梦之安魂曲

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲

点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。

其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。

盛名之下其实难副的电影。

诚然剪辑、音乐和叙事节奏都极为出色，尤其是三者的相互解说，剪辑解说叙事，音乐解说剪辑，难解难分。

但仅仅是出色而已，或者说正因为这三者的出色，所罗织的技术麻花辫没有为最后剩下的贫瘠故事再留下余地：它是部属于技术的电影，为技术奉献了几乎一切。

五月初级电影笔记（12）学会被遗弃——《迷上瘾》先看完《绿野仙踪》，很喜剧很简单，又有点娇柔得让人腻味；随后又看了《迷上瘾》，马上一改先前的轻松，全身投入光怪陆离的剪接中，让我到现在都没有从压抑焦躁中解脱出来，脑子里想的是最酷的抽烟姿势，最眩的死亡方式，此刻，叛逆的感觉离我近在咫尺。

不禁在脑里盘旋着鲍家街的歌词：你说你一直很希望，其实我也一样，空虚把我们仍在街上，生活像是一道墙；何勇也在一旁嘶喊到：有没有希望？

有没有希望？

……是灰色了点，但偶尔跟着这么颓废一下，是一种畅快的宣泄和舒展。

年轻的夏利是个吸毒者，他不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。

当日子漫漫消耗时，生活同时给了这两代人新的想法和追求，他们在新的追逐中着迷，不能自拔。

魔裙：一条色泽鲜艳裁剪贴身的红裙，只适合苗条动人的身体，如果已经红颜老去，身材臃肿，建议不要用这样的物件来刺激自己。

这份警告应该贴在莎拉的镜子前面，好阻止她的自不量力。

不过对于一个数着秒针过日子的老女人，再次穿上红裙在电视上重现魅力的决心势不可挡，生活对她来说，就象她开始干枯发白的头发，想要染成明亮的红色，却被染成了桔色。

为一条不切实际的红裙，她每天要服食四种不同的减肥药，药物里的兴奋剂毁了她的神经，她在白雪飘落的季节终于能穿上那条红裙，在街中奔走形容枯槁的她被送进疯人院。

在一个物质丰富工业的国家，在家里的莎拉像个蛀虫啃食食物，啃食自己的身体，没有人陪伴，没有人嘘寒问暖；在精神病院里的莎拉颤动着虚弱的身体，被素不相识的人摆布，监护们一边谈论赌博的话题一边喂莎拉吃东西。

在他们的眼里，生了病的莎拉已经不是人了。

因此，在人情不存在的社会里，如果一个孤独的人不懂得照顾好自己，面临的就莎拉般的惨状。

毒品：没有写真的吸毒镜头，而是剪接一组流畅的画面：针管、泡沫放大的瞳孔体现一种快感和奇幻的感觉。

夏天，夏利萌发贩毒的想法，这样他和朋友泰伦就不会再为没有毒品发愁了，他们赚了不少，日子开始充实幸福起来，然而帮派的仇杀垄断了毒品市场，他们很快陷入“吊瘾”的痛苦；秋天，一切开始变得很糟糕，没有钱也没有毒品，只能回忆夏天的“辉煌”；冬天，夏利和泰伦在去买毒品的路上被关进监狱，夏利的手因为注射毒品溃烂被截断。

一切消失得太快，他们生存的意义仅在于一包白色的晶状体，理想在他们的脑海里就没有成过形，他们来不及想更多的东西，就被拉入泥潭，他们的身边充斥的是暴力、死亡、性和毒品，或者只用物质来填满他们的口袋，没有人真正关心过他们需要什么，他们从来没有接触过纯洁和崇高，他们年轻的身体还没有点亮便已熄灭。

爱情：最美丽的是爱情，最无辜的是爱情。

影片的开始，还看到夏利和玛利安叛逆青春的身体美丽诱人，他们的爱也让人感到活力。

毒品把他们的爱情催化得十分美丽，他们躺在地板上，玛利安轻轻地说：“我爱你，只有你让我感觉像个人，让我回复自我，觉得自己漂亮，”阳光此时斜洒在地板上，一切看上去那样平静，软弱的爱像一点稀薄的氧气。

当爱情没有了毒品就开始相互抱怨，既而演变成一种仇恨。

夏利为了钱出卖了玛利安，玛利安为了毒品出卖自己的身体，在众目睽睽下表演性。

一连串的堕落是那么的迅速自然，就好象他们天生就注定要走这条路一样。

爱在没有地方依靠的时候只会造成悲剧，曾经相互安慰抱拥的恋人在遭受折磨后，只会各自躲开，独自凋零，幻灭一点点堆聚。

这是一部没有一点希望的片子。

镜头不停在老人和年轻人之间切换，剧情虽然很简单，但每一组凛冽的画面都像把尖刀，简洁又直接，音乐节奏感很强，一直配合剧情的变换，把气氛渲染成极度的颓废紧张。

回想起初看《堕落天使》时激动的，此刻感觉它是那样的伪善，披着鬼魅华丽的外衣讲述其实离堕落很远的故事，而《迷上瘾》用它独特的技术和魅力带来的是内心的：震撼。

2003/4/8凌晨【中文片名】 梦之安魂曲 【导演】 达伦 阿罗诺夫斯盖(Darren Aronofsky) 【编剧】 小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.) 【国家/地区】 美国/ 【类型】 剧情/ 【参考评分】 分数 8.5/10 票数 19145 【译名情况】 梦之安魂曲(台) 主要演员 埃伦 伯斯泰因 (Ellen Burstyn) ...... Sara Goldfarb 贾里德 莱图 (Jared Leto) ...... Harry Goldfarb 珍妮弗 康奈利 (Jennifer Connelly) ...... Marion Silver 马龙 韦恩斯 (Marlon Wayans) ...... Tyrone C. Love 克里斯托弗 麦克唐纳 (Christopher McDonald) ...... Tappy Tibbons

很少会有电影真实地让我产生生理上的不适。

哈内克用简单的主题简单的画面做到了。

观影过程中，我几度坚持不下去，胃里翻滚着东西，几乎要呕出来。

我很想谈谈“瘾”这个东西。

无论是requirement 还是满足感 还是成就感 还是瘾，他们都有一个共性的内核在其中暗涌，支配着我们躁动的心。

我很难讲，如果脱离世俗标准，瘾和成就感是否会殊途同归。

当然这种假设是不切实际的。

他们都是世俗社会的产物，世俗规则是支撑起世俗社会的骨架。

我们无法剥离了骨架去谈稀烂的肉。

那不见得有意义，但是一定没什么结果。

话题拉近一点来谈。

看一看我们触手可及的支配我们生活的事物。

比如我现在敲击的电脑，比如我触手可及的电话，比如我赖以为生的网络。

我想，有一些时刻，我们一定都不算陌生。

比如百分之十的电量，比如不合适的充电口，比如忽快忽慢的网络，比如电梯间失去信号的几秒。

再比如剩余百分之二的一瞬间抓到了充电器，电梯门打开的一瞬间满格的信号，缓冲的圆圈消失的一秒。

很难讲我们不是addict.我知道这个话题老生常谈。

但是在电影缓冲的那一秒，我下意识抓起手机，看见屏幕提示“您今天使用时间达到限值”。

I was totally shocked. 我不明白为什么我连一秒钟都等待不了，即使一秒钟，我也要抓起来没有使用权限的手机。

屏幕上“健康使用手机”几个大字使我震撼。

即使在近视度数飙升，无数次提醒自己注意电子产品使用时间的前提下，我依然无法控制自己。

有时候，精神空虚，读不进去书，听不进去课，就躺在床上刷着社交软件。

说真的，都是了无新意的旧东西，无非是点进去看不了几秒又退出来。

可是我放不下手机。

放不下iPad。

放不下笔记本。

直到眼睛酸痛，我会停止几十秒，揉揉太阳穴，睁开眼睛，点亮手机，go on.我该死地对电子产品着迷。

换了新手机新电脑还想换新的iPad。

结果就是我耗费在电子屏幕上的时间越来越长，越来越无法自拔。

即使现在的这一秒，仍然是。

I am totally addict.除了自我责怪和忏悔，还想聊点别的。

就是影片所展现出来的 瘾 的背后成因。

这点很打动我，也震撼我。

片名requiem for a dream 直接揭示了addiction的背后原因——dream. Sara 梦想上电视，那是她枯燥单调乏味生活的唯一希望。

她开始变得有期望有活力有追求，可是当能力与欲望无法匹配，她开始寻求捷径，她开始贪婪，开始失控，开始堕落到深渊中去。

即使堕落到深渊底层，即使被迫接受电击治疗，即使最终所有的幻觉依然，始终没变的是她对儿子对丈夫对生活的爱。

addiction源于greed，可是探求到底，greed源于love，love for life. 多么荒谬，最终殊途同归。

电影中并没有交代Harry 和Marion 是如何开始接触毒品的。

无论是HarryMarion 还是Tyrone，他们与传统瘾君子的形象大有不同。

用卖毒品第一桶金给妈妈买礼物，用全部赎金帮兄弟，渴望实现服装设计梦想，冒着被警察抓的风险送兄弟去医院，即使在监狱里仍然第一个想着帮兄弟。

可惜基调错了，一切皆空。

促使他们走向这条一错再错的道路的，也是dream，更确切一点说，也是对于美好生活的向往与渴望。

更细节一些，也是希望吃得饱穿得暖 爱的人在身边 有能力去感恩与回报。

可是不是所有的美好愿景带来的crush都会让我们走上更好的道路。

生活处处都有瘾所埋下的炸弹，有时候它们伪装的如Dream一般。

谨慎谨慎。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。

毒品。

监狱。

医院。

钞票。

肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。

女友深蓝的甲油和烟熏眼影。

儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。

黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。

精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。

电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。

罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。

这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。

压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。

英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。

也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。

不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。

细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。

它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。

我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？

不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。

正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。

《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。

大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。

梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。

当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。

而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。

黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。

如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。

那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。

那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。

生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。

我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。

这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。

这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。

一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。

夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。

当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

2004.12

《梦之安魂曲》影评——前24分钟，大厦将倾。

影片开头，电视机里出现一档早古风格的节目，主持人在屏幕里说着“别吃红肉，别再吃糖……”各种各样的生活圣经，偶有现场幸运观众上台，接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。

男主想把电视机换成毒资。

“你知道我们几个小时内就能把它要回来。

”“如果有，那也没关系。

”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的，同时也对儿子溺爱，一个人躲在门后自我安慰“如果有，那也没关系。

”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争，这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。

进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。

男主和他的兄弟卖了电视机，就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。

开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管，最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。

这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。

接下来是多个重要的镜头：在快餐店，二人初步想出了赚钱的计划。

从之后能看出来，男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔，尤其是黑人哥们，他一直想实现他对他母亲的承诺。

这时警察坐在旁边，男主去戏弄警察。

这份幻想真实地表现了出来。

可能是毒品的作用，也可能是他们即将开始的生活的缩影。

镜头转到男主和他的爱人，两个人一起干坏事，一起睡，一起聊今后的生机。

当镜头转到两人确定服装店的打算时，配乐突然诡异。

你们是否也有这种感受：两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴，即使是很简单的玩伴，打打字，听着相互推荐的音乐那么简单，但一旦为了今后考虑，仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙，你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。

男主和女友确定了开服装店的计划，配乐也就开始诡异了。

这个躺在一起的镜头合成特别好。

显得两个人心离得特别近。

镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话，从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草，从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。

他母亲可能是个傍大款的人，这种人爱美，你们懂吧。

为了重温过去，为了享受邻居带给她的虚荣，更为了孤独的生活能过去，坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。

其中有个场景她翻开减肥书，平静健康的减肥书，突然闪出的no显得那么惊悚。

这不是文艺片，这是clut。

男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去，去回复谎言，屏幕一片空白，至此，不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。

整个影片都是几个人的场景来回切换，就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。

这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣，可能更因为痛苦无助的生活。

有想法的导演才会选择这样有想法的故事，才会从夏开始凝固于冬，才会把平庸的镜头也用解构的方式排出震人心魄的shock——无论是注射-血液-瞳孔的重复，还是左右分解的对话框，或是变形的恍惚快速的闪回，还有不停叠加的四人痛苦最巅峰。

妈妈的梦是儿子的关注儿子梦着妈妈梦着女友女友梦着男主梦着设计可怜的黑人小伙梦着妈妈他们都是善良的吧，每个人有一个那样干净的梦想。

但是阴差也好阳错也罢，毒品或是药丸，他们以为自己在追逐梦想，他们以为能让爱人快乐，但是却开始伤害自己也伤害最心爱的人。

喜欢老太太那段独白，她咆哮着“我只是太寂寞了”，她喊出了一代人的乞求。

喜欢导演没让女主遭受肉体的伤害，但天知道失去胳膊和失去尊严哪个让人更何以堪？

喜欢黑人小伙的哥们义气，他本有离开的理由。

所以，吸毒者，一定就是坏人么？

一定就该被唾弃么？

结尾婴儿般安详的睡姿合着那么凌厉的音乐，看完后有说不出的压抑。

于是向左侧身半躺，忽被老公的臂弯从后面抱住，刹那感受到体温感受到生命和肉体的温暖，眼角落泪。

只有自己明白，这滴泪不是因为老公，而是感动于经历了虚无后找回了生命的存在感。

达伦.阿罗诺夫斯基，美国年轻导演，生于纽约曾在哈佛大学学习电影和动画制作，立志于独立影片的拍摄，也曾担任过编剧工作，现在市面上能见到的就只有处女作《Pi》，还有大名鼎鼎的《梦之安魂曲》，参与编剧的作品有《深水之下》，下面来看看看这两部电影吧他的处女作《Pi》(这里Pi是指圆周率)拍摄于1998年，很具有实验性,故事的大概内容是一个数学家发现股票市场在混乱波动背后原来由一套数学模式操控，于是致力研究寻出该数学模式，没想到主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要释破圣经密码的一个卡巴拉宗教组织均同时派员追缉他，迫于双方面的压力，数学家最后自杀。

此片导演使用粗粒的黑白胶片拍摄，镜头生猛钢硬，电影通篇充斥着蒙太奇镜头，尤其主人公服药的场景，经过剪辑，便成为一连串的平行蒙太奇，初看此电影就被犀利的蒙太奇镜头所吸引，片中还有许多让人过目难忘的镜头，比如装满一屋子的大型计算机，键盘上连接着各种电线，像是主人公疯狂的神经，又如奶精溶入咖啡和烟雾溶入空气来表现无处不在的阿基米德螺线，宇宙中的星云、植物盼爬的触须以及海螺上美妙的螺旋等等，无处不在体现着圆周率的概念，相当好看。

阿罗诺夫斯基也凭借此片获得圣丹斯电影节最佳导演奖《梦之安魂曲》，是达伦.阿罗诺夫斯基拍摄于2000年的电影，在网上经常被称为《迷上瘾》，并被列为禁片。

其实这部影片当初被列为NC-17是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”。

而导演本人和艺匠公司方面拒绝做出修改，最终本片以“无定级”的形式推出，无定级意味着什么?这意味着它只能在几个特定的影院放映，票房必然大打折扣,在商业电影大行其道的美国，导演这种坚持艺术追求的精神很值得我们钦佩，实在难得。

本片取材于小胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过了兼为作家的导演阿罗诺夫斯基的改编，讲述了一个让人心碎的故事。

它延续了处女作《Pi》中犀利的蒙太奇，在视觉上保持对观影者地毯式的大轰炸。

而且它同《Pi》有许多相似之处，其中《Pi》中主人公服镇定剂的场景到了《梦之安魂曲》中就成了四个瘾君子磕药的场景，让人印象极为深刻。

其实《Pi》中的主人公又何尝不是一位瘾君子。

也许达伦.阿罗诺夫斯基是对各种各样的磕药镜头有着某种偏爱，以至于在他的电影中反复出现，就像是经过千锤百炼的招牌动作,不过虽然在蒙太奇数量上本片远远超过其处女作《Pi》，但个人感觉其震撼力不如《Pi》来得直接来得猛，后期剪辑不如前作犀利，本片只是赢在故事性与演员上，说道本片的演员阵容，可谓豪华：贾里德·莱托，珍妮弗·康奈利，艾伦·伯斯泰因，马龙.韦恩斯，本片演员的表演简直已经不能用真实来形容，可以说是触目惊心，第一次看让我以为片中四位演员在现实中也都是吸毒者，太逼真了，最值得一提的就是艾伦·伯斯泰因，曾饰演过《驱魔人》中母亲角色的她，在此片中饰演肥胖而邋遢的母亲，她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，她的表演更是深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点，不得不让人佩服。

片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远……达伦.阿罗诺夫斯基还参与了他作品中的部分配乐，在《梦之安魂曲》中，它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生2006年，达伦.阿罗诺夫斯基的新作《The Fountain》即将上映，由蕾切尔.薇兹与休.杰克曼主演，讲述一个获得永生的武士为了妻子而去寻找永生之泉，横跨一千年并以三个故事平行展开，探讨爱情与死亡的意义以及人类存在的脆弱性。

导演会不会延续他以往的风格呢？

值得期待