曼达洛人第二季

佩特罗·帕斯卡出演这种不苟言笑、能开枪就不废话的角色，和他以前的风格差别好大。

最后出场的绝地武士真的全剧站立天花板一般的存在，对着一堆精英兵砍瓜切菜，如入无人之境。

曼达洛人真的像极了骑士，这种非全身披甲的盔甲能设计这么好看，真的太难得了。

强金属质感的黑色铁甲满满的科技美感，头盔和西方骑士的相差不大，暗色系的长披风也是骑士服装的典型风格，在大量的后视角镜头中都能看到披风，但因为色系偏暗，它的存在感又不会很强，和角色以及场景融合地天衣无缝。

更有意思的一点是主角身上无所不在的西部元素，比如别在 腰间的手枪、偶尔旋转手枪的方式、双方对峙时单手靠近枪带随时准备出手的镜头、盔甲间隙的服饰结合了现代科技感和西部皮革风，整个主角身上有骑士元素、西部元素、现代元素，最后还能融合地这么统一，不得不说剧组在服装设计这个层面真的太强了。

废土风十足的场景，真的太对味了。

继续开始看第二季，其实还颇为感慨的。

星战系列看的不多，给我的印象一向是黑白分明，光明和黑暗处在一个十分明显的对立面，也可能是因为天行者三部电影的故事过于深入我心了。

但我想说，曼达洛人第二季的故事，继续呈现了一个温暖又治愈的感觉，我相信是能够感动到很多人的。

都说孩童的心思更加纯粹，两个人之间的几乎没有太多戏份，但能感觉到他对尤达宝宝的感情真的很深，应该是这种羁绊和挂念才更加使人看下去吧。

故事整体还是很清晰的一集一个寻亲故事，不知道为啥面具下的丁贾林虽然没有表情，但总透露出很慈祥的感觉，我觉得这就是一部出色的文艺作品的高明之处，不使用演员的表情，也尤达宝宝能够表达的情感的表情也不多，也只有睁着大眼睛咿咿呀呀一会，但整部剧仅用一个个紧凑的小故事就能表达这样两个没有血缘关系的人之间的那种情感，我拼尽全力也要为你找到回家的路，这是我觉得这部剧最好的地方，是一个正统精彩的科幻故事，也是蕴含了丰富的父子感情。

更不用说丁贾林摘下面具后的那个热泪盈眶的眼神。

歪个题，印象中最深的台词是，人们说他们想要自由，其实他们真正需要的秩序。

就凭着卢克·天行者在最后一集出场，这部剧就直接评分四星了。

上个世纪八十年代的扮演者，到现在已经过去了接近40年的时间，但是揭开真面目的时候，依稀还是能和当年那位年轻的绝地大师重合起来，真正的绝地大师，通过运用原力和光剑，可以说是近乎无敌的存在，如果不是人数限制的原因，那就太可怕了，难怪不得是旧共和国的定海神针般存在啊。

本季的故事依旧是围绕着这位神似尤达大师的人物展开，不过它的名字叫做格罗古，观其神态，感觉应该是和尤达大师同属一族的存在，对原力的感应能力还是非常强大的。

塔图因，曼达洛，包括熟悉的音乐，暴风兵的形象，这一切都和星战系列看起来如此相似，只是从另外一个角度去阐述了另一个故事罢了。

may the force be with you，愿原力与你同在，也是非常熟悉的一句话，整体来说非常不错。

申明：1.没看过星战，非喜勿喷2.这个贴只是为了记录个人感受，表达个人观点，简而言之，就是给以后的自己看的kkk。

所以抱着“我不同意！

我要反驳你！

”的人，请直接出去。

其他感兴趣的人，可以驻足，但无论你是否赞同，请不要评论hhh，要求有点无理，请见谅。

PS：如果留下了攻击性评论，我是一定会理性反驳的手动分割线1.第二季节奏变慢了2.第一季的曼达洛人是为了💰，第二季就是个大好人，处处帮忙3.第一季的曼达洛人更像一个独行侠，第二季个人英雄主义更明显，团队不行的时候，亮个相，当个英雄，没意思4.感觉就是编剧不行的时候，出现一些老人物，包括第一季的人物，来卖卖情怀，提升一些可看度

2024年12月28号和29号把第二季又看了一遍。

笔记如下：第二季第一集，之前似乎看过，和假曼达洛人与沙人一起打类似沙丘里大虫子（dragon）。

其弱点跟塞尔达里的鱼一样——打肚子。

第二集，也看过，尤达宝宝怒吃青蛙卵，多眼巨蛛冰洞打飞船。

第三集，也有印象，原来我们的主角信的是“邪教”。

后面讲了是Death Watch的分支。

第四集竟然也看过……回到第一季的星期天修飞船。

然后去一个基地打白兵。

但是飞船被安了个追踪器。

第五集也是……跟Jedi联手解放了一个小镇，带grogu去Tython。

第六集，Tragedy。

尤达宝宝被抢走了。

第七集，潜入一个帝国基地取到坐标。

“每个人都想要自由，其实只是需要秩序order。

”第八集，结局。

Luke开着X wing来接grogu。

Mando拿到了darksaber，以后是否要称王呢？

彩蛋是波巴费特之书。

这部剧应该是还没看过。

还有Mandalorian出第三季了也可以看看。

这第一集就预算拉满了，克雷特龙🐉太猛了！

不得不说美国特效这一块真猛啊！

第二集尤达宝宝有点可爱式犯罪了！

第五集终于知道尤达宝宝的名字了“Grogu (格罗古)”，也终于出现了一个绝地武士 阿萨卡·诺诺！

本季的最大毛病就是反派太弱了！

主角团可以无伤干掉一个团😅😅😅，有点太离谱了！

最大惊喜是卢克和R2-D2！

最大泪点是尤达宝宝摸脸的瞬间，太揪心了！

二季终的时候，在所有人被卢克和R2的出现疯狂，在所有人为父子分别潸然泪下的时候，还有一个人特别感动我，虽然最后只给她很短的镜头，卡拉杜恩我看到她同样满眼含泪她不在乎那个牛逼的披风男是谁而丁贾林在孩子面前摘下头盔给她的冲击才是最大的第一季第四集在那个世外桃源的小村子，卡拉杜恩为摘不摘头盔的规矩和丁贾林讨论并嘲讽过他。

第二季第七集，丁贾林为了获得吉迪恩坐标换了那身曼达洛人盔甲，卡拉杜恩那时候知道他心中一些信念的东西开始动摇，但是却更加了解丁贾林与其他曼达洛人不一样的地方，他肯变通，或者他更有血有肉。

丁贾林最后在孩子面前直接摘下头盔以真实面目相对，父子两眼泪光相望的时候，或许那时候只有卡拉杜恩更加了解丁贾林的心情，她知道他为了孩子放弃动摇了什么，在这不长不短的旅途中以命相护，只有她从头到尾看到丁贾林的付出，她为他铁汉柔情的内心真正感动。

随着去年12月18日《曼达洛人》第16回（第二季第八集）的结束，星战迷们陷入到集体狂欢之中。

在这一集的最后14分钟里，那位伟大的绝地武士如圣子般降临，单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵，用一系列熟悉的动作和造型（换脸技术）瞬间唤醒已近模糊的记忆。

这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀，但确实安置在合情合理的剧情设计中，又能足够有效地鼓动粉丝热情，在影像表现力上也无可指摘。

两季《曼达洛人》播映完毕，整体质量可谓相当之高，甚至吸引了不少非星战迷入坑。

在我看来，这部单集时长与情景肥皂剧相当，每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集，要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式，同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言，可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。

剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位，又从一个特殊的叙事文本出发，延伸出一条不同于主线作品的表述角度，极大丰富了星战宇宙的文化景观。

更为本质的是，《曼达洛人》那看似保守的结构，老套的主题，千篇一律的叙事线索，不乏漏洞的事件逻辑，直截了当的情感曲线，甚至朴素复古的视觉细节，也许在其他作品里都是缺陷，却恰恰是这部剧集迈向成功的基石，更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。

新三部曲之所以褒贬不一，引发争议，就是因为丢掉了这些砖瓦，试图去进行所谓的创新，反而顾此失彼，丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。

如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话，那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前，在一个遥远的星系……”。

也就是说，星战的核心魅力，早被每部电影的开篇字幕所概括，甚至不需要去过分阐释其言外之意。

但总有人对此视而不见，或者刻意忽略它，以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。

新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片，抑或是宏大空洞的太空歌剧，只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。

这样的认知或许是狭隘的。

如果标签式的总结成立，那么《星球大战》在前传三部曲的时候，就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。

也许，1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人，但如果没有随之散发出的另类艺术趣味，光靠电脑特效很难有较长的保质期，更不会实现后面几十年的发展历程。

表面上，星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事，渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围，但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影（Sci-Fi），至少不是传统类型学描述的科幻片。

其长期在流行文化中占据一席之地的原因，定是有一套背后更为纯粹的美学内核。

它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素，比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等，在杂糅乱炖之后，无疑早已形成某种网状文本和超风格主义，是一层层面纱叠加的效果。

在普遍类型框架下，科幻片（Sci-Fi）这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。

事实上，《星球大战》一直以来都归纳在幻想片（Fantasy）这样更大更模糊的范式中，证明其难以被简要概括。

这个恢弘壮丽的叙事空间里，不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装，同时更包含了非常多非科幻的设计，比如肮脏的盔甲和武器，破败的街道，一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗，整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。

尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。

他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。

系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系，或对未来的焦虑和警惕，不提供显见的人文批判性和现实反思性。

放在既有的严肃科幻主题中看，星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。

结果，《星球大战》甫一问世，不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一，同时也改变了类型电影发展史。

事实上，它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作，是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来，蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。

它在视觉特效上是划时代的，在核心美学上无疑又是非常怀旧的。

它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象，不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思，同时也使之成为真正意义上的现代神话。

而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩，就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征，以及转型而成的世界观叙事策略。

这决定了星战从诞生之初，就是以完全体的状态去进行表达，并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。

这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后，《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。

当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析，就不难发现藏在星战背后的美学原型。

在这一点上，我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种，毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来，但它们都已是固有的底层基因，已没有太多讨论的空间和必要性。

星战系列的另一条更具代表性的路径，是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化，包括小说、电影、戏剧和漫画等等。

它站在一众巨人的肩膀上，通过摹仿、挪用、改写，最终自成一派。

而其中主导这些灵感碎片的，就是以武士/浪人形象为主要角色，以战国时期为主舞台的日本电影。

从根本上，《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本，其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中，是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。

不仅第一部《星球大战》（如今叫《新希望》）在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》，系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象，而在绝地/西斯武士中，最具有日本战国特征的就是达斯·维达了，他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。

除此之外，几部影片里决战场面的断手桥段，实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。

R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色，尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。

直到《曼达洛人》，整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线，很容易让人联想到《带子雄狼》。

而第一季最初的几段人物关系的铺陈，几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。

在第一季第四集中，我们能明显感受到《黑武士》的味道，赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。

而第二季第五集有关阿索卡的故事，我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼，萧条的居住区与独断的统治者。

这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效，而在景别、调度、配乐与表演风格上，无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。

正是这样的意韵，让四十年前的《星球大战》扬名显姓，也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。

星战系列赖以存续的根基，就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。

另一方面，在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。

从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度，均暗含着西部片的风骨。

而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司，就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性，即便它们几乎是同时开始发展的，也很快便开始互相借鉴，进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。

就像《侠盗一号》一样，《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上，刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。

寡言少语的丁·贾伦，没有天行者家族天生的主角光环，也没有逆天改命的能力，仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。

在赏金猎人的职业操守下，他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质，化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。

作为一名原教旨主义的曼达洛人，他不能忍受同族盔甲落在其他人手中，就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。

面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力，他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔，宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。

同时，他对同伴忠勇仁义，对承诺倍加敬重，对目标有着毫不动摇的决心。

浪人是失去身份的武士，从这个层面来说，丁·贾伦与族人长期失联，独自踏上逃亡之旅，正是一名不折不扣的浪人。

而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者，在90%的时间里都是一身铁皮，似乎完全不给我们观察其表情，进而体认其内心的机会。

但这并没阻碍我们代入这个角色，反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。

究其原因，一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制，以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。

另一个更重要的方面，就是他集合了许多经典银幕形象的特质，以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。

这当然会让角色的内涵显得有些扁平，有些脸谱化，却也能让观众迅速进入情境，认同人物。

而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时，情感张力就会更为强烈。

这种抑扬的转接手段，使他产生了有别于其他类型角色的个性，成为星战宇宙中又一个标志性的人物。

另一方面，16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构，但又不是典型的公路片套路。

某种程度上而言，与其说是公路片，更像是贴近游戏的叙事节奏。

几乎每集都是一个委托任务，同时将主线向前推进少许。

有些任务是主动承接的，有些则是被迫。

丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源，最终抵达目的地，像极了一款线性叙事游戏。

在某些时刻，这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感，且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱，观赏性上会有所起伏。

好在这种集团创作模式最终把持住了方向，使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。

在最终集的彩蛋中，我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅，似乎丁·贾伦的故事要告一段落，下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。

无论如何，《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试，要比新三部曲成功的多，也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。

对于路人和粉丝，这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。

希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀，切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。

此乃正道！

This is the way！

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独来独往的杀手走进一座小镇。

由于受恶势力压迫，小镇的人民生活艰难。

杀手成为救星，出手铲除恶势力。

带着小镇人民的尊敬与感激，杀手离开小镇，重新踏上孤寂而漫长的旅途……无论是东方的日系武士电影，还是西方的美式西部电影，都很擅长用类似的故事，褒奖一些拥有朴素伦理观的人物。

“朴素伦理观”与公共道德或者法律法规没有太大关系，因为故事主人公往往特立独行，不受世俗条款拘束，其日常行为游走于法律边缘甚至直接越界。

他们行事规则的准绳，需要加上“朴素”来修饰。

“朴素”有两种含义。

一方面，这类魅力人物遵守的伦理准则不多，一般作品中会围绕其中两三条来展开故事；另一方面，准则言简意赅，便于理解和执行，不像法律条文那样诘屈聱牙，大玩文字或逻辑游戏。

朴素道德观是一种叙事把戏。

简练的准则有利于快速塑造人物形象。

例如，假如一名职业杀手不杀妇孺，那这人可能具有内心柔情；假如一名江洋大盗誓死不出卖同伴，那这人叫做盗亦有道；假如一名独行武士秉承有恩必报，那这人毫无疑问是义薄云天。

而主人公们对少量准则的恪守，与其对大多数规则的无视形成鲜明对比，更富戏剧性效果。

同时深受武士电影和西部电影影响的科幻电影系列《星球大战》，于2019年推出电视剧《曼达洛人》。

该作品口碑劲爆，除了在海外市场备受好评，在星战影响力有限的国内，也吸引了不少非《星球大战》粉丝追剧。

《曼达洛人》的主角“曼达洛人”，就是典型的受朴素伦理观支配的人物。

而《曼达洛人》的故事，也是围绕“曼达洛人”伦理观的演绎而展开。

迷人的赏金猎人曼达洛是《星球大战》中一个虚构星球的名字，当地人以尚武、无畏而著称，讲究在堂堂正正的战斗中获取荣誉。

除了曼达洛星球的原住民之外，那些认同曼达洛精神、按曼达洛文化行事的人，也被称为曼达洛人。

曼达洛人最早登场于1980年的《星球大战5：帝国反击战》。

曼达洛人赏金猎人波巴·费特令人印象深刻。

虽然他台词不多，但每一句都足以反映其心狠手辣、冷酷无情。

尤其是他敢于跟星战经典反派达斯·维达叫板，足以表明这是一名不能小觑的狠角色。

尽管在《星球大战6：绝地归来》中，他被主角们打败，跌进一头像无底洞那么庞大的怪物的肚子里，但他在星战迷心目中一直富有人气，以致后来的星战小说、星战漫画让他“起死回生”，形象不断得到丰满。

21世纪初，“星战之父”乔治·卢卡斯拍摄《星战前传》三部曲时，赋予曼达洛人更多传奇色彩。

《星球大战2：克隆人的进攻》讲述了经典星战反派组织帝国冲锋队的诞生源头：银河共和国利用曼达洛人赏金猎人詹戈·费特的基因，打造出庞大的克隆人军队。

共和国后来被西斯篡权，改制为帝国，克隆人军队也改制为帝国冲锋队。

令当时走进影院的星战迷惊喜的是，儿童时期的波巴也在《星战2》中登场——尽管波巴也是詹戈的克隆人，但他与詹戈父子相称。

从电影中来看，费特父子的伦理观是“忠于客户”。

用詹戈基因打造克隆人军队，其实是西斯的阴谋，詹戈最后也因为帮助西斯而死于绝地剑下。

波巴受黑帮老大赫特人贾巴委托，捉拿了走私者汉·索罗。

当索罗的朋友们前往帮会老巢营救时，本来已经“人货两讫”的波巴继续为贾巴助拳。

而在其他从电影衍生而来的星战小说、漫画作品中，费特父子——尤其是波巴——执行的伦理准则，有了更多契合“人性”的味道。

波巴曾经拒绝贾巴将营救索罗失败的莱娅公主“赏赐”给他，表现出不恋女色的原则。

他也拒绝酒精、毒品等等伤害身体机能的物质，显示出强大的自律。

波巴与赏金猎人同行登加素有龃龉，有一次受重伤后躺在沙漠中遇到对方，虽然对方救他并不情愿、甚至还想借机杀他，但波巴还是主动跟登加和解，这是恩怨分明的准则在发挥作用。

赏金猎人波巴的角色特点，影响了日后星战文艺创作时对曼达洛人的定位方向。

从派系来说，曼达洛人“亦正亦邪”，根据创作需要加入正派或反派阵营，有时甚至是平衡正反的第三方。

不过无论为哪一方效力，绝大多数曼达洛人，都遵守曼达洛文化中的信条。

“正是此道”星战文艺创作在2012年迎来转折点。

卢卡斯将卢卡斯影业出售给迪士尼，迪士尼成为星战版权的“新主人”。

迪士尼决定基于已出品的六部电影和一部动画电视剧，规划星战宇宙的新故事，包括制作新的《星战后传》三部曲电影。

这样以前那些小说、漫画的故事就“作废”了，波巴的经历以及曼达洛人文化同样要重新刻画。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》，承担了这个重任。

熟悉武士电影的影迷，一眼就看出《曼达洛人》借鉴了70年代经典《带子雄狼》。

《带子雄狼》原本是漫画，讲述武士拜一刀被奸人柳生藩所害，家破妻亡，最终带着儿子拜大五郎浪迹天涯，一边当职业刺客，一边寻找报仇机会。

《曼达洛人》则讲述只凭一个外号闯荡银河的赏金猎人“曼达洛人”，接到为帝国活捉某个目标的任务。

后来他发现目标是一个种族非常罕见、拥有超能力的孩子，而帝国准备利用婴儿做邪恶实验。

“曼达洛人”决定保护孩子不落帝国之手，并发誓把他交还给了解原力（即“曼达洛人”所理解的超能力）如何运用、但已经瓦解几十年的“绝地”组织。

与拜一刀相似，“曼达洛人”既要与争夺孩子的各方人物对抗，也要担当类似父亲的角色，在找寻绝地线索的过程中照顾好孩子。

杀手的冷血与孩子的率真，两种反差元素的碰撞是《曼达洛人》的一大卖点，“父子互动”常常令观众津津乐道。

不过《曼达洛人》最主要渲染的，仍然是银河边缘的快意恩仇。

一批游走于黑白之间的人物，因为观念的契合或冲突，碰撞出种种火花。

其中最关键的观念是曼达洛文化。

它的信条被剧中角色一言以概之：“正是此道”（This is the Way）。

“曼达洛人”踏上护送孩子之路，就是践行曼达洛之道。

根据“曼达洛人”所在的部落的传统，孩子是“曼达洛人”找到的“弃儿”，“曼达洛人”身负照顾孩子成长的责任。

由于孩子原力强大，超过“曼达洛人”所能理解和培训的范围，“曼达洛人”的具体任务变成把孩子交还给绝地。

即使绝地过去曾是曼达洛人的敌人，“曼达洛人”依然要交还孩子，因为“正是此道”。

“正是此道”这句台词，首次出现于剧集第一季第三集。

“曼达洛人”与一名部落同伴起了冲突，部落领袖解释为什么部落要隐藏踪迹时，第一次说出“正是此道”。

本集结尾，“曼达洛人”从帝国处抢回孩子时被一群赏金猎人围攻。

其他曼达洛人为了帮助“曼达洛人”，不惜结束隐蔽状态，关键时刻加入战团。

其中与“曼达洛人”争执过的同伴，用重火力掩护“曼达洛人”离开。

两人互相致意“正是此道”。

可见，部落同伴之间的忠诚与支持，是“此道”中优先级极高的原则。

曼达洛之道还包括信守承诺。

第二季第二集，“曼达洛人”答应护送一名妇人到特拉斯克星球，换取有关其他曼达洛人的下落的情报。

护送路途非常凶险，“曼达洛人”的飞船一度坠毁在雪地星球中，然后被当地的蜘蛛类怪物进一步破坏。

但“曼达洛人”还是设法把飞船修到起码能飞起来，磕磕绊绊地将客户送到目的地。

各种曼达洛之道的具体准则，被提炼为“正是此道”四个单词。

越简单越有力量，这个凝练的句子随着跌宕的故事迅速传播，成为新的经典星战台词，大有与“原力与你同在”（May the Force be with you）并驾齐驱之势。

神话与神化“正是此道”本质上是一套朴素伦理准则集合体，反映忠、义、勇、信等美德。

《曼达洛人》中的其他角色，也折射着相似的道德弧光。

例如赏金猎人公会头子格里夫，被孩子用原力治愈能力救了一命之后，从“曼达洛人”的对头变成帮手，以报答救命之恩。

而隐居的乌格瑙特人库伊尔与“曼达洛人”结交后，加入到“曼达洛人”阵营，最后更为了保护孩子牺牲性命。

这个角色堪称纯粹的“侠之大者”。

侠义传奇在东西方都很有市场。

就电影领域来看，西部片出现得更早一点，传奇电影批评家安德烈·巴赞曾经形容，“西部片是大抵与电影同时问世的唯一的类型影片。

” 美国西部文化酿造出“西部片”这个类型，歌颂西式草莽英雄。

巴赞说，“西部片的深层现实就是神话。

”“神”并非没有缺点，但是能在极限的关头表现出神性。

1939年《关山飞渡》中，赌徒在生命结束前展示出维护女士尊严的绅士品格，酗酒的医生保持严谨的职业道德从而挽救新生的生命，而越狱的主角更是孝义双全的代表。

日本人则取材于本国武士道文化，制作了“武士片”，反映武士在守忠守诺的伦理下如何表现是非分明的性情。

《关山飞渡》的导演约翰·福特对日本导演黑泽明有很大影响。

黑泽明后来也成为一代宗师，其1954年的《七武士》，实现了对武士片对西部片创作的反哺——七位侠义之人助村民对抗强盗的故事，后来被1960年《豪勇七蛟龙》搬了回去。

卢卡斯个人苦心创作的《星球大战》，则是西部片和武士片的融合。

绝地以光剑为武器，明显致敬日本武士造型。

1977年第一部星战电影《新希望》（后来定名为《星球大战4：新希望》），年轻英雄救公主则受黑泽明《战国英豪》启发。

《新希望》出现的第一个星球塔图因是一个沙漠星球，移植了西部片苍茫荒凉的风格。

其中那个三教九流云集的酒馆，充满着“牛仔走进了酒吧”的西部故事印记。

但卢卡斯真正吸取西部片和武士片的养分，体现在角色们的理念取舍之上。

《星战正传》三部曲中，流氓英雄索罗和最后浪子回头的反派达斯·维达最具代表性。

索罗的职业道德不怎么样，身为走私客敢丢掉东主的货物。

然而与卢克出生入死之后，索罗抛开往日遇到麻烦就溜之大吉的做派，在《新希望》结尾的死星大战中救了卢克。

维达曾是维护银河和平的绝地，后来成为帝国爪牙。

手上沾满鲜血的他，最后时刻与儿子相认、跟帝国皇帝同归于尽。

两位充满瑕疵的主要角色，都通过完成伦理抉择实现救赎。

朴素-花哨-朴素不过，后来的星战影视作品，不再铺陈这种直来直去的伦理取舍。

首先是21世纪初的《星战前传》三部曲，卢卡斯志在追溯维达如何从英雄堕落为恶人，主题自然不在于伦理的光辉，而反而是伦理的崩坏。

然后是迪士尼投资的《星战后传》三部曲争议巨大。

其中一个问题在于，正传时期的英雄角色，在后传时期都过着近乎“窝囊”的生活，这相当于否定了正传的“造神”初衷、否定了这批人物在朴素伦理观推动下的选择。

《曼达洛人》的总导演是乔恩·费儒。

2007年，他执导的《钢铁侠》挽救了漫威漫画公司，也开创了一个史上最卖座的电影系列——漫威电影宇宙。

《钢铁侠》将一个玩世不恭的超级英雄搬上银幕，取得出人意料的成功。

此后漫威电影宇宙极尽花哨，以型男靓女配搭炫目场景的手法吸金无数。

漫威的母公司也是迪士尼，以致《星战后传》中出现的一些拉风的载具、武器和场面时，有影迷认为星战被有意无意地混入了一股“漫威味”。

然而，作为漫威电影宇宙的开山祖师，费儒执掌《曼达洛人》时却选择了克制。

一股来自《星战正传》的经典气息扑面而来。

经典的源头，仍然是“朴素”这两个字。

《曼达洛人》投资巨大，视觉效果充满高预算电影的质感。

但剧集中所呈现的星球，多是不毛之地，而没有太多漫威式的高饱和度斑斓色彩。

这与80年代的星战电影如出一辙。

《星战正传》虽然是当时的电影特效奇迹，但是电影场景其实非常简单。

苍茫的沙漠、漫天的冰雪、郁葱的森林……特定而连续的自然景观构成了场景的主体，而不是像后来前传电影那样，利用数码技术打造出万亿人口的银河大都会，或者拥有风格不同的陆上和水底世界的艺术星球。

更重要的是，《曼达洛人》回归了格调上的朴素。

《星战正传》的故事简单，角色形象也很直截了当。

单纯的毛头小子，加入到一群有单纯的反压迫理念的革命者中，然后用单纯的方式战胜了不可一世的强敌。

“曼达洛人”也是这样一个单纯的人。

他在父母被杀害后由曼达洛人救走，从此成为曼达洛之道的践行者。

“正是此道”对他来说，不是一句口头禅，而是人生道路中的——甚至可能是唯一的——罗盘。

其他的角色也有各自履行的“道”。

这些人物多数有自己的小算盘，因而存在利益冲突。

但最终，某些高于世俗利益追求的理念、某些令他们找到自己“人之为人”的价值的理念，促使他们摒弃冲突，共同战斗。

在场景上，《曼达洛人》致敬了西部片；在大故事框架上，《曼达洛人》致敬了武士片。

两种影响星战诞生的类型片的烙印，再度刻于一部全新的原创星战电视剧之上。

然而，《曼达洛人》最实质致敬的是两种类型片中的朴素价值观美学。

“曼达洛人”和他的同伴，用江湖中人的义勇血气对抗奸邪，留下可歌可泣的传奇。

（原载于《南风窗》2020年最后一期，本文为未编辑版本）