驯龙高手2

近几年的续集电影，除了美国队长成功超越了前作，大多陷入了一种味同嚼蜡的尴尬境地，不管题材是科幻还是动画，是超级英雄还是合家欢，都好像赶场子一样把自己之前受人喜欢的要素丢了个一干二净。

之前的蜘蛛侠2混乱的节奏安排，苍白刻意的反派动机，已经让人大倒胃口，和前作对蜥蜴博士细致入微的心理刻画以及伟光正的三观相比，第二部就是两个自私的晚期中二狂虐好人的故事，看的人无比憋屈。

驯龙高手2也难逃这种浪潮，前作质朴动人的关系刻画，对人与自然，自我发现的探讨，到了续集统统不见踪影，无牙变成了毫无性格的萌犬，小嗝嗝也开始矫情起来，当然这一切和突然冒出个妈相比，不算什么。

和小嗝嗝相遇时装神弄鬼，解释离开原因时莫名其妙，除了和丈夫共处时的情节安排，这个妈的一切都是那么格格不入，简直就是编剧硬把这个人物塞进来，完全没有铺垫，这么一想和超凡2突然冒出个最好朋友倒是很相似。

剧情其实没有什么好说的，影片表达出的感觉和宏大的场面这两者之间还不至于像星际迷航暗黑无界那样不搭，话说暗黑无界真的是靠演员们装腔作势来表达事态紧急，观众则全无共鸣。

而谈到反派，简直比那个妈还站不住脚，被龙伤害过就开了外挂一般，甚至还能降服龙王，最后败在更大的外挂之下。

这下无牙成了新的龙王，且听令于小嗝嗝，小嗝嗝还成了新的酋长，这又是人王又是龙王的，要不要这么汤姆苏啊！

前作其实也有汤姆苏这个毛病，弱鸡捕到稀有龙种，一下子成为救世主什么的。

但是两个物种间的磨合和无牙大部分时间的不配和让一切合情合理起来，第一部看下来，能感觉到龙与人是平等的，而到了第二部，龙基本上完全与宠物等同。

会卖萌又听话，就是没有古灵精怪。

两部电影之间的差别一图以蔽之的话，从海报就能看出来，第一部的海报很简单，小嗝嗝在月光下摸着无牙的头，两个物种都是静默无声的，但是能感觉的出那种情感，第二部嘛，标准大片喽。

早上心情不佳，循环了几遍前作的forbidden friendship，真是仙气十足，画面感极强，到了第二部，除了和JONSI合作的开头曲，真是没几首好听的，怎么说呢？

第二部该做到的都做到了，但是做的没有第一部那么用心了。

也许就是这个造成了两部电影之间的差别吧，影片最后出现了官方的设定原画，很漂亮，可惜电影院里人都走了，就我一个在看。

所有人都对驯龙高手2期待满满，我也不例外。

但看完之后却非常非常非常失望，只能给两星，不能多给了！

你们是龙！

是龙！

会喷火的！

是野生的而不是从好几个世纪之前就已经被人驯养的！

在东方的神话里龙是深海的霸王，在西方的神话里龙是邪恶的大Boss，可是这里面以无牙仔为首的无下限种群却整天只知道睡，被人挠脖子，互相抢树枝子，玩throw and fetch，这种性格百分百OOC，看得老娘分分钟出戏有没有！

我觉得如果真把龙比拟成一种动物的话，马比狗合适，狼比狗合适，野狗比宠物狗合适，猫都比狗合适。

哪怕你傲娇地耍耍小性儿当个磨人的小猫咪都更符合龙的性格。

第一部交代了龙是多么邪恶多么高冷多么自由的一种生物，第二部里集体变狗真心无法接受。

Alpha是啥？

看起来很高级的样子，像一座小山一样大，可以保护一个种群，还免费提供冰鱼吃，还可以潜水，还可以用念力控制所有人（怎么像X教授客串的）。

但电影里出现的两只Alpha啊...你们还能不能再不给力一点...一个在和自己的同类来了几次友好的贴面和碰角活动后直接莫名其妙地挂了，另一个更是莫名其妙地受控于一个丑男人还被人在角上拴上了铁链子天天无怨无悔地开船然后又莫名地被一只狗化的夜骐灭掉了一只角...这引出了另一个让我百思不得其解的问题：反派Boss到底是怎么控制Alpha的？

说暴力吧那Boss明明就是个瘦弱鸡仔，说像hiccup一样出卖色相吧这Alpha的品位是真成问题...到底是什么让Alpha这么听Boss的话？

到最后也没个解释。

即使是被无牙2.0打掉一颗大门牙，Alpha依然忠心耿耿地托着Boss回到海里共度二人世界。

这到底是怎样一种莫名其妙的大爱啊!我只能推测Alpha吐出的冰棱子里含有一种神秘的放射性元素，要不然无法解释在本片的结尾，本该变成两个美轮美奂缠绵悱恻冰雕的无牙仔和Hiccup为何突然更新软件完毕升级为无牙仔2.0蓝光高清版。

或者难道无牙仔内心的OS是这样的：自从Hiccup在我耳边吼叫了令人眩晕的整整一分钟之后，我头不晕了，眼不花了，Alpha的话我也不听了，我还自带夜光了，我突然有了远大的志向，不想再当一只狗了！

我也想弄个村长当当！

姑娘们，整部电影都是在告诉我们一个心灵鸡汤般的恋爱真理：遇到对的人能让你越来越好（如无牙仔），遇到错的人则会让你变得越来越差（如可怜的黑化Alpha）。

最后，整部电影整个三观有点问题。

动保人世你们怎么还不赶紧游行反对这部完全反自然的电影！

人与动物和谐相处并不是一个驯养了一个，而是能够作为两个互不干涉的种群愉快地生活在一起。

一群具有狗性的龙天天趴在村民的屋子里睡觉真的科学吗？

科学吗？

科学吗？

能推广到任何野生动物身上吗？

龙作为会卖萌的生物可以睡在人的屋子里撒娇被投喂，绵阳作为比较二逼不懂卖萌的动物就只能被人在空中丢来丢去，完全不顾羊的感受...........最后，这部电影唯一可取的地方是Hiccup的天赋来自于妈妈而非爸爸，电影里的男配角都是只有肌肉没有大脑的男花瓶，给两星！

迷茫距离上集电影已经过去4年，故事时间线也是五年之后，Hiccup已经是个二十岁小青年，虽然还是一副相较其他维京男人显得弱不禁风的身板。

二十岁是个很微妙的年龄设定，几乎在所有文化里都是成年期的开端，开始承受来自社会各方面关于之后社会角色定型的期待，同时又充满了各种各样的可能性。

二十岁的迷茫期在Hiccup身上体现的尤其明显——我想要成为什么样的人？

Hiccup常这样问自己，也明确地，带着点愤懑地对女友Astrid说道“问题是，我跟你不一样，你知道你是什么样的人，而我从来不知道。

”其实他很清楚部落对他的期望（社会期望），就是继承族长的位置。

既是现任族长的儿子，又是个少年英雄，看上去没有人更合适了。

但总有点不对，哪里不对呢？

——出色的父亲带来的压力。

他深知自己的能力和父亲的差距，害怕领导全族是“太大的责任”。

——对自身性格的怀疑。

Hiccup的性格比较柔和，在尚武的族群价值观下长大难免会自认为始终缺陷。

——另外的社会角色可能性。

他最喜欢做的其实是和龙混在一起，搞点小发明，探索未知，乘龙乱飞。

这些代表的是一个更自由的角色，而族长的角色里，越大的“责任”，就意味着越多的“束缚”。

逃避迷茫期很常见的一种应对就是逃避。

影片开篇就是一“群”人在欢乐地做游戏，而Hiccup一“个”人（当然还有Toothless）在海上乱飞。

话说这种方式减压想来确实十分爽快，御风沉浮于云端就是Hiccup最想要的“自由”的感觉。

之后，Hiccup阴差阳错地见到了生母Valka。

影片反复强调了Hiccup更像母亲（都有“龙”的灵魂），并借Valka的故事来映射Hiccup现在的心理挣扎。

Valka代表的就是Hiccup的另一种可能性（而且是放大加强的）——孤身一人，和群龙生活在一起其乐融融，但这是以什么为代价？

抛夫弃子二十年。

Valka和Stoick在过去有着价值观上的矛盾，并认为问题“无法得到解决”，于是选择逃避，认为不回去/脱离社会对丈夫和儿子才是最好的。

Hiccup初见母亲时有股对新鲜世界的兴奋劲（从来没有的母亲和那么多的龙！

），但是想到母亲因此抛弃自己二十年，对于自己是否要选择“逃避责任追求自由”必定陷入更深的挣扎。

Valka是逃避的化身。

而Stoick代表了责任。

责任破镜重圆段落是剧本中影响Hiccup价值选择的重头戏。

Valka见到Stoick时百感交集，有愧疚，也有不知道该如何面对一个“不能接受与龙共处”的Stoick的茫然。

然而Stoick仅用一句很美的话就瓦解了她的防备（为了不影响观影体验就不说了——后来发现预告片里就有，囧）。

之后Stoick请求Valka重归部落和家庭，Valka第一反应仍旧是逃避（已经疏于做菜/害怕承担妻子和母亲的角色）。

这次Stoick怎么做？

——为你唱首歌，请你跳支舞。

这是全片最美的一个段落。

以爱之名，解决价值观冲突。

Valka放下心结，回到自己之前的社会角色里。

在父母一阵秀恩爱之后，Hiccup对自己的选择其实已经有了很明显的倾向。

Valka和Hiccup在剧本里其实是处在同一个位置。

她做出选择，Hiccup将会做出一样的选择。

选择Boss战。

Valka和Hiccup在加入战斗时已经承担上了保护族群的责任（不管他们是否自知），不仅是为龙，当然也为了人。

Stoick在关键时候再次体现了自己是“责任”的化身——“一个族长，应该保护他的族人”，为了救儿子而死。

Hiccup此时又陷入了迷茫，但这次的迷茫无关选择——他已经选择了为母亲和龙群/为父亲和部落战斗——而是关于能力。

成为“和平使者”的愿望，被眼前的现实击得粉碎，而父亲之伟大，对他来说又是那么难以达到。

Valka此时替代Stoick成为“责任”，开导鼓励Hiccup带领大家一起战斗到底。

此时的Hiccup由像母亲（自然人性格）转变为像父亲（领导者的社会角色）结局当然是正义战胜了邪恶。

大家各归各位，社会安稳和谐地运转。

Hiccup望向父亲高大的塑像的眼神有些许忧伤和迷茫，但是这位新任的族长面对全岛人的欢呼时，是坚定而意气风发的。

他不再是那个沉迷在龙和小发明里的男孩，而成了一个做出了自己选择、背负了相应责任的男人。

你二十出头的时候对各种未来的可能性有没有迷茫过你家人对你“成为什么样的人”，有没有给过你一些期望和一些压力你有没有颓废、逃避过某件不可避免的事件你有没有一点不愿意放弃的小理想你有没有感受到自己对于家庭、社会的责任……至少，你可以选择在102分钟内忘记这些，一边体验飞行的快感一边看别人的故事，之后再慢慢做出自己的选择。

=================================================七月二日法国首映二刷2D版归来，写些杂感。

提前试映看的是3D版。

都不是Imax，都是法语配音。

还是老生常谈的3D VS 2D：3D效果下飞行镜头的代入感非常劲爆爽快，2D更容易把注意力放到画面美感上。

追求观感的话尽量选3D版。

今年上半年去影院看过Captain American 2，Amazing Spiderman 2，Maleficent，X-men days of the future past和How to train your dragon 2，就个人观感而言，驯龙2是最好的。

在观影体验和情感调动上，驯龙2都比其他几部高出不少。

首映基本全场满座，大家一起观影的氛围很温馨，笑点大家一起笑，泪点大家一起哭。

Stoick死的那段的确是情感高潮，扑过去时场下就一片惊呼，之后就有断断续续的哭泣声了。

身边两个法国妹子哭的稀里哗啦，身后还传来低沉的男声抽噎（汗……）有很多小孩，但他们基本没有制造噪声，这点赞一个。

提前试映看完后又把1温习了一遍，还在补TV系列，感觉驯龙系列重点还是教小孩子怎么样做人（价值观养成），1就是“做你自己”，2就是“负起责任”，TV每一集都有个小主题，不如“不作死就不会死”“团队每个人都有自己的作用”啊之类的。

很单纯很可爱，但不代表不上档次。

2 vs 1：1更好点。

就像The Dark Knight Rises VS The Dark Knight。

个人比较偏好“流畅的情节剧”，2的剧本这方面有点不足造成“叙事”和“秀场面”的脱节和节奏把握稍欠缺，更向美队2 X人之类的感觉靠拢了，而驯龙1在这方面几乎完美。

仔细说起来，Valka的出场有点“突然”，（不是“突兀”）Hiccup见到母亲、失去父亲、成为族长的几场戏，都有来不及更多描写心理转变而急着展示大场面/卖萌的仓促感。

Hiccup & Toothless：嗯，第二遍看又发现不少萌（……）点（比翼双飞啊花样跳海啊合体啊什么的），后三分之一简直是魔幻言情剧专用情节&男主主角光环全开。

不宜多说，大家有机会请自行体会。

---以下影评部分不涉及剧透，请放心观看--纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。

虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。

又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。

《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色-可以说是业界最好的3D效果。

《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。

大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。

大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。

这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。

如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项-独具风格且自成体系的音乐-飞翔镜头多且很享受-维京人版图扩张，各种新场景。

结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。

同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感-各种新设计的龙惊喜多多。

其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。

看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。

有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。

这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。

一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。

我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。

情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。

萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。

嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。

有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。

第一部的叙事其实非常令人舒服。

先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。

非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。

《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。

本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。

也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。

分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。

所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。

比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。

不一定是性格，总之需要成长。

比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。

再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。

甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。

一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。

当然这也不是说不遵循的就不是好电影。

像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。

电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。

某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。

我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。

看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。

虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。

第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。

他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。

主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。

大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。

"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。

This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。

他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。

他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。

甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。

估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。

请慎重选择阅读——————————————在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。

当时看的我那叫一个生气。

完全没有必要让人家死啊。

死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。

影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。

赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。

然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。

尼玛那叫一个坑爹。

我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。

你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。

Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。

嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。

这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。

他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。

这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。

亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？

让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。

回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。

变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。

爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。

还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。

由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。

这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。

当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。

他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。

要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。

我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。

当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。

Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。

Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。

很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。

简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。

仔细看是有不少致敬和相似的元素。

比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。

《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。

至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。

从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。

我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。

蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。

但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。

第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。

例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。

本片高潮就是给我这种感觉。

嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。

你特么在逗我？？？

这完全就是cheating啊！！！

这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！

根本不是主人公自己解决的问题啊！！！

虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。

你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。

而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。

回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。

我们同样回到三部曲的格局。

我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。

它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。

在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。

”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。

他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。

言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。

(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？

)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。

《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。

我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。

但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。

《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。

我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......---结束剧透和瞎矫情---本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。

嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。

我们不是小孩子，不需要这种说教。

好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。

你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。

你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。

我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？

” XD编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。

与其告诉我，不如展现给我。

举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。

同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？

必然是后者。

电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。

"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。

“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。

《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。

如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。

编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。

本片呢？

差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。

第一部有很多这样的例子，如：-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。

第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。

而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。

本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。

但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。

我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。

某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。

作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。

大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。

我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。

因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。

某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。

一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。

嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。

其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。

从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。

我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。

我非常不同意。

动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。

您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。

看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。

我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。

但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。

我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。

我是这样看的。

皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。

皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？

” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。

”我们看的不是电影，看的是自己。

所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。

我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。

我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。

”好吧我已经被剧透了版权：cn.hansonhe.com/howtotrainyourdragon2-review/

上次和朋友一起看为奴十二年，瞥见驯龙记2的预告海报就顺口告诉她，结果她一脸羞涩的说，驯龙记1是她最喜欢的主流动画片。

我的眼里立刻冒出了知音的光，接着我们两个伪文艺青年就再也没法假装高大上，叽叽喳喳的笑开了。

时隔四年的驯龙记2处处是与1的呼应；开头结尾，音乐画面，人物性格，沟通，亲情，hiccup和night fury的羁绊。

至于饱满跌宕的情节，梦工厂又猛了一把，这要是同人文，大概开头一定会有“关键人物死亡”的warning。

而hiccup就是这样一个人，看似优柔寡断，但关键时刻他会安静下来，做他该做的。

哪怕他失去了父亲，也失去了他的龙。

这也是一部女主竟然被忽略到如此地步的系列片。

首先她的龙就没长着主角的脸［我还是很喜欢astred的人设性格的］；其次一般女主的命运要不都是被掠走当筹码，要不就是被招安的胜利果实，至少也是个美艳聪慧贤内助。

可astred高高兴兴地带着一帮欢乐多的弱智儿童藏匿在群龙身后，竟也让人看得如此舒服。

人人都说这片是人兽(...)，我一直当笑话听；结果影片快结束时hiccup和astred的一个吻竟然惹得观众席一个孩子惊慌尖叫，惹得全场爆笑。

这一部也为续集留下了伏笔，也有一些问题，比如节奏有些失调，也有突兀，小bug和琐碎之处。

电影有一个场景是astred的龙反复去捡hiccup的火焰枪，观众都在笑，我却不太喜欢；龙不是简单的宠物小狗，也可能是我任性——我希望龙在这部电影里是更被尊重，也更具神性的动物。

它们是选择了与人和睦相处，并不因为它们被人类略施小计掌控其中。

在我心里hiccup和toothless，或者说所有人与龙的关系就该像小王子和狐狸。

“如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。

对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。

” (quote) 他们每一天坐的离彼此近了一些，于是他们彼此驯服，他们都看见了麦子的颜色。

我最喜欢的第一部的音乐，在这一次获得了完美的延续。

主旋律藏进变化丰富的变奏里，伴随幸福洋溢的吟唱。

2惹人动容的地方很多。

我为梦工厂的大虐而哭，为那破茧重生的夜煞而哭，为hiccup一抹红布轻轻蒙上toothless的眼睛那一刻而哭。

因为狐狸说过，实质性的东西，用眼睛是看不见的。

（虽然hiccup问："do you trust me？

"的时候我依稀穿越到了泰坦尼克的船头……）令我印象最深刻的那一幕，是愤怒的Night Fury奋力抗争那曾经摄取自己灵魂的王，全身放射出美丽的磷光，它炫目得令人挪不开眼。

我就抹着眼泪，破涕为笑。

看驯龙记之前，我从没真正爱过梦工厂。

在我眼里它的作品多温情却又混沌，朦胧一片。

接着驯龙记就成了我最爱的欧美系动画长片。

到现在也忘不了第一部的结尾，hiccup掀开被单想要下地，镜头给到他的双腿，我一下就捂住了嘴，眼泪夺眶而出。

而他只是浅浅地叹息一声，接着嘴角微微上扬。

最后画面切到他俩互相搀扶支撑着走出房间，带着各自的残缺和补全。

当时我想怎么会有一部动画片，有这样令人心碎又完美的结局？

BFI IMAX，London。

我小心的抹掉一星，为了保留我对第一部的尊敬，也希望给自己一点对下一部期待的留白。

谢谢你，梦工厂。

四年之后，我再次经历了破涕为笑。

真是心满意足。

想当初，《驯龙高手》在2010年的横空出世着实惊艳了一把，亮点有二，一是倡导人与动物和谐相处的生态主题；二是各式各样、千奇百怪的龙，虽然其设计并未彻底颠覆我们对龙的印象，不过确实很有趣，让这种传说中的生物登时就接了地气。

时隔四年之后，《驯龙高手2》卷土重来，四年的时间不长不短，仍可用「怀旧牌」勾起观众尚未完全消褪的记忆。

不过续集历来不好做，尤其是好评如潮的佳片，必须在角色和剧情上有所变化和吸引力。

于是，我们看到了更加立体的主角和更多关于家庭方面的内容。

续集在时间跨度上的推进几乎与现实保持着一致，小嗝嗝从稚气未脱的少年长成了略有胡渣的青年。

年纪一大，势必就有了成长的烦恼，老爸整天盯着让他准备接替族长的位置，可他的志向却是发现更多未知的地方，以及如何继续自己的环保（护龙）事业。

由此，也就牵扯出了续集的剧情主线，小嗝嗝遇到了多年未见的母亲，居然是一位资深的爱龙卫士，甚至还有一个「龙类自然保护区」，然后便是夫妻重逢、阖家欢乐的戏码。

不过，有喜必然有悲，大反派猎龙者德拉戈闻腥而至，一场大战不仅折了白龙王，夜煞没牙仔被拐走，小嗝嗝的父亲也为保护儿子而不幸战死。

这自然便成了小嗝嗝走向成熟的「助推器」，龙需要保护，族人也需要保护，两者本来相互矛盾，却在德拉戈的威胁下合而为一，小嗝嗝接过父亲的衣钵，以族长的身份率众御敌。

同时，人与动物的感情方面亦有了进一步提升，德拉戈妄图依靠黑龙王控制龙类的意识，终敌不过小嗝嗝和没牙仔久经考验的友谊与默契。

坦率地说，本作的看点和缺陷都显而易见。

通过运用动作捕捉系统以及全新的动画制作软件，影片在包括皮肤、肌肉等细节方面比前作更加精致，最棒的是几个乘龙飞翔的段落，临场感十足。

而失败之处在于除了主角之外，其他人的塑造相当敷衍，相反对龙类的设计则过犹不及，品种多到眼花缭乱，五颜六色的一大片，很容易引起视觉疲劳。

剧情方面，几个矛盾点譬如小嗝嗝对是否继承族长的纠结、没牙仔误杀族长后使友谊产生裂痕等都未深入刻画，显得流于表面，可见此片面向的受众还是比较低龄化的。

最后说说个人较为反感的一点，没牙仔在上一部中个性强烈，但在这一部里彻底沦为了宠物狗般的存在，只懂一味地卖萌。

要知道龙是极有自尊的生物，即便与人亲近也会保持一定的尊严。

可怜大名鼎鼎的夜煞徒具龙的皮囊，内里却是小猫小狗。

据称这一系列还将会有第三部，但按照第一、第二部中核心人物以及角色关系大致定型的情况看，基本不要奢望有什么突破了。

抛开这些不谈，如果编导仍是把龙视为宠物一再摇尾乞怜的话，那么这样的影片至多也只能吸引些孩子们罢了。

#驯龙高手2# 期盼几年终于迎来续集，中规中矩还不错，但是精彩度确实不如上部。

3D效果很棒，值得去电影院感受。

这部主要围绕亲情为主线，阐述男主背负家国责任的成长历程。

基因角度讲，有些性格真的是遗传因素作祟。

霸气的老妈自然生个勇敢的儿子，而高大上的品性教育则是父母后天言传身教的成果。

昨天晚上看完，觉着第二部本身可以（打算）走向经典走向史诗走向三部曲blablabla……被导演糟糕的叙事搞砸。

故事的重心应该在最后半小时，而前一个小时有一半用在了重复的铺垫、漫长的行路、重点刻画后却没在关键时刻产生作用的次要角色上。

最后的两场需要着重笔墨的大战，过程都显潦草，除了推进主角心态变化本身，对其他前一个小时费心刻画的次要人物毫无影响。

主角和父亲的情感变化呢？

中间花费了一首歌的时间，但是变化的父亲和母亲，主角是如何从中体会到作为领袖的责任的。

到最后父亲身死，主角作为一个已经“成长”的人，居然还把责任推到无牙身上，这本身应该是一个反应成长的点，但主角做出了幼稚的事，一分钟后的心态转换于是看上去就突兀了。

当然，最严重的是，剧情人物莫名奇妙的消失又出现。

海盗船长从第一次开战前消失，到第二战结束后在人群里出现。

之前为他花的篇章和台词意义何在？

女主在两次战役中毫无作为，其他小伙伴就双胞胎妹还干了点儿事。

这条感情线的推进呢？

导致的剧情变化呢。

到了决战前，整个海盗军团都消失了……只剩下黑阿尔法和boss和龙群背景布。

到了决战，所有被催眠的龙都消失了，只有黑阿尔法在作战（挨打），boss呼喊了几声立了一次flag啥都没做。

而主角这边更惨，整个北欧部落都消失了，所有骑着幼龙的小伙伴都消失了。

还记得第一次看How to train your dragon 1时哭得稀里哗啦，也记得在后来的几年里自己反复看第一部甚至看了不下二十遍都能把台词都快背出的地步。

最最遗憾的是当年第一部上映时因为它的中文版译名太俗套，错过了在电影院里看3D的机会，好在今年动漫节的动画片放映活动里还是能够在影院里刷了一遍。

我不知道自己是不是真的傻, 但我就是这么个每次看驯龙记第一部最后那段Hiccup和Toothless一人缺腿一龙缺半边尾巴仍互相依偎着走出房子的那幕眼泪刷的一下流出来的傻X.... 而且真的是每一次...."You made me complete"说的就是这样一对人与龙吧。

这部也是排在我心目中最治愈电影里的前列。

甚至后来着迷到买了原著作者Cressida Cowell的原版小说，可惜原版小说更偏向于少年读物，书中的Toothless也和电影中的形象相去甚远。

今天坐在影院里第一遍看4D的感受就是，到底为什么这条龙、这条龙和这个男孩的感情会一遍又一遍地打动我。

【以下有剧透】【泪点】Toothless从Alpha Male的施咒和Hiccup的呼唤中意志的自我搏斗，结果成功从咒语中解脱回归清醒时圆睁大眼的萌样儿， 接着居然从巨大的冰块中浑身冒着蓝光用闪电把自己和Hiccup解冻, 接着一改平时卖萌温顺的小猫眯样子，闪烁着蓝光，焕发着王者之气，站在冰棍上向那只恶心的Alpha Male挑战，所有的龙群都飞回到Toothless身边，与它一起并肩作战，最后Toothless的闪电和其他龙的火焰等武器成功摧毁了原来那条Alpha Male, Toothless接受众龙的俯首称臣。

看这一段时，眼泪就控制不住往下流，Toothless其实和Hiccup一样，都是天生不愿做领导，玩心很重、心地善良的"老好人", 但居然为了Hiccup甘愿站出来挑战Alpha Male的地位，自己取而代之。

这龙和人的经历真是一模一样。

Hiccup也是因为父亲死了不得不站出来做博克岛的首领。

两位都是不得已才做上领袖的。

当然Toothless的原因很简单，只有一条，就是誓死也要保护Hiccup。

看第一部的时候我就觉得，这条龙和这个人根本不是简单的宠物与主人的关系，明明两个就是生死之交，是真正的Companionship. 第二部的剧情分明就是为了考验他们忠贞不渝的感情而设置了杀父之仇作为阻碍。

结果Hiccup和Toothless各自战胜了巨大的考验(Toothless成功抵御了Alpha Male的控制/Hiccup战胜了杀父之仇的心结)。

【谈谈剧情的几点硬伤】1. 妈妈的出现有点突兀，而且我觉得对主线剧情可有可无，没多大帮助.2. 老爸死太快，有点不符合常理，而且编剧下手也太狠，好吧，为了虐Hiccup你们果然是无情... 我本来以为这一部里Hiccup是不会原谅Toothless的, 要到下一部才会回心转意。

没想到才过了几分钟Hiccup就原谅了Toothless, 虽说这的确不是Toothless的错，但这个不孝子看来和爹感情不太深啊...杀父之仇原谅的太快。

反正我觉得这点是剧情硬伤，应该花更多时间铺垫Hiccup是如何辗转反侧最好能flashback第一部里和Toothless的各种甜蜜时光，最后才战胜心结原谅Toothless. 相反老妈的彩龙洞那里剧情略显拖沓，时间分配不好。

3. 老妈彩龙洞那里本来的Alpha Male被反派带来的Alpha Male干掉之后，这位妈妈居然都没太多悲伤！！

照理说二十年的朝夕相处，老妈和原来的Alpha Male龙关系应该很密切才对，结果被外来者干掉后连眼泪都没流就走了。。。

这点和编剧塑造的“妈妈很爱龙，视龙为生命”的形象有点违和啊。

【一个翻译的大问题】片子里反复出现Alpha这个词，被翻译成"阿尔法", 这个翻译是音译，但实际上在影片中Alpha的意思就是“首领”, 每个群居动物都会有一个Alpha Male，就如羊群有头羊、狼群有头狼。

在这里可以翻译成“首领”或者“头龙”, 最后Toothless也是要挑战大反派带来的那条龙的领导地位, 最后挑战成功，所有博克岛的龙都向它下拜，接受它作他们首领的地位。

这点，和Hiccup后来被封为酋长也是一样的。

【吐槽】“秀恩爱死得快” 果然是天下大同的真理。。。

1. 先来说爹妈.... 这段中年夫妇的破镜重圆戏真是看的我鸡皮疙瘩起一地。。。

又是亲，又是唱，又是抱，又是我保护你至死不渝...这种戏码好像有点太老了啊, 倒不是说老套，而是人物年龄太老了啊.... 还都是都是当着儿子和毒舌老伯的面秀恩爱。。。

果然成功挽回妈咪芳心的爹地很快就死了。。

好惨....2. Hiccup和Toothless的各种秀恩爱.... 先是在岛上秀、再在Astrid面前秀(Astrid亲了一口Hiccup结果发现亲到的居然是Toothless的口水...这是Toothless故意的吗...在Hiccup身上经常舔满口水, 一副小狗那种"这就是我的私人领地"之感【扶额】, 接着在反派面前大秀特秀。

果然没过多久就被Alpha Male成功控制，杀死了Hiccup老爹，导致Hiccup悲愤不已, 还被Hiccup一把推开让那个恶心的反派骑在背上去攻打博克岛...3. 这个是预感，我总觉得Hiccup和Astrid更像是哥们而不是情侣, 搞不好那个新来的秀肌肉的英音男很有可能会在第三部里和Astrid擦出点什么火花来(实际上这一部里感觉已经有点火花了...)照"秀恩爱分的快"的不变定理来说，结尾两人打Kiss是不祥之兆啊【纯调戏】不过坦白说就算第三部里Astrid移情别恋也未必是坏事，反正每一部里主角必须牺牲点什么才能换来和Toothless幸福快乐的生活，那么第一部丢了腿，第二部丢了爹，第三部里就丢了女友好了。

只要最后的结局是一人一龙Happily Ever After就可以了XD 另外，虽然死了爹，但回来个妈，也算不赔不赚吧。

尽管从第一部起，他爹都不是个讨喜的角色，但今天看到他就这么快领便当了，还是难过了很久T_T写得差不多，感觉二刷是必须的，正在纠结二刷是刷4K版的还是Imax 3D版的... 但有一点是肯定的，第二部刷的次数肯定不会比第一部高, 我想大概不会再有第一部里Hiccup和Toothless相遇相知相守到最后残缺的各自成就合一的人龙更感动了吧。

这部里比较感动的台词是:“You and me，as one”.PS, 这部音乐加分不大，还记得第一部里的配乐相当好听，那首片尾曲我单一循环了很多遍都没有听厌，这一部里的配乐略显一般。

总体来说，这是一部如果你已经是死忠粉那么肯定会觉得票有所值的好片，如果你没有看过第一部可能会觉得这只是一部剧情俗套但特效画面不错的动画。

脑残粉如我，当然是不管不顾打满分五星的啦...Dear Toothless, How I wish I could have a companion who‘s as cute & loyal like you... 多希望能拥有一位像Toothless一样集勇敢、可爱、忠贞不渝为一体的伴侣, 相信这也是我们爱上Toothless和How to train your dragon最大的原因吧^_^

就跟所有产自好莱坞流水线的续集动画一样，《驯龙高手2》也在视觉和主题两个层面同时上了一台阶，魔幻版《阿凡达》+《冰川时代》的群龙乐园，古装版《珍珠港》+《环太平洋》的人龙混战，特效成果一如既往代表时下最高水准，无可挑剔，每一次振翅飞翔的环绕镜头都让人心胸舒畅，是我这样整天足不出户的大宅人通过视觉能体会到最淋漓的精神释放。

美中不足的是影片上映晚了点，受前两个月《哥斯拉》的影响，看那两头阿尔法龙嘴对嘴搏斗时，我脑中总回荡着雌雄穆托兽秀恩爱的画面，以至于这场本该十分悲壮的领袖争夺战，带上了暧昧喜感。

延续前一集“不同族群可以和平相处”的理念，本片抬出了一个比博克岛居民顽固百倍的超级顽固派充当大恶棍，他的崇高理想是通过控制一头阿尔法龙，将所有“穷凶极恶”的龙全部变成傀儡，以完成夺取霸权的野心。

这家伙并非十恶不赦的狂人，他在海滩痛诉动机时，我同情甚至理解他的处境和动机，失亲之痛，断臂之伤，这种长年积累起来的仇恨无论如何不是几句劝善所能化解的。

无论影片中人与龙，还是现实里人与人的冲突，一旦绵延数代之后，就超出了谁是谁非的黑白哲学，双方一生下来就自动结成不共戴天的仇人，没有选择立场的余地。

血债就要加倍血偿，即使这将扭曲人性。

可以想象，如果人龙始终对立，那么反派的计划一定轻车熟路，但由于博克岛居民已学会与龙和谐相处，人龙间世代相传的仇恨便出现了断层。

反派弥补断层的手段也很高明，当众驱使最具灵性的龙逆反了最有天赋的驯龙者，并间接害死后者的至亲，如此一来，无疑能摧毁大众对“驯龙”的信心，并使仇恨顺理成章通过血脉继续蔓延。

高，实在是高。

他错在低估了主角与无牙仔之间的友谊，如果在上一集双方感情尚浅时就这么干，事儿基本就成了。

不过大家都会认可，再水火不容的仇恨，也不应该蔓延到孩子的世界。

这世界上也没有哪个秉持人道主义的政权会对未成年人进行仇恨教育吧。

影片用两个逍遥呼应的情节来印证这一点，先是入侵的龙对尚在襁褓中的婴儿表现出善意，后来交代年幼的龙可以免受阿尔法的操控。

这些看上去像是主创一厢情愿的灌输正能量，可联系现实呢，只有孩子不会对异族抱有先天的仇恨，也只有当面对异族的孩子时，你才可以放心不把他视作威胁，并像那头龙一样被后者的纯真无邪打动，因为你很清楚他的手上没有沾过你同胞的血液，不会被仇恨障目。

最后，也只有孩子不会盲目跟从仇恨的指引，从而对阿尔法龙的催眠免疫，因为孩子只听从自己的内心，而内心呼唤和平。

驯龙高手讲的是古代维京人的魔幻故事，却暗合了当代人类全球化生存状况的节拍。

无论银幕上下，世界和平要依靠年轻一代来努力，都是不言而喻的事实。

这也是好莱坞电影总能揪紧人心的诀窍，它们永远能以一个异时空的故事，委婉而精准地戳中当代人的精神穴位，无论情节设置多么天马行空，总能让我们萌发亲切感。

其实看到最后，对于群龙背离领袖、转助人类，我感到很难接受。

毕竟和人类的感情再好，再不至于背叛自己的同类吧。

后来我注意到一个细节，群龙都是火属性，唯独阿尔法是冰属性，双方除了体型的差异，更重要的是身份上的落差。

阿尔法是天然的君王，而群龙宛如臣民。

直觉上，冰当然比火要高贵，所谓高贵冷艳嘛。

因此，我们可以把先前白色的阿尔法视作“贤君”，反派带来的挑战者则是“暴君”，篡权夺位，施行暴政，强奸民意。

在揭竿而起的无牙仔鼓动下，群龙摆脱了暴君的统治，投向对他们平等相待的人类一边。

电影就这样把异族之间的种群矛盾，悄然转化为哪里有压迫、哪里就有反抗的阶级斗争，而人类呢，彻底从外族仇敌蜕变成帮助龙族老百姓对抗暴政的人道（龙道）大救星。

其实稍微把脑洞再开大一点，这段情节不难让人联系到美国对中东地区的某些外交政策。

也许有人觉得，这样解读，未免过头。

不过别忘了，好莱坞几十年来都在潜移默化地输送大美国价值观，在一部老少咸宜、出口全球的动画片里夹点私货，性价比超高，他们没理由不这么做。

好莱坞有的是艺术家，但更不缺精明的商人，这种意识形态的软广告打起来，比舒化奶、周黑鸭更隐秘，效果更优百倍，这一点，值得只懂说教主旋律的中国电影人认真学习。

（文/方聿南）