激战

在只看到海报未观影之前，我以为片子会是张家辉和彭于晏最后擂台决赛的基情戏码，还好没有这么狗血。

片子开头彭于晏骑行云南那段，让我不禁想起了他的成名广告词“你的益达”，先汗一个王宝强的出现，算是这片子唯一让我觉得格格不入的地方了，宝宝那气场，同样是富二代，怎么和彭于晏差距就这么大呢，整个一拆迁暴发户啊，囧。。。。。。

彭于晏饰演的是一个对自己有些迷茫，但是很倔强执着的富二代，不过一开始就从富二代跌到负二代去了。

可是他没有像他老爸那样自暴自弃怨天尤人，反而四处打听他老爸的下落，并且不嫌脏累的去工地干临时工养家。

同时还报名学拳去打比赛，只是为了用自己的方式唤醒老爸，让他从失败的阴影里走出来。

彭于晏的这个角色，和张家辉的角色其实很像，对事执着，吃得起苦，做的远多于说的，所以辉哥才会教这么一个没什么基础的人打拳的吧。

而辉哥，看似吊儿郎当，心却很好，从一开始撞车真心诚意的道歉，后面被人追着砍没有还手，为小丹妈妈雨中种树，买耳机，修天台等等。

当年打假拳的错，他一直在尽力去赎还。

教林思齐打拳，是因为他唤醒了自己内心深处的某种东西。

梅婷实在太适合演这种病怏怏神经有点不正常的角色了，入木三分。

李馨巧这丫头，很有味，很可爱。

片子的着重点其实并不在卖肉上，当然这也是一大卖点，当彭于晏和张家辉赤膊上擂台镜头出现的时候，影院内便出现情不自禁的赞叹声。

MMA的比赛打得很真实，拳拳到肉的感觉，每次用锁技的时候，我全身肌肉就跟着绷紧了，比欧美那种一味花拳对K的片子更能抓住观众的心思，震撼人心方面也不遑多让。

为数不多的几个飞踢、肘击动作同样帅到爆，最后辉哥把手臂主动弄脱臼打出的那致命一击更是帅得无与伦比啊！

唯一让我觉得想吐槽的地方是NB的软广告植入得太不是时候了，辉哥和小丹分离的场景那么感人，可是我的眼球硬生生被辉哥上衣醒目的“NB”，以及脚上穿的带"N"字的鞋给扣住了，简直是让我哭笑不得啊！

林思齐和程辉都没有拿到冠军，他们只是尽力去做了自己想做到的事情，而且都做到了。

最让我感动的三句话：怕，你就会输一辈子。

我唯一做到的，都被自己给出卖了。

我做到了，你也要做到。

全片其实大概在四星标准，不过我看爽了，而且张家辉为了拍戏练出如此一身”横肉“，怎么都得加一星，五星没问题！

买电影票的时候对剧情并没有很大的期待，做为一部动作片，看到三分之一的时候还以为是退役老拳王被励志少年感动然后几月突击速成打遍擂台无敌手的老套路，于是打定精神决定还是欣赏擂台场面为主；不过剧情倒是有惊喜。

开篇利落，几个主要人物的背景交代，三个悲剧，完全看不出来和标题有什么联系，弄得我一度以为走错放映厅；然而后面这些人联系起来讲一个故事，才发现这个开头的好处。

生活不易，无论是曾经的富二代还是当年的拳王，一个在工地干活一个在健身房教一群师奶跳操，住合租房逃债被人打。

如果林少年首战告捷，可能就是一场分钱皆大欢喜的传统剧，鼓吹一下没有什么不可能，主角短期突击即可打遍天下无敌手。

然而这是现实。

所以有由于连累同租母女而焦头烂额忘记去看徒弟比赛的程辉，有由于实力不敌败下阵来的林少年（这才是现实吧，没有打不败的速成天才，初出茅庐就打遍天下无敌手的，是武侠小说里的神话），有终于还是没能通过测试而去精神康复院的阿君。

常胜不败，是神话吧。

林少年的几次险胜才是现实。

然而确实有温暖和治愈，坚持是一种力量，没有这种力量，林少年恐怕第一场都撑不下去。

他的目标不过是让林爸振作，这已经达到。

所以光荣退场只在最后又冒出来当了个职业拳手。

而后面的程辉凭着丰富的经验和“把自己弄脱臼”的绝招胜了，见好就收打了几场拿钱走人，还债，这又何尝不是种智慧。

站在场上要有信心，也要有智慧，贵有自知之明。

喜欢电影里说的，人这一辈子要为自己做件事。

去义无反顾心无旁骛地为什么去拼一回。

很励志很热血。

即使在现实里，有这样热血的人也总会更接近成功吧。

当然电影里也有几个删除也可的人物，比如开篇的富二代，跟林少年一起吃饭的妹子（话说这个妹子在片子里存在的意义是什么……增加男女比例么……）但总的来说，还是今年看过的，比较好的电影了

首先声明此段文字不站在MMA爱好者的角度对影片进行评价，因为这完全不是MMA。

类型片探索至今，各路导演们北上圈钱算是积攒了不少经验，观众也逐渐从“大电影”之路上培养了一些观影的口味，体育励志电影的出现就比较合适了，况且还有《大灌篮》给你一个起跑线，这是稳赚不赔的买卖。

大部分观众应该都有接触过西洋拳击类励志电影，但是这种题材陈旧，难以出彩，也不怎么接地气。

所以导演选择了MMA这种比较新的运动，新瓶装旧酒，充分的利用了男性角色魅力，给观众呈现了一个乱七八糟的中国梦。

电影从开始埋下了四条线，三个勤劳致富，奔向小康的人物，一个抛弃金钱，追求真爱的莫名其妙的女孩。

整个电影的推进从这四条线毫无章法的展开了，甚至有些奇怪的交错起来。

我们首先见证了一个非主流的富有的年轻人的落魄，一个主流的中年危机的男人的糟糕，接着是一个失败母亲的落魄。

好了，命运又一次将这些倒霉蛋儿凑到了一起，观众们花了很长的时间来观看他们有多底层，生活有多大的反差，是时候让他们圆梦，把积压的情绪释放出去了。

两个男人亦师亦友，艰苦奋斗，正是励志电影中必需的成长桥段，年轻人承载了自身的信仰，长辈的寄托，他似乎就是整个电影的中心了，结果他打了两场就黯然出局了，和他开着同性倾向玩笑的师父去照顾受伤的女人了。

第一次高潮就此流产，年轻人迅速沦为无关紧要的花瓶。

然后这个糟糕的中年人，又一次惹了祸，又一次感悟人间真谛，又一次自我成长，好吧，观众们跟着他再来一次前戏，就像是吻了两个不同女孩的照片。

终于到了该死的大决战，他喜剧性质的打败了那个装狠的敌人，一步登天，好简单粗暴的励志。

两次探索高潮未果，我们的年轻人找到了真爱，中年人的生活重回糟糕的样子，是的，他们扔掉了债，有了致富过日子的希望，多么美好的中国梦！

等等，我们观看到是一部体育类型的电影吗？

一个没有伟大敌人来证明主人公，一个重心全部在生活的格斗家？

别开玩笑了，这仅仅是一次中产阶级式消费，一句聪明的俏皮话。

当然了，纪德的故事也很繁复的，可惜他永远不是陀思妥耶夫斯基，我们要抱着欣赏的眼光，积极对待这场糟糕的梦想秀。

坐第一排第一個位置，仰視的形式觀看此影片，所幸無太大影響，我指的是脖子。

可見入場率之高。

激戰的開篇用幾個場景來切換雲南、北京、澳門、香港，還要掛著幾個大字在中間，生怕人家看不懂字幕的小字。

彭于晏在雲南旅遊，又去了北京參加同學聚會，接著來到澳門，而張家輝在香港。

開場明媚的光線，溫馨的畫面，然後都市的繁華，生活的艱辛等等，用黑場生硬地切換，身旁的人不禁問【是否走錯了影院】。

故事的鋪陳，斷續地換場景，嵌入新人物，在這一步影片不但沒有成功設下懸念，還破壞了氛圍，實屬開壞了頭。

富二代的王寶強完全可以拿掉，李馨巧演的角色也似乎可有可無。

所幸，導演還能記得故事的主題是什麽，也所幸沒有讓壞掉的開頭拖沓太久，終於進入主題。

破產的父親，買醉而活，歸來的兒子只能打打地盤雜工，維持生活，然後就看到拳擊比賽，報名參加。

彭進入拳擊生活的部份有點生硬，理由稍顯不足。

另一主線，影帝張家輝的部份則是無可挑剔。

欠債，躲債，拳館打工，與一對生活艱难的母女成為租客。

母親曾出現在彭的同學聚會中，丈夫出軌，醉酒後的疏忽，小兒子死於浴缸的意外，以至於精神病的發作，女兒要被送去兒童看護院。

還記得張家輝在大追捕中，沒有一句對白的演藝，詭譎而深匿的父愛，還有同謀中的鬼靈精怪形象，在這部影片中完全不見。

生活潦倒，好賭，有犯罪記錄但心底善良，執著，還有幽默的性格。

這一點，與某位男明星相比，幾部戲同出一徹給人同樣的感覺，就解釋了爲什麽張家輝可以他不可以稱帝。

林超賢導演的快鏡頭運用得不錯，寫意式的表達方式也比較嫺熟，無論是歪著身子的金魚，躺在地上的思考者，還有那些切換得十分自然的回憶片段，自然而不拖沓，耐人尋味。

音樂的選用和節奏也十分的自然，舒服，紧张輕緩有時，尤其是在彭于晏訓練以及比賽激烈的時候。

緊張的入場之時，不忘帶入一群婦女觀看電視畫面，【你條仔原來咁大只】惹得滿堂歡笑。

而訓練的快節奏中，又出現彭不小心親到張，然後歪斜的普通話【你不要親我好不好】。

快鏡頭的切換，音樂的推進，作為觀眾的很自然跌入畫面之中。

情節的設置，彭與張的師徒之情最為深厚，其次是張家輝與租客相互扶持，然後才是彭與醉漢的父子之情，而彭與李什麽的感情線若隱若現，其實有點累贅。

線雖埋得不好，但最後理清楚了也不錯。

彭于晏在這部戲的亮點是，把一個積極向上的角色演得算是不錯，夠投入，不怕吃虧，遇事說【我可以】，決定了就努力學習練習，於是才連連敗于賽場，而又不斷地站起來。

青年的激情，不怕輸的精神，以及願意相信別人，孝順的兒子，這些都是現代青年所需要的。

比起寒戰，分手合約，我覺得他是進步了。

激戰，最重要在於投入，彭于晏血氣方剛的青年姿態，不怕輸不怕挨打。

張家輝投入地去當一個師傅，授課，開始新生活，解決租客母女的難題，到最後為徒弟沖上戰場。

比賽的過程，編劇對兩主角比賽的過程設了足夠多的坎，以至於故事夠精彩，拳打得不易而好看，能吸引觀眾。

賤輝，林思齊，其實單單看他們一身肌肉，就知道為這部戲付出了不少努力，為何不看？

初看海报和影片的宣传我认为这只是一部简简单单的华语动作片，我只是带着欣赏腹肌和型男的心态去看这部电影 毕竟今年的华语电影真的让我有一种昏昏欲睡的感觉。

孰不知，竟然带给我如此真实的感动。

两个让命运戏弄的人相遇相识相知，为了一个共同的目标一起训练一起攻克自我的极限，一个是过气拳王 债务累累，一个是老爸破了产的富二代公子哥，一贫如洗。

略显老套的励志剧情，这让我想起了史泰龙爷爷的经典励志拳击电影《洛奇》。

在《洛奇》第3部中前任拳王阿波罗为了帮助洛奇战胜对手而陪伴洛奇一起训练生活，最终洛奇重回世界拳王的宝座。

招不在新，管用就行。

好酒都是经得起岁月打磨的，所以，前文所说的“老套”是一个彻彻底底的褒义词。

彭于晏白天干苦力活被领班克扣工钱，晚上背着老爸走在澳门的破旧街道，先是一个全镜头，然后是一个长镜头。

意味深长的一个场景，深夜，月光，街灯。

如果你也有一个破产的老爸你也能强硬起来么？

我问了一下自己，却答不上来........”你疯了，你为什么要打比赛，打MMA是会死人的啊”“这二十年，我什么都没有做过，怕，我就会输一辈子。

我需要给自己一个交代！！！

”在拳馆里，家辉掷地有声地说出这些话，当一个男人说出“我需要给自己一个交代”这句话，是谁也拦不住的，说了这句话的男人只会做一件事情，那就是拼了命的努力努力直到精疲力竭然后慢慢变老。

家辉本身的演员经历就很励志，在以《证人》获得香港金像奖最佳男主角前，他拍了无数烂片，跟在刘德华身后无厘头搞笑翻扑克。

几乎全世界都认为他这辈子就这样了，永远这样滑稽无厘头翻扑克。

可是家辉不曾放弃过，正如最后家辉为了给自己一个交代去挑战台主一样，管他呢，不是为了输赢，为了给自己一个交代。

无论是情感戏，还是训练打斗，和彭于晏的对手戏，家辉都表现得从容自如，游刃有余。

家辉的表演到现在可以说是收放自如。

本片有个缺点，就是情感戏的切入到打斗戏的连接之间显得有些生硬，观众这是看得有些吃力，林超贤对此没掌控好。

不过这样更显出家辉的演技。

如果你从身材上看，是家辉和彭于晏、安志杰撑起了《激战》。

如果你从故事主线来看，是家辉和彭于晏撑起了《激战》。

如果你从演技来看，是家辉一个人撑起了《激战》。

the sound of silence这首歌贯穿了整部电影。

第一次出现这首歌是家辉买耳机时在音像店听到的，第二次是女房客带上耳机，闭上眼睛，大雨，画面干净纯粹，第三次是家辉听到小女孩的父亲和他说的“她说你可以，她才可以”，然后他the sound of silence整首歌就伴随家辉雨中跑步，拳馆练拳，沙滩训练一直播放着，忧郁而低沉和家辉热烈燃烧的训练形成对比。

此刻，我动容了.......张家辉，在2008年凭借《证人》让大家知道了香港叫“家辉”的不仅仅只有梁家辉.......2013年，我希望家辉能凭借《激战》再拿一次金像奖影帝。

家辉和彭于晏告诉了我一个男人给自己的交代就是不断地努力努力直到慢慢变老。

彭于晏在电影里，被打歪了一次鼻子，断了一次脖子，脸上伤痕无数。

家辉在电影里一共3次脱臼，前两次自己接回去，最后一次放弃脱臼的右手，用左手甩出两计左勾拳打晕对手。

这是一部有关励志拳拳到肉的电影，这是一部有关于男人的电影，娘泡们，请不要去电影院，因为你们的双手不能起茧，起茧了晚上就不能用来那什么了.......

张家辉好评，程辉为了重返赛场而付出的那些努力，真的很励志！

有时候付出，才能有收获！

没有收获，那代表你付出的还不够吧！

剧情可能过于理想化了一些，但是生活嘛，还是乐观一点比较好，因为日子还得过下去，即使它已经把你的背压弯，扼住你的脖子喘不过气来，还得咬着牙挺过去！

梅婷出现在港剧里还满意外的，把有精神病的母亲演的很好，尤其是在知道女儿要被她的爸爸带走的时候，情绪的爆发，病发的时候！

表情动作处理的都挺好的！

看着张家辉和彭于晏的肌肉，然后得减肥了我！

— 你疯够没有啊？

我真不明白你为什么要打？

— 我和你到了这个年纪，还有什么需要别人明白吗？

— 阿齐每次去打，我都会跟他说，最重要记得自己为了什么上台。

— 那小子无知啊。

你能跟他一样吗？

— 喂，他没有输啊。

他做到自己想做的东西。

— 那你又为了什么啊？

— 我得冠军的时候，以为世界是我的。

原来世界是不等人的。

我唯一做到的，都被我自己出卖了。

— 我跟你说打MMA会死人的。

— 我这二十多年，什么都没做过。

我不想临走的时候，连一件值得回忆的事情也没有啊。

— 我怕你步那小子的后尘。

— 我还有东西输吗？

不重要了！

赢也好，输也好。

什么都回不来了。

— 其实我跟阿齐是一样的，都是想为自己做一件事而已。

— 其实，我每次上台都很怕的，不过每次我都会跟自己说，我能做到。

没有敌人 输赢只关乎自己全心全意做一件事有多难 就有多满足 多快乐我喜欢看失意英雄绝地反弹的故事 跌跌跌再跌蓄力收敛情绪努力努力再努力拼向上拼！

嘭！

成功最终一刻的愉悦是难以形容的 个中体会只有自己知晓 不足为外人道也 说了他们也未必明白 下面开始习惯性脱臼，啊不，吐槽：1、合拍片什么的真的很烦 虽然我妈喜欢王宝强；李菲儿是那个KTV服务生吗？

请解释一下你存在的意义2、梅婷 一罐啤酒就放倒的酒量 请好好反省；如果想借酒消愁 选啤酒也太不专业了好吗3、家庭戏略狗血 但小丹的最佳女猪/女配可以有 4、澳门真的快成广东一个市了5、青筋凸起、断胳膊扭脚、灌摔 全场观众各种”吸“ ”啊“ “嗬” “咳” “咦” ”呜“ 音效跟看恐怖片差不多6、进场前吃的很饱 ♪我以为我会睡 但是我没有♪ 肉搏戏份用料实在 节奏紧凑 望着荧幕上交相辉映的肉体 我为自己圆滚的肚皮感到羞愧 默默在暗中给皮带松了两个扣儿。。

初看《激战》的海报时，以为也就和这些年多如牛毛的合拍片差不多，用一老一少两个众所周知的男明星把苦练的肌肉做些效果秀出来吸引肌肉粉。

也多亏了近期电影院排片表中值得观看的电影少得可怜，于是决定选择《激战》观看，结果大大超乎预期！

主要故事人物设置分别为：一个在香港开出租车混日子并欠了一屁股债的过气MMA拳王，一个父亲破产家道中落被迫奋起的台湾富二代，前者为躲债，后者为寻父，二人同在澳门这个空间相遇，故事由此开始。

两个人物的需求都很清晰：张家辉这个过气的拳王需要为自己年轻时无知的犯浑买单以及偿还负债；彭于晏这个从来没有认真做过什么事的小年轻需要通过做一件让父亲转变的大事来让自己成长。

MMA这一运动把二人联结于一起，影片看似在讲述这一项不为大家熟悉的运动，实际仍是在讲述失败者的崛起，亦或是，重新崛起。

故事虽不是什么新故事（事实上自有故事以来，许许多多的故事都已被讲过），所以讲故事重点不在于讲什么故事，而在于怎么讲。

所谓“俗套用得好，便是好故事”，倒是这个常规故事中安排的一些非常规使我感到眼前一亮。

其一，作为“小孩”这类人物的设置，小丹（李馨巧）的定位显得与其他大部分国内电影略有不同——小丹从一出场就是女儿照顾精神异常的母亲（梅婷），而非常规的单亲家庭中靠母亲支撑一家的套路。

这一角色对于小演员的要求比较高，观影之前看了CCTV6对李馨巧的采访，对她过度老练感觉有点厌恶，不过放置于戏中，一口不慎标准的广东话和普通话却反而使小丹这个角色增色不少，而由于家庭状况之特殊，演员本身所带来的“小大人”气息却也顿时变成加分之点。

其二，尽管一开始便知道衰鬼贱辉的戏份是必然要重于小年轻彭小林，中途我还在猜想是不是张家辉的重点在于“师傅”对“徒弟”之栽培，多少故事都是徒弟为师傅争气报仇之类的种种种种......回忆起海报才猛觉：后面还大有贱辉露肉之戏份啊！！！

如果纯粹为了徒弟而重出江湖，那就把人笑喷了。

好就好在前面埋下欠债之伏笔，这么一来”重出江湖“便有了较大推动力，而推上高潮的两场戏：一是债主追到澳门并误伤了梅婷母女，二是师傅缺席徒弟重伤失败，这样一来老饼苦练数月重出江湖也就显得情理之中。

想来自《大追捕》后，一年过去，他是变身型男路线了嘛？？！！

不过，事情到此，对于“师傅超越徒弟重出江湖一举赢下台主”这一设置还是颇为担心啊，老饼一枚了，难道那么多年浑浑噩噩后说崛起就又变身拳王了吗？

幸好此处该收就收，他”打了三场“就收了，还债的钱几十万是靠”自己买自己赢”赢回来的（澳门这个空间利用得淋漓尽致）除去以上两点，该片的台词也是一大亮点，我相信那些所谓“基情”戏，张家辉的广东式国语，“馁不又再参我的咀！

”，彭于晏随口而出的”还可以“等人物语言并非完全编剧或导演的安排，这也是为什么那么多张家辉粉看完后又不可自拔地对他爱得更深。

MMA比赛场面的剪辑和音效甚好，以至于我这个原本对格斗运动一点不感冒的都看得不忍放松，以至于明知道结果还是感觉为笼里的人捏了一把汗。

那些批判此片没有很好地表现MMA的高手们，你们以为大多数观众去电影院是真的为了看“什么是MMA”吗？

正如那些批判李菲儿一角之多余的人，你们难道在开片时没有看见博纳的大LOGO吗？

感觉不足的是开端虽然对各条人物线都交代得很清楚但仍略为让人失望（合拍片也不能把王宝强放在开端来降低自己格调啊？

）。

此外，整片核心台词“怯，你就会输成世”（“怕，你就会输一辈子“），对于”怯“一字的塑造几乎很少，对贱辉犯浑入狱后至躲避至澳门中间几十年的描述也过于单薄，以至于对核心台词支撑不起来。

以上以上，纯属个人感觉，决定开始重新写影评，就从《激战》开始。

总而言之，我仍觉得该片值得推荐，不论谁，都可以在当中找到一个或者，多个自己。

这两天写报告写得手抽了，顺带着连影评也一起写了吧。

或许这也算不上是影评，顶多也就半个观后感罢了。

看了看档期，满是狗血淋漓的片名，激战这名字也不免有偷工之嫌。

若不是海报上两个肌肉男尽力的卖弄腹肌，我真想抽回已经拿着毛爷爷伸向售票员的手。

霸气如洛奇清新如阿虎，可这激战却满是平庸之意。

好啦，不要在意这些细节了。

其实片子剧情很清楚明了，两条主线，两个主角，不同的年龄层遇到的不同的危机与挑战。

剧情或有些许的老套，但依旧很管用。

起承转合，一招一式都十分老道。

没有过于复杂迂回的的桥段，没有冲突激烈的矛盾，有的只是一个而立之年的花样男和一个将近知命的大叔的为了证明存在感而卖肉的故事，穿插着友情、亲情、基情和暧昧。

若是这样看来，这不过也只是一部中规中矩的略带文艺主卖肉重点收刮各类花痴肌肉粉钱包的普通港片而已。

就如老友粉般，满大街皆是，吃完后便忘却了味道。

但若是加上泡椒、柠檬味的牛肉，浓郁的上汤，那这就是经典的舒记老友粉了。

林超贤以喜剧和动作片见长，早期的逃学威龙和江湖告急等皆口碑不错。

主线依旧按惯有的套路发展着，只不过里面渗入的各类小清新，热血以及基情等元素让片子满是加分点。

影片开头的空镜头，长镜头，骑行这充满文艺小清新的气息都是昭示这这部片子不完完全全是部卖肉片。

彭于晏在悠扬的背景乐下骑行的镜头，张家辉骑着电单车载着梅婷略过澳门宛如欧洲小镇的的街头，张家辉在空荡荡屋子里的独白这些若是拿出来做一个剪辑或许就会被剪成了王家卫式的小样。

电影前半部的悠扬婉转，后半部的快速强烈这两种节奏形成了鲜明的对比。

后半部的动作片在给予人的视觉冲击感及其强烈，当然这不排除是肌肉男所带来的色元素。

充满雄性气息的肌肉相互纠缠搏斗，这正是杀伤雌性观众的最大武器，不管情节与否，不管演技好坏，单凭这一点已经够得上一个好票房了。

当彭于晏六块腹肌出场时，我分明听见电影院内的欢呼声，在稍显娇气的主调里也清楚听到了几声粗犷的呻吟。

此外背景音乐也是值得大赞的。

我记忆不好，看过的电影往往都无法记住各类细节，更没法详细叙述哪个镜头用到很传神，哪个分镜做得恰到好处这些。

一个小时后在脑子里残存的更多的是对于电影背景乐的精致所带来的感动。

尽管the sound of silence不能再经典了，当重新编排的音乐再次出现时，将整个片子都烘托得很是惊艳。

关于热血，这是动作片永远的主题。

看过太多的美式动作大片，无非肌肉，飞车和重型火器。

强调的更多是镜头的冲击感，给予的多是动作、特技以及道具所营造出来的热血喷张的冲击感。

多是硬绷绷的行尸走肉，流于形式的典型好莱坞大片。

当听到影院小哥说速度与激情已经下线的时候我还有一丝的庆幸感，不用随波逐流去追大片。

论动作的精气神，我还是推崇港片。

走题太多了兜回来，片子里面的精彩的搏击镜头就不用再费字数了，拳拳到肉，热血澎湃。

这热血不单止关乎动作，更关乎信念。

而立的彭于晏眼神满是执着和倔强，尽管套路稍显老旧，但是肌肉够丰满。

对于48岁高龄，打MMA在现实中基本只能是送死，但是高于生活的原则却让这种巨大反差放在张家辉身上，强烈地刺激着观众的情感。

当张家辉说道“我没有什么可以再输的，无所谓了。

”少有的，我的眼睛模糊了那么一下。

想起了艾米纳姆的8 miles，想起了那分义无反顾，想起了那首躺在手机里面久久的lose yourself。

一切无关风月与年龄，若是心存热血，那就是最强的武器。

张家辉强行挥出最后的那一记重拳，不仅狠狠砸在对手的脸上，也深深砸入了每个人的内心深处。

片子里还穿插着大量的笑点，张家辉老到的喜剧表演功力功不可没。

光是领跳健美操的那一场笑声已经笑翻了全场。

林超贤的片子里的喜剧元素没有太多花俏的的台词，没有无厘头的剧情，没有夸张的动作。

更多追求的是那种由平静逐渐过渡到剧烈喜感的强烈爆发的过程，平淡的镜头，加上出彩的表演功力自然而然的喜剧效果，令人印象深刻。

综合来看，《激战》还是相当不错的，起码讨好票房的元素都齐全了。

大块大块卖肉，紧跟潮流卖弄基情，满眼的小清新与喜剧元素，看着都喊疼的强烈视觉冲击，热血沸腾的主题。

我想象不到有不受欢迎的理由。

当然要说有什么不足我还是会纠结于为什么要给李菲儿安排这么一个完全对剧情完全起不到推进作用，反而使得这段感情略显突兀的从来没有露过脸的男友呢，要我说嘛，干脆最后就成全彭于晏和张家辉好了。

若是真的如此，那腐女们还真要欢呼了。

好吧，忽略我最后说的吧，just kidding.