指挥家

前不久看了声称是励志片的《指挥家》。

故事有些老土，但不乏动人之处。

只是到了剧终字幕弹出，强调女主角原型的最后遭遇以及女性指挥家在世界排名的缺席，这种硬是装上女权主义的做法，实在显得过于粗暴和政治。

既然如此，为什么电影不直接叫《女指挥家》？

我猜测，如果如此直白地局限于女指挥家，那就是限定性别区域的竞赛，并不能体现女权主义的诉求。

导演似乎要强调的是，在一群女指挥家里面当第一没什么意思，关键是要在全世界的指挥家里当第一。

为什么全世界排名前列的没有女指挥家？

虽然电影没明说，但可以感觉到一种强烈的暗示：不是女指挥家不行，而是社会不公。

为什么不公？

电影里面展示了很多：贫穷导致机会不平等，没法像男主角那样出身名门世界、自小耳濡目染；生育导致社会分工不平等，看看剧中指挥家 Mark Goldsmith 的妻子就知道（不管是生得多沦为生育机器，还是没得生硬是领养回来又不疼爱）；社会偏见导致职业发展不平等，再出名的歌唱家结婚后也不再唱歌，从行家到观众都觉得女性不能当好指挥家……导演觉得可能还不够多元，又加多一个在社会压力下易装的Robin Jones，完美契合当前白左和LGBT的政治正确。

事实上，如果电影想表达穷人因为奋斗实现社会逆袭，就应该凸显主角如何奋斗，而不是纠缠于性别斗争。

如果电影想表达对艺术充满热爱，不惜牺牲爱情和社会舆论的约束和观感，一如剧中不断提及的施怀泽，就应该展示主角如何沉迷艺术、刻苦训练，而不是纠缠于性别斗争。

这就是为什么明明看似一个励志的故事，女主角却没那么让人心生喜爱、敬佩，反而给人感觉为人小气、充满负能量（经常抱怨原生家庭、从来没人重视她的存在），为了达到目的有些不择手段（有时还是利用女性的优势）。

电影的结局，女主角似乎取得了“惊世骇俗”的成功，最起码能够成功引起社会舆论的关注，指挥事业也能得到延续。

但是，如果按照电影的论述，不妨反思女主角是如何获得逆袭和成功的。

首先，离不开 Mark Goldsmith的指导，尽管背后出于猥琐的考量。

其次，离不开深受绅士教育的 Frank Thomsen 或精神或物质的支持，这种支持或明或暗，贯穿始终，当然也不乏因为私心试图中断她在德国的求学。

第三，离不开对女性“有偏见”的著名导师Karl Muck，之所以放下偏见，既是看上女主角对指挥艺术的执着，也因为她善于站在道德高地争取支持。

最后，离不开总统夫人的支持，一方面社会名流已经开始视女性主义为新潮流，一如二战前后的民族主义思潮，另一方面也是因为罗斯福这个男人的权力场影响。

也就是说，电影一方面凸显女性在发展过程中遭遇的不公，但也悖论式展现了女主角成功离不开各种男性的帮助。

不管这种帮助是出于爱才的怜惜、色欲的驱动、爱情的追求、道德的标榜、舆论的考量还是权力的运用，最后，这些统统离不开男性（当然，女性音乐家抱团成立女子音乐团除外）。

可能有人会说，这不恰恰反讽地展示男性权力无处不在，女性处处受到压制吗？

也许吧。

如果电影真要表达这种意图，为什么要镶嵌到这个故事里？

电影最后的字幕，是要给音乐评论界施加压力，如果前二十名最伟大指挥家里没有女性，你们就是性别歧视的帮凶？

就是旧社会旧势力的代言人？

我并不反对女性主义，但反对生硬的、霸权的女权主义。

更重要的是，为什么不能艺术归艺术，讲好电影故事，而不是当观众是傻子，要听你这种站在道德高地的说教，以及政治意识的灌输？

如果女主角的指挥艺术能够位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份不能进入排名，那是应该谴责的。

反之，如果女主角的指挥艺术不够格位列世界前列，仅仅因为她是女性的身份能够进入排名，那也是应该谴责的。

尽管艺术评判带有主观色彩，但我相信专业的评委和观众，能够做到聚焦指挥艺术的高低，而不是庸俗地把眼光放在指挥台上的人是男人还是女人。

遗憾的是，现在西方电影充斥了各种各样白左的道德说教和政治偏见，政治凌驾艺术愈演愈烈。

电影中唯一全然正面的男性，恐怕就是始终没有出场的施怀泽。

他停留在一个传说里面，也只能停留在传说里，不然不能证明男性对女性的压迫无所不在。

既然涉及音乐艺术这种严肃文化，那就回归到音乐本身，不然就是对艺术的亵渎。

为女性争取权益和公平没错，但不应该随意树立标签。

任何一种标签，都是为了激起对立的情绪，本质上是一种遮蔽，一种转移，一种掩护。

不管是以人种为基础的种族主义，以性别为基础的性别主义，以文明为基础的国家主义，以民族为基础的民族主义，都是一丘之貉。

总之，成年人真有追求，就咬紧牙关直面困难，不要抱怨什么社会不公。

真有本事，就真刀真枪下场比拼，不要搞什么道德梆架。

真要卓越，就杀伐果断独自前行，不要奢望什么鱼与熊掌兼得。

影片一开始其实是有些难以往下看的，慢慢静下心去看，越到后面越好好看～冲着励志和真实事件这两个因素耐下心看完这部两个多小时的电影，是一部看了让我感触很深的电影。

第一个感触很深的地方是女主不卑不亢的态度，物资可以困乏，思想可以保守，但在她的灵深处，丝毫不觉得自己比别人缺少这些会让自己失意自卑，相反她异常勇敢。

敢于说不，敢于拒绝。

在面对指挥家的求学之路上男性的轻蔑低俗甚至玩弄，她能勇敢说不；面对偏见，她能坚定不移始终相信自己的实力，坚持梦想，并且内心的丰富和专业学识让她大放异彩获得青睐，一次次的展示自己表达自己的思想其实也是心理素质和实力的一个博弈的过程。

第二个感触很深的时候，在爱情和梦想之间，她选择了坚持梦想。

她不愿意放弃自己喜欢的事情去做一个碌碌无为的家庭主妇，哪怕是为自己最爱的人。

最终她也获得了心爱的人的尊重和理解，那是多么让人开心啊～～她的坚持是真的坚持，电影两个多小时很多时候都在介绍她的大背景难，后面出人头地的风光。

只有很小的一两个镜头写到她是最后一个离开练习室。

很多时候电影为了整体效果不会放太多枯燥的个人平平无奇的努力，总是只言片语带过，但可以想到的是任何人的成功背后的努力都不像电影看起来那么轻松。

所以在我们幻想自己也能凤凰涅槃的时候不要忘了，那是需要千千万万个奋斗的夜晚才能有的。

第三感触很深的时候，是最后她的良师和她的对白。

在迟迟未收到心爱的人的回信的时候，面临心爱之人即将成婚的时候，她也一蹶不振不愿意再激情澎湃斗志昂扬去表演指挥的时候，老师的那一席话，那场对白真的是绝了：即使有一天你成功了，深渊也一直在那里；有时候那就够了。

老师的话不管是处于何种境地，那场对白真的是百看不厌，每次看都收获满满。

没有狗血与激情，有的是沉静，那种无声的力量简单的言语更震撼人心。

反复看反复哭不为过。

最后，女主支持女性在音乐艺术上的发展，包括对两性之间的包容，促进了女性实现自我理想和追求事业发展，影片的最后虽然没能获得什么高大上的称号和名誉，但谁又能否认她背后的故事？

在当时战争的背景下，导演以音乐的笔触出发，讲述一个女性想成为音乐家梦想，向着自己的梦想不断前进，在途中也遇到许多挫折，最大的挫折就是男性对女性的歧视。

认为女人天生就应该在家里带孩子，导演将女主设置为女性的代表，争夺女性应有的权利，但是在结尾的设置中，也没有女性的成功，这进一步的说明女性在现实生活中地位的不公。

其中塑造的女主形象是一个不怕困难，勇敢前进的女性，在面对所有人的反对下，只有她的好朋友罗宾帮助她。

而罗宾本是一个女性 但她符合着社会从而变成一个男性生活，是影片中很巧妙的一个设计，而最后罗宾勇敢的做回了自己。

在结尾的设置中有一个影子的设计，将男主与女主的影子重合，并且女主在上男主在下，这象征的是一个成功女人的背后 有一个男人默默的支持。

安东尼娅·布里克1902年出生在荷兰鹿特丹，她的亲生母亲与一位音乐家一夜情后被抛弃生下了她，但在她两岁时却阴差阳错地转让给沃尔迪乌斯夫妇。

养父母给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯，并在1908年移民到了美国。

安东尼娅·布里克成年时独闯音乐之路的时期，正值上个世纪美国“大萧条”时期。

随着20世纪前20年的经济增长，美国的贫富差距也在持续扩大。

1929年10月24日美国股市突然暴跌，悲观很快蔓延到实体经济，成为“大萧条”的导火索。

大萧条的前夕正是美国贫富差距最大的时点。

20世纪之初，法、英、德等国也都经历了一段贫富严重分化的时期。

财富和分配的失衡，反过来又激化了社会矛盾。

电影的开场，安东尼娅·布里克在音乐厅作为接待服务员，因为太渴望近距离地学习指挥家的现场演奏，“破坏了规矩”而被直接辞退赶出音乐厅。

她所处的时期，养父母皆处于社会底层，所谓的“家人”，从未关心过她想要什么，也不在意她的感受。

他们大概的希望就是她能够打点零工补贴一些家用，然后嫁给一个身份阶层差不多人。

古典音乐在当时是富人与贵族消遣的事物，与她的出身环境格格不入，养父母对于她的音乐梦想，甚至是有些厌恶。

“大萧条时期”的美国，就业的环境严峻，即使安东尼娅·布里克想通过打零工积攒学费，如果不是幸运地遇到了“罗宾”，很难获得一份持续稳定的工作。

相比于今天，当时对女性的歧视是更为直接与刻薄，即使是打字员这样的工作机会，不在于初选时个人能力是否拔尖，更多是样貌或者其他可以用于取悦男性或交换的“关系”条件。

来自四面八方无情的嘲讽、打压与阻挠，安东尼娅·布里克没有退缩过，对任何反对声音，始终在用行动说“NO”。

想要学习音乐，直接找老师谈判。

想要积攒学费，就努力找工作。

对于来自身份的歧视，从来都是直接回击。

对成为“指挥家”的热望，是她持续面对困难与考验的唯一动力，也是在面对诚挚爱情来临时，作出选择的唯一参考。

她一次又一次用直率、真诚、勇气与努力获得尊重与支持。

作为女人，可以不用家世、容颜、性格取悦讨好男性主权意识下的任何人，但是自尊自重自爱自强不息是赢得真正认同的内核。

影片的最后字幕，虽然显示了安东尼娅·布里克一生都未能在男性为主导的指挥家阵营中获得首席指挥的席位，也未能入选现代最具影响力音乐家的名单。

但这些荣耀并非她音乐人生的终极。

她成为史上第一位女指挥家，组建了第一个女性乐团，她打破了固守成见的传统，她带领部分女性在历史上发出响亮的声音。

她成为了她自己，这样的人生已经足够瑰丽与震撼。

安东尼娅·布里克的故事，让我深思。

作为女性，在生活或者事业中感到迷茫的时候，不妨想想“安东尼娅·布里克”，以此检视我们的内心是否有如她一样，有一个梦想与热切的希望如生命般一样重要，并且如爱惜生命般的一如既往坚定地守护着。

愿每一位女性都能从安东尼娅·布里克身上看到力量，找到自己的梦想，成为自己，成就自己。

很励志的一部片子，深深地被打动。

女主对梦想的渴望、百折不挠的勇气、在情感间取舍的决绝，值得学习。

本片基于真实故事改编，现实也许比电影更残酷。

里面塑造的几位男性形象颇有意思。

富家公子哥，咸猪手的首任老师，傲慢却真心帮助她的第二任老师。

不知道该不该把罗宾归为男性，ta就是ta。

那个年代女性为难女性倒是跟现在也蛮像的。

反观百年后的中国，好像也没有更乐观的理由。

冲破性别的束缚，女性注定要更坚定、更努力、更强大。

[加油]

一部很励志的电影。

讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。

背景设定在1926年。

安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。

那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。

由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。

贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。

当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？

”卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。

”安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。

你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。

这叫短视。

”卡尔·穆克：“那就短视罗。

”安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。

我就是那样。

”卡尔·穆克：“你在损我吗？

”安东尼娅：“还没有。

史怀哲放弃了音乐，选择了其它。

而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。

就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。

”安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。

他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？

”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。

获得精神的慰藉。

她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。

当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？

”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。

”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。

当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。

”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。

”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。

可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？

她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？

最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？

实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。

目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？

即便是无人知晓又怎样？

你的勇气仍然是值得称颂的。

你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。

反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。

也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。

即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。

举例来说：影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。

特别关注了一些细节。

如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。

可见编导确实是用了心了。

饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。

尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。

虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。

虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

周末在搬家收拾东西的空隙里去电影院看这部由真人故事改编的《指挥家》，好像很久都没有在电影院里看这种真实方向的电影了。

看下来还是非常感慨，所谓性别平等，即使是在做得比较好的西方世界里，也只是刚刚开始了几十年而已。

而有时候大部分的平等，其实只是简单地四个字，zz正确。

电影真实地表现了女人一直以来因为性别而受到的歧视，哪怕对方也是个女人。

结尾字幕说女性乐团在四年后因为开始招收男性演奏者而失去了观众对它的兴趣，其实人们对它的关注点依然不是实力。

全球50位有影响力的指挥家中，没有一位女性，这就是到现在女性都没有得到平等对待的血淋淋的事实。

每当我们说到职业对性别的区别对待时，总会有人说因为男女体力上的差距等等原因，有些职业确实不适合另一个性别来做。

这句话在大部分情况下，可以说不是没有道理的，但是真正的性别平等，我认为是在一个人足够有能力的情况下，想要去从事一个职业的时候，不会因为他的性别，而受到歧视或者限制，不论是男生还是女生。

回到电影本身，演员是我觉得一个非常像安妮海瑟薇的女生，浓眉大眼的风格，很适合演这种坚毅的角色！

看到女主从开始追寻自己的梦想，到最后实现首尾呼应的交响乐响起的时候，在电影院里非常感动。

对我来说，受到的触动就是，永远都要坚持自己的梦想，不管在别人眼里是有多么荒诞不经。

搬运于自己2021.1.25写的影评

片子本身不是很惊艳，但剧情是流畅的。

如果说放在男女平等的角度，女主的性格确实招人讨厌，属于不守规矩、挑战底线的人。

但是放在那个男女不平等的社会，加上一个缺爱的家庭环境，她的性格又显得无可厚非。

我一向对这种不被尊重然后自立自强的女权电影泪点低。

虽说现在的社会男女地位改善了许多，但在我的感情经历和社交经历中还是有很多“普信男”，还是会PUA女性、不尊重女性。

所以这种电影让我感觉很正能量。

说实在的，同一个社会阶层里男女之间还是存在很大的差距，有体力上的，脑力上的，性格上的……现在对女性的尊重一方面是来源于女方的经济条件，一方面是来源于男性的文化素质。

所以可以说，在我的社交圈里，那些渣男都是文化素质差的。

这样想想，也觉得没什么好置气的，也不知道需要多好的家庭条件才能收服“没文化”的傲气。

当然，现在也有很多男人口中的渣女，但我发现绝大多数他们口中的渣女都不是在实力比较上打击男性，而是在感情上玩弄，这其实是女性的一种不道德的生存手段。

哎，只愿恶人自有恶人磨，让真诚善良的人遇见值得的人间。

电影给6.6分，男配选角很好，女性扮相不违和。

但男女主相爱的过程太快了，就这样就爱了？

这部电影整体上令人失望。

从拍摄手法来看，显得杂乱无章，缺乏统一的风格和节奏把控。

故事叙述更是毫无条理，情节推进混乱，让人摸不着头脑。

从开篇起，女主角的形象就让我产生了强烈的反感。

影片开场时，作为领座员的女主角，因沉迷于交响乐团指挥的表演而心不在焉，甚至将观众带错了座位。

在我看来，工作时应全神贯注，这是基本的职业操守，而女主角的行为却完全违背了这一原则。

更让人难以接受的是，影片最后她竟拿着凳子直接坐在舞台下，这种行为是对职业尊严的严重亵渎。

热爱音乐固然重要，但这绝不是无礼的借口。

如果她真的热爱音乐，完全可以采取其他合理的方式，例如向领导请求许可观看，而不是选择如此莽撞且失礼的行为。

这究竟是在刻画一个什么样的人物形象呢？

难道是一个不顾职业操守、行事鲁莽、毫无礼貌的人吗？

影片中对爱情、亲情和事业的刻画也十分混乱。

例如，罗宾一开始就被发现束胸，但到结尾，女主角又突然“发现”罗宾是女性，这种前后矛盾的情节设计令人费解。

此外，有几段情节让我完全无法理解。

女主角为了追求音乐梦想而放弃爱情，但在学有所成、即将大展身手之际，却因前男友的婚礼而想要放弃自己辛苦争取来的指挥家职位。

这种情节设置让我感到非常困惑，完全无法理解她的动机。

我原本以为这是一部展现女性开拓新领域的励志影片，结果却大失所望。

性别平权不应仅基于性别本身，而是应该建立在每个人为这个位置所付出的努力之上。

整部影片让我感到非常不舒服，女主角的形象就是一个缺乏礼貌、行事鲁莽的人。

影片的爱情线比重过大，而我原本期待的是一部以职业为核心的作品，而非单纯的爱情片。

我不清楚这部电影与《爱乐之城》的上映时间关系，但在观看过程中，当女主角赤脚奔跑时，让我联想到《傲慢与偏见》中伊丽莎白的身影。

然而，接下来的情节发展却让我感到非常无语。

两人之间突然亲吻、相爱，我完全无法理解这种爱情是如何产生的。

关于亲情，我不理解她养父母的行为，也不理解她的某些举动。

给家用本是理所应当的事，除非不住在家里。

养母烧掉钢琴是因为发生了争执，但因为愤怒而在大半夜弹钢琴确实有些无礼。

当时的社会确实对女性存在深刻的偏见和刻板印象。

在宴会上，当她宣布自己的梦想是指挥家时，引起了大家的哄堂大笑。

钢琴老师教授她钢琴课似乎更多是因为贪图她的美色。

她的男友也不支持她的音乐梦想，甚至企图干预她的求学计划。

最后德国老师愿意毫无保留的教她。

而她在美国成功的时候，我没有看到她与德国老师的师生情，这一点让我感到十分惊讶。

总的来说，这部电影给人一种东拼西凑的感觉，最终成了四不像。

2025.02.02 Yuki

作者：伊姐 杉姐，本文首发《伊姐看电影》01有一部女性电影，我期待已久。

它就是《指挥家》。

这是2021年第一部高口碑女性励志片。

1926年，女主安东尼娅·布里克是一位音乐厅服务员。

虽然家境贫寒，但她却一直喜欢艺术，看到音乐家时的眼神，闪烁着光芒。

布里克与男主汤姆森的相遇，就在一场音乐会。

那是一个尴尬的开始，她接二连三不按常理出牌的举动，让汤姆森惊掉了下巴。

但，布里克的美是无法掩盖的。

两个人在夜色下跳舞，忘我地亲吻。

之后，女主如愿考上音乐学院，被录取的那一天，汤姆森开着豪车在学校门口等她。

演到这里，很多观众和我一样，认为这是一个灰姑娘和白马王子的玛丽苏故事。

但接下来发生的事，上演了惊人逆转。

《指挥家》是根据女指挥家安东尼娅·布⾥克的真实经历改编的。

安东尼娅·布里克，1902年6月26日出生于荷兰鹿特丹，1989年8月3日去世于美国科罗拉多州丹佛市。

（她是母亲与一位音乐家一夜情后的禁果，布里克两岁时，母亲因为无力抚养，把她送给了不能生育的沃尔迪乌斯夫妇。

当生母想要回她时，养父母带着她移民到了美国，并给她改名叫威莉·沃尔迪乌斯。

养父母带着布里克移民之后，生活并不富裕，养父靠扫街为生。

）布里克小时候一直住在贫民区，虽然家里有一架父亲捡回来的旧钢琴，但她从来都不敢真正地弹奏。

因为房子隔音效果太差，她只能拍打琴弦，这个细节，在电影里有体现。

布里克把所有的激情和生命都献给了音乐，一生未嫁，是世界历史上第一位公认的女性指挥家。

《指挥家》之所以值得看，很大一个原因是，它被称为复古版的《爱乐之城》，电影中有大量大家熟悉并喜爱的古典音乐。

（两个小时的电影，22首世界经典交响乐穿插其中。

从巴赫、马勒、德沃夏克、埃尔加、比才、德彪西、格什温到贝多芬......在音乐的世界中畅游，耳朵真的太享受了，陶醉到无法自拔，电影结束，我还特意把电影中演奏过的乐曲找来听了一遍。

）最让人惊喜的是，这些音乐融入在电影中丝毫不突兀，声画剪辑完全贴合了故事的情节。

当她第一次弹奏钢琴曲给汤姆森听时，她选择的是巴赫的《哥德堡变奏曲》咏叹调；当她与反对她的人抗争时，音乐是普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。

02《指挥家》除了真人故事改编和音乐之外，最有价值的是，呈现了女性在20世纪初，所面临的婚姻、家庭、与社会的巨大束缚。

布里克生活的时代是20世纪初，轰轰烈烈的第一次女权运动已经在美国开展了近80年。

就算少数女性登上了政治舞台，但更大多数，真实的情况是无比艰难的。

电影中，钢琴老师的家中已有五六个孩子，家中乱成一团，但师母还在怀孕，准备生下一胎。

养父母爱布里克，但却时刻计算着成本，认为养女儿的钱终有一天需要她来偿还。

打字员的工作根本就不需要打字速度快和正确率，因为大家承认的并不是女性的工作价值，仅仅是外表而已。

我们前文提到的玛丽苏情节，汤姆森的确爱布里克爱得发疯，但仅仅是爱她的外表和性格，布里克有没有才华，能不能继续深造，他一点都不关心。

基于这样的社会背景，当布里克在宴会上讲出那句“我想当指挥家”的愿望时，在场的名流贵族不顾形象，哄堂大笑，汤姆森也倍感尴尬，因为，大家认为音乐界永远不可能有女指挥家。

那是一个女性指挥家站在舞台上会被口水和压力“杀死”的年代，

为了追寻梦想，她不得不一次又一次徘徊在各色渣男、吝啬鬼、以及人身攻击之中。

布里克的第一场演出，刚好与汤姆森娶富家小姐的时间重合。

镜头在两个场景之间来回切换，是赤裸裸地在告诉我们，那个时代的女性，想要获得自身价值，必须要拿爱情和婚姻来偿还。

影片中最惊喜、最具有讽刺意义的人物设置，莫过于一直默默支持她的好友。

他给布里克工作机会，在布里克无家可归时收留过她，甚至她在欧洲求学时，他也一直默默支持着她..... 当大家都以为这或许是布里克的真爱之时，故事来了一个一百八十度大转弯——03 看着《指挥家》的时候，近些年的大女主戏，一幕幕在我脑海滑过。

《致命女人》中，外人看来，贝丝·安拥有的生活是妥妥的橱窗精品。

然而，女邻居一眼就看出了问题——罗伯想喝咖啡，他不说话，而是敲敲杯子，贝丝·安微笑着回应。

她过的，只不过是以妻子名义的女佣生活。

《美国夫人》中，女主菲利斯毕业于华盛顿大学政治学专业，硕士学位，二战时做过炮手和弹道技术员，对国防和核战争话题表现出浓厚兴趣。

1964年就参与政治，在国家共和党机构工作，甚至帮助巴里·戈德华特拿下过共和党总统候选人提名。

她甚至是个畅销书作家，一本书曾卖了超过三百万套。

但，她非常明白，自己身处男权社会的劣势。

想要在选举中获得胜利，需要打扮成家庭主妇的样子，在议政厅里送面包，站在男性立场，公然反对《平权修正案》。

想要赢得男人的目光，就需要站在台上穿比基尼走台步、露出八颗牙标准微笑，以及接受男人们的口哨。

《了不起的麦瑟尔夫人》中，米琪终于打破时代枷锁，离了婚，走出了家门，成为一名脱口秀演员。

但她的薪酬是什么？

她的薪酬很多时候不是钱，而是实物，卫生棉、以及煎饼糖浆等等，社会默认女性不配靠劳动获取金钱。

很多人看完这些作品，关上电脑，安慰自己，这幸好是上世纪的事情。

但当代社会真正做到女性平权了吗？

就社会舆论而言，我们依然处于巨大的男性审视之下。

成都疫情流调，新冠女患者因为在酒吧，而被喷“去酒吧的女的活该，能有什么好人”，没错，一旦女性出现猥亵、强奸事件，很多人的本能反应还是：“穿那么风骚，活该被骚扰。

”“晚上那么晚不回家，她也有错吧。

” 就职场环境而言，我们依然面临太多不友好。

就业选择少、招聘性别歧视、面试被问婚恋、入职前妇科体检、职场性骚扰……是每个女孩走上社会，要面临的问题。

即使女性员工和男性员工一样扛得住966，但综合调查还是显示女性整体收入低于男性17%。

在婚姻生活里，大部分女性的价值，依然跟子宫紧紧绑定。

在婚姻家庭中，21世纪了，还有女性因为无法怀孕被丈夫、婆家活活折磨致死。

这些东西，男性愿意去正视吗？

答案是，不。

既得利益者，不可能凭空放弃自己的权力。

讲述女性家庭困境的韩国电影《82年生的金智英》上映时，女性观众为这部电影打出的平均分是9·46，而男性却是1·76。

男网友留言称“一群被害妄想症的狂欢，建议送她们去心理治疗室”。

04《指挥家》的最后，有一行字幕令人唏嘘不已：2008年世界上最具权威性的古典音乐刊物《留声机》发布了世界排名前二十名的交响乐团，但没有一个用过女性首席指挥，一直到2017年该刊物的另一项排名显示，全球前五十名伟大指挥家中依然没有一个是女性。

她的地位，她的身份至今也没被人承认啊！

如果说男性作为既得利益者，不愿意出让权利，我们最难过的是，很多阻挡女性前行的声音，甚至根本就来自于女性。

将近百年前，在电影里，女性对待布里克的态度非常傲慢。

而今天，孔雀舞女王杨丽萍美丽优雅半生，到头来却要被普通女性去指责“一个女人最大的失败是没一个儿女”。

董璇在丈夫出轨后仗义救夫被骂“原谅教主”。

马伊琍在文章出轨五年后最终选择离婚，之后交了新男友被喷“离婚才多久就有了新欢......”女性到底怎么做，才能逃脱同性的诋毁和指责，羞辱和鄙视链？

很多人提到女权，就要开骂“女权婊”，但女权不是要求女性的权利在男权之上，仅仅是平等而已。

一百年前，三妻四妾还是合法的，一百年前，我们还需要裹小脚，所以，不管道路多难，要相信未来，相信滴水穿石的力量。

越来越多的女性影视作品涌入眼前，就是一次又一次为女性发声的机会。

我们不能改变社会，但我们可以改变自己，请记住，不管遭遇多少困难，依然要视自己如珍宝——那些伤害，不是你的错。

你已经做得很好，请永远记住，不管处在什么环境里，你都有权利，奏响自己生命的独特乐章，因为，你就是自己的，唯一和珍贵。

大家好，我是杉姐。

影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚，公号《杉姐影院》创始人。

作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

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