潜水艇

「Most people think of themselves as individuals, that there's no one on the planet like them. This thought motivates them to get out of bed, eat food and walk around like nothing's wrong.」「I find that the only way to get through life is to picture myself in an entirely disconnected reality.」「I don't know if I've come of age, but I'm certainly older now. I feel shrunken, as if there's a tiny ancient Oliver Tate inside me operating the levers of a life-size Oliver-shaped shell. A shell on which a decrepit picture show replays the same handful of images. Every night I come to the same place and wait till the sky catches up with my mood. The pattern is set. This is, no doubt, the end.」

想去看《潜水艇》这部电影，百分之八十九点六二的原因都应该归咎于Alex Turner的配乐。

故事很简单，除去开头和结尾，影片分成三段，分别讲述了男主人公和女友Jordanna的爱情，男主老妈婚姻生活中外遇Graham，以及这两段危机的爆发跟平复。

除了影片镜头真的很美之外，打动我的，应该是我或者大多数的观众都能够在男主人公Oliver身上找到一段呆头呆脑的过往吧。

普通、平庸，整个人都乏善可陈。

但偏偏是这样的一个人，恰好处在一个中二的年纪里，总以为自己是全世界的中心，所以总会去幻想自己死后的情景，幻想人们因自己离去泣不成声，又因为自己的复活欢欣鼓舞。

期待过高总会带来失望，就像影片中的Oliver期待有一个不断拉高的电影镜头抓拍他，却因为制片方经费不足，只能得到一个不断拉长的镜头那样，令他失望。

电影如此，人生更甚。

在现实生活中，Oliver只有一个爱捉弄他的小痞子作为朋友，永远不了解他，却永远都在教唆他做自己不愿意做的事情；在学校里，女生缘差到同学们都认为Oliver是个同性恋；在家里，默默监视父母，发现他们两人的婚姻趋近破裂……时间好像就打算这么一直折磨他，直到他变成一个成熟的男人，学会了与麻烦朝夕相处，然后像他的父亲那样，漠然地说出一句“Everything will just be OK”。

可就在这个时候，他遇上了女孩Jordanna。

Jordanna是一个同Oliver的性格格格不入的女生，她其貌不扬而且个性乖张，她的乐趣就是在无人的角落里，点一根又一根的火柴去烧Oliver的腿毛。

在这段感情靠近的时候，Oliver始终只是被动接受，因为他找到了他们之间唯一的共同点：他们都有自己的内心世界。

于是奋不顾身，全身心投入其中。

一个抱着辞典啃的奇葩男孩子陷入了爱情这一情节，让我想起了《霍乱时期的爱情》里面爱了费尔明娜五十七年的书呆子弗洛伦蒂诺。

多愁善感的年轻人们在爱情来临的时候，总会将自己从书中或者电影里捕捉到的女性光辉建立成一个模板，然后再去现实生活中找到一个载体，在有血有肉的人身上分享爱情的甜蜜与苦痛。

毫无疑问，爱情也是会生老病死的，五十七年的痴迷，与其说是爱情，倒不如说是一种信仰。

所以，我也不太确定Oliver与Jordanna之间的究竟是爱情还只是因为孤单而抱团取暖，因为Oliver为了完善自己的理想中的伴侣，也为Jordanna买了书，想培养她同自己共同的兴趣。

除此之外，还有影片中Oliver的父母十几年平淡生活的陪伴算不算爱情呢？

Oliver的母亲同她的情人又算不算爱情呢？

好像所有的感情都无法被否认，但是又好像离所谓的爱情都差那么一点点。

那么什么是爱情呢？

有没有一种可能：爱情归根结底只是被虚构出来的一个概念？

影片中，所有的矛盾爆发在第三部分，Oliver同Jordanna的感情出现了危机，与此同时，自己父母之间的关系也濒临破灭。

在Oliver奔向海边的时候，看见Jordanna在同自己的替代品在一起，自己的母亲同外遇对象奔向了卡车的后座，好像一时之间所有的一切都抛弃了自己，压抑到如同沉入了六英里的深海中。

但是在这里我们可以看到Oliver同自己的父亲对待感情问题的不同，面对着妻子的离去，虽然十几年来自己依旧爱的炽烈，但是他只是淡淡地坐在餐桌旁边，一个人流泪，任她离开。

或许是因为几十年生活的经验告诉父亲：他并非是世界的中心，人力能改变的事情很少很少，所以他接受了边缘化的角色。

但是Oliver却不信邪，他扮演成了一个救世主般的角色，不仅要挽回自己的感情，还要挽回父母的婚姻。

影片快要结束的时候，母亲安慰失恋的Oliver时说：到了你38岁的时候，一切都会好起来的。

但是Oliver却在失眠的夜里冲进了父母的房间里说道：我想到了38岁的时候，还是会感到遗憾吧！

那么，回到刚刚的问题：爱情是否只是一个虚构的概念呢？

我想，38岁的人与15岁的人会有截然不同的答案吧，15岁的Oliver就拒绝承认这种虚构。

在这样的一个年纪里，我们做到坐怀不乱处变不惊，做不到不悲不喜不寂寞，不知道拥有只是片刻，失去才是永恒，所以无法淡然地说一句“Everything will just be OK”。

在那个年纪里，浓墨重彩地大悲大喜，但是成长就像是能够透支人身体中的能量一般，38岁的Oliver，一定会怀念那些风风火火的曾经吧。

就像15岁的Oliver与Jordanna不断地看海、不断地流泪、不断地去搞怪，成熟年纪的你或许会去嘲笑这些孩子气的举动，但是很多事情，是过了那个年纪就再也提不起精力去做了的。

看完这部电影的时候我在想：如何去看待爱情或许也在一定程度上反映一个人是否年轻。

对于成年人来说爱或许是奢侈品，但是因为一个女生就会改变自己颜色的少年，没有爱是活不下去的。

年轻真好。

青春期就好像带了助听器的耳朵，别人听来一般的声音，在青春期的孩子听来已经如雷贯耳，出奇敏感。

此部电影节奏稳健，人物稚拙可爱，有几个出彩镜头。

1. 表示那个重要的星期五，镜头从早上闹钟的5：55直接转到晚上的17：55，单独担忧的奥利夫转到与父亲一起担忧。

2. 失恋的奥利夫在床上睡着，心潮澎湃中，床被置于波涛汹涌的海上。

电影的分段好比是写essay,使得电影更贴高中生，虽然最后的和初恋女孩和好有些牵强附会。

电影配乐也非常棒。

才情横溢的作品。

又是被海报所吸引，而去看的一部电影。

海报设计的很独特，一个英国少年的半身照片，像极了为了应急在学校旁的小店中拍的立等可取的1寸照片，因为员工的怠慢和环境的简陋或是技术的粗糙而忘记了调整照片比例，而画面中的男主角也像极了那时在相机前的我们，木讷的要命，整个一个天然呆。

当然他是典型的英国学院派造型，凌乱卷曲的头发，好像望见面前天空中有什么异样而瞪的滚圆的双眼，嘴角看不出有一丝微笑的痕迹，最吸引我眼球的，还是他学院派的校服衬衫上那个微微歪了的领带，看不到传说中领结上的“酒窝”。

而整个画面的点睛之笔正是那遮盖了他半张脸的蓝色，清澈透明的蓝色，使画面一下有了色彩的冲击力，随之而来的则是突出了男主角那双瞪得滚圆而又没有神采的双眼。

忧郁，颓废，青春，迷茫，这几个略显蛋疼的词正是我对这部电影或者这个海报的第一印象。

毫无疑问，导演对色彩有着近乎偏执的想法并将这种想法完美的融合到了这部电影中，记得有这样感觉的电影除了这部以外，还有一部就是蒂姆伯顿的《剪刀手爱德华》，用鬼才来形容这类导演再合适不过。

也许此类故事对一个导演来说并不难驾驭，但要拍出感觉拍出味道拍出色彩可能就没那么简单了。

影片中，女主角的红色外套给我的印象最为深刻，从片头至片尾一直从未换过，甚至很少脱下，而红色也正是她所代表的颜色，热情，随性，十分爽朗的性格，这从影片的许多细节中可以看到，如她许久未修而变得斑驳的涂着黑色指甲油的双手，笑起来肆无忌惮的神情，喜欢和男孩在一起恶作剧，下课后随手点起的一根香烟。

像极了上学时隔壁班的那个女流氓，热情，强势，奔放，脏话连篇而又毫不做作，如果真的去接近，才会发现内心的脆弱与矛盾，如月球暗面般神秘的女孩。

而影片中伴随男主角出现的，更多的是蓝色，对此印象最深的是他那张蓝色的小床，蓝色的被子和屋子中蓝色的壁纸，蓝色代表忧郁，其实不难看出，男主角并不是一个比较合群的男生，他喜欢独自一人，也并没有真正意义上的好友，甚至他的母亲一度认为他有了精神上的疾病，这点像极了他的“潜水艇”父亲，但他的想法也如蓝色的海水般纯洁透明，在他的世界里，问题往往答案非常简单，非黑即白并没有灰色地带，他甚至可以问出“屋子着火了你会先救谁？

”这样矫情的近乎过分的问题。

最喜欢的就是整部电影结尾时的那个画面，夕阳已不像刚升起的太阳那样耀眼，那样炽热，而涨潮的海水在夕阳的照耀下也不在显得那么蔚蓝那么深邃，水天交汇处已分不清哪里是海水哪里是天空，同样的温暖，同样的美丽，正如站在沙滩上的男女主角，用电影中男主角第一次送女主角回家时说得那句话来形容再好不过，此时的他们已经是：We are now as one.（P.S.我尽量躲着剧情写，并没有当剧透的意思，如有剧情泄露实在是不好意思，这部电影值得一眼。

）

潜水艇,深海中依靠声纳来定位方向.漆黑的放映厅,看到的是Olivier Tate内心,隐秘的疯狂,奇妙的是,我们隐藏了自己却看到了别人,在我们自己的深海里我们反而是没了声纳的潜水艇.

尾声：我不知道我是否成熟，但我确定我更老了。

我感觉在萎缩。

仿佛一个微小古老的奥利弗·塔特在我的身体里。

杠杆操纵着一个真人大小的奥利弗·塔特。

一个破旧不堪的画展。

重复播放着屈指可数的几张图片。

每晚我都来到相同的地方等待着，直到天空配合我的心情。

一切都明晰，毫无疑问，这就是结局

哈利11岁抢魔法石，12岁斩蛇怪，13岁单挑一百个摄魂怪，14岁赢得三强争霸赛，15岁抢预言球，16岁跟邓不利多毁魂器，17岁干掉伏地魔！

如果你因此就觉得自己应该重新滚回你老妈的肚子，给自己的额头弄个傻不拉唧的闪电，以便一出生就风华正茂的话，那简直是蠢毙了。

一个十多岁的男孩，多半像我们的主人公奥利弗一样，丢过硬币，抽过烟，打架使坏谈恋爱。

允许有点装逼的小嗜好，譬如听法国伤感歌曲专心过听课。

认为自己是独一无二的，这个想法激励着他早上起床，吃饭然后若无其事地暴走。

曾经把一个胖女孩推入水洼，并和另一个口腔里有牛奶薄荷登喜路味道的女生接吻。

除此之外，他还了然知道老爸老妈已经七个月没有做爱，因为他们做的时候会把灯的开关调到一半的位置。

当被高大威猛的校霸用手抡住他的脖子的时候，也会示弱，不过，哪怕承认自己是基佬，也死活不肯说乔丹娜是个婊子。

噢，乔丹娜，我是不是忘了说，她就是那个口腔里有牛奶薄荷登喜路味道的女生——一个会用火柴帮他烧腿上的汗毛，用宝丽莱拍他接吻时低能的样子，举着烟花跑得没心没肺的女生。

他们腻在了一个废弃的工业园。

不是咖啡馆，不是电影院，不是任何一个可以贴上浪漫标签的场所。

而是一个荒芜得跟他们的年纪是如此的不衬的工业园。

但，他妈的，年轻就是在工业园啥事也不干，都美好的一塌糊涂的日子！

当然，他们也未必啥事也不干。

当他们亲密到居然两星期的时候，他开始开始暗示她，他爸妈每周四都去电影院。

其实，他想说的是，我们是不是好歹也该做一下了。

他穿戴整齐。

在距离门几尺的沙发上，直勾勾等着一个箭步冲出去开门。

眼巴巴吃完该死的烛光晚餐。

她却拒绝跟他做。

因为他摆了该死的pose在床上。

她要回家。

他给她一封他已经写好的信。

他居然连事后信都写好了！

在这封精心的事后信里，他小心地写着：“亲爱的乔丹娜，感谢你让我探索你完美的身体。

我可以感受到你的沸腾。

你是唯一的那个可以变得很小，乘着迷你潜水艇在我身体里游来游去。

我们失去了处子之身。

但这和我们失去任何东西没什么不同。

”他给乔安娜借了莎士比亚、尼采和塞林格。

为了让他培养跟自己的共同爱好。

就因为他们发生了关系。

而不是吐口水和点火玩。

可是他的世界不只只有乔安娜，还有七个月没有把灯的开关调到一半位置的父母。

他能想像妈妈有一天平静地离开，而爸爸还帮她收拾行李。

他偷听他妈的电话，跟踪她的行迹，偷看她的珍藏，并打开水龙头，告诉他爸他妈有个外遇，还是跟隔壁家猥琐得要死的“忍者”。

而他爸能做的事，就是喝令他关上水龙头。

喝那杯永远喝不完的水，仿佛，就此，就可以把自己埋在水里，不用管自己的儿子无助的咆哮和自己老婆睡在谁的床上。

奥利弗只能向乔安娜求救。

小心翼翼地。

“你很少说起你的父母？

我是说其实我的父母处得很好！

”乔安娜告诉他，她妈妈得了脑瘤。

在所有父母问题中。

癌症打败了潜在的不忠。

他不得不独自走过这一段。

在公车站。

他看到她的悲伤。

连他划出火柴的图案，她都觉得跟眼泪一般。

她已经深陷其中。

他觉得自己无法挽回她。

乔安娜让他周五去医院。

于此同时，忍者约他老妈周五去看戏。

该死的周五！

他和他老爸，呆坐在静得窒息的家里，就像被水淹没的潜水艇。

一个电话响起。

另一个电话响起。

他们谁也没接。

他爸失去了他妈。

他失去了乔丹娜。

没有跟乔丹娜聊他妈妈是因为只有两种结果：要么手术成功。

她会如释重负，不会对他气很久。

要么她妈妈死了，那么她需要个人空间去抚平伤痛，而在这短暂的空档。

他觉得他可以帮父母挽救他们的婚姻。

然后继续履行他世界最佳男友的责任。

手术成功了，可是他失去乔丹娜。

他的世界没有会咆哮的琼瑶，也没有碎碎念的张小娴。

没有人告诉过他，其实女人的寿命比男人长得多。

如果你胆敢在她最需要你的时候没有出现。

她的恨保证会跟你喝过的水一样绵长。

他妈妈说，到了我这个年纪，你会会觉得现在的事简直不值得一提。

他妈妈今年38岁。

短发。

已经七个月没有把灯调到一半。

和一个长得猥琐的“忍者”迫不及待奔向汽车后座。

如果，这就是38岁值得一提的事的话，奥利弗宁愿为他现在不值得一提的事，感到难过。

他窝在自己床上。

让自己的世界沉入到六英里的海底。

《愛情潛水》 是李察‧艾育亞迪（Richard Ayoade）首次執導的劇情長片，成績十分不俗。

由開場始，觀眾不難發現高達（Jean-Luc Godard）的痕跡和影響，單是開場的字幕已是高達慣用的形式，然後電影選用的主調顏色（紅、白、藍）、在電影中插入電影片段、正面鏡頭、突然斷裂的音效、敘事的跳接和一再出現的打字機，都叫觀眾聯想到高達身上。

雖然導演故意運用高達電影的元素，但在敘事取態上，他就更接近杜魯福（François Truffaut）多於高達了。

《愛情潛水》這故事明顯要與杜魯福的《四百擊》對話。

除了有論者指出結尾的海灘場景引自《四》的尾場外，《愛》中其他敘事元素與《四》也極為相似︰同是成長故事，同樣有學校場景（同樣在教室中傳紙仔），同有校園欺凌，同樣有出牆的母親；而當中最為不同的，就是父與子的關係。

法國新浪潮無論是在電影手法上，還是電影的內容，在在都看見挑戰上一輩的能量，而《四》更是其中的表表者。

主角 Antoine 從一開始就要跳離父輩，然而代表著父輩的權力（父親、教師、守衛、警察、監獄、精神科）一而再的把他抓回來（社會中的四百擊）。

到最後家庭撕裂（原來父不是子的父，而母則紅杏出牆），主角逃離父輩最後逃到海邊，看著浪一浪接一浪的湧回岸，彷彿整個自然界也與父輩合謀的要把他推回去，電影就停於此，而這也是主角的成長內容。

然而《愛》中的父子，則是承繼多於反叛。

雖然《四》中的父和《愛》中的父同樣在社會上不成功，但《愛》中的父親更見柔弱。

每逢他遭遇挫折，他就會浸沉在他的檸檬水中，並（隱喻地）潛沉到他的海底世界（因而他成為了海洋學家，而這片也因此叫作 Submarine）。

而《愛》中的子則在此柔弱上與父認同了︰當他在愛情上遭遇挫敗時，他就重複父親的動作，浸沉到自己的「海洋」裡去。

這裡就看到與《四》的差異︰《愛》中主角的成長不是從童黨友誼而來，而是從愛情而來，而主角對愛情的沉溺，並且電影表達這沉溺的畫面，又叫人想起另一部電影《無痛失戀》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）。

我們或許可以在這裡批評，說艾育亞迪沒能承繼《四》中以自傳式的自我對公共世界的回應，而單純的回到私我的感情世界中，然而男女主角在廢墟中談戀愛還是能從私我的感情世界，折射出導演對當前人與人關係的態度。

箇中的關鍵，除了是廢墟中的「浪漫」外，還有女主角皮膚上的濕疹。

男主角看上女主角，除了是她的獨立特行，也因她身上的濕疹，濕疹成為男主角接通女主角的刺點。

這刺點集合美與醜於一身，既是吸引，亦是阻隔。

他們的愛情始於此，中斷於女主角皮膚復元時，而再續於濕疹又再起時；這呼應著男主角父與母的關係︰他們多年來表面上平靜如昔，就像女主角復元後的皮膚，像是完好無缺，但他們其實多月來沒有性愛，關係已是千瘡百孔；當母向父表示她為舊情人手淫，濕疹再次浮上水面，竟又成為他們修補關係的起點，使他們重新有性有愛。

這與在廢墟中戀愛同一道理，美與醜同冶一爐，這也是工業社會後現代主義的美學觀，幾十年來延展至《愛情潛水》，也是如此。

電影最後一幕明顯是借鏡於已經被借鏡數百次的，《四百擊》片尾的場景調度。

若果說《四》片尾主角的成長是灰暗，發現社會中無處不在的壓制（四百擊），那麼《愛》的片尾則是有亮光的，從醜中看到美，或許說醜與美是一體兩面，共同進退，辯證地結合在一起。

我是先被他的OST迷倒后再去看的电影。

我们有的人总是在青春期的时候开始幻想死亡，幻想自己的死亡，周围人是怎么样的反应，平日里的老师，自己周围的同学，朋友，兄弟，自己偷偷喜欢的人，偷偷喜欢自己的人，还有平常一成不变的父母，希望看到他们的表情究竟会是什么样，然后再哄的一下rebirth。

Become new and improve。

而这个故事的发展也如我们的所谓的青春期一样蛋疼。

（蛋蛋发育时开始生长而且我们无所适从的疼痛）15岁，我们15岁时究竟在干些什么呢？

我们有没有做一个拯救者？

爱慕者？

还是故意装作成熟并对泡妞的技巧熟练至极然后到处炫耀自己的幼稚？

我不记得了，我不记得我做了些什么，有没有喜欢过人，有没有做个英雄，那些过去的往事就像是沉淀到了海底6英里下，不见天日。

当一切开始变化的时候我们是不是也手足无措？

还是从未在意，就让一切伴随时间的流失，我不知道。

现在的我太过迷茫而导致丧失了自己的光芒，海浪汹涌着，那6英里的海底下到底有什么？

爱你，如6英里的海底一样深沉

因为一个“看楼上头像，推荐影片”的游戏，楼下给我推荐了这部潜水艇，刚看完影片简介，其实我觉得这就只是一个关于一个十五岁威尔士男孩的故事，关于父母，初恋的平常故事，但看完影片，却被它的独特的拍摄手法所吸引，加上英式幽默，感觉还不错。

有点神经质的少年，幻想着自己的伟大，因喜欢一个女孩而偷偷观察她，对生活充满激情，又天真的喜欢窥视成年人的世界，这不禁让我想到了自己，成长中的泰勒，有些方面是像少年时的我的。

那时的我也向往一些事情，成天的爱幻想，会做一些那时会做现在却不适合做的事情，所以看了这片，让我有种“回忆当年，犹记那时”的情绪。

而让我有这种感触的，很大程度归功于影片的拍摄手法，话说有很多类似题材的电影，但看着要么矫情，要么无病呻吟，要么枯燥乏味，但这一部，有着一种“怀旧、传统的气质”。

意象化的镜头和风格化的剪辑，再配上不错的歌曲，好似MV，再加上影片里频频的笑料和全篇充满的情感，将青春期的少年的天马行空和初恋时的内心表现真实地展现出来，让原本有点傻的主人公变得鲜活了起来，也让貌似有点枯燥的情感自述电影多了几分情趣，给人一种小时候的感觉。

总体来说，台词幽默，画面怀旧，节奏感不错，幽默中带着淡淡的忧伤，独特的青春片拍摄手法，影片能拍成这样，不错了。

最大的感触还是，那时青春，单纯青涩，懵懵懂懂，巴不得快点长大，然而当青春不再的时候，发现再也找不回曾经的那份天真单纯了。

大人的世界，小孩不懂。