小时代

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。

这片只给一分，毫无疑问的。

但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。

现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。

孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。

女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。

人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。

且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？

更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。

剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。

有个JIM，就不该有JACK，铁律。

如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。

主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。

每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。

线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。

本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。

以宫洺这个角色为例。

多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。

买咖啡可以成为面试题？

我兴奋了。

然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。

他有收藏杯子的恶趣味？

我兴奋了。

然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。

送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？

我兴奋了。

然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。

假冒伪劣的春药是害人的。

还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。

宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。

网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。

这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。

只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。

《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。

《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。

郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。

正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。

从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星【网易博客】http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/

你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

再多写几厘米吧你的发言太短啦。

再多写几个幂幂吧 你的发言太短啦。

再多写几个萌萌吧你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

再多写几厘米吧你的发言太短啦。

再多写几个幂幂吧 你的发言太短啦。

再多写几个萌萌吧

晚上同行的姑娘约我，说是《小时代》上映了要不要一起去看看。

鉴于是电影院招待，大家不用花一分钱，抱着就想看看这部片子究竟有多烂的心情就去了。

结果，事实总是超出了人的想象，此电影再一次刷新了我对“烂片”这个词的下限。

各种虽说是免费的，但浪费了两个小时来看这个还不如去逛街之类的心情涌上心头。

如果你现在问我，这部电影到底说了一个什么样的故事？

那么我只能说，不知道，这个问题恐怕连导演本人都不知道吧。

不知道是因为我脸盲的关系还是别的什么，总觉得男性角色都是傻傻分不清楚，一样的发行，一样的腔调。

整个电影一直在不知所云的旁白，镜头随着旁白转动，根本就是“我说哪你拍哪的游戏嘛！

”两个小时中，无论荧幕上的是哭，是笑，大家都在笑。

吐槽声不绝于耳。

这其实是一部喜剧，我想。

“野心”这两个字，是看完电影后的教主粉儿提及最多的一个词。

太牛逼了。

不仅卖书卖的最牛逼。

拍电影也这么牛逼。

会不会去演电影也能分分钟就得个影帝？

“鬼才导演。

”这是教主的第一部电影还未上映时，其在宣传片里给自己冠在头顶的名号。

也是教主粉儿们津津乐道的一个称号。

我不会试图和教主的粉丝争辩。

庄羽数年前的遭遇已经告诉我们，这个群体像朝鲜的主体思想一样，是不容质疑和不可战胜的。

我同意他们的观点。

因为就连我这个不是粉丝的人，也感觉到了“野心”二字。

这两个字的体现，不仅来自于比七个还多两个的九个葫芦娃。

也不体现在三本书可能会被拍成六部电影甚至七部、八部这样一系列的屎湿。

或是整个影片看似琐碎实则贯穿全片的很深的隐喻。

教主在下一盘很大的棋。

十一年以前，张艺谋用《英雄》开启了我国电影长达十年的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片年代。

而这部影片在票房上的成功，将带动中国电影市场进入众多年轻男女明星通过将5分钟小故事制作成PPT而后将这些简短精悍的PPT拼凑起来并冠以“电影”名字的一种新玩意儿的时代。

不得不说，《小时代》这个名字，教主取的深思熟虑。

小PPT拼起来的电影的新时代。

简称小时代。

同时，教主也为那些在电影艺术道路上苦苦寻求方向的人指出了一条明路：别鸡巴整了，洗洗睡吧，在中国这个地方，再过二十年你也干不过商人。

先说说小说。

小说的创造灵感来自于《穿普拉达的女王》。

教主看了这部小说或者电影之后，激动异常，因为女魔头高贵冷艳的气质与他异常相像。

于是教主突发奇想，用自己第一次原创的长篇文字夏至未至的稚嫩笔调与惯用的写死人情怀，套用上他改编成功的《梦里花落知多少》里的少女情节与故事，用他高贵冷艳的思想与视角，写了个这么个玩意儿。

其他我就不多说了。

不然得躺枪一大片。

再大致说下电影。

很显然教主是太爱这本小说了，以至于“小说和剧本不一样”“一本60万字的小说可以拍成一部一个半小时的电影”这样的概念是不能容忍的。

所以教主要呈现的是非常完整的小说，使得110分钟时长的这个东西里只有最后15分钟像电影而前边全是由大娃的旁白来推动的有镜头感的PPT播放。

你以为是教主的导演能力有问题？

呵呵。

这是一个至少六部曲的史诗。

所以第一部里主要是呈现出九个葫芦娃让大家看脸熟。

到第二部，电影才要真正开始。

这叫野心。

懂了么？

然后讲讲在电影院里看到的电影梗概。

电影开场。

影片主角，大娃的配音出现。

是的你没看错，这部电影的主角是大娃的配音。

如果没有了这个声音的旁白自白，那最佳女主角就该是三娃了。

然后一二三四娃聚首。

开学了。

画面闪回，两个GAY出现了。

哦，是我们的六娃和七娃。

然后三娃说你怎么看我的奶！

然后是《穿普拉达的女巫》剪切片段+大娃面试。

然后好像有人睡着了。

然后三娃喊道“人家好害羞！

”ZzzZzz三娃喊道“人家好害怕！

”ZzzZzz三娃喊道“大娃怎么当鸡去了！

”ZzzZzz三娃又出来了。

周围都是笑声。

ZzzZzz三娃又出来观众笑得好开心，有人在电影院里被吵醒了。

大娃受伤。

二娃受伤。

三娃受伤。

四娃受伤。

四个葫芦娃重聚首。

浪漫的下起了雪。

六娃七娃继续搞基。

郭多利亚的时装秀。

第一部故事完。

咦电影简介好像有什么不对的地方。

好吧不要在意这些细节。

好了，下面我们步入正题。

我们都知道。

教主的野心是很大的。

所以如果你想要看下去这个X部曲，你必须先了解这九个葫芦娃。

这就是第一部的意义。

所以我们下面要着重介绍九个葫芦娃与他们的侏儒教主。

当然，虽然整个系列故事是靠九个葫芦娃来表演的。

但是你得知道，系列故事的主角是侏儒教主。

九个葫芦娃只是表演而已。

如果没有教主的超能力，他们是不会被创造出来的。

不要小看侏儒教主。

侏儒教主有三宝，粉多、抄袭，脸皮壮。

教主在拥有超能力以前，是靠修炼抄袭这一神技发家的。

不要小看这一神技。

这是和皮鞋剑谱一样高端的技能。

皮鞋需要自宫。

而抄袭除了自宫，还需要脸皮壮。

如果你看过《圈里圈外》和《梦里花落知多少》，你会发现教主已经把这一技能与脸皮壮一同修炼的炉火纯青。

因为《梦》不仅连男主的名字教主都没改，文中很多对话都是直接搬过来的。

依靠抄袭一统85后、90后、00后等多愁善感之男女的天下之后，教主开始推出自己的长篇原创小说。

你知道，当一个人的粉丝多到一定数量级之后。

他放个屁，会有一些粉丝争先恐后去闻，之后纷纷表示“好香”。

好吧不要在意这些细节。

《夏至未至》仍旧是跨时代具有里程碑意义的作品。

因为从文笔来看，我们可以肯定，终于是一个一米四六的人写的了。

这个系列故事里的九个葫芦娃，性格特异，各有优势。

如果不是家世特别优渥，那至少也得有长相美得让貌美如花的四娘恨不得挖他双眼。

如果这两点都不具备，那么她是唯一一个女汉子。

总而言之，九个葫芦娃的角色设定符合一个身高一米四六的人在进行文字创作时对这个社会的所有理解和意淫。

在那个世界里，没有像我这样长相普通身材普通没啥特点的人。

而由于有的葫芦娃在第一部里显露不多，为了不剧透，我们就不都详细介绍了。

大娃，林萧。

身体可变大缩小。

必杀技声音。

扮演者幂幂。

不得不说，由于教主异常缜密的心思，所以才会挑选幂幂出演大娃。

众所周知，幂幂是豆瓣上的红人与记录创造者。

其拥有过主演或客串电影还未上映就要在豆瓣上被打上万颗一星的记录，以致于豆瓣电影后来不得不把规则修改为电影正式上映前看不到评分。

我不知道大娃为什么这么拉仇恨，但是我本人对大娃并无偏见。

众所周知，大娃拥有可以使身体随意变大的功能。

这恰恰也是我们幂幂所具备的功能。

比如她的腿可以从1米到2米之间收缩自如。

她的MM可以从A罩杯到E罩杯收缩自如。

等等。

声音是大娃的必杀技。

听着大娃的声音就可以在电影院里无法忍受戴上耳塞然后睡着。

二娃，南湘。

灵活聪明，机敏过人。

扮演者婷婷。

九个葫芦娃里最具女神气质的娃。

由于第一部里戏份不多。

在此不详细介绍。

与神秘的五娃是一对儿。

三娃，唐宛如。

铜头铁臂，钢筋铁骨，刀枪不入。

口头禅：你怎么看我奶！

扮演者HOLD住姐。

虽然女主是大娃的声音，但是第一步小时代里最佳女配角的人选毫无疑问是三娃。

正是由于三娃的存在，使得在观赏这部电影时不会一直睡过去。

而且三娃演技的评分与蝎子精雪姨演技的评分是这部电影里唯一的正数。

四娃，顾里。

分分钟可以喷火。

扮演者洁洁。

九个葫芦娃里的女王。

在富二代眼里不算富二代的富二代。

拥有十六岁时就可以眼不眨心不跳整死人的心理素质。

五娃，席城。

会吸水。

曾与二娃是一对儿。

扮演者潮潮。

五娃吸功很强。

这也是为什么会有不止一个女人拜倒在他嘴下的原因。

在第一部里非常神秘。

六娃，顾源。

会刷卡。

与七娃，不对，与四娃是一对儿。

扮演者东东。

七娃，简溪。

会发嗲，会搞基。

曾与大娃是一对儿。

扮演者铭铭。

八娃，宫洺。

扮演者男神小岳岳。

详情请参考Meryl Streep扮演的Miranda Priestly九娃，周崇光。

会装病，会撒娇，会真病。

扮演者冬冬。

好了九个葫芦娃就简要介绍到这里。

日后他们真正开始演电影的时候我们会详细介绍。

下面说说第一部电影里的隐喻。

大娃一直在影片里卖萌，你们知道是为什么么？

而影片最后教主亲自出来跳舞，穿着日韩风的衣服，那卖萌的动作，你们真的理解了他的用心良苦吗？

繁华背后。

是寂寞。

教主身穿阿尼玛西装，里面套着CB内裤，手里捧着Nermes水杯。

两眼含泪，仰起头，努力踮着脚尖。

好使视线能超过他在上海高档住宅的窗户底沿，看到窗外绚烂的灯光。

低声唱到。

“你伤害了我，还一笑而过。

”我不是为你而哭。

也不是恨你已经有了女儿。

只是窗外华美的灯光太过绚丽，晃到了我美丽的双眼。

而我踮脚尖又踮的好累。

努力伸直了胳膊，用手指在窗户上画了一个心的形状。

深藏功与名欲知后事如何。

请听下回分解。

九个葫芦娃与他们的侏儒教主（二）。

不见不散。

PS 此片无论多少票房我都不会惊讶。

中国人太多了。

郭敬明又是个很聪明的商人。

我只是希望更多年轻人能有点自己的理想。

哪怕不涉及到社会责任仅仅是想要放羊，也不要被物质和金钱迷了双眼。

好久没开手机了，微信的第一个对话是昨天晚上八点多大学同学发来的，他说被同学拉去看了小时代，清白名声俱被毁，极其害怕被我们疯狂嘲笑。

具有莫名喜感的是，我接到这条微信的时候正在电影院里看小时代。

我实在没法解释我为什么要进电影院里看这部电影，为疯狂的传媒攻势？

为国产首映场记录？

还是为全国45%的影院排片率？

倘若以上三点放到任何一部电影上，准确说来，是任何一部，国产，2D，青春电影上，我想我都会去影院一睹为快。

但是对于一部原著几乎每天出现在我的初中，高中日常里的改编电影来说，对于一部我相当了解原著内容和水平，作为基本确定对于郭敬明写手团队相关作品的立场的人来说，认认真真规规整整地坐在影院里把小时代看完都是一件不能想象的事情。

实话说，我初中高中前期都迷过青春文学，狗血穿越，扮猪吃虎，去看电影的原因有一无非是为了看看当年喜欢的书是怎么被拍成电影的，权当留作个念想。

结果，我只能说：对不起，我看了，认真了，我输了。

我可以简单地讲述我将近两个小时的观影体验：在网上订座买票之后吃过饭，实话说进入影院的一瞬间我想过掉头就走，去影院看过电影的人都知道，周四中午场，观众不能叫多，基本上就是荒无人烟了，可尼玛除了前五排座位上都是浓妆淡抹花枝招展成群结队的年轻妹纸们是怎么回事？

稍后排正对荧幕中间座位前面没有走道这是完美座位了吧，我订票的时候暗自窃喜啊，可我发现我简直就是错的离谱，离谱，当我跌跌撞撞挤进座位的时候发现我被一群妹纸包围了啊，多么梦寐以求的场景啊，可尼玛为毛每个人的眼神看我就好像在看异形，对，异形！

没错的，不是异性，要不就是铁血战士，反正这两个东西其中之一没跑了。

正当我坐立不安举目四顾寻求火力支援的时候，看到后排情侣装一个染毛戴耳环搂着女友的高中毕业生（绝对不会再老了）吃着冰淇淋对我投来鄙夷的眼神，卧槽早知道我肯定不会坐在这里了好么，于是影片开始了。

至于电影的整个剧情我不想赘述了，简单来说就是忠于原著默念课本没有剧情。

当凤小岳和柯震东出现的时候，我闲里偷闲地瞄了瞄我身边的那群妹纸们，靠你们不是要哭出声来吧我说，这里还有我这个外人在的啊。

话说回来，喜欢帅哥并不是天理难容的事情，要怪只能怪我自己身残脑残好死不死非要看这部电影，而忘记了眼下这个时候正是高考解放 党和小学期无聊症候群的天下。

实际上，在看小时代之前我就设想过这样的场景。

因为我曾经被跟风去看阿凡达的人们恶心过，在看功夫熊猫的时候也被满影院狂奔的小孩子们打败过，我知道小时代的观影人群基本局限于我的同龄人或者小我几岁的人，但我真的没想到这种情况导致我的观影体验被碾碎到体无完肤。

假如座位再舒服一些，看的人再少一些或者再安静一些，电影画质再模糊一些最好打码，我想我都不会那么后悔看这一部电影。

BTW，其实还有个原因，因为一早我点开豆瓣的时候惊奇地发现小时代的评分居然高达5.1分，过半了，我当时心想着不会是水军的功劳吧然后鬼使神差地点击了订票，看完电影回来的时候再看网页我记不得我手贱脑残地看到过多少个五星评价来自于创建不超过三天的帐号了，而且标记看过的电影不超过两部，另外一部据有限了解，是致青春。

话说你们水也水得专业水得良心点好么，给个四星不能死人的。

先不说原著，对于电影本身来说，摸着自己良心，和曾经喜欢郭四无关，和因为厌恶过去的幼稚后来摒弃郭四无关，电影里几个长镜头还算不错，对于一个新人导演拍摄手法上已经算的过去了。

再者电影里的服装精致又有型，可以看出来幕后团队对于导演的支持，和原著想要营造出的氛围和风格基本贴合。

选角虽然有槽点，但基本忠于原著的风格，没什么可以过多指责的，唯一就是杨幂不是配音让人微觉得不爽。

但是但是，套用在微博上看到过的一句话：“小时代也配叫原著？

”起头，首先想要声明的是不管服装多么精致有型，王子公主们多么光鲜亮丽，原著的水平就决定了改编电影的水平不可能是佳作。

也就是说，不论小时代电影版是否有受众群体，或者受众群体多么庞大，原作的定位只是给青少年阅读的青春文学，郭敬明造的梦是一个只符合有少女心青春情怀的梦，这是基本认知，没有必要去追究书中的描写是否真正贴近生活或者YY的成分更多些。

奢华风格在文学作品里不少，留下的传世佳作也很多，菲兹杰拉德和张爱玲都有优雅奢靡的描写或倾向，但是他们的这些描写都是为故事服务的，在小时代中，郭敬明做到的只是纯粹的卖文字，关于这一点不多加讨论。

说回小时代的电影，改编在当下非常多见，基本要遵循两个原则：一个是观赏价值，一个是商业价值。

基于这个考虑，所以小说改编成电影电视剧更多些，而电影改编小说比较少见（比较有名气的是无间道系列，不过主要目的是完善无间道的故事架构帮助更好地理解剧情，略过不论）。

而小时代，与众不同的是，原著的观赏价值的实现只局限于一个特定群体，但是因为特定群体的广度掩盖了观赏价值的不足，从而突出了它的商业价值。

纵使电影口碑差评如潮天崩地裂，票房依然红旗飘飘热火朝天。

这个其实没什么槽点，我即使万分不赞同小时代包含的价值观，但它盛行就一定有基础，子非鱼安知鱼之乐，因为你喜欢的东西我不喜欢所以把你当作NC，这没什么道理。

各花入各眼，仅此而已。

我再重申一遍，以我现在的眼光来看，小时代可以划入烂片的范围，但至于有多烂，单论影片本身和富春山居图不相上下，考虑到内容名气影响力价值观等一系列问题，我觉得它是国产青春电影里烂片之最，没有之一。

其实这部电影对于我个人来说并非毫无价值，至少我看到的是郭敬明迎合商业化的努力比较成功，谁也不能保证票房口碑双丰收，我妄自揣度，对于郭敬明来说，利益才是第一位的。

就像郭敬明自己说的一样：大家对我的期待值太低,所以我很安全。

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……

今天上午没事，女朋友也放假了，于是就和她一起去看了《小时代》，我觉得太让人失望了，顿时觉得自己很脑残，为什么要买票来看这么一部烂片呢？

整个观影过程我身体挪动了不只100次，枯燥无味，就看见几个装腔作势的家伙在秀时装，而且有一种很恶心的感觉，网上说这是脑残装逼电影，确实如此，后悔！

其实我们不必对四娘太过苛刻，人家说得很清楚了，“小”时代，看这电影有身高限制的好不好，大家在家自行对比，高过门把手的就不要来看了，你的视角跟四娘的根本毫无交集，能看得懂吗？！

很不幸，我也是属于看不懂的。

我很为自己智商捉急啊，我不但看不懂电影主题在哪，我TM连有几个男主角都分不清啊，海报上，四娘被挡住了不算，尼玛竟然还有6个之多啊。

6个啊，都TM哪来的啊，出场两次，亮相不到20秒都TM能上海报，四娘，你给众多龙套演员的和霍比特人带来了福音啊。

很多时候，我不但不懂得男女主角的感情是怎么来的，我连怎么没的都看不懂啊。

顾里和顾源，TMD最后不能是兄妹吧？

他们分手的原因不应该是柯震东本色出演脱光了和别的女人共处一室吗？

怎么倒是因为钱了？

我也没看出顾里怎么就没钱了，雪姨你好大的口气。

南湘和席城，更是莫名奇妙，先是席城出场领了一巴掌，接着南湘领了一顿抽，席城就领盒饭去了。

我靠这也行？

郭导，海拔不同，思想难免分层，观影前我是不是得先到哪下载本说明书啊？？

Hold住姐和卫海，什么玩意啊？

Hold住姐要吗你就直接把卫海给上了，要吗就干脆不要感情戏，你就继续插科打诨这份有前途的职业吧，谈感情不适合你。

函数这对我倒是看明白了，甭问，分手原因一定是女的嫌男的丑，男的嫌女的臭，没见hello kitty最后对函数说，先把你的鞋穿上。

好家伙，隔着屏幕我都感觉到那味道深入我灵魂了。

凤小岳和崇光，这两个人是干嘛的啊？

据说两人都以四娘为原型，一个编辑，一个专栏作家。

呵呵，够处心积虑的啊，宫洺，郭敬明，GM，GJM，四娘你的JJ哪去了？？

崇光，敬明，你怎么不说想日呢。

再说了，四娘你费那劲干啥，直接上不就完了，虽然我坚信你一直都在电影里，只是镜头带不到而已。

最可怕的是，这TM竟然还有下集，四娘，干脆拍连续剧算了，一页书拍一片，反正拍电影这事也简单，找几个帅哥美女，换几套衣服，上去晃两下，齐活了。

警告：四娘出品，18岁以上智力健全人士请在任何人陪同下都不要观看。

本周末过后，《小时代》的吸金之旅将走进收尾阶段。

事实证明事先八亿、十亿的预估都忽略了影片质量对票房的影响，虽然做电影和卖电影日益被割裂成两个行当，但要想让票房具有高起高打的持续性，口碑的作用还是决定性的。

《小时代》的票房轨迹最终证明这个市场还是相对公平的，况且《小时代》作为一部新人导演处女作，也并非一无是处。

虽然有着事倍功半的叙事节奏和文过饰非的电影语法，《小时代》还是在某些地方能够打动到我，这是很多电影没有做到的。

特别高潮段落对四个女孩友谊的渲染，尽管是在使拙劲，但爆发力是有的。

其实影片的情感主线是友谊，这个魂在全片中是没有散掉的，也是有首尾呼应的，所以我并不认为这个故事讲得有什么问题。

而且郭敬明太知道自己的目标受众需要什么了，就连那些潮乎乎的旁白和歌词，一句句地都会镌刻在他们心上，带给他们目眩神迷的回味。

郭敬明为此做了10年的努力，所以他在释放的时候能够做到精确打击。

许多同行在批判郭敬明的时候，不妨先问问自己，你们为这个年龄段的观众做过什么吗？

是否真的用心去揣摩去挖掘过他们的内心需求？

如果换了你来做，你真的会比郭敬明做得更好吗？

说这些并不意味着《小时代》就是一部好电影，我更看到作为一个系列电影，如果制作方不作出创作上的反省和升级，这条路是走不通的。

粉丝的热情是个消耗品，于是影片品牌的号召力也势必是衰减的，也许到了最后，会死得比较难看，今日王侯会变成明日之贼。

这主要的原因是影片现在过分依托郭敬明的个人创作风格和发挥，而他某些方面的欠缺是很致命的，例如影片中对爱情的描写。

我看完《小时代》后，基本确认郭敬明是个在恋爱经历上乏善可陈的人，他为人物所设计的爱情关系和纠葛都是很拙劣的，甚至门第观念这种民国戏的梗都拿来放大，现在这个年代，面对90后观众，你搞这种包办婚姻的爱情悲剧有说服力吗？

这里的几对爱情关系没有能打动人的，情感逻辑都很直白简陋，这些东西在小说中包裹在华美的语言和飘渺的思绪之中时可能还会对部分观众起到催眠作用，但电影中的爱情是需要实打实的桥段和细节的，但在《小时代》电影中我们根本看不到这方面的追求。

而影片对所谓时尚和潮流的堆砌式展现更是生硬可笑，这更像是一场意淫，还是停留在城乡结合部的。

郭敬明好歹也是在十里洋场混出来的，见过的市面一定比大多数人多，但落实到实处和细部，却处处暴露出品味的硬伤，这是很可悲的一件事。

郭敬明一直在用代际更替来反驳对《小时代》电影本身的批评，其实这样的狂妄是很不明智的一件事，也是缺乏对电影艺术的尊重的。

流行文化永远不可能完成对经典艺术的僭越，即使是做到各领风骚二三年，也是建立在文化和技法传承基础上的，你不可能无视规律而凭空开创一套只属于自己的文化语境和表述方式的，况且你也远没有那样的能力和天分，不能因为自己欠缺什么就去践踏什么，这很混蛋。

不说那些孩童炫技般的视觉污染，漏洞百出的情节逻辑，郭采洁、凤小岳是多么鲜活的演员，结果在影片中被调教成刻板的装逼符号，如果郭敬明作为一个导演连这些都看不到或者不愿去面对，那么他是在糟蹋电影的同时也在糟蹋自己。

《小时代》是个系列娱乐产品，品牌的维护和创新提升是延续其生命力的重要一环，不否认郭敬明作为导演有他自身的优势，但他通过这一部《小时代》所更多暴露出来的还是他的不成熟和浮夸，他现在需要的是正视这一点。

不管喜不喜欢《小时代》，它都是一个有一定接受度的现实存在，而且在这个疯狂逐利、人才匮乏的电影大环境下，郭敬明也一定会获得更多的存在机会。

但既然这个存在不可回避，我希望他存在得更合理一些，我也更希望看到一个不是郭敬明作品的《小时代》。