新神榜：哪吒重生

john wick+2077+crazy max+海王。

借鉴得太明显了，不过谅在有新意，第一次看到动画背景设立架空（虽然很明显民国风），技术画面＋故事情节比白蛇又进步了很多。

但是我必须要吐槽并且应该要扣掉2颗星的点——国内人设通病，人物太完美假人模特化，女性角色个个跟x玩具一样。

白蛇就有点苗头，这次更明显了，那几个反复出现的明显仅供男性意淫用的反派女杀手和女仆都算了，算是反派奢靡浮夸的一个表现，半路出现的苏医生又是闹哪样？

实在是莫名其妙。

怎么，女主瘸了腿就不是女主了？

这后面左拥右抱是要玩红玫瑰白玫瑰？

如果说苏医生在剧情最开始就出现有铺垫，或者和男主前世有所羁绊那都算了，这半路出现莫名其妙能引起女主吃醋跑开，莫名其妙反派就觉得她很重要把她抓走，莫名其妙就和男主共进退了，搞毛啊。

剧情直接安排女主瘸腿在医院直接被抓走剧情不是更顺畅吗？

苏医生这个角色完全可以删掉，对剧情没有任何推进甚至只有拖后腿的作用，还会让女性观众非常不适。

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

这部电影有一些细节不够好，有一些细节没有解释，我相信电影的每一个镜头都有意义（毕竟动画很贵），所以有一个问题期待在下一部得到解答1.佛的立场孙悟空假扮六耳是想躲开纷扰，取经回来后，发现真经并没有什么用，年少轻狂砸南天的大圣，后来变成了积极的孙行者，再到现在变成了消极的六耳，看着阴谋阳谋，享乐挣扎，适当地享乐利己，适当地帮助李云祥（也许觉得哪吒像当年被压在五指山下反省的自己）。

从个人情感角度来说这就是孙悟空完整的故事线。

但是悟空的原神是佛身，彼时他已经是斗战胜佛了。

如果悟空的所作所为有没有可能是映射着“佛”的立场？

《西游记》成书于明，那时的佛道儒三教合一基本成型，所以在西游记的神话体系里包含着道（天庭）佛（西天）儒（人），在《封神榜》的故事中引入一个具有“三教”背景的悟空，如果说创作者有意在此布置一个隐喻，也不无道理，是不是？

并且，电影中的医院建在悬崖边，旁边就是以乐山大佛为原型的佛像（我实在不觉得在寸笔寸金的动画画面里，这个佛像就是一个随手的彩蛋）医院，生老病死，佛在左右，佛都知道，佛知晓万物之声万物之苦，悟空取完真经，作为斗战胜佛，知苦知善，知普渡，但是他发现没用，悟空是不是代表了这个故事体系里佛的立场——“都知道，没办法，不干预阴谋，适当的时候推一把，不适当的时候只能如医院旁边的佛像，待着看着”？

（这里想到了《闻香识女人》里少校最后在学校的演讲“我从来都知道那条路是对，毫无疑问我知道，但是我从来都不走，因为那太他妈苦了！

”少校和这里的悟空一样，都是知悉一切了然于心，是一个无奈的回避主义者）2.天庭怎么个乱？

并且，结合第一个问题，西天和天庭的关系是什么样？

本来就不是一个神话体系里的战斗力，所以融合在一起时，怎么处理他们的关系对作品的世界观有很大的意义（我是非常注重作品世界观的人，说纠结也不过分。

我不觉得这个多余，艺术作品值得如此）3.封神，谁来封？

天意？

天道？

还是天庭现任一哥？

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。

而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。

故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？

他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？

他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。

他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。

终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。

而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

开场就是小老虎的说唱引出一场飞车大战，镜头处理干净利落，节奏快效果燃，完全的好莱坞水准与风格。

追光的动画制作作实力不容置疑，因为点映场是IMAX，所以整个画面看下来，比海报效果好多了。

是的，你没看错，本片的视觉效果比海报还要好！

在音乐的选择上，品味也相当不错，声优实力更是国内顶尖，如果你用心去感受一下孙悟空和走私队长的配音，你一定会认可我说的。

本片打斗激烈的场景相对较多，用当下的说法就是，燃就完了！

情节非常流畅，技术处理相当细腻，动画制作水准一流，年轻人过年看场如此刺激的大片，还是很过瘾的。

然而，溢美之词，点到为止。

我想我还是要当皇帝新衣里那个口直心快的小孩子。

这部披着所谓“赛博朋克”外衣的哪吒转世动画电影，和我们之前所熟悉的哪吒，并没有什么不同啊！

在饺子导演的《哪吒之魔童降世》横空出世后，所有想拍封神题材和哪吒主题的电影，做梦都想达到或者超越它的票房。

可惜大家除了有想赚到饺子那么多钱的心气儿以外，并没有看懂，或者说吃透，究竟是什么，让《哪吒之魔童降世》从老人到孩子，能够博得全年龄层国人的喜爱？

没有想明白这个问题，就想着吃下整个封神系列或者拍出个大红大紫的三部曲，那可真是异想天开了。

难道你让哪吒改名换姓，长个高个子，做个喜爱飙车顺便泡妞的机车达人，就是新神榜，新哪吒了吗？

事情可没那么简单呀。

即便哪吒魔改的像个死侍，苏医生、三姐、喀莎的服装风格与时代背景，像极了《情深深雨蒙蒙》里面的如萍依萍和大上海，东海龙王整得好像吸血鬼，三太子难道不是捏脸捏出来的吴亦凡？

就算原本是东海龙王给了孙悟空武器，你改成孙悟空给了哪吒武器，就算是你把悬空寺也搞成一家医院，就算你把四大龙王划分成日味儿颇浓的德家利家，就算你的龙王还会玩儿李靖的镇妖塔。

你们花了如此这般缜密的心思，哪吒也还是那个哪吒呀！

旧酒换了新瓶它也还是旧酒，小样儿你穿上个马甲，我就不认识你了？

观众还要一遍一遍地在大荧幕上看多少遍雷同的快要背下来的乏味故事，你们才算把钱赚了个爽？

但凡剧情走了点心，也不至于李云祥爹死的时候，我的心连一点恻隐的意思都没有。

但凡反派Boss有点排面，我都不至于觉得哪吒无敌？

无敌不但寂寞，还让剧情失去悬念。

但凡有点新东西，哪吒重生也能像魔童降世那样成功。

只可惜，追光这么出色的技术，却没有好好利用，难道看电影，燃就完了？？？

第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

第二，虽然这是个没有剧透的影评，但还是建议看完电影回来脑补。

首先我个人的一个第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？

”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。

甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。

有人还和漫威宇宙做了对比。

其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。

就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。

如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。

和龙族联手就是为了杀死哪吒。

后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。

不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。

石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？

其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。

一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！

石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。

第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。

太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。

封了神。

）但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。

剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！

毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。

这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。

（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？

）龙没有任何政治地位。

首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。

在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！

有时候天上还吃龙。

不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！

第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！

这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？

龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。

从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。

啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。

但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。

让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。

某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。

龙族出头必须要有“敖丙”。

他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。

要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。

但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。

想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。

长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。

（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。

其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。

也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。

没记错的话，封的神是“大祸星”。

估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。

而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。

而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。

这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。

因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。

日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。

是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。

估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。

对吧？

被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。

）而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！

因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。

这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！

控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！

原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！

上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。

不过我实在是记性不太好。

这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。

毕竟我平时的画风都是可爱型的。

画不出来朋克风也没杀气。

哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！

除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。

头上一直是面具。

动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？

因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？

还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。

你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。

理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！

因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。

我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！

当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！

哈哈哈。

个人喜好哈！

如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！

嘿嘿嘿！

画工精致，打三星。

但是也和剧本一样，缝合怪。

开始是个废土风，机油朋克，明显可见致敬疯狂麦克斯。

挺好，就老实复刻哪吒故事，转译机油朋克。

又有民国上海风，和机油朋克可以混搭，但主要的故事又发生在一个世外桃源的小镇，房子建在一尊大佛上。

但其实整个主线还是神话片，并且就是那几位转生，龙王、敖丙…还是全靠魔法战斗，那又搞什么机甲、义肢呢。

身后涌起元神，不如弄成巨型机甲。

如果一定要科技与魔法并存的世界观，那就像金银复本位，得提供一个看起来还比较平衡的兑换比例。

居然出现了孙悟空！

哪吒虽然牛逼，但是大圣无论实力还是咖位，这就太不平衡了。

孙悟空一出，对所有角色说：跪下，全片终。

但是这里的孙悟空居然只是个桥段工具人，是个逼叨逼叨，心灰意冷的家伙，伪装成六耳猕猴。

居然还会对龙王装怂！

就这，就这！

尼玛太侮辱我大圣了！

你也配，你配几把？

最后故事内核又是一个西式的自我觉醒，这么说也许抬高了，就是一个和式的中二热血漫。

但是已经2020世代了，上大屏，就太二了。

最重要的是，国漫应该有与西式、和式不一样的精气神，超越沙漠一神教和岛国的境界。

流浪地球科幻第一棒，这点就立起来了。

最后男主和两个妹子过上了无法描述的快乐生活？！

妹子也太塑料感、工具人了。

这个架空的上海有四大家族，对应四大龙王。

东海家和哪吒都打成这逼样了，那三家呢，在哪装死。

还有天庭，据说内乱了，不应该有一个通天大阴毛，触角伸到东海么。

不如完全走机油朋克风，海上漂浮亦可下潜城市欺压陆地城镇，天上飘着阿丽塔、灵笼式的反重力城市，和海洋城市勾结，就是天庭。

一个叫哪吒的机甲少年奋起，打垮了本地恶势力。

全用原作的名字无妨。

这时一架飞车传檄，带来了整个大地暴动的消息，名叫孙悟空的义军领袖要建造一座通天塔，打上天空之城，邀请哪吒加入。

完。

主创团队应该比较年轻，但感觉和我的阅历差不多，中国古代神话普及教育，日式漫画、漫威大片的乱炖，就像本片剧情，拼凑的机甲，找不到自己的元神。

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。

】结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。

我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。

不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？

你觉得你很帅吗？

我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。

我看哪吒重生（有剧透）：1.不学无术的反派二世祖抢你的车杀你的狗（猫），于是你奋起反抗杀了对方全组织。

这剧情我似乎是见过的，就差with three pencils 了2.是的，真的酷哥都是皮衣摩托车配摇滚的，前2077年某V姓雇佣兵如此说道。

3.究极大缝合怪，但是针线活真好啊，缝的让人异常舒服，毫不突兀，真不错4.敖丙好废， 也好瑟，他每出场一次我和姐妹都手舞足蹈直呼kswl ，好瑟啊他，我疯狂嘶哈嘶哈嘶哈嘶哈5.实话，我对敖丙怜爱了，也是可怜小孩。

6.龙王，你作为一个反派，是真的好帅啊。

不管怎么说，是个好爹。

7.美女姐姐们！

我可以！

姐姐好美555558.孙悟空的人设我好喜欢，小猴子好可爱awsl 9.总体来说足够朋克，不管是蒸汽还是赛博，反抗的内核立住了，就是好的哪吒相关电影。

10.特效真不错，爱了，大家快去吧真的好看55555

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。