促的房间，他皱着眉在灯下批改学生作文，间或向妻子抱怨。

忽见他眉头一展，旁白温温软软地响起。

朴素但又有些怪异的文字被一点点慢慢念出，竟有些惊艳的感觉。

林嘉欣的声音慵懒娇嗔得很，但又不觉做作。

我知道女孩必然喜欢这个男人了，不仅因为他的内涵他的笑容他的好脾气，更因为他能读懂她在写什么，他发现了她殊于众人的不同之处。

男人和女孩去泡吧去开房。

我想他大概是婚后第一次夜不归宿，清晨的列车上，他沉默不语，侧头凝望窗外。

女孩坐在他对面，看着他，忽然笑了，她回想起了自己当初为何中意这个男人。

那是一堂默写课，他也是这样子，侧头凝望窗外……女孩娓娓地说着，男人笑。

他不会懂得这种惊人的记忆力从何而来。

细枝末节纤毫毕现，每个表情神态连带那天的衣衫周围的布景，全部定格，并且是时间越久它越清晰，就似住在高楼的人可以将地面的声响听得更真切。

说不清这是为什么，一场觉睡醒，可能连自己身在何处外面是白天还是黑夜都意识不到，却对这些陈芝麻烂谷子的小事念念不忘历历在目。

她对他说，将来要是做了导演，一定要拍他，拍他侧头凝望的这一幕。

嗯，我偷偷承认，我也有过这样的想法。

又何止是导演，我若是画家，定要画他在雨中走路，我若是雕塑家，定要铸他皱眉抽烟，我若是作家，定要写他帮我暖手叫我孩子。

可她不是导演，我也只能在自己的小角色里认真。

毕业晚会的时候，辍学的她又出现在他面前，随意地抽出他胸前的笔，任性地拉过他的手，飞快地在手背上写下自己的新号码，然后离开。

他有家室有孩子要工作要声誉，一个四十岁的男人完全可以看得清感动和心动，爱情和激情，责任和游戏……他毫无悬念地回到了妻子身边，那个把他的衬衫熨得笔挺，做好饭菜等他回家的模范妻子，他还搂住她说要一起去三峡游长江。

最后一个片段。

我把它单独拿出来写，是因为那句倔强的话多么地合我心意！

巴士上，女孩追问男人，在课堂上错叫的名字究竟是谁。

他语句含糊，一转头，正迎上她抬起的脸，迷离的眼神，扬起的嘴角，刻意的挑逗明显的勾引，却又不带色情，年龄允许她有小孩子的调皮放肆。

他慌了，说要下车，她耍赖，也说正要下车。

下了车，街边，终于把话挑明。

她朝他吼：“你应该尊重我的自由！

我心里想什么是我自己的事！

”每个人有每个人的选择，这与任何人任何事无关。

“爱情是吉卜赛人的孩子，无法无天！

你不爱我，我偏要爱你；我爱上你，你可要当心……”卡门诡魅地唱着咏叹调。

“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”卡门是自由的典范，但愿她真的如自己标榜那样洒脱。

女孩走得飞快，没有一滴眼泪。

看到这里，我想起了一首歌。

自尊常常将人拖着 把爱都走曲折 假装了解是怕 真相太赤裸裸 狼狈比失去难受我放手 我让座 假洒脱 谁懂我多么不舍得 太爱了 所以我 没有哭 没有说（此篇写于2008-12-07 23:29:59断网前最后一秒 祝今天的寿星Z生日快乐）

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

天呐 梅艳芳最后一部电影 虽然戏份少 发挥空间不大 人设甚至可以说有点是给学友做背景板 但这个女人就是有一种叫人移不开眼睛的魅力啊 返璞归真不施粉黛之作 更显演技的行云流水 让人想起江湖上的剑客 晚年已经不在乎手中有没有剑了 所有的东西都可以用来做武器 梅艳芳之百变让人惊叹 谁能把陈文靖和02年极梦幻演唱会上那半路酥胸强吻粉丝的舞台女皇联系在一起？

在厨房做着饭一边对儿子娓娓道来心事 说这二十年你说我爱不爱的时候真的美得让人心碎 坐在学友腿上背诵前赤壁赋 粤语念词竟然这样娓娓动听 不知是沉迷在梅姐特有的嗓音里 还是沉迷在词中 最后一场哭戏 真的好让人动容 真的好想上前抱抱她 想一辈子对她好 梅姐02年之后真的极度消瘦下来啊尽管她的歌声里面总是豪情万丈 侠气干云 一派甚嚣尘上的江湖之气 然而在这部片子里 没有舞蹈没有歌唱的桥段 没有动作戏 没有恶搞 当梅姐的电影里卸下这些元素 给我们的好像是那个被剥夺了以往光环的梅艳芳 让我们一窥她最接近凡人的一部分 眉宇之间那份常常难以抹去的沉静与哀伤真的是极为独特的魅力 微微一抬眸一垂眸好像已经诉说了千种心事 真的让人动容叫人心疼

今天刚刚看了许鞍华的<男人四十>,故心戚戚然.影片大致关于两段师生恋,一段开花没结果,一段花也没开果也没结,只冒出了几片新叶子.在我眼里,禁忌的话题总是充满吸引力,譬如忘年恋,师生恋,甚至乱伦,譬如<这个杀手不太冷>,<钢琴教师>,甚至<一树梨花压海棠>.不过相对于国外对于彼的荤腥不忌,香港导演的观点和手法就保守了许多.或许这无关于法律法制,终究还是文化传统和家庭伦理的影响. <男人四十>里面,老婆的那段当年情,结局跟琼瑶的成名作<窗外>大致无二当初完美睿智的老师情人最终成为一个又老又脏又病的老头子,无情而成功地吓跑了众多对师生恋跃跃欲试的清纯学生.而老公的那段地下情,结果也是无疾而终, 感觉他对她似乎还是有留恋的,不然他不会在她改了电话号码后还一直打,她呢,之前那么爱他,却一直有着自己的男朋友,最终送出自己上课偷描的他的肖像,大概都只代表了一种终结和告别. 我喜欢这段感情,林嘉欣演得很好,百无禁忌的年轻女子,因为早熟而显得大胆放肆,当她在张学友脸上飞快一吻时,我的心竟然咯噔咯噔的跳得欢快.四十岁男人的生活已经尘埃落定,十七岁女子的生活才扬帆启航,怎么也料不到他们也会有交集,正如同料不到他们的相遇也可以美丽. <这个杀手不太冷>里,玛蒂尔达对莱昂说,莱昂,我想我是爱上你了,这是我的初恋,你知道吗?她又带着十二岁的青涩对旅馆老板得意而轻佻的说,He is not my father,he is my lover.这样的情节太挑战保守者的道德尺度了,以致于引来他们的炮轰,但究其原因,还是因为太诱惑了!禁忌故事之集大成者,我想是<一树梨花压海棠>.但这样的故事似乎都没有好结局,老色鬼亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人,莱昂为了给玛蒂尔达报仇,最终死在了炸弹的电光火石中；<钢琴教师>的感情结束于那把尖刀；<烈爱伤痕>里跟儿子女朋友偷情的议员最后身败名裂......所以荤腥不忌的只是禁忌本身,满足了循规蹈矩的人们隐秘的幻想和需求后,导演和编剧还需要找出一个蹩脚借口唤醒人们片刻消失的"良知",回到正常恋爱的正统... 但是作为一个畸形恋爱观的人,我想说如果真是这样的话,师生恋如鲁迅,许广平,忘年恋加婚外恋如张学良,赵四小姐,就统统不复存在了.电影有的时候会软弱,美丽的开始可以说谎,残酷的后果也可以说谎。

喜欢<男人四十>的男人,喜欢这样的感情...... Tip:关于把<洛丽塔>翻译为<一树梨花压海棠>的由来 "一树梨花压海棠"典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。

据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道："十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

"之后，"一树梨花压海棠"成为老夫少妻，也即"老牛吃嫩草"的委婉的说法。

年到四十的国文老师林耀国被他的一个反叛的女学生爱上，师生恋在所有现实和文艺的交汇处都是常见的事。

吊诡的是林耀国的妻子，也是他当年的同班同学陈文靖，在几十年前也经历了同样的事。

年轻的耀国迷恋着古典文学，迷恋着文靖，更崇拜着他们的国文老师。

于是，当阿靖怀上了老师的孩子而被抛弃时，耀国坦然与之结婚，承担起了家庭重任。

二十年过去了，林家过着平淡而略显拮据的生活，当年耀国的同学一个个发达了，买起了游轮别墅，也有个别落魄的，如阿锐，还过着当酒保的颠沛日子。

电影就从这里开始。

片中的几个细节是让我喜欢的，耀国和他的同学们聚会吃饭，其中一个提出买单，而他却坚持出自己的份子钱。

妻子说：“人家不一定高兴你出钱。

”意思是你出了，反而可能被孤立。

耀国上课，学生却捧着漫画书谈论着色情片，他只能插科打诨，迎合着他们，在散漫凌乱的课堂纪律中朗读孟子和李白。

他如所有沉湎在旧文学余晖中的穷酸文人那般，有着不合时宜的自尊和自傲。

国文虽是迂腐的玩意儿，但在一些资深的“文学青年”心中，却有着不可撼动的地位，这地位，甚至可以盖过人在现实中受到的一切委屈。

但委屈，终有一日是会浮现出来的，这就是理想可泣可悲的地方。

昔日不负责任的老师老病归来，现在的妻子倒是超脱了，对他没了爱恨，只有一种被我称之为“泛情感”的东西，总之，是去了雕饰的某种情意，无法细说。

耀国的委屈与不甘却蒙上心头，当年的老师，当年的妻子，这所有和理想，和梦，和美好的文学混合在一起的东西突然让他感到一种撕裂感，好像脑子里的两条神经在打架，他无法摆平它们，而这时，他的学生却向他走来。

如今的学生是大不同了，林嘉欣饰演的女学生对耀国来说，与其是诱惑，不如说是挑战。

她的叛逆，强势和非主流在他的眼睛里何尝不是另一种形式的理想，或另一种形式的逃避。

他们在深圳的一夜，也许发生了关系，也许没有，但唯一能肯定的是，这是一次混杂着往事的纠缠，是一幅幅不同年代相似场景的片段的剪辑粘贴。

于是他理解了，或者至少想通了他老师当年的行为模式，他们共同的软弱和不负责，他们对于生活不够粗鲁直率的判断。

当年的老师逃回到他老婆身边，你很难说这纯粹是为了利益还是为了脆弱的心不再被折腾，正如今天的他。

他也回来了，回到妻子身边，现在他的学生是否怀孕我们无从得知，只看到他们一家，包括现已长大成人的老师的孩子，聚集在医院里，对着已经晕迷的老师朗诵苏轼的《前赤壁赋》。

“如怨如慕，如泣如诉……”虽然这个电影的名字叫作《男人四十》，可它呈现的却是人生的各个阶段，从莽撞的青春，到衰弱的垂暮之年，且不分男女。

而在这整个漫长的人生阶段中，只有中年，夹在各种极端之间，充满了矛盾。

林耀国和他的妻子总在坚持着什么，是理想吗？

有，但不全是，而且当理想成了习惯，更成了一种看待问题的方式时，理想本身已经不重要的，它的力量也已经慢慢不存在了，甚至反证起了人的软弱。

耀国说，他为什么偏偏和当年班上那个又瘦又懒的阿锐做了朋友，是因为这么多年来，他其实都在享受这种当好学生的优越感，即便“好学生”对于中年的他而言已经没有了意义。

他爱慕文靖，感激他的国文老师，但这两人却在感情和道义上束缚了他那么多年，他却几乎不知道去挣脱。

即便他知道反抗，在他的女学生面前，他也仍然是软弱的，他没有师道尊严，甚至没有勇气主动要求她的身体，这就是理想的另一种形态。

这部电影无关背德、也无所谓肮脏与否，师生恋更是个幌子，只负责把你领到故事里头去，我相信许鞍华最终要谈的还是这玄而又玄的“理想”。

林耀国和妻子又回到了彼此身边，想过分开，但最终分不开，于是提议：去看看长江吧，看看李白、杜甫和苏东坡笔下的长江。

再不看，三峡工程会把很多地方淹没，就再也找不到古诗词中的那些好地方了。

片末，是一小段长江的片段，水流得很静，不像我们往常看到的那样汹涌澎湃。

面对这条也同样将要面临被阉割命运的大江，我想，再没有比我们，所有人此时的距离更近的时候了。

什么是男人四十呢？

一切都成定数，儿女成人，事业稳定，和老婆懒得吵架，也懒得甜言蜜语。

日子一天一天，淡出鸟来。

若这男人恰好是高中语文老师，日子就会有一点不一样，他有一个三尺讲台。

这个粘连着他饭碗的地方有带他脱离现实的可能。

他可以指点江山，字正腔圆，引经据典，娓娓道来，夹带那么点小玩笑和小愤青，一切跟下课骑自行车去买菜没有任何关系。

而坐在座位上咄咄逼人的女孩，很容易就迷恋上他的渊博，用词讲究，声线动听。

或者其他什么乱七八糟无厘头的理由。

有个女孩曾经告诉我，她喜欢上她的语文老师，因为有一次他出现在她梦里。

总之，这种男人区别于她们身边聒噪又肤浅的同龄男孩，成为那个阶段的某种理想情人。

而恰好，高中女生尚处在胆大包天，异想天开，义无反顾的截止期限之前。

事已至此，或者暧昧或者拒绝或者接受都成为双方只可意会的冒险。

四十岁的男人，面对口无遮拦的坦率，以及肆意散发的青春气息，很可能是畏缩着语塞了，那些陈词滥调如打官腔般的大道理说得出口却从未真正放在心里，真正的理由是，too old to love。

只是，只要能找到一个借口，哪怕是蹩脚的，何不借眼前这个燃烧在最旺的年轻生命给自己一场幻觉，即使它可能短到只是与滑板少年一同围观一瓶被摇爆的可乐。

在这个女孩假扮成熟老男人假扮青春的游戏里，那些出言不逊和挑战权威变成了挑逗和调情。

而转过脸来要继续面对的平淡就成了不堪。

只是最后，没有几个女孩真的孤注一掷，义无反顾的期限一过，她们便立即放手，仿佛一瞬间就认清那只是一个四十五分钟的偶像，光环褪去之后也不过像其他四十岁的男人一般龌龊和平庸。

而也没有哪个老师把它当真，这一级毕业，下一级又来了，这个世界从来都不缺年轻的脸孔。

只是这也并不能阻止自己一刻不停地奔赴在继续老去的旅程。

所有的一切只是一场路过，变成以后可以津津道来的故事之一。

片子里张学友的角色被拿捏的很到位，尴尬，动心，不甘，迷惘和一切的百感交集。

不过林嘉欣的角色却稍稍有些别扭。

对老师的喜欢多少都会掺杂一些崇拜的成分，不论怎样的早熟怎样的家世，都不该像是看穿一切，成为最游刃有余的游戏规则的制定者。

然后就是更加钦佩许鞍华的功力了。

每一个镜头都是轻描淡写，入木三分。

大概每个导演在决定做导演之前都已经对这个世界做了假设（就像那些该死的理论在被论证之前都有严格的假设一样），这个假设决定了世界在他们眼中的样子。

许鞍华的假设就是：生命是琐碎，平淡而往复的，所有的激情和温情都隐藏在这之下的暗涌里。

再来说上面提过的因为一个梦而迷恋上语文老师的女孩，我喜欢她那个故事的结局。

她毕业后一年回到高中，偷偷潜到那个老师的课堂，坐在最后一排，诡笑着听他讲期中考试的试卷，等他踱步到最后一排的时候，不经意抬头发现了她，满脸惊诧的表情。

我始终都觉得那个瞬间很美。

在下午的阳光里，讲解文言文的间隙不小心抬头看到了那张熟悉又久违的脸，仍旧是那个恶作剧得逞的得意的笑，纵使之前一直满嘴仁义道德地拒绝着，至少在那一刻，一定也会有一瞬间的动心吧。

女生二十的时候爱上自己的国语老师明明知道他已有妻子可感情还是出轨并且怀上了孩子暗恋这个女生的一个同班同学勇敢的接受了她的孩子做了父亲...夫妻恩爱二十年转眼即过当年的男孩变成四十岁的男人同样做了国语教师在学校里男人是十多年如一日的模范老师在家里男人是模范丈夫模范父亲女人也是模范妻子模范母亲感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了可出轨就象出麻疹凡人无法避免这个模范的男人在四十的时候被一个他的女学生爱上无力摆脱于是终究还是出轨了一次...世上之事就象是轮回当年他妻子爱上国语老师如今他被女学生同样的爱上上帝一定喜欢恶作剧...结局如何?许鞍华导演张学友梅艳芳主演男人四十雷鸟无责任评为四星

胡彩蓝是一幅流动的画，专注的小眼神掩在碎发下带点狡黠的笑意，放佛在说，谅你也逃不出我的手心有什么好挣扎的呢，僵硬的手，规规矩矩放在自己大腿上暗潮涌动，胡彩蓝亦安静坐在一边并不PUSH,这个女孩子深谙进退之道是后悔的吧？

可是自己一直以来的理念，对自己人格的要求却让他不能说出后悔和不甘的话况且，话一出口，这几十年的日子不是被全盘否定？

自己的牺牲，年少时的爱恋，所有被放弃而坚守的岂不都成了一个笑话？

他得说服自己，我是不同的，我没钱又不帅，已经四十住在逼仄的小屋里，教着一帮永远不听课的学生必须是值得的，因为我和那帮有游艇的同学是不同的于是坚持要付吃饭的钱，甚至要在失败的阿锐身上找到尊严阿锐的钱我付可是阿锐也要走了，阿锐是坦然的，坦然穿着塑胶裤，顶着金发嘲笑秃顶的同学，阿锐是无所畏惧的可是自己呢，合着一个永远生活在二十年前的女人她只有中学时念过的古文，中学时仰慕过的老师不知道数码相机是不要胶片的她爱他么？

或者她爱过他么？

他只是她的最后一根救命稻草吧可是要怎样承认自己是后悔的，是不值得的呢？

已经付出这么多，几十年已经过去，他中学时暗恋的女生成了标准好太太，附身熨衣服，安静得做饭可是，该怎样甘心呢/幸好还有胡彩蓝，她是青春的，美丽的她爱他可是怎样迈出那一步？

连约会时也要故意板起脸问她的功课可是那矛盾和纠结又是那么吸引，这个男人隐忍的面部轮廓让人忍不住要抚上去胡彩蓝是有眼光的，这个看《万历十五年》的男人比她的幼稚同学好上太多就像当年他们的国文老师，那时候国文还是受欢迎的课程他一生的爱恋，他的妻一生的爱恋，他还爱她么？

只能爱了吧？

再连这爱也失去了，还剩下什么。。。

连自己的儿子都比不上人家的儿子还好有胡彩蓝，她简单直接，会写哗，坟墓里的骨头都伸了个懒腰她让他想起当年的靖，但她又不是靖胡彩蓝会讲日文，会跳上舞台跳肚皮舞她穿长裙，倚在车窗的玻璃上细细讲她如何中意他的那个时刻她让他觉得一切都很简单，她张扬大方自信勇敢她说，我想要的一定能得到